¡Descarga Resumen de COOL RULES y más Resúmenes en PDF de Publicidad y Promoción solo en Docsity!
Leeee l capitolo 1 y 9.
RESUMEN INTRODUCCIÓN Y CAPÍTULO 1 DE COOL RULES
En primer lugar, en la introducción se afirma que el objetivo del libro era averiguar si
algo ha persistido de generación en generación a pesar de los cambios musicales y de la
moda.
El término Cool es muy parecido al de hip, pero con la diferencia que el primero era
más extensivo a nivel mundial y que tenía mucha historia y tradición detrás. Con este
libro quieren demostrar que Cool ha sido un atributo de muchos más grupos que los de
los 50 pero que además Cool puede ser un atributo de objetos así como de personas.
En una búsqueda en Internet sobre referencias hacia Cool, se observa que
mayoritariamente se utiliza para hablar de un efecto, especialmente usado en periodistas
de moda, estilo y rock. Los investigadores se niegan a reducir el fenómeno de Cool
simplemente a prácticas opuestas a la cultura imperante, a la transgresión de los
roles...etc.
Hay diferentes estudios sobre el concepto de Cool:
1- Richard Major y Janet Manzini examinan lo cool desde una perspectiva étnica,
viéndolo como un componente esencial del carácter masculino afroamericano. 2- (^) Para Marcel Tades Cool es un fenómeno específico de una edad, definido como
un rasgo de la adolescencia.
3- Peter Stearns busca situar el concepto en un contexto histórico, viendo el
crecimiento de Cool como algo gradual a lo largo del siglo XIX.
4- Thomas Frank aboga por explicar el aumento del consumismo Cool en los 60 y
su transformación de la cultura de consumo americana. En su opinión lo que
ocurrió en los 60 fue que lo Cool se convertió en esencial para el capitalismo.
Según los autores del libro y después de ver a los autores anteriores, este es el primer
libro en establecer Cool como una categoría cultural con sus propias reglas. El término
cool ha pasado de ser una manera de resistencia a ser expropiado por los medios para
convertirse en una manera de llegar a las carteras de los consumidores. Podría incluso
ser una nueva forma de individualismo, aunque Cool aún es algo asociado con drogas,
amor, violencia...
La cuestión de qué es cool y qué no es cool no es sólo un tema de jóvenes, de si los
levi’s están o no de moda, sino que también afecta a los trabajos, es una forma de
distinción que no entiende de edades.
Cool no es una moda pasajera, sino que se está convirtiendo en un fenómeno universal
que tiene una importante influencia en las instituciones, la educación y la economía.
Pero lo Cool también tiene un lado oscuro que ha desembocado en tragedias como la
del instituto Columbine de Denver o incluso la crisis de Kosovo.
Cool es un fenómeno que podemos reconocer cuando lo vemos por sus efectos en la
personalidad humana y sus artefactos culturales- el habla, el baile, la tv...- Pero lo Cool
no está en las cosas, sino en la actitud de la gente hacia esos artefactos. Es una cuestión
de percepción: no son cool los levis x si mismos, sino porque la gente los eleva a esa
categoría.
Una de las bases para la definición de cool es que es una actitud de oposición adoptada
por individuos o reducidos grupos que desafían a la autoridad. Cool es un
estado permanente de privada rebelión. Permanente
porque no es una fase pasajera y privada porque es una actitud personal. Ser cool forma
arte de una serie de arriesgadas negociaciones entre ser individual y continuar aceptado
dentro del grupo. Hay que decir que cada generación cree que lo realmente cool es sólo
algo conocido por ellos. La ropa, los peinados...siempre han sido una clave de lo cool,
pero lo cool no es sólo una cuestión de moda, es algo más profundo.
Mucha gente asocia lo cool a un fenómeno masculino, pero también se dice que roles
como los de James Dean, Sinatra, Marlon Brando representaron una feminización de las
imágenes tradicionales. El desarrollo de la cultura gay también influyó en el concepto
de cool. Los modelos cool femeninos son Garbo, Stanwyck, Dietrich o Bacall. Otra idea
errónea de lo cool es que es algo específicamente americano.
Lo cool sólo se puede definir a sí mismo por exclusión , a partir de saber lo que
no es cool.
Personalidad de lo cool:
1- Narcisismo : exagerada admiración de uno mismo, especialmente de la
apariencia. Desde el punto de vista positivo, es una celebración de uno mismo.
2- Ironía: es una estrategia para conciliar los sentimientos de uno mismo
sugiriendo los contrarios. La ironía cool es una mezcla de la socrática y la
romántica.
combinaron la música africana con conceptos cristianos en el GOSPEL, en
contradicción con las demoníacas canciones de los BLUES, en los que los temas de la
culpabilidad aparecían muy a menudo.
Lo cool se moverá alrededor de estos conceptos de demonios, culpas y hedonismo
(recordar las 3 caract, cap.1). La versión moderna de este maniquísmo serían los flirteos
de los Rollings con el imaginario satánico en “Sympathy for the devil”, la iconografía
del heavy metal rock…etc
Esta moral ambivalente ha pasado de los blues al rock y las sucesivas formas populares
como el soul o el hiphop. Antes hemos dicho que lo cool era una forma de enfrentarse a
la opresión y el precio a pagar es la ambivalencia moral: la clase media urbana de
adolescentes no tiene nada material en común con los esclavos, pero sí que comparten
la confusión sexual.
Pero el blues, aunque lo parezca no es 100% pesimista: su melancolía se funde con la
sensualidad y casi la exultante afirmación de la vida, el amor, el sexo, la esperanza. Este
aspecto tb ha pasado hacia el cool moderno. Ejemplos: Saturday Night. Una fina línea
lleva desde aquí hasta el mítico Sexo, drogas y rock’n roll, una de las más francas
expresiones del cool.
Durante las 1as cuatro décadas del siglo veinte, los músicos de JAZZ fueron los
innovadores e incubadores de la actitud cool. A pesar de mostrar una cara amable ante
su público blanco, detrás cultivaban la actiud cool, como Louis Armstrong. El modern
jazz tenía aspiraciones más allá del entretenimiento: muchos de los músicos tenían
vidas disipadas, con adicción a la heroína la mayoría. Más adelante, músicos de la costa
oeste refinaron el estilo cool, siendo el jazz un trabajo serio.
¿PERO QUIÉN CAMBIÓ LAS REGLAS PARA SIEMPRE? Un chico de la clase
obrera llamado ELVIS PRESLEY. Sam Philips, el dueño de Sun Records en Memphis
empezó a buscar a un chico blanco guaperas que pudiera cantar como un negro. No sólo
Elvis consiguió atraer a un público blanco a lo que antes era música racial, sino que a
partir de entonces, la imagen y la actitud iban a ser más importantes que la virtuosidad
musical.
El rock’n roll se abrió a un público masivo adolescente en los 50. la música se había
convertido en una forma definitoria de sus vidas. Este es el momento en el que lo cool
en su forma moderna rompió con los guettos y entró en el mainstream (corriente ppal)
de la sociedad.
Elvis fue el primero en ver el poder que podía tener lo COOL en una audiencia masiva.
COOL RULES
Capítol 3 i 4
Capítol 3: la forma cool dels blancs
Aviso que el llibre és molt complicat i moltes coses van soltes. Les intentaré lligar però la majoria seran idees bàsiques resumides en frases.
Les arrels de la cultura cool estan a Àfrica, se’ns en parla en l’anterior capítol. Però la versió moderna de cool és la que hem transmès per via de la música, la tele i el cine. Spezztura és una paraula italiana que fa referència a cultivar l’aparença i ha complir amb actitud difícils. El fenomen cool ha passat per des guerres mundials per esdevenir un fenomen de masses, fet que veurem en el següent capítol. Ascepticisme, individualitat...són les característiques del món modern que van aparèixer dp de la guerra mundial, i que han donat lloc al fenomen cool. En èpoques de repressió és quan sorgeix l’emotivitat, i és per això que després de les dues gran guerres van aparèixer la revelió i d’altres aspectes que fomentaven la moda cool. Es va desenvolupar molt més en el bloc capitalista, per tant EEUU, que ho van exportar cap a Europa, però amb algunes petites variants culturals. En moments de guerra, el fenomen cool va esdevenir una forma de salvar-se en moments de màxima individualitat. El món es devatia entre individualisme i estalinisme, i amb el existencialisme semblava que es podien unir les dues. El món es va començar a debatre als cafès, a les llibreries radicals, als clubs de jazz... la individualitat i el narcisssisme van esdevenir una forma de escapar de la ideologia política. Els joves (és exclusivament un moviment jove) anaven contra els estereotips, eren els rebeldes sin causa que davant la intenció dels adults de inculcar-els-hi certa responsabilitat social ells sempre contestaven “que te jodan”. És un estil bart simpson el del model cool. Als 50’s era un moviment únicament blanc, que va esdevenir a considerar-se el que coneixem com a“bohemis”, però amb el sorgiment de la cultura negre, es van començar a fusionar en el que es va anomenar “beat movement” o “beat generation”, i va prendre valors de la cultura negra. El tema era viure intens i morir jove, perquè això era millor que triar entre les ideologies polítiques que els oferien. La vida del beat generation estava relacionada amb les drogues, el sexe voraç i els incidents criminals. Es va començar a criticar els efectes que el capitalisme modern havien tingut en aquest moviment. Les crítiques es van convertir en llibres que van arribar a mans de tots els americans, no només els intel·lectuals, així es va extendre. James Dean es considera el cool per excel·lència: vivia desenfrenadament contra les normes de la nova societat de masses i a sobre va morir jove en un accident de cotxe, que el va convertir en un martir.
Capítol 4: això també és cool...
Als anys 60 els atacs es van centar més en la burgesia, donant una alternativa hedonista que es va anomenar “contracultura”. Coneguda com sexo, drogas i rock&roll.
Who…) y crean una imagen del exceso Cool (el famoso “sexo, drogas y mucho r&r”) a
la vez que adoptan ostentosos modos de vida.
La industria pornográfica se convierte en uno de los sectores más prósperos de América
gracias a los esfuerzos anticensura de la counter-culture a favor de la libertad sexual.
La estética hippy de melenas largas, gafas aviador, bigotes, tejanos y minis perdurará
hasta mediados de los 90, cuando será substituida por la estética hip-hop.
El sentimiento de desilusión de la época (políticas, guerras…) se verá reflejado en un
profundo cinismo que culminará en nihilismo. De este modo, la sociedad cultivará su
fantasía creando personajes (héroes, no heroínas) capaces de acabar con todo el mal y
las injusticias del mundo que la counter-culture no había sido capaz de eliminar (nueva
mentalidad revenge-fantasy, los hippies y sus buenas intenciones habían fracasado).
Sin futuro
Paralelamente, el rock romántico y con base de blues de Jimi Hendrix se transforma en
heavy metal, con su característica iconografía violenta, machista y satánica. El Punk,
fuente de atracción de numerosos adolescentes, hará lo que Warhol hará con el arte:
rechazar la técnica cultivada en los 60 por los grandes guitarristas diciendo que
“cualquiera puede hacerlo”. Esta nueva tendencia dará la vuelta a la counter-culture de
los 60: mientras los hippies eran apolíticos, las bandas punk se acercarán a posturas
anarquistas y Trotskystas, Consumirán nuevas drogas, más duras, y harán una música
más dura, ruidosa y de sentimientos más brutales. Asimismo, el punk acogerá una nueva
oleada feminista, nacida de las cenizas de esta counter-culture de los 60.
Aunque los punk profesaban la creencia en nada y, por lo tanto, rechazaban el
calificativo de cool, son un claro ejemplo de cómo lo cool cambia de una generación a
otra debido a la dificultad de continuar siendo cool cuando uno es padre, tiene dinero o
propiedades (los hippies ahora tenían una familia, ya no podían seguir siendo cool). Los
punk establecieron la fórmula que se ha ido repitiendo desde los 80 hasta la actualidad
de inventa un corte de pelo y una vestimenta distintiva, encuentra una nueva droga y
una nueva música y ya tendrás un movimiento nuevo.
La violencia es Cool
En los 70 y 80 cambia el modo en el que la gente consume imágenes de violencia y
muerte, se rompe con la censura paternalista de las imágenes de horror propia de la
década de los 50. De este modo, los directores de la época empiezan a introducir la
violencia con una nueva forma de realismo en sus películas (Ej. La matanza de Texas).
Asimismo, se produce el gran boom de los films de kung fu, que transmitían el mensaje
de que los adolescentes más débiles podían deshacerse de sus tormentos practicando
artes marciales. Las posturas radicales anticensura se dan cuenta que la extrema
violencia y la crueldad se habían transformado en algo Cool, algo que aprovechará el
cine con películas como Pulp Fiction, de manera que los jóvenes nihilistas proyectarán
sus tormentos en las víctimas de la gran pantalla (un equivalente moderno del voodoo).
La avaricia es buena
A finales de los 70, con la subida al poder de los gobiernos de derecha, se produce un
cambio en la economía y una política de consenso.
Se extiende el individualismo por encima del interés social y en favor del
autoenriquecimietno. Es la época de los yuppies, quienes combinaban individualismo
con hedonismo y un gusto por la ropa buena. Se crea así una nueva variante de Cool
más próxima al estilo de los 50 que al de los hippies. “La avaricia es buena” (“Gleed is
good”) se convierte en el eslogan del momento. Si bien lo Cool implica cierto elemento
de rebelión, los yuppies se manifestaban contra el colectivismo.
Rave on
A mediados de los 90 lo Cool había mutado en numerosos estilos.
El éxito del hip hop junto con el nuevo status de los deportistas negros ha hecho que lo
Cool vuelva a parecer “una cosa de negros”.
Lo Cool se ha convertido en el lenguaje de la publicidad y el entretenimiento
adolescente, desde los más jóvenes hasta los contemporáneos de Mick Jagger.
El Cool de los 90: 1.jóvenes empresarios que ganan mucho dinero (haciendo webs,
organizando actos…). 2. sin trabajo fijo. 3. sin creencias o ideales. 4. consumidores de
coca. 5. viajeros en busca de espiritualidad o autenticidad.
CAP. 6 – THE LOOK OF COOL
Lo Cool siempre supone una gran preocupación por la apariencia y la estética, a veces
llegando hasta la exageración y el exceso (las súper cadenas doradas de los raperos…),
pero un look Cool se consigue esencialmente gracias a un lenguaje corporal y una
dedicada selección del peinado y la ropa. La sensibilidad visual de lo Cool deriva de la
cultura afro-americana en contraste con el puritanismo y la modestia de la tradición
estética europea.
Lo Cool no se fija en los demás, sino que aparenta para los demás con el deseo de que
éstos fijen en él su mirada.
Hollywood es el mejor escenario para analizar el look Cool, durante décadas sus
protagonistas James Dean, Marylin Monroe, Paul Newman, Sharon Stone…) han
definido por nosotros lo que es o no es Cool. Una estrella de cine es tan Cool como el
papel que desempeña, fuera y dentro de la pantalla.
En la actualidad, lo que lo Cool rechaza es la manifestación incontrolada o sentimental
de emociones negativas (= Uncool). Sin embargo, lo Cool respeta las pasiones intensas
y, en cierto modo, el estilo Cool hollywoodiense esconde una intensa forma de
romanticismo de expresión de las pasiones y el individualismo (sí, un poco raro…).
Estética Cool
Cool como una relación con la sociedad y una forma de rebelión. Un cuadro será Cool
en la medida que el tema o lo que reproduzca sea Cool.
Lo Cool es emocional pero controlado, no rechaza expresar las emociones, sólo
aquellas que son sentimentalistas o comunes/frecuentes.
El Expresionismo Abstracto representa el rechazo individual hacia el radicalismo
político en el arte a favor de la salvación individual a través de la experiencia. Lo que
liga con esa sensibilidad Cool de la que se ha hablado como consecuencia de los
horrores de la II Guerra Mundial y la Guerra Fría. El expresionismo se convierte en el
arte moderno.
El Expresionismo Abstracto comparte con el Modernismo el concepto de pintor como
alguien a parte de la sociedad con una visión personal envuelta en el dominio de ciertas
técnicas.
Es el momento de hacer parecer fácil lo difícil, cuando el arte lo hace es Cool. Artistas
como Picasso o Kandinsky tenían la creencia de que el arte tiene unas consecuencias
sobre la sociedad. En los 60, con la llegada del PopArt, esto cambia y el arte se
consagra al capitalismo (intereses comerciales) convirtiéndose en un exponente de la
cultura popular y abandonando su carácter trasgresor y escandaloso. Esto, más que el
Expresionismo Abstracto, hace del arte algo Cool.
Warhol and factory art
Relaciones Cool
Este capítulo habla de la existencia del cool en las relaciones humanas.
Hollywood es el principal recurso de la cultura popular, éste es el difusor del cool.
La industria de Hollywood se basa en la fabricación de celebridades y la explotación de la sexualidad. Esto no se podía llevar a cabo con una moralidad cristiana u ortodoxa, por lo que el cool fue la actitud/cultura perfecta para el desarrollo de sus actividades. Era la actitud perfecta para cualquier persona obligada a vivir en un constante reinventarse, y formando nunca ningún vínculo permanente.
Los magnates de Hollywood eran los maestros de la hipocresía creativa y mientras predicaban moralidad al pueblo en el “Blue Room” organizaban sus orgías. En los sesenta estas actitudes sexuales antes confinadas a las salas de castings, pasó a ser actitudes aireadas publica y explícitamente. En los años 40 y 50 Bogart y Bacall mostraron una imagen de sexo sin compromiso, como artimaña dramática, cuando en su vida privada tenían una apasionada y comprometida relación. Sin embargo, a finales de los 60 el sexo sin compromiso era la norma para la nueva generación de Warren Beatty, Jack Nicholson y los demás. No pasó mucho tiempo que la masa empezó a imitar sus ídolos y cool se convirtió en la actitud a cultivar si querías “pillar”. La influencia de Hollywood era uno de los determinantes de la revolución sexual de las sociedades occidentales de los sesenta y setenta.
El libro “Hot and Cool Sex” de Anna and Robert Francouer examinaba la causas de esta revolución sexual. Compararon la cultura sexual cool, con la cultura sexual “hot” que definen como posesivo, rol – estereotipado y agresivamente competitivo. Definían que sin embargo la cultura sexual cool buscaba la restauración y maduración de las relaciones hombre-mujer a una asociación igualitaria sin estereotipos sexuales ni roles fijados.
La cultura cool sex se difundió gracias a unas precondiciones materiales que Francouer identifica como:
- sobretodo hubo un factor demográfico crucial: el crecimiento de la población soltera.
- El declive, en los sesenta, de la moralidad religiosa y la abstinencia victoriana.
- El aumento de la edad de escolaridad, por lo tanto se alargaba el periodo de dependencia adolescente.
- (^) La independencia económica de las mujeres.
Lo que Francouer vio como una conquista de la sexualidad auténtica derivó en la práctica a la huida de los sentimientos, del desorden de la intimidad de verdad al mundo barato del encuentro sexual casual, el divorcio rápido y las relaciones no-posesivas y acompañado todo, no por una disminución si no por un aumento de la competencia sexual.
Desde los sesenta, cada generación ha reinventado cool sex, llevándolo a limites cada vez mas lejanos. Cool Sex aun es un juego para jóvenes aunque exhibe una alarmante
resistencia y persistencia. Los sobrevivientes de la generación de los sesenta, ahora llegan a la edad de jubilación. Aunque Mick Jagger siga demostrando que pueda seguir igual que un adolescente, los jóvenes profesan rechazo a su comportamiento aunque secretamente desean que llegados los años lo puedan imitar. Para la mayoría de las personas, mantener una actitud exterior cool resulta demasiado debilitado. El hippy envejecido se ha convertido en una figura tragicómica, y aquellos que alguna vez rompió algún taboo sexual bien pueden acabar con un sitio en el panteón de los grandes excéntricos.
Cool y género. En este apartado se explica las teorías de porque la actitud cool es mayoritariamente adoptada por hombres y no mujeres.
¿El cool tiene género? ¿Son las mujeres tan cool como los hombres? ¿Quieren las mujeres ser tan cool?
Hay muchas mujeres que pueden adoptar actitudes cool, ¿pero esto es evidencia suficiente de que cool es tan atractivo para mujeres como para hombres? Posiblemente no. Aunque cool es una actitud que las mujeres entienden y pueden adoptar, pocas veces eligen hacerlo. Referente al cool y las mujeres hay 4 hipótesis posibles:
- que cool ha sido utilizado igualmente por hombre que por mujeres pero que a las mujeres no les funciona tan bien.
- que cool siempre ha sido y siempre será una estrategia masculina, cuyo objetivo es maximizar la libertad personal y la conquista sexual mientras se minimiza el compromiso.
- que tanto jóvenes mujeres y hombres pueden adoptar esta actitud pero que debido al instinto maternal de tener hijos, criarlo y educarlos, el cool se hace una actitud más complicada e indeseable para seguir llevando a cabo en su vida adulta. Que las mujeres maduran y pasan esa fase, mientras que los hombres no.
- (^) cool históricamente ha sido una estrategia masculina pero ahora que las mujeres poseen mayor libertad personal, nivel económico, educación y anticonceptivos fiables, cool es cada más atractivo para la mujer.
Se supone que la verdad radica en una combinación de las teorías 1,3 y 4.
Gay Cool. En este apartado se explica como existe el cool en la comunidad gay, siendo esta actitud en el fondo incongruente con la psicología gay.
Una de las razones por el que el hombre cool atrae a las mujeres es que detrás de su fachada peligrosa y rebelde hay un interés por la apariencia física que esta más cerca de los comportamientos femeninos que el sin-estilo del hombre corriente. Este interés también esta más cerca de los comportamientos de muchos hombres homosexuales.
Psicología Cool.
Quienes, como y porque las personas adoptan la actitud cool.
Cuales son los orígenes de la actitud cool.
Consumo competitivo En este apartado se explica como el cool se ha instalado en la cultura global, influyendo en patrones de comportamiento de consumo.
Cool como ética encaja exquisitamente con una vida de consumo que no con una vida de producción. Por qué: por el espíritu competitivo que se esconde bajo la despegada fachada. Como opera este nuevo individualismo consumidor cool: con el consumo competitivo de experiencias. Hoy en DIA, todo el mundo es un rebelde, nadie es normal, nadie quiere ser uno más del montón, todo el mundo quiere experiencias intensas. Todo el mundo quiere MÁS experiencias intensas que sus amigos y vecinos.
Cool ha pasado de ser una pose minoritario y rápidamente esta pasando a ser una actitud mayoritario entre los jóvenes. Lejos de ser una moda pasajera, esta afectando nuestra vida política y económica. El precio del cool es la eterna vigilancia, los publicitarios de público joven están continuamente forzados a poner al DIA sus campañas y demostrar sus conocimientos sobre nuevas personas, nuevos looks, nueva música, creando una nueva profesión: el consultor cool, cuyo trabajo es, viajar por el país, observando los clubs y calles para descubrir qué es cool este mes.
La publicidad es por excelencia el símbolo de vivir en un mundo material/superficial. Los niveles de ironía en anuncios dirigidos al público joven llevan a que si no te gustan o no les entiendes, es que no eres suficientemente cool. Anuncio Sunny Delight: lo publicitaron como “sano” y los consumidores lo identificaron así.
Cool eleva los gustos personales a una ética en que eres lo que te gusta, y por lo tanto, lo que compras.
Los publicitarios quizás no construyen consumismo subjetivo pero dedican enormes esfuerzos a descubrir y reflejar consumismo subjetivo. La publicidad retrata un collage, en constante renovación, de estilos personales, posturas, y entretenimientos diseñados tanto para reflejar como afectar la manera en que las personas piensan y sienten sobre si mismas y su sociedad. Cool ha pasado a ser la ideología dominante de los profesionales
de los medios, es decir, todos estos profesionales comparten con su público un
gusto por el cinismo, la sensualidad, obsesión por si
mismo, indiferencia social y ironía cruel.
Cool en política
Una vez que cool ha conquistado la cultura popular, el último paso debería ser invadir la política. Seguido del colapso de las ideologías de izquierdas, la juventud encuentra gran dificultad en que la política les llame la atención cuando la política no contiene nada que les cautive. Cool nunca es directamente político, y la política, casi por definición, nunca podría ser cool. Ya que para llegar a alguna parte en política tienes que creer apasionadamente en algo, bien sea en tu causa o en el logro de poder personal.
Cooling global
Podría haber discusión sobre si cool es primordialmente un fenómeno de las sociedades occidentales:
- porque en otras partes de mundo existen fuerzas igualmente poderosos que marca su progreso. (Ej.: el Islam militar)
- porque en países no – cristianos no resulta tan atractivo.
No creemos en esta discusión porque pensamos que donde sea que suba el nivel de vida a tal punto que se pueda acceder a la televisión, la música pop y a una película de Hollywood, los jóvenes reconocerán y cultivaran cool. Lo que el cool ahora representa,
es la influencia del libre mercado de relaciones
personales y sexualidad.
¿Dominará cool el mundo? Si. Mientras que
avance el consumo capitalista y la
democracia parlamentaria, les seguirá el
cool.
