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Resumen pensamiento creativo, Resúmenes de Psicología

Asignatura: Ps.Pensamiento, Profesor: Cristina Esteban, Carrera: Psicologia, Universidad: UV

Tipo: Resúmenes

2015/2016

Subido el 23/05/2016

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amalkoy 🇪🇸

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Pensamiento creativo
Se conoce como creatividad a la habilidad para producir algo novedoso, original y no previsible, de alta
calidad y de utilidad para la sociedad. Constituye una de las características diferenciales del ser humano y,
por tanto, ha sido objeto de estudio de la psicología (especialmente de la rama cognitiva), aunque
actualmente se aboga por una perspectiva interdisciplinar. Se ha relacionado con el desarrollo de nuevos
conocimientos y tecnologías, con la resolución de problemas, y con la percepción de la realidad; por ello
podemos afirmar que la creatividad es un elemento esencial del progreso humano, tanto a nivel individual
como social.
Dada la gran diversidad de definiciones y enfoques en torno al concepto de creatividad, se ha abordado su
estudio desde diferentes perspectivas teóricas. Entre las más significativas están:
1. Enfoque místico: propio de las culturas clásicas, atribuía a la creatividad una cualidad misteriosa y
sobrenatural. Las ideas poseían súbitamente a la persona, que se veía impelida a realizar una acción para
llevarlas a cabo. En este proceso jugaban un papel determinante las musas, divinidades que presidían
diferentes artes y que conocían todas las ciencias y artes y se las enseñaban a los humanos. Sostenía que
la creatividad era inexplicable científicamente.
2. Enfoque pragmático: centrado en el desarrollo de métodos de ambientes que favorezcan la producción
de la creatividad. Entre sus aportaciones cabe mencionar el pensamiento lateral (DeBono), que consiste en
analizar las cosas de una manera amplia y desde varios puntos de vista; el análisis de puntos plus-minus
interesante; el examen de fines, metas y objetivos; la consideración de todos los factores; los sombreros de
pensar y la tormenta de ideas o brainstorming. Asimismo afirma que ciertas personas corren el riesgo de
desarrollar falsas creencias que les impidan ser creativas, en especial si temen algún tipo de represalia o
castigo. A día de hoy carece de un apoyo científico consistente.
3. Enfoque psicoanalítico: relaciona la creatividad con los mecanismos de defensa, en especial con la
sublimación. Propone que las obras creativas constituyen un modo de expresar los deseos del inconsciente
de una manera aceptable socialmente. Posteriormente Chris relaciona la creatividad con la regresión
adaptativa, afirmando que fortalecía el ego y que proporcionaba al yo recursos y modos de expresión
orientados a la realidad. En la actualidad los psicoanalistas no han seguido esta línea de análisis.
4. Enfoque psicométrico: su objetivo principal es la medición de la creatividad. Guilford elaboró el Test de
Usos Inusuales, consistente en registrar el número de usos que se les ocurrían a los sujetos que podrían
darle a un objeto común. Giraba en torno al concepto de pensamiento divergente, un tipo de pensamiento
que se aparta de la forma más frecuente de pensar sobre algo. Por su parte, Torrance también desarrolló
diferentes pruebas de pensamiento divergente, las cuales miren dimensiones como fluidez, flexibilidad,
originalidad, y elaboración.
Desde la psicometría también se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia; existe consenso
en que las personas creativas poseen un CI mayor que 120, aunque también se ha sugerido que un alto CI
puede interferir con la creatividad. La correlación entre inteligencia y creatividad resulta variable; para
medirla se emplean los tests de lápiz y papel, dado que se ha encontrado una asociación significativa con
las medidas psicométricas de inteligencia, especialmente con las medidas verbales (lo que no tareas no
verbales como las de dibujo). Existe un efecto umbral entre el pensamiento divergente y el CI. Otro método
para medir la creatividad es el Consensual Assessment Technique, en el cual los sujetos han de crear algo
que posteriormente será evaluado por expertos con conocimiento especializado en un área o insight del
proceso cognitivo a evaluar.
5. Enfoque cognitivo: afirma que la creatividad implica los procesos cognitivos normales (se ha relacionado
estrechamente con la inteligencia, la memoria, la atención, la búsqueda o solución de problemas, el
pensamiento divergente, las operaciones preconscientes y conscientes, los procesos no intencionales o las
diferencias individuales), aunque su resultado consiste en un producto extraordinario. Sternberg (2005)
nombra a la percepción y a la memoria como las bases de la creatividad. Diferentes autores han relacionado
la creatividad con la asociación de ideas, como Mednick (quien sostiene que determinadas asociaciones de
ideas dan como resultado algo original, y que las personas creativas experimentarían un mayor número de
estas asociaciones) o Guilford (que atribuía la creatividad a las ideas divergentes, aunque hoy está
aceptado que influyen en ella tanto el pensamiento divergente como el convergente). Por otra parte, el
modelo Geneplore de Fink divide la creatividad en dos fases (generativa y exploratoria). Por último, se ha
denominado como creatividad metacognitiva a una forma especial de cognición que nos ayuda a controlar
nuestra competencia creativa, y que involucra tanto el autoconocimiento de nuestras habilidades o
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Pensamiento creativo

Se conoce como creatividad a la habilidad para producir algo novedoso, original y no previsible, de alta calidad y de utilidad para la sociedad. Constituye una de las características diferenciales del ser humano y, por tanto, ha sido objeto de estudio de la psicología (especialmente de la rama cognitiva), aunque actualmente se aboga por una perspectiva interdisciplinar. Se ha relacionado con el desarrollo de nuevos conocimientos y tecnologías, con la resolución de problemas, y con la percepción de la realidad; por ello podemos afirmar que la creatividad es un elemento esencial del progreso humano, tanto a nivel individual como social.

Dada la gran diversidad de definiciones y enfoques en torno al concepto de creatividad, se ha abordado su estudio desde diferentes perspectivas teóricas. Entre las más significativas están:

  1. Enfoque místico : propio de las culturas clásicas, atribuía a la creatividad una cualidad misteriosa y sobrenatural. Las ideas poseían súbitamente a la persona, que se veía impelida a realizar una acción para llevarlas a cabo. En este proceso jugaban un papel determinante las musas, divinidades que presidían diferentes artes y que conocían todas las ciencias y artes y se las enseñaban a los humanos. Sostenía que la creatividad era inexplicable científicamente.
  2. Enfoque pragmático : centrado en el desarrollo de métodos de ambientes que favorezcan la producción de la creatividad. Entre sus aportaciones cabe mencionar el pensamiento lateral (DeBono), que consiste en analizar las cosas de una manera amplia y desde varios puntos de vista; el análisis de puntos plus-minus interesante; el examen de fines, metas y objetivos; la consideración de todos los factores; los sombreros de pensar y la tormenta de ideas o brainstorming. Asimismo afirma que ciertas personas corren el riesgo de desarrollar falsas creencias que les impidan ser creativas, en especial si temen algún tipo de represalia o castigo. A día de hoy carece de un apoyo científico consistente.
  3. Enfoque psicoanalítico: relaciona la creatividad con los mecanismos de defensa, en especial con la sublimación. Propone que las obras creativas constituyen un modo de expresar los deseos del inconsciente de una manera aceptable socialmente. Posteriormente Chris relaciona la creatividad con la regresión adaptativa, afirmando que fortalecía el ego y que proporcionaba al yo recursos y modos de expresión orientados a la realidad. En la actualidad los psicoanalistas no han seguido esta línea de análisis.
  4. Enfoque psicométrico : su objetivo principal es la medición de la creatividad. Guilford elaboró el Test de Usos Inusuales, consistente en registrar el número de usos que se les ocurrían a los sujetos que podrían darle a un objeto común. Giraba en torno al concepto de pensamiento divergente, un tipo de pensamiento que se aparta de la forma más frecuente de pensar sobre algo. Por su parte, Torrance también desarrolló diferentes pruebas de pensamiento divergente, las cuales miren dimensiones como fluidez, flexibilidad, originalidad, y elaboración.

Desde la psicometría también se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia; existe consenso en que las personas creativas poseen un CI mayor que 120, aunque también se ha sugerido que un alto CI puede interferir con la creatividad. La correlación entre inteligencia y creatividad resulta variable; para medirla se emplean los tests de lápiz y papel, dado que se ha encontrado una asociación significativa con las medidas psicométricas de inteligencia, especialmente con las medidas verbales (lo que no tareas no verbales como las de dibujo). Existe un efecto umbral entre el pensamiento divergente y el CI. Otro método para medir la creatividad es el Consensual Assessment Technique , en el cual los sujetos han de crear algo que posteriormente será evaluado por expertos con conocimiento especializado en un área o insight del proceso cognitivo a evaluar.

  1. Enfoque cognitivo : afirma que la creatividad implica los procesos cognitivos normales (se ha relacionado estrechamente con la inteligencia, la memoria, la atención, la búsqueda o solución de problemas, el pensamiento divergente, las operaciones preconscientes y conscientes, los procesos no intencionales o las diferencias individuales), aunque su resultado consiste en un producto extraordinario. Sternberg (2005) nombra a la percepción y a la memoria como las bases de la creatividad. Diferentes autores han relacionado la creatividad con la asociación de ideas, como Mednick (quien sostiene que determinadas asociaciones de ideas dan como resultado algo original, y que las personas creativas experimentarían un mayor número de estas asociaciones) o Guilford (que atribuía la creatividad a las ideas divergentes, aunque hoy está aceptado que influyen en ella tanto el pensamiento divergente como el convergente). Por otra parte, el modelo Geneplore de Fink divide la creatividad en dos fases (generativa y exploratoria). Por último, se ha denominado como creatividad metacognitiva a una forma especial de cognición que nos ayuda a controlar nuestra competencia creativa, y que involucra tanto el autoconocimiento de nuestras habilidades o

debilidades creativas como el conocimiento contextual. Involucra diferentes conocimientos interrelacionados como estrategias, autoconocimiento, autorregulación o autocontrol.

6. Enfoque sociopersonal y sociocognitivo : Barron y Harrington (1981) encontraron que determinadas características favorecían la creatividad, tales como una alta valoración de las cualidades estéticas, amplios intereses, atracción por la complejidad, alta energía, independencia de juicio, autonomía, intuición, confianza en uno mismo, capacidad de resolución de antinomias o para unir rasgos aparentemente contradictorios en el autoconcepto, o la convicción firme de que uno mismo es creativo. Respecto al medio social, se ha descubierto que variables como la guerra, la presencia de diferentes roles, la disponibilidad de recursos y de competidores y la diversidad cultural influyen significativamente en la creatividad. Esta última variable merece mención especial, pues incrementa la eficiencia en la productividad, impulsa la realización de tareas cognitivas para resolver problemas, y ayuda en la formación de conocimiento creativo, en la predicción-generación y en la toma de decisiones.

  1. Enfoque evolutivo : desde la perspectiva neodarwinista Simonton entiende la creatividad como un proceso trifásico, donde primeramente las ideas surgen y se combinan entre ellas de forma aleatoria e inconsciente, después las combinaciones más interesantes pasan por el filtro de la conciencia para dar lugar a un producto creativo, y finalmente este es evaluado por la comunidad. Desde este punto de vista el proceso creativo resulta ajeno al control del creador, y a menudo resulta poco eficiente (lo que se compensa con la creación de múltiples variantes).Además, los creadores no son especialmente buenos jueces de sus obras y tampoco tienen demasiado control sobre las mismas, ya que es la sociedad quien las juzga.

Teniendo en cuenta que la creatividad es dependiente del contexto, han surgido diferentes teorías que intentan dotarla de diferentes niveles siguiendo esta premisa. Entre ellas están:

  1. Distinción de la creatividad en cuatro ces (CCCC) : desarrollado por Kaufman y Beghetto, este modelo distingue entre Mini-c (creatividad interpretativa), Little-c (creatividad cotidiana), Pro-c (creatividad de los expertos) y Big-c (creatividad de los genios).
  2. Distinción de la creatividad en cuatro pes (PPPP) : considera la creatividad como la generación de productos novedosos y apropiados a las leyes científicas, e incluye los siguientes elementos: persona (con rasgos como independencia de juicio, autoconfianza, apertura a la experiencia, personalidad equilibrada, atracción por la complejidad, orientación estética y gusto por el riesgo), proceso creativo (relacionado directamente con la autoconfianza, apertura de mente, tolerancia y mentalidad abierta), producto ( que abarcaría el resultado del proceso creativo, sean obras de arte, invenciones, publicaciones…) y prensa (correspondiente al medio o contexto). Este último influye notablemente, pues la creatividad se ve beneficiada cuando se dan oportunidades para la exploración y el trabajo independiente, y cuando existe apoyo financiero y social; también hace referencia a la habilidad del creativo para conseguir la aprobación de público y críticos. Posteriormente se añadieron los elementos potencial y persuasión.

3. Distinción de la creatividad en cinco aes (AAAAA) : desarrollada por Glávenau trata de integrar elementos de la psicología sociocultural y ecológica y de las teorías distributivas de la mente, como alternativa al modelo de las cuatro pes. Incluye cinco factores: actor (persona socializada y modelada según un contexto sociocultural, y que interactúa en él), acción humana (conecta la dimensión psicológica interna y el comportamiento externo), artefacto (que puede ser material y/o ideal), audiencia (que recibe, aprueba o rechaza la creación) y aportaciones del medio (el creativo es capaz de explotarlas de forma innovadora e incluso descubrir o crear nuevos recursos a partir de su entrono).

  1. Creatividad como producto socia l: la creatividad viene condicionada por el contexto sociocultural en el que se produce. Las personas creativas se sienten más apoyadas si coinciden con los intereses y metas del público y los evaluadores, y la conciencia de pertenencia a un grupo les motiva a abordar nuevos retos creativos y sienta las bases de ciertas formas de creatividad. Se ha demostrado que existe cierta propensión a valorar más positivamente la creatividad de miembros del mismo grupo, y que el grupo social puede influir en el proceso creativo orientándolo hacia las metas del grupo.
  2. Creatividad desde el punto de vista económico : la teoría de la inversión de la creatividad de Sternberg (1991) m