Resumen polifonía xx, Resúmenes de Música

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El desarrollo de la polifonía en la Edad Media. El organum primitivo. La polifonía fue una técnica de amplificación y recreación del repertorio gregoriano con la finalidad de adornar la Liturgia (el canto monódico de las melodías gregorianas). Su origen no puede fecharse con claridad: las primeras noticias que tenemos nos las dan los teóricos del siglo IX, pero el uso de la técnica venía de atrás. A esta música se la conoce también como la música del Gótico y como la arquitectura de esta época coincide con su esplendor; la luminosidad y el colorido; y la búsqueda de lo elevado a través del descubrimiento de las posibilidades de la polifonía. Entre los siglos IX y XI numerosos tratados hacen referencia al organum (nombre habitual de la técnica polifónica), pero apenas se conservan libros de canto que lo incluyan, lo que hace pensar que se trataba de una práctica de improvisación. En estos tratados se diferencian varias técnicas de organum :

• Organum paralelo. En el siglo IX, aparece en un tratado musical llamado Musica enchidiaris (Manual de Música) en el norte de Francia y describe una forma de cantar en paralelo, donde a partir de una canto gregoriano se añade una segunda voz más grave o aguda a una distancia de 4ª, 5ª u 8ª. Es el primer modelo de canto polifónico, y es llamado Organum paralelo. A la voz original del canto gregoriano se le llama Vox Principalis y a la voz añadida se le llamaba Vox Organalis.
• Discantus A principios del siglo XI, en un manuscrito titulado Ad Organum Faciendum (De cómo hacer organum) aparece un nuevo tipo de polifonía llamada Discantus (Nota contra nota) donde la vox organalis, en lugar de moverse de manera paralela, se mueve en movimiento contrario, es decir, cuando la principalis sube, la organalis baja. Vox Principalis Organum Vox Organalis

En torno al 1200 en París encontramos dos compositores de gran altura: Leonín y Perotín. Pincha aquí para escuchar una obra de Leonin Pincha aquí para escuchar una obra de Perotin Con ellos se produce un desarrollo muy importante de la música polifónica, que adquiere unas proporciones y una complejidad equiparable a las grandes catedrales góticas con las cuales se relacionan por estilo y espíritu. Las formas musicales más representativas son: el organum (ya hasta cuatro voces), el conductus, el canon y el motete. Especialmente importante por su repercusión será el motete: forma polifónica con una gran flexibilidad rítmica y heterogeneidad de voces. Las voces podían ser instrumentales y era muy frecuente la politextualidad. Se trata de formas muy complejas y cargadas a veces de simbolismo. La sonoridad de estas obras es con frecuencia áspera con disonancias frecuentes y una expresividad distante y fría cercana a la matemática. La textura cabe definirla como continua y de contrastes.

3. Siglo XIV: Ars Nova. Su nombre se debe a un célebre tratado del músico francés Philippe de Vitry (1291-1361) titulado precisamente Ars Nova. Se trata de un movimiento de “vanguardia” que aportó modernidad a las composiciones. Especialmente el ritmo se hizo más flexible y complejo para lo cual se elaboró una notación más compleja. En contra de la época anterior, los músicos del Ars Nova se orientaron más hacia la música profana. El lenguaje se torna más sensual y melódico. Aun así esta música más personal, “más humana”, sigue siendo sumamente abstracta y especulativa (concepción matemática). La escritura es compleja y refinada. La sonoridad y las texturas son muy ricas. Hay una gran libertad. Tenemos ya un cierto acercamiento a la música del Renacimiento. En las formas también observamos ese afán por lo novedoso: surgen formas profanas como el rondeau, el virelai, la balada, el madrigal. Como compositores más destacados tenemos los siguientes: Guillaume de Machaut (c. 1300- 1377 ), autor genial de numerosas composiciones profanas y religiosas, entre las que destaca la Missa de Notre Dame por sus proporciones y la unidad (una gran obra con sentido unitario entre

sus partes); Francesco Landini (1325- 1397 ), organista ciego y virtuoso en el arte de improvisar y compositor destacado de baladas y madrigales. En España el ejemplo más famoso de la nueva música es el Libre Vermell. deliciosa colección de composiciones dedicada a la Virgen de Montserrat.