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ESQUEMA GENERAL
1.- CONCEPTO DE REALIZACIÓN
-La realización televisiva: Concepto y funciones
-Evolución de la figura del realizador
-Proceso creativo y técnico de la realización -Dicotomía realizador/director
-Realizador, productor ejecutivo y la cadena de televisión
2.- DISCURSO AUDIOVISUAL TELEVISIVO
-Elementos narrativos del lenguaje audiovisual: plano, escena, secuencia, bloque
-Conexión espacio-tiempo: El montaje en directo y el montaje grabado -De la idea al guión técnico: fases y procesos.
3.- MODALIDADES DE LA REALIZACIÓN
-Procedimiento producción/transmisión
-Soporte de producción -Lugar de producción
-Medios de producción
-Estilo de producción
-Naturaleza de la imagen
-Tipo de producción
-Contenido de la producción
4.- ELEMENTOS TÉCNICOS Y HUMANOS DE UNA PRODUCCIÓN
TELEVISIVA. EL ESTUDIO DE TELEVISIÓN
-Control de realización y Plató
-Salas periféricas
-Salas de edición y postproducción de vídeo
-Grabación y edición de audio
-Control central
-Equipos de retransmisión: Unidades móviles y enlaces
-Medios artísticos
5.- LA TELEVISION DIGITAL
- Definición de la televisión digital
- (^) Influencia de la naturaleza digital en los contenidos televisivos- La televisión interactiva.
1.- CONCEPTO DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
Realización es la acción, múltiple y compleja, de convertir una realidad, una idean o u guión en imágenes y sonidos
Funciones de realizador
Es el responsable de la coordinación de medios humanos y técnicos para la ejecución artística o funcional de un programa o rodaje de un film. Cebrián (1981)
Es el responsable de la "puesta en escena" siguiendo las indicaciones del guión, asume la acción de dirigir los equipos humanos: actores, locutores, operadores y los medios técnicos. Mitry (1970)
El director-realizador
Según los modelos de organización de las empresas productivas de televisión y sea cual sea la circunstancia y modo: autor será quien elabore el guión técnico y la materia audiovisual: si estas dos funciones no recaen en una misma persona, hay una autoría compartida.
La actividad creativa del autor está mediatizada por:
-la empresa televisiva
-por la respuesta del público (índices o paneles de audiencia)
-por el propio autor que posee: personalidad propia, sensibilidad artística, ideología, parte integrante de un grupo social que incide sobre él
-También el proceso creativo del autor de televisión se encuentra fuerte y directamente mediatizado y controlado por las condiciones socioeconómicas y políticas y los intereses de quienes patrocinan la obra de creación.
El desarrollo de la producción cinematográfica para la televisión a partir de los años sesenta y de la producción electrónica ligera, aplicada a los informativos y a ciertas series de ficción de bajo presupuesto, a partir de la segunda mitad de los setenta, dio lugar a una diversificación de la figura del productor creando la figura del "productor ejecutivo"
Hay elecciones diversas en relación con técnicas diferentes y apoyadas en otros profesionales (de cámara, de iluminación, de sonido, de laboratorio, de interpretación, etc.)
La televisión tiene la complejidad tecnológica de las transmisiones en directo, intervención simultánea de un número elevado de cámaras y de varios realizadores que controlan, cada uno de ellos, aspectos parciales (realizador de 2ª unidad, 3ª unidad, etc.)
Proceso técnico y artístico
Son las lecciones sobre los elementos expresivos que conforman el texto audiovisual, el cómo, la forma y el diseño. Decisiones que afectan a las consecuencias del mensaje, producto de los procesos de connotación o significación doble o añadida
La creación del texto audiovisual está condicionado por decisiones o elecciones sobre:
- Los factores económicos de producción (medios técnicos) - La programación (ideológicos)
Tiene un carácter tecnológico:
- imágenes mecánicas, de mediación instrumental
- conocimiento de las posibilidades de intervención sobre los parámetros ocaracteres técnico- expresivos de la imagen de los instrumentos de captación, registro, manipulación, etc.
Etapas del trabajo del realizador televisivo
-Elaboración del guión técnico
-Estudio del significado, puesta en escena, personajes, etc.
-Documentación del contenido y de la puesta en escena.
-Definición formal de la puesta en escena
-Escenografía y figurines
-Confección del guión técnico: planificación y plan de escena
-Elección personajes (artístico y técnico)
-Ensayos
-Reunión general, equipo artístico y equipo técnico
-Ensayo general en estudio -Grabación o emisión
-Montaje vídeo (edición)
-Postproducción y efectos visuales
Proceso básico de filmación -Sistema espontáneo sin guión:
· Grabación con la cámara de los acontecimientos disponibles, partiendo de una idea preliminar (plan de trabajo)
· El material se selecciona durante el montaje y reúne en un formato de programa con el comentario añadido, (documentales)
-La planificación (el guión). Las producciones con guión definitivo:
· se dividen en secuencias o planos y se evalúan los medios técnicos comprometidos en cada plano o grupo de planos
· la acción planificada se rueda metódicamente, sin seguir el orden del argumento (se rueda según el plan de trabajo), para conseguir economía y rendimiento máximos
2.- REALIZACIÓN EN ESTUDIO
Realización multicámara en estudio
Es la técnica por antonomasia de la realización televisiva que permite la realización en vivo y en directo. Se aplica para la técnica de grabación y realización por bloques. Combina las posibilidades de la edición posterior con la estética y las facilidades, y economía, del trabajo en estudio y la grabación en continuidad.
Tiene algunos inconvenientes como una menor calidad de la iluminación (no se puede iluminar para varios puntos de vista) y una menor agilidad en el cambio de punto de vista (emplazamiento) por las condiciones físicas de los platós (poco espacio, cámaras pesadas y voluminosas, jirafas de sonido, etc.).
Hay dos modalidades o técnicas de realización:
-Elaboración narrativa o montaje que se realiza en el mismo momento en que se produce la representación, directo,
-El montaje se lleve a cabo en una etapa posterior a la captación de las imágenes.
Realización en directo
Es conveniente la realización con guiones totalmente planificados y ensayados, posible en los formatos de ficción, casi nunca en magazines y variedades.
Cada cámara tiene asignado un área de cobertura y una determinada planificación o seguimiento de la acción.
La planificación no es imprescindible, pero sí lo será el minutado o previsión de la duración que ha de tener cada bloque, los tiempos de las pausas de publicidad y la duración final.
Realización en directo y en emisión diferida
La no-simultaneidad de la realización y la emisión obliga a grabar el resultado de la realización en directo.
Su grabación no supone posibilidad de edición posterior o de postproducción, por lo que este modo de trabajo exige grabar en continuidad como si de un directo, y "en vivo", se tratara.
Si se dispone de tiempo de ocupación de estudio suficiente, podrá hacerse alguna edición sobre cinta para eliminar errores o para cambiar el decorado o la ambientación.
-Funciones combinadas: En un programa pequeño el realizador puede hacer conjuntamente de productor y realizador. Es el esponsable de todos los asuntos de producción y de los artísticos como creación, interpretación, contratación artística, puesta en escena, tratamiento escénico y la subsiguiente supervisión de las operaciones en estudio.
-Funciones separadas: El realizador se puede dedicar a la interpretación, dirección y escenificación del programa mientras que un productor lleva la producción y como tal es responsable de la organización, financiación y política de promoción. En ocasiones un productor actúa como coordinador artístico y en otras organiza el trabajo de varios realizadores.
Equipo creativo
a. PRODUCTOR: Dirige la organización y administración del grupo de producción.Puede encargarse de seleccionar ideas para el programa. Puede coordinar al personal de realización y controlar el presupuesto.
b. AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: No suele tener asignada una tarea específica.En general, suele ser una especie de "chico para todo" que se ocupa de resolver al instante cualquiera de los problemas surgidos. Trabaja indistintamente en el plató y en la sala de control.
c)REALIZADOR (DIRECTOR): Es el responsable de la puesta en escena del programa y de la coordinación operativa. Dirige a los actores. Decide el tratamiento visual y sonoro del programa. En ocasiones opera el mezclador de vídeo.
d. AYUDANTE DE REALIZACIÓN: Ayuda al realizador en la ordenación de lastomas y preparación del montaje. Supervisa los ensayos. Advierte al realizador sobre la señalización.
e. GUIONISTA: Puede ser uno o varios; incluso, a veces, el realizador es elguionista del programa.
f. MEZCLADOR: Es el especialista de la operación de mezcla de vídeo ( y efectoselectrónicos). En la nomenclatura internacional se le conoce como el MIXER. Trabaja a las ordenes directas del realizador y su misión específica y concreta es la de dar entrada en el programa a las diferentes fuentes de imagen que intervienen en el mismo.
Las fuentes de imagen son: Cámaras, videotapes, generador de efectos especiales, rotulación o subtitulado, fuentes externas
g. OPERADOR DE AUDIO: Responsable directo del sonido. Da paso porseparado o adecuadamente dosificado a cada una de las fuentes sonoras que intervienen el la producción televisiva:
Las fuentes sonoras son: micrófonos, CDs, magnetófonos, bandas sonoras del material de vídeo, Efectos especiales, fuentes remotas (teléfono).
La misión del operador de audio, en definitiva, es controlar el nivel de audio, la calidad y el balance y los aspectos técnicos y artísticos del sonido.
h. OPERADOR DE AUDIO: Es el responsable de la planificación de todo elmaterial sonoro que va a intervenir. Este trabajo lo realiza a las órdenes del realizador y con la coordinación y
colaboración de los ayudantes de sonido que son los encargados de la ubicación de los micrófonos y recogida de material sonoro a utilizar.
El operador de audio tiene los etapas bien definidas: planificación y producción.
i. ILUMINADOR: También tiene 2 etapas de trabajo:
-De planificación (en la que junto con el realizador y el productor diseña el sistema de iluminación que se va a utilizar).
-De producción (en la que controla el buen funcionamiento del mismo). El jefe de iluminación supervisa las actividades de toda la plantilla de iluminadores y decide 3 aspectos fundamentales: La colocación, la angulación y la intensidad de los focos.
En la producción suele controlar todo el proceso desde una sala especial que se denomina control de iluminación (donde por ordenador se controla los diferentes sets).
j. DIRECTOR DE ESCENA: Se le conoce como "Art Director" o "Set Designer". Esel responsable del aspecto físico del programa.
Su trabajo comienza en la pre-producción cuando diseña a las ordenes del realizador y productor los bocetos de los decorados. Una vez aprobados los bocetos su misión es la de supervisar y controlar el equipo de decoradores y carpinteros de rodaje.
k. REGIDOR: Se le conoce como "Floor Manager" o "Stage Manager". Es el responsable de operaciones en el plató. Actúa como la vista, el oído y la voz del realizador que se encuentra en la sala de control intercomunicado con él.
Dirige los movimientos en el plató a través de un código de señales visuales. La misión del regidor es mantener alerta a los actores, dar las entradas y en ocasiones pasa rótulos.
l. OPERADOR DE CÁMARA: Es el encargado de controlar la cámara y susaccesorios durante la producción.
El cámara controla: El foco y el zoom
Trabaja a las órdenes directas del realizador con quien está en constante intercomunicación.
Desde el punto de vista estético, un cámara debe hacer alarde de composición y encuadre.
m. CONTROL DE CÁMARA: Es el responsable directo de la "calidad técnica" queproporciona la cámara.
Cuando se trabaja en estudio cada cámara va unida al CCV (unidad de control de cámara). A través de ésta se permite ajustar los niveles de cada cámara como son: contraste, brillo, balance de blancos, diafragma, etc.
El objetivo es conseguir que la imagen de las distintas cámaras sean "homogéneas".
n. OPERADOR DE VIDEO: Es el encargado de la puesta a punto y correctofuncionamiento de los magnetoscopios. Trabaja a las órdenes directas del realizador.
Control de realización. SALA DE REALIZACION "CONTROL ROOM"
Es el centro operacional de la producción, el lugar donde se toman las decisiones que afectan a la producción.
Es el lugar de trabajo del realizador y de sus ayudantes. En determinadas ocasiones el "Control Room" incluye a los operadores de vídeo y audio, al control de imágenes, etc...
A veces también la "sala de Control" dispone de un “aforo" destinado al productor y sus ayudantes y sobre todo a sus patrocinadores.
Los controles suelen estar dotadas de forma y tamaño totalmente distintos pero en todos existen una serie de elementos comunes:
-Pared del recinto que está materialmente ocupada por una batería de monitores que pueden ser en blanco y negro o en color y muestran los imágenes que provienen de las distintas cámaras ubicadas en el plató. En general suelen existir tantos monitores como cámaras.
-Una 2ª batería de monitores contigua a la anterior, que muestran el material visual que procede de los magnetoscopios, telecines, generadores de caracteres, pasa-rótulos...
-Una 3ª batería de monitores contigua a la anterior, que muestran las fuentes externas a la producción. Por ejemplo centros regionales. Dos monitores más grandes a color y que se denominan "previo" y "programa". El monitor de programa muestra las imágenes que están siendo grabadas o que están siendo emitidas (si el programa es en directo). El monitor de previo se utiliza ara la realización de pruebas o efectos que deben ser analizados antes de incorporarse al programa.
-Frente a la pared de monitores existe una mesa que es el elemento fundamental en el que se controla la producción: es la "Consola de Producción". Esta mesa alberga un aparato fundamental que es el "mezclador de vídeo" que permite introducir juntos o por separado las distintas señales visuales que llegan a él. Esta mesa en teoría es el lugar de trabajo del realizador, pero en la práctica, el que maneja la mesa es el mezclador.
La misión del realizador es seleccionar la fuente y dar la orden al mezclador.
El realizador tiene un micrófono abierto, al regidor, al operador de audio. En algunos controles de realización, está también el operador de audio pero esto no es aconsejable porque el operador de audio tiene que realizar constantemente pruebas de sonido y puede interferir la comunicación del realizador; también puede interferir en la percepción del programa. Por eso, se tiende a colocar al operador de audio en una sala contigua intercomunicada con la sala de control. Otro tanto ocurre con el control de cámara y con la iluminación.
La edición electrónica
Es una de las fases de la postproducción. Los avances de la electrónica hicieron posible, la edición electrónica de vídeo cuando aparecieron magnetoscopios que permitieron una imagen instantánea y estable. El punto de unión entre dos planos consecutivos no puede dejase al azar sino que ha de producirse exactamente en el tiempo que ocupa el intervalo de borrado vertical.
Cuando el haz electrónico sube desde el final de un campo hasta el principio del campo siguiente. Si el empalme no se produce exactamente en este lugar, se pierde la sincronización entre los planos y se provoca una incorrecta reproducción de las imágenes durante el tiempo de transición entre uno
y otro plano. La consola de edición facilita el control de los sistemas mecánicos y operacionales de los magnetoscopios en juego.
En el proceso de edición más simple se dispone de dos magnetoscopios, uno reproductor y otro grabador, unidos entre sí por la consola de control desde la que se realizan todas las operaciones. En primer lugar, ha de localizarse el plano inicio de la nueva secuencia sobre la cinta colocada en el magnetoscopio reproductor. Ha de haberse localizado el lugar exacto en que finaliza la última secuencia grabada en la cinta colocada en el magnetoscopio grabador. Una vez efectuadas estas operaciones puede procederse a ordenar el comienzo de la edición.
Los dos magnetoscopios (reproductor y grabador) marcharán hacia atrás un tiempo prefijado e idéntico denominado Prerroll (rebobinado previo), para que se estabilicen sus circuitos y su velocidad. A continuación, los dos equipos arrancarán simultáneamente en función de reproducción, cambiando a la función de grabación el magnetoscopio grabador, en el punto seleccionado previamente sobre la consola para que se produzca la grabación del nuevo plano.
El proceso de edición de vídeo, gobernado o no desde la consola permite, en los magnetoscopios industriales y profesionales, dos variantes:
- El modo de edición en insert: cuando se hace uso de este modo deedición, ha de utilizarse una cinta previamente grabada sin interrupción. No importa la grabación que contenga.
Insert total: hace posible la inserción de imagen y sonido respetando, los impulsos grabados en la pista de control; puede insertarse solamente vídeo, respetando el sonido existente; también es posible insertar sólo audio en una u otra pista o en todas las pistas a la vez.
Además de marcar el punto de entrada de la nueva información a grabar, se deberá marcar también el punto de salida.
- El modo de edición en assemble: cuando el magnetoscopio grabador entraen función de grabación e graban nuevos impulsos en la pista de control desde el mismo punto del empalme. Impulsos sincronizados con los pertenecientes al plano anterior.
En el modo assemble, la entrada es estable y sincronizada pero la salida no lo es.
Cuando se opera en la modalidad assemble no es necesario marcar en la consola, el punto de salida del nuevo plano.
La postproducción
Las necesidades actuales de la producción de vídeo exigen la incorporación de efectos especiales, rótulos, mezcla de imágenes y sonidos, generación de efectos ópticos...
Los efectos especiales pueden incorporarse en directo o con posterioridad a la grabación.
Esencial para la postproducción es el mezclador de vídeo que posibilita la elección de uno u otro plano por transición brusca (corte) o por encadenamiento suave entre dos fuentes (fade). Algunos mezcladores de vídeo incorporan un generador de efectos básicos que pueden ser ampliados con un generador de efectos especiales SEG independiente.
Una característica diferencial de los mezcladores de vídeo está referida al número de filas de selección y al número de entradas que poseen. Los más sencillos disponen de dos filas de selección,
Postproducción sonora
Unas veces son las imágenes las que marcan la pauta de la producción, aunque en otras el sonido se convierte en punto de referencia de un programa (caso de un videoclip). La sonorización a posteriori del programa ofrece un extenso margen de posibilidades.
En el vídeo existe un sincronismo permanente entre la imagen y el sonido. Esta sincronización facilita la operación de edición del sonido en relación al medio cinematográfico.
La sonorización en vídeo admite distintos grados de complejidad: edición simple, en directo, desde la mesa de mezcla sonora, o realizarse en salas especiales de postproducción sonora llamadas, también, salas de doblaje o de postsincronización. Tras el montaje de las imágenes y obtenido el máster final, se procede a la sonorización del programa. Para la edición de la banda sonora es imprescindible la utilización del mezclador de audio, equipo que admite varias entradas de señal sonora y que dispone de una salida útil. Desde el mezclador se actúa sobre los parámetros del sonido aplicado a su entrada: volumen, tono, incorporación de determinados efectos.
Las salas de postproducción de audio disponen de todos los equipos y espacios precisos para la sonorización de programas: locutorios, mezcladores, micros, lectores de compact disc, magnetófonos, magnetoscopios ... Finalmente, gracias a la existencia de la pista de sincronización (código de tiempos) común a todos los equipos, es posible enviar la banda sonora registrada en el magnetofón máster al magnetoscopio que grabará la banda sonora sobre la cinta patrón. Se habrá obtenido entonces la cinta máster con el programa definitivo lista para su emisión o duplicación.
Unidades móviles de TV
En el campo profesional del vídeo y de la TV aparece, con frecuencia, la necesidad de trabajar fuera del estudio. Cuando a esta circunstancia se une la exigencia de asegurar un elevado nivel técnico en la toma o retransmisión del acontecimiento (noticias, deportes de todo tipo, ceremonias, representaciones teatrales, conciertos, actos folclóricos y religiosos..) se emplean las unidades móviles.
Una unidad móvil es un sistema completo de producción de programas de tv, instalado sobre un vehículo que posibilita el desplazamiento de los equipos hasta el lugar donde se produce el acontecimiento a cubrir.
Debe disponer, además, de un sistema de comunicación con el control central de la emisora para enviar las imágenes y sonidos especialmente si se trata de una conexión en directo. Esta info en directo se efectúa mediante el empleo de enlaces móviles de microondas ubicados, generalmente, en el techo del vehículo. EFP. Son las siglas de Electronic Field Production o, en español, Producción Electrónica de Exteriores. Es la forma de designar a las grandes unidades móviles. Éstas constan de un conjunto de controles técnicos y de producción similares los que pueden encontrarse en el estudio de televisión; por ello es un sistema completo de producción de programas de televisión instalado en un vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras portátiles (por ejemplo para hacer entrevistas a la puerta de un estadio), sin olvidar una mesa completa de realización, mezclador, controles de sonido y magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia que le permite conectarse con la emisora de televisión y emitir de ese modo en directo. El único elemento no independiente y que limita su total autosuficiencia es la necesidad de suministro eléctrico, por lo que debe conectarse a una fuente de energía o grupo electrógeno.
Por tamaño y según las características del evento las unidades móviles se dividen en:
- Unidad móvil grande, la más completa, incorpora todo el instrumentalantes mencionado, y tiene la posibilidad de poder emplearse como sala de control de un estudio e incluso llegar a desmontarse el material del vehículo y montarlo en un interior. Es imprescindible en las producciones a gran escala.
- Unidad móvil mediana, dotada de una sala de control más pequeña conequipamiento mínimo para dos cámaras de estudio ligeras. Utilizable tanto para transmisiones en directo como grabaciones previas para ser posteriormente editadas.
- Unidad móvil ligera, son las habituales para ENG. Conformada por doscámaras ligeras, un pequeño magnetoscopio y una pequeña editora portátil. Como curiosidad, permiten montar en su techo las cámaras. Pueden grabar para una edición posterior, emitir en directo o transmitir a otra unidad móvil.
ENG
Es el acrónimo de Electronic News Gathering, que traducido significa: Producción Electrónica de Informativos. Popularmente se designa de este modo a los reporteros que trabajan con una cámara de vídeo portátil. Puede decirse que el equipo lo conforman tres personas: un periodista, que realiza las entrevistas y las presentaciones, un operador de cámara, que realiza el encuadre y control de la imagen y un ayudante que se encarga de las cuestiones de sonido, el transporte del material auxiliar y el mantenimiento de todo el material técnico.
Los equipos ENG se centran especialmente en la obtención de noticias para los informativos (por ejemplo los corresponsales de guerra) o los rodajes de exteriores con poco equipo como algunos documentales. El material grabado por un equipo ENG es posteriormente llevado a una sala de edición donde se seleccionan los extractos de mayor calidad intercalándose con la presentación del reportero de calle y matizándose su banda sonora para conformar una pieza informativa.
Cuando la información ha de ser retransmitida en directo y no es necesario desplazar un gran equipamiento técnico, se realiza desde una pequeña unidad móvil, un coche o furgoneta de pequeñas dimensiones pero dotado de enlaces portátiles ligeros, razón por la cual también se las conoce como Unidades Ligeras,
3.- GRAMÁTICA AUDIOVISUAL.
Unidades básicas del lenguaje audiovisual
-Fotograma: cada uno de los rectángulos individuales que contienen una imagen en una cinta de película impresionada una unidad expresiva fija. Un metro de película de 35 mm contiene 53 fotogramas, 24 fotogramas por segundo. -Encuadre: espacio delimitado por el rectángulo que se interpone entre el ojo humano y los objetos o personajes que se quieren captar con la cámara; concepto espacial supeditado formato pictórico y fotográfico occidental posrenacentista. El tamaño de los objetos varía función de la distancia del objetivo al objeto, según una escala directamente proporcional: cuanto más acerquemos el objetivo, más grande aparecerá el objeto y al revés
-Plano: conjunto de fotogramas registrados por la cámara desde que se aprieta el disparador hasta que se suelta en proyección, la filmación ininterrumpida de una misma realidad, sin saltos de tipo temporal. Tanto el encuadre como el plano están constituidos por uno o más fotogramas, mientras mantengan la unidad espacial o temporal. El encuadre se tiene que limitar a un solo plano sin que cambien las coordenadas espaciales dentro de un mismo plano pueden variar los encuadres si la filmación es ininterrumpida.
continuidad espacial, ya que las diversas escenas que la forman pueden estar situadas en lugares diversos.
-Plano-secuencia: un plano puede ser tan largo que constituya en sí mismo toda una secuencia
Angulación
El punto de vista de la cámara con relación al referente, teniendo como punto de referencia el de la visión humana. La altura a que se situará la cámara está determinada por la altura de un individuo medio. El nivel normal se sitúa aproximadamente a la altura de los ojos de un adulto, de estatura regular.
Según el ángulo entre la altura de la vista humana y la posición de la cámara, los encuadres pueden ser:
-Normales: la cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes independientemente de su postura (de pie, tumbados, sentados). Desde un ángulo frontal normal no se acentúan los efectos dramáticos. La distorsión vertical es mínima y las líneas verticales se verán como tales. Cuando se sitúa la cámara, hay que saber la visión subjetiva de otra persona en la misma escena, para situar la altura de la cámara al nivel de la mirada de esa persona. Si la toma es la visión objetiva que el público tiene del actor, la altura de la cámara corresponderá a la dirección de la mirada del actor.
-Picados: la cámara se situará por encima del referente, que aparecerá como aplastado contra el suelo en una situación de inferioridad o de opresión la figura es captada desde arriba y tiende a disminuir su fuerza o importancia haciéndola aparecer como débil y vulnerable. Si el plano es muy en picado, la imagen deviene más bidimensional, dado que las líneas de la perspectiva tienden a desaparecer. Da sentido de fuerza o superioridad respecto a la imagen, un sentido de tolerancia e incluso condescendencia hacia el sujeto. Las verticales en los planos desde arriba:
- las verticales al pie del encuadre causan tensión e inestabilidad.
- esta impresión desaparece cuando los planos verticales del primertérmino están en la parte superior del encuadre.
-Contrapicados: la cámara se situará por debajo del referente, que se verá engrandecido y magnificado respecto a su tamaño real la cámara es coloca a una altura relativamente "baja" con respecto a la línea direccional de la mirada del sujeto o relativamente "baja" con respecto al objeto que se está rodando. Al orientar la cámara hacia arriba se logra que el público contemple el objeto o persona desde abajo. La importancia o estatura de una persona aumente hasta quedar en una posición dominante por primera vez los decorados necesitaron techo ya que los ángulos de los objetivos lo filmaban. Elimina áreas no deseadas del fondo de un estudio o exterior provocan la sensación de que los sujetos parezcan más fuertes, más imponentes, poderosos, extraños o siniestros. Una persona puede parecer amenazadora, ostentosa, autoritaria, determinada, digna y benevolente, según la actitud y el entorno.
-Inclinados: la cámara varía su eje de verticalidad y acentúa la subjetividad del encuadre. El efecto que se crea es una imagen en diagonal sobre la pantalla y puede hacerse con el plano en picado o en contrapicado se usa mucho para pasajes de violencia o de acción. La altura y la profundidad pueden ser también recalcadas al inclinar la cámara -Subjetivos
Movimientos de la cámara
Los movimientos cinematográficos pueden clasificarse en tres grandes grupos:
-Los movimientos internos de la cámara o del proyector: La velocidad de la toma puede ser: · la velocidad normal de rodaje y proyección de un film es de 24 imágenes por segundo.
· si la velocidad de impresión de las imágenes es inferior a la de proyección, el resultado es la aceleración de los movimientos, "cámara rápida".
· cuando la velocidad de rodaje es superior a la de la proyección, el resultado es el movimiento ralentizado.
El movimiento invertido: si una imagen rodada se proyecta en sentido contrario, las imágenes aparecerán en el orden contrario a la sucesión natural de los hechos
El movimiento suspendido: es la fijación de una imagen dinámica sin interrumpir la proyección, cada fotograma es idéntico al anterior y el movimiento "real" reproducido por la imagen no evoluciona.
zoom o movimiento óptico: es la variación de la distancia focal del objetivo, sin que la filmación se interrumpa y permite acercar un determinado objeto al objetivo sin necesidad de desplazamientos físicos sustituye al travelling y su poder de acercamiento dependerá de la potencia de los objetivos utilizados. Simula el movimiento de la cámara pero no produce cambios paralácticos naturales sino que se distorsionan la escala, la distancia y la forma. El acercamiento rápido del zoom produce una visión rápida y altamente dramática del sujeto o tema y se utiliza para dirigir la atención, aumentar la tensión, dar énfasis o restringir la cobertura
Los efectos del movimiento de la cámara destacan más cuando se toma un objeto estático. La sensación del movimiento se reduce cuando la cámara se mueve al mismo tiempo que el sujeto. Si la dirección y velocidad concuerdan en una toma de travelling el efecto dinámico del movimiento procederá del fondo y se resaltará cuando la cámara y el sujeto van al encuentro o se alejan. Hay diferencias entre los efectos que produce mover la cámara y los que produce mover el sujeto. Cuando la cámara está estática parece que los actores se mueven hacia nosotros o se alejan de nosotros y este efecto será objetivo. El movimiento de cámara condiciona nuestro comportamiento frente al sujeto, somos nosotros los que nos movemos, levantándonos para mirar o para ir al encuentro del sujeto y satisfacer nuestra curiosidad o para ver mejor el detalle el movimiento de cámara hacia adelante es vigoroso y exploratorio, mientras que hacia atrás es generalmente débil.
-Los desplazamientos de la cámara sobre cualquier eje: · cámara al hombro: La cámara al hombro si se mueve poco, crea inquietud y el espectador “siente” la cámara pero no la siente como cámara, sino como una presencia inquietante. Si se mueve mucho más, creamos confusión, planos entrecortados, una acción viva e impactante, es muy útil en escenas de violencia.
· panorámica [sobre su propio eje ]: La cámara está situada sobre un trípode de cabezal móvil con la ayuda de una palanca. Sin variar el eje, la cámara puede filmar tomas ininterrumpidas hasta 360°, variando a voluntad también la dirección de la trayectoria. Puede ser: -horizontal [de derecha a izquierda o al revés, ] muestra la relación espacial entre dos sujetos o áreas. El corte entre dos imágenes con ángulos de visión distintos no consigue el mismo sentido de continuidad o de extensión que la panorámica. Las partes intermedias de la escena se relacionan en nuestras mentes, y nos facilitan la orientación. Se desarrolla una impresión de espacio. Hay que evitar hacer panorámicas sobre áreas irrelevantes, tales como el espacio muerto entre dos personas distantes debe hacerse suavemente, sin entrar con brusquedad en
· travelling: movimiento efectuado por la cámara situada sobre una plataforma colocada sobre unas vías para evitar traqueteos según la dirección de la cámara con relación al objeto filmado, los travellings pueden ser:
-de aproximación: hacia adelante buscando un encuadre más próximo al referente
-de alejamiento: hacia detrás buscando un encuadre más lejano al referente
-paralelos: siguen lateralmente la trayectoria del referente.
-circulares: describen 360 grados alrededor del referente. -divergentes: si modifica la perspectiva del espectador distorsionando la relación entre cámara y referente.
En televisión, se denomina ascensor , a la elevación o descenso de la cámara con angulación fija respecto a la horizontal. Se realiza con el elevador del trípode
·movimientos de grúa: son movimientos en el espacio en todas direcciones: la dirección del carro de grúa, la panorámica de la cámara, el desplazamiento de la pluma sobre su eje y los cambios de altura.
Hay distintos tipos de grúas: DOLLY, son los movimientos más sencillos, TRAVELLING, CABEZA CALIENTE, STEDICAM, WESCAM, SPIDERCAM
-Los movimientos del objeto filmado: Suponiendo que la cámara esté parada, los principales movimientos del sujeto son tres: transversal, oblicuo y frontal en los movimientos oblicuo y frontal se deberán preparar luces y diafragmas de manera que se obtenga la adecuada profundidad de campo.
4.- COMPOSICIÓN AUDIOVISUAL
Composición de la imagen: La psicología Gestalt de la percepción parte del axioma de que "todo esquema estimulador tiende a ser visto de manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas" Los artistas buscan respuestas al interrogante clásico de la parsimonia : "¿cuál es la estructura más sencilla para mi propósito?" , y al del sentido del orden : "¿cuál es la forma más sencilla de organizar tal estructura?"
Todos los elementos de la plástica pueden influir en lo que, de un modo a veces impreciso, llamamos composición.
La composición del plano trata de que el espectador descubra rápidamente lo que debe ver; aunque en muchas ocasiones, por razones expresivas, dramáticas o simbólicas, la imagen presente en su composición un evidente desequilibrio. Al componer un plano se debe evitar dividir mecánicamente la pantalla en secciones regulares. Los sujetos principales se colocan en la intersección de las líneas que dividen vertical y horizontalmente la pantalla en tres partes iguales.
La composición se basa en la escala de planos. Cuanto más cerrado sea el plano, prescindiendo del detalle, más dramático y de mayor profundización psicológica resultará. Cuanto más abierta sea la escala, más descriptivo del lugar o ambiente será el encuadre.
La duración de los planos en pantalla se basa en aspectos biológicos de la visión humana, tanto como en la capacidad de reacción del cerebro. Si los planos son inferiores a esos tiempos de reacción visual o cerebral debemos hablar de imágenes subliminales , por debajo de los límites de percepción y comprensión. La duración de cada plano debe ser tal que sea suficiente para que el espectador tenga tiempo de percibir lo que se desea sin que falte tiempo ni le sobre.
Hay tres formas básicas de hacer un encuadre en fotografía:
- composición por diseño: cuando se tiene entera libertad para componer la imagen. Las limitaciones físicas son mínimas e inherentes al medio. Esta libertad sólo se da ocasionalmente para la cámara en algún trabajo especial de montaje
- composición por disposición: cuando se pueden colocar deliberadamente los objetos ante la cámara para producir un resultado con sentido atrayente. El decorador creará una ambientación adecuada a la situación y a la mecánica ocasional más que diseños calculados de composición. Cuando se preparan situaciones naturales surge siempre el peligro de que el efecto resultante parezca tramado deliberadamente. - composición por selección: Es la situación con la que se encuentran la mayoría de los cámaras. La cámara se coloca en un cierto ángulo elegido por el realizador (o el propio cámara) y se compone el plano utilizando los objetos que realmente se encuentran en la escena, a fin de mostrar el sujeto principal de la forma más efectiva. Se puede mover la cámara en tres dimensiones para seleccionar las componentes visuales:
· el tamaño del plano
· la altura de la cámara
· la posición a izquierda/derecha para un buen encuadre se opera el enfoque Según la cámara se mueve vertical o lateralmente los objetos en primer plano cambian su posición de encuadre de modo más destacado que los que se encuentran más alejados ajustando el ángulo de la lente y la distancia, se pueden modificar las proporciones.
