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Resumen Carl Orff
Fue uno de los grandes compositores alemanes del siglo XX. Trabajó como
director de orquesta y se interesó por la música antigua. Es conocido como
educador musical y creador de un método para niños. Creó una escuela en Munich.
Sus obras más conocidas son: “Carmina Burana” y “Catulli Carmina”. Junto con
Keetman desarrolló las bases de lo conocido como música y movimiento en la
educación.
En sí no crea un método, sino una serie de propuestas pedagógicas que
estimulan al niño con ritmos y elementos musicales.
Tiene una gran similitud con Dalcroze.
Creó un sistema musical educativo basado en propuestas pedagógicas. Compuso
una “obra escolar o música escolar” Schulwek que hace referencia a “taller de
experimentación, creación y aprendizaje”. Objetivo estimular la evolución natural
musical de los niños y desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de sonidos y
movimientos como una forma de expresión personal. Se le considera el continuador
de Dalcroze.
Elemento principal
La base de la obra pedagógica se expresa con los términos: palabra, música y
movimiento. El lenguaje, el sonido y el movimiento se trabajan a través de los
siguientes elementos musicales: ritmo, melodía, armonía y timbre. También se da
gran importancia a la improvisación y a la creación de musicales. El material para
llevar a cabo las metodologías es, además de las posibilidades sonoras del propio
cuerpo, los instrumentos creados específicamente: los instrumentos de percusión.
Fundamentación pedagógica
La intención de Orff fue ofrecer una serie de propuestas a través de las cuales el
niño desarrollara el sentido rítmico improvisando ritmo, sonido y movimiento.
1. Posibilidades sonoras del cuerpo: chasquidos de dedos, palmadas, palmadas
en las rodillas, pisadas.
2. Utilización de canciones pentatónicas: formadas por escalas de cinco sonidos
3. Calidad y color de los instrumentos Orff
4. La voz es el instrumento más importante
