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Parte 1: Resumen del Capítulo 1 de Arturo Escobar “Más allá del ‘taller de diseño’: retornando al flujo de la vida socio-natural” Por Natalia Bonilla
Pero ¿Cuál mundo? ¿Cuál diseño? ¿Qué real?
Arturo Escobar en este libro revela la importancia del diseño para la modernidad y el capitalismo, al mismo tiempo que propone que es necesario pensar otra forma de diseñar el mundo de tal manera para poder enfrentar la crisis del modelo civilizatorio y que se se pueda construir un mundo donde quepan muchos mundos. Escobar especifica que el diseño ha sido para los usos funcionales comerciales que el capital le ha dado a los objetos y a los servicios que los servidores producen. No solo instiga un circuito casi perfecto de producción y consumo, sino que representa un presente pancapitalista” Es una tecnología política del capitalismo y de la modernidad y es parte de la crisis que vivimos y que ha sido causada por el diseño que hemos seguido, con la tecnología, los objetos, el sistema de salud, etc. Por esto es necesario pensar en la historicidad del diseño El diseño consiste en conseguir un modo de accion para transformar condiciones existentes en condiciones preferidas. El diseño siempre es tecnocrático propio de la modernidad. El diseño industrial que aparece a mediados del siglo XIX, mostraba que no todo los pueblos habían alcanzado el mismo nivel de `desarrollo´ ; de este modo consolidaron clasificaciones jerarquizas en términos de raza y cultura, es decir la colonialidad. El diseño esta profundamente ligado a las desiciones sobre el tipo de vidas que vivimos y los mundos donde vivimos. Enfrentamos una crisis que nos afronta a un cambio y necesitamos repensar el diseño a travez de los estudios culturales (como un mapa) y con un enfoque ontológico. Para los activistas latinoamericanos esta es una crisis del modelo civilizador occidental. Podemos considerar el mundo contemporáneo como un fracaso masivo del diseño, ante este crisis debemos de aceptar que enfrentamos problemas modernos para los cuales no existen soluciones modernas y por tanto debemos de buscar en otro orden epistémico y cultural las nuevas respuestas del diseño. Enfoque ontológico aplicado al diseño: al diseñar objetores servicios, mitos, narrativas estamos diseñando formas de ser, formas de existir, todo objeto inaugura una forma de existir, todos los objetos de nuestra vida cotidiana son susceptibles a convertirse en objetivos del diseño.
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO-SEDE ECUADOR Maestría de Investigación en Antropología Antropología de la Globalización. Resúmenes del texto de Arturo Escobar “Autonomía y diseño: Autonomía y Diseño: La
Pensar en el Diseño desde las ontologías diferentes de aquellas que separan humanos entre si, individuos del cuerpo, sino desde ontologías relacionarles, en donde todo esta relacionado con todo, el mundo es un todo relacionado, es un pluriuniverso y desde ahi es necesario diseñar y deberá ser de forma diferente. El cambio masivo no es sobre el mundo del diseño sino sobre el diseño del mundo Existen nuevas tendencias de diseño que son participativas, en donde hay muchas voces y experiencias desde los márgenes. Se debe de pensar las tecnologías de información y practicas creativas articuladas, contextualizadas, encarnadas en un lugar y basar el dominio de las mismas para el cuidado. De esta manera se re sitúa, las tecnologías digitales dentro de un diseño centrado en los seres humanos. Diseñar se convierte en una practica crítica, localizada, que vincula la dimensión abierta de la tecnología con la práctica cultural del diseño La arquitectura siempre ha sido central en el diseño y se ha convertido en un importante espacio para discutir la globalización, el medio ambiente, la urbanización, la modernidad, los medios y la cultura digital, sin embargo, en el diseño de la modernidad, se ha llegado incluso a considerar la “arquitectura de autor” como el ejemplo del abandono de lo urbano como proyecto y la preservación de una visión incuestionada de la ciudad como el lugar de lo insostenible. El nuevo diseño en la arquitectura significa movilización de elementos de la tierra y de la cultura para hacer frente a la pobreza urbana, a la degradación ambiental, articulación de proyectos creativos con lugares, paisajes cultura, restauración ecológica, tecnologías ambientales y digitales para hacer frente a graves problemas de sustento, destinados a revalorizar, fortalecer la autonomía comunitaria y la resilencia Diseño de lo digital Las tecnologías digitales, los Tics al momento tienen que ver con todos los momentos de la vida cotidiana, sin embargo su potencia democratizado se ha exagerado. La web pasa a ser vista como inteligencia colectiva. Idea de una ‘megaestructura accidental’: The Stack (La Torre) incluye muchas dimensiones, desde la obtención de minerales al cloud (la nube), de las interfaces a los robots, de las plataformas a los usuarios, y, por supuesto, múltiples efectos y usos, desde la gubernamentalidad a la vigilancia. Sostenibilidad por diseño? El Desarrollo Sustentable ha sido definido como “desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer las capacidades de las generaciones del futuro de
largo de este capítulo, ya sea en el análisis del dualismo ontológico entre la naturaleza y la cultura que se
consolidó en el momento de la fundación de la modernidad Occidental o, por el contrario, en la discusión
de las ontologías relacionales que subyacen a los mundos de esos pueblos que Occidente considerara sin
historia, para quienes la relación entre naturaleza y cultura tiene poco que ver con la ontología aséptica de
las divisiones modernas.
Para anticipar un poco, un enfoque ontológico del diseño mostrará cómo el diseño moderno ha
sido fundamental para la creación sistemática de la insostenibilidad y la eliminación de futuros
(desfuturización); también propondrá la pregunta sobre si las concepciones no dualistas del diseño podrán
ser capaces de conducir a prácticas de futurización para transiciones más allá de la división naturaleza/
cultura.
Esta era, sin embargo, es una compleja constelación de procesos que co-evolucionan, incluyendo
una episteme particular, un conjunto de formas sociales (entre las que el capitalismo y la colonialidad
ocupan un lugar preponderante) y una arquitectura ontológica estructurada en torno a los dualismos
fundadores de naturaleza/cultura y Occidente/no-Occidente.
Los estudios culturales del diseño también estudiarán el papel del diseño en la actual coyuntura
histórico-cultural —cómo participan las prácticas de diseño en los procesos básicos de producción de la
realidad y su articulación con formas de poder. Lo harán “tomando la cultura como punto de partida, su
punto de entrada en el complejo equilibrio de fuerzas construidas a partir de las relaciones incluso más
complicadas entre cultura, sociedad, política, economía, vida cotidiana, etcétera” (Grossberg 2010: 24)
El diseño es, sin duda, un actor fundamental en la construcción de la formación onto-epistémica
moderna y, por lo tanto, un tema apropiado para los estudios culturales.
En este capítulo el autor extiende esta investigación, no mediante el examen de las contribuciones
que se están dando dentro del campo del diseño (con algunas excepciones) sino considerando varias
tendencias que surgen de campos que, aunque no fundamentales para la práctica o la enseñanza del
diseño, tienen relación directa con las condiciones en las que se desenvuelven su teoría y su práctica,
especialmente si se adopta un enfoque ontológico. Estos campos incluyen la antropología, los estudios del
desarrollo y la ecología política y complementan la discusión de elementos relevantes de los capítulos
anteriores, como la sostenibilidad y la cultura digital.
Entre ‘antropología para el diseño’ y ‘antropología del diseño’
Implica el uso de conceptos y métodos antropológicos en el diseño; las posiciones a este respecto
van desde el diseño aplicado (impulsado por el mercado) al activista (diseño con conciencia social). Una
buena parte de la literatura sobre esta área aboga por la incorporación de la antropología en la práctica del
diseño con base en su relevancia y las oportunidades profesionales existentes.
Etnografía y diseño
La creciente literatura sobre etnografía y diseño es reflejo de la relación cambiante entre
antropología y diseño. Esta literatura también fluctúa entre trabajos puramente aplicados y críticos;
muchos trabajos se centran en la investigación sobre enfoques de diseño en el cruce entre lo técnico
(viabilidad) y lo cultural (deseabilidad). Esto lleva al autor a la segunda tendencia, que analiza las
contribuciones reales o potenciales del diseño a la antropología —cómo el pensamiento y la investigación
del diseño proporcionan recursos para las investigaciones etnográficas dentro de un marco general
conceptualizado como ‘antropología de lo contemporáneo’
La antropología del diseño
Implica el análisis crítico del diseño como un dominio de pensamiento y práctica, usando teorías
críticas contemporáneas (Suchman 2011). Mira, críticamente, lo que sucede “bajo el rubro cada vez más
flexible del diseño”, como señalara, descriptivamente, la antropóloga finlandesa y teórica del diseño Eeva
Berglund. Aunque se relaciona, seriamente, con los campos del diseño es más cautelosa con respecto a lo
que está ocurriendo en la intersección de la antropología y el diseño. Sin embargo, no todo el trabajo en la
antropología del diseño toma la forma de una crítica distante
Hay cierta claridad sobre la economía política del diseño —sobre aspectos como su dependencia
y su contribución al capitalismo, la explotación y otras formas de poder, en términos generales, y en
términos específicos como su contribución al mantenimiento de formas particulares de la división del
trabajo. También hay una ecología política al respecto centrada en la función clave del diseño en la
explotación de los recursos naturales, su participación en estilos de vida consumista e intensiva en energía
y su propagación de ideas específicas sobre la naturaleza y el espacio habitado, entre otras áreas. Es poco
aun el diseño contemporáneo que se ha pensado ‘con la naturaleza’. Por eso es imperativo para este campo
desarrollar una ecología política sofisticada de su práctica; para ello es útil tener en cuenta los elementos
principales —teorías, conceptos y temas— con los que la ecología política ha tratado desde su creación.
En el momento actual, sin embargo, se puede considerar una tercera fase distintiva que puede
describirse como postconstructivista y neomaterialista. Aunque incorpora muchas de las ideas del
momento constructivista (la naturaleza es histórica y culturalmente construida) y sigue prestando atención
a la producción social de la naturaleza por el capital en condiciones de globalización, el centro de atención
está ahora en toda una gama de aspectos que fue ignorada, en gran medida, por las ciencias sociales y
humanas. Quizás la categoría que mejor alberga estas diversas tendencias es el “giro ontológico”, que se
ha vuelto notable en la geografía, la antropología y la teoría política durante la última década. Lo que
define a este giro es la atención a una serie de factores que da forma a lo que conocemos como la
“realidad” pero que rara vez aborda la academia —objetos y ‘cosas’, no humanos, materia y materialidad
(suelo, energía, infraestructuras, clima, bytes), emociones, espiritualidad, sentimientos.
Parte 3: Resumen del Capitulo 4 de Arturo Escobar “Bases de diseño ontológico” Por: Alejandro Yépez El presente resumen obedece al capítulo 4to de Arturo Escobar que lleva como título Bases de diseño ontológico, en la cual esta divido en 10 subcapítulos que se mencionan a continuación:
- El concepto de diseño ontológico
- El diseño ontológico como conversaciones para la acción
- Produciendo lo humano por medio del diseño
- Lo humano posthumano y lo artificial
- ¿Sostenibilidad mediante el diseño?
- El diseño ontológico y la cuestión de la agencia
- ¿El no dualismo en la vida cotidiana? La pregunta de Varela
- El diseño y las ontologías relacionales de la música
- De regreso al diseño ontológico
- A modo de conclusión En este capítulo, el autor inicia estableciendo el concepto de Diseño Ontológico, además de algunos conceptos que son necesarios para la comprensión de este, por tanto, inicia haciendo una crítica a la sociedad moderna y al modelo que según él ha regido occidente a lo largo de los años menciona “las sociedades modernas ya están profundamente moldeadas por la teoría. Con esto quiero decir que los conocimientos expertos, en gran medida asociados con la tradición racionalista, tienen una profunda influencia en la forma como vivimos nuestras vidas” (Escobar 2016, 127).
El diseño ontológico, se sirve de la fenomenología de Heidegger y del análisis de la tecnología, por lo tanto, en El concepto de diseño ontológico , Escobar esboza una breve definición de este que dice lo siguiente:
“¿Por qué el diseño podría considerarse «ontológico»? La respuesta inicial a esta pregunta es sencilla: «encontramos la cuestión profunda del diseño cuando reconocemos que al diseñar herramientas estamos diseñando formas de ser» [diseño es] «la interacción entre el entendimiento y la creación» [ontológico] es una conversación sobre posibilidades. Una forma más para llegar a la dimensión ontológica del diseño es abordando «la pregunta más amplia de cómo una sociedad engendra invenciones cuya existencia altera dicha sociedad»” (Escobar 2016, 128) Aquí Escobar ejemplifica este postulado argumentando que la construcción de la sociedad como la conocemos es debido al racionalismo y el ejercicio de éste por separar la mente del cuerpo:
En el subcapítulo Produciendo lo humano por medio del diseño, Escobar propone que el diseño ontológico no es solo un simple diseño, sino la posibilidad de ser al mismo tiempo el diseñador de subjetividades, de seres humanos, comenta “la mayoría de la gente rechazaría, intuitivamente, la idea de que nosotros, los humanos, también somos ‘diseñados’ de alguna manera. Sin embargo, esta es una de las lecciones más directas e importantes del enfoque ontológico del diseño” (Escobar 2016, 135).
Si el diseño, diseña al diseñador, se encuentra un primer impasse, ya que si el diseño está mal, los diseñadores (humanos) se configuran con esa lógica.
“…rediseñar lo humano. En pocas palabras, si es cierto que los humanos estamos causando la insostenibilidad tenemos que rediseñar (ese) humano. Muchos pensadores modernos detectarán, razonablemente, en la noción de ‘rediseñar lo humano’ los horribles fantasmas de la ingeniería social, la sociobiología o el biopoder foucaultiano —una hipermodernidad en su peor versión” (Escobar 2016, 138) Este texto es explicado en el subcapítulo Lo humano posthumano y lo artificial, pero esto puede cambiar en base al diseño, esto introduce la noción de rediseñar lo humano, cambiando el anterior modelo. Por tanto Escobar en ¿Sostenibilidad mediante el diseño? Comenta: “se necesita una verdadera reinvención de las estructuras colectivas que dan forma a nuestras vidas y que definen nuestra humanidad” (Escobar 2016, 142).
Como parte de este diseño es necesario que el ser humano tenga agencia de su propia
posición, buscar un empoderamiento de los sujetos frente a su propio diseño, en este apartado
Escobar se cuestiona “La pregunta fundamental del diseño ontológico —“¿Cómo nuestras
herramientas son parte del trasfondo en el que podemos preguntarnos qué es ser
humano?” (Escobar 2016, 144). En la elaboración de este “humano” operan ciertos procesos que
impactan de tal manera al sistema mundo en su formación estos son los de desfuturación y
desmundificación.
Una vía para responder a esta cuestión es aportada por Escobar quien ve en la música un
modelo de articulación de lo virtual con lo humano, modelo que supera y libera las tensiones de
la filosofía con la ontología, siendo esta “un sonido confunde los límites entre la epistemología y
la ontología y señala regímenes relacionales de auralidad en los que desempeñan un papel la
forma musical, la (im)materialidad y la física, la tecnología y la percepción del sonido” (Escobar
2016, 151).
Con esta vía en mente el Escobar regresa a la noción de diseño ontológico marcando el
rechazo que se da al modelo cartesiano, modelo que ha inspirado a occidente por más de 500
años, proponiendo nuevas formas de ver a lo humano, más allá de esa separación mente/cuerpo,
sujeto/objeto, menciona lo siguiente:
“En primer lugar está el rechazo del cartesianismo, en términos generales, ya sea en forma del mundo hecho de un solo mundo del que nos habla John Law, de la “época de la imagen del mundo” de Heidegger (incluyendo el efecto del encuadramiento del mundo como objeto a ser apropiado) o del rechazo de una ontología de sujetos autónomos que enfrentan objetos discretos e independientes que el científico puede estudiar aisladamente o el diseñador manipular a voluntad […] En primer lugar está el rechazo del cartesianismo, en términos generales, ya sea en forma del mundo hecho de un solo mundo del que nos habla John Law, de la “época de la imagen del mundo” de Heidegger (incluyendo el efecto del encuadramiento del mundo como objeto a ser apropiado) o del rechazo de una ontología de sujetos autónomos que enfrentan objetos discretos e independientes que el científico puede estudiar aisladamente o el diseñador manipular a voluntad” (Escobar 2016, 152).
Por último Escobar a modo de conclusión, enuncia las principales características del
enfoque ontológico del diseño como:
“Reconoce que todo diseño crea un ‘mundo dentro del mundo’ en el que somos, simultáneamente, diseñados y diseñadores. Todos somos diseñadores y todos somos diseñados […] Es una estrategia para las transiciones de la Ilustración (insostenibilidad,
