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ARTE ROMÁNICO
INTRODUCCIÓN
Se considera el primer estilo internacional del occidente europeo medieval. Este arte nace en la Europa del siglo XI y se desarrolla durante los siglos XI y XII. Se dará una división política en una Europa feudal y rural. Tiene una unidad religiosa en torno al cristianismo y al Papa, con una Iglesia influyente y poderosa que controla el mundo cultural. Se va a producir una recuperación económica en Europa occidental por las roturaciones y las nuevas técnicas, produciéndose así una recuperación demográfica. Otra característica son los excedentes agrarios que reactivan el comercio y el renacimiento de las ciudades. Y esta fase concluirá con el final de las invasiones.
El románico va a estar unido al fuerte movimiento monacal que se origina en Europa en torno al año 1000. La orden de Cluny reforma la orden benedictina y conlleva a la fundación de monasterios. A través de las peregrinaciones se propaga el estilo, dándole tal importancia al camino de Santiago. En el periodo del románico, las cruzadas favorecen los contactos entre Oriente y Occidente, con la llegada de influencias bizantinas.
El románico se considera como un arte europeo, cristiano y monacal propagado por monjes y peregrinos.
ARQUITECTURA
Es netamente religiosa: templos y monasterios.
Templo presenta una planta de cruz latina compuesto por un brazo longitudinal dividido en tres o más naves. Donde se cortan es el crucero o transepto, su cabecera con ábside y detrás del presbiterio presentan la girola o deambulatorio predominando en las iglesia de peregrinación. El soporte son muros gruesos y macizos para soportar las pesadas bóvedas de piedra, presentando contrafuertes al exterior, la columna se sustituye por el pilar sobre el que se adosan medias columnas para recoger los arcos formeros y los fajones, el arco que presenta es de medio punto. La cubierta emplea la bóveda de cañón y también la bóveda de arista, para cubrir espacios cuadrados, como el crucero, utiliza la cúpula sostenida por trompas por pechinas.
Presenta interiores oscuros por la escasez de vanos. El muro no puede ser debilitado. La luz entra por la elevación de la nave central sobre los laterales en donde se abren estrechas ventanas. Los vanos presentan abocinamiento para captar la luz. Los templos presentan las portadas que concentran el interés decorativo. Se esculpen motivos y temas religiosos. Sus elementos son:
- Las jambas que enmarcan la puerta formados por columnas con estatuas.
- El parteluz que divide el vano de la puerta y en donde se adosa una estatua.
- Las arquivoltas, o conjunto de arcos de medio punto concéntricos. Se decoran con estatuas y relieves.
- El tímpano o superficie semicircular decorada con el pantocrátor o temas bíblicos.
La decoración se concentra en capiteles y portadas con temas vegetales mezclados con animales y figuras humanas, que pierden la serenidad y el naturalismo clásicos y tienden a lo fantástico y monstruosos. También son decoradas con temas bíblicos. Utilización de la piedra como material constructivo.
Dentro de la temática de los templos se dan las iglesias de peregrinación ya que tiene una vital importancia, las cuales se caracterizan por su grandeza de dimensiones (mayor número de fieles), presenta cruz latina con ancho transepto o crucero. Se utiliza la girola para mejor
circulación de los fieles por el templo. Sobre las naves laterales se abre una tribuna o galería alta. Tiene la cripta bajo el presbiterio para custodiar las reliquias del santo, consta de capillas absidiales. Algunas importantes son las de: Santiago de Compostela, San Saturnino de Toulouse.
Monasterios se presenta como un conjunto de edificios en los que vive, ora y trabaja una comunidad de monjes. Estos monumetos arquitectónicos tienen un símbolo del auge monástico en la Edad Media. Presenta dos partes: la Iglesia y el claustro adosado a ella. Tiene un vital importancia el Monasterio de Cluny, la cual presentaba cinco naves y ábside semicircular, con numerosos absidiolos y doble crucero, al claustro se abrían la sala capitular, el refectorio, la cocina y los dormitorios colectivos y algo más alejado estaba el hospital y otras dependencias. Otro ejemplo de gran importancia es el Monasterio de Císter, que fue la segunda reforma de la orden benedictina (XII), dando lugar a la austeridad y sobriedad de la primitiva regla de San Benito. Se impone un nuevo estilo con carencia de ornamentacion, el cual adopta el arco apuntado u ojival y la bóveda de cañón apuntado. Esto se denominó cisterciense y es el punto de partida del estilo gótico. La iglesia es de testero plano como cabecera del templo, lo seglares tiene prohibida la entrada al templo, sólo acceso al nártex o atrio. En cada galería del claustro se abre la sala capitular, refectorio, la cilla, el ala del mandatum con un banco corrido.
ESCULTURA ROMÁNICA
La escultura románica constituye un todo y quizás también un sistema. A medida que la vamos conociendo mejor, percibimos de todo lo que la diferencia de los modelos de la Antigüedad y también en la escultura de las catedrales. Es evidente que no se desarrolló como un ciclo cerrado en el espacio de la Galia, rica en monumentos y restos romanos, y que los geniales escultores del siglo XIII tuvieron presente el arte antiguo y supieron aprovecharse de las experiencias anteriores. Pero el arte que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XI y en la primera mitad del siglo XII no deber ser considerado, ni como el renacer del paso grecorromano, enriquecido con elementos orientales y bárbaros, ni como el primer esbozo de la escultura de la época siguiente. La escultura románica posee su propio carácter y obedece a sus propias leyes. Se diferencia por su interés por la imagen del ser humano, tan patente en las fábulas historiadas, interés que responde a un instinto de amistad, lo que es una forma de humanismo.
Las principales labores de la escultura románica se admiran en los relieves de muy variados capiteles y magníficas portadas de la época, en cuyo frontis donde ya mencionado antes se representan escenas bíblicas y figuras alegóricas con imágenes de Santos en gran relieve. Se ejercitó la escultura románica en la talla de curiosas piezas de marfil, de grandes crucifijos y de estatuas de la Virgen María que se conservan en sus santuarios o en los Museos.
Cabe destacar que los bajos y altos relieves son la técnica de ejecución más importante de este tipo de escultura. Sin embargo, en cuanto a los aspectos formales hay que destacar la tosquedad de la escultura románica, que se aprecia a través de unas figuras que se encuentran con una rigidez desproporcionada, las cuales parecen que se mueven con dificultad. En algunas esculturas se da la aparición de la falta de movimientos, presentan un hieratismo, que no se halla expresiones de sentimientos ni comunicación entres ellas. Muchas de las esculturas tienen un modelado arcaico, aquellas que tienen mejillas sin blandura y labios sólo delineados. Por último para concluir la temática de la escultura, hay que mencionar que muchas figuras tienen falta de volumen, es decir, se encuentran planas, sin creación de fondo. Estas esculturas prácticamente aparecen vestidas, al contrario que la grecorromana, y sobre todo las que se vieron en el arte griego.
VALORES ESTÉTICOS
- Ley de Marco: se trata de una adecuación de la escultura al marco arquitectónico, la figura se estira o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado serán escenas en las que los personajes se adaptan al espacio, a veces contrayéndose o estirándose, sin tener en cuenta otras consideraciones más naturalistas. Otra norma general es la isocefalia que encontramos en algunos grupos de figuras situadas todas con la cabeza a la misma altura.
- Horror Vacui (miedo al vacío): se trata de una tendencia a recubrir la totalidad del espacio con esculturas e imágenes.
- Antinaturalismo: las figuras se contorsionan en posiciones acrobáticas para adaptarse a los tímpanos y capiteles. Que puede representar un carácter simbólico y alegórico, donde se buscar la expresión del contenido religioso.
- Repetición de tipos: se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano. Así, la figura no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se parecen.
- Anticlasicismo: no existe los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino que las figuras trasmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Se deforman las imágenes con exageraciones de las formas: los cuerpos se llegan a alargar, las partes más expresivas de los ojos y las manos se agrandan, las piernas se entrecruzan, y adoptan posturas extrañas para sugerir conmoción.
- Simbolismo: la iconografía es predominantemente simbólica o alegóricas, con un mensaje apocalíptico, del pecado, lucha contra el mar que utiliza el juicio final y los tetramorfos que es el símbolos de los 4 evangelistas rodeando al pantocrátor, Cristo juez donde el ángel es san Mateo, el león es san Marcos, el toro es san Lucas y el águila san Juan.
- Iconografía erótica: suelen abundar numerosas representaciones de carácter erótico en numerosos canecillos y capiteles de las iglesias. Pero no se le da mucha importancia en esta escultura del arte románico.
ESCULTURAS
-PORTADAS: es el espacio elegido para la escena principal, se organiza en arco de medio punto, el cual, para reducir el espacio y espesor del muro, generalmente se rodea de arquivoltas. Estas arquivoltas siguen la curva que cubre el vano y apoyan en soportes, es decir, en columnas con sus correspondientes capiteles, dispuestas escalonadamente conforme se va reduciendo la amplitud o luz de las arquivoltas. El arco sobre el vano suele cerrar su luz mediante el tímpano, que cubre el hueco y sirve para la decoración escultórica. En las jambas se colocan estatuas, que al final del románico forman ya parte del fuste de estas columnas, surgiendo así la estatua- columna. Las arquivoltas pueden dejarse lisas o disponer en ellas motivos geométricos o figuras escultóricas dispuestas radialmente y teniendo como centro el punto medio de la base del tímpano. Cuando la puerta es amplia, para apoyo del dintel sobre el que carga el tímpano del arco se coloca un mainel, o parteluz. Al que se adosa una escultura o algún tipo de decoración. Sobre la portada suele haber una arquería con esculturas, a modo de friso. A veces también se colocan relieves a los lados, a la altura de la línea de impostas del arco o en las enjutas. La portada se estructura de la siguiente manera:
- Concretamente en el tímpano, lugar más destacado de la portada podemos hallar, el Pantocrátor o Cristo en Majestad, envuelto en mandorla mística y rodeada de los cuatro evangelistas, con los símbolos que ya he mencionado antes, por otra parte también se encuentra el Juicio Final, a cuyos pies aparecen los 24 ancianos citados en el Apocalipsis de San Juan. En el tímpano también suelen aparecerla Virgen, la crucifixión y el Crismo que representa la Santísima Trinidad.
- Sin embargo en las jambas (son los elementos verticales que sustentan el dintel de un vano o un arco) a veces podemos hallar también figuras de santos u otros motivos.
- Parteluz o mainel es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, partiendo la luz de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos. Habitualmente se dispone bajo el tímpano en un pórtico o formando parte de un ventanal, en cuyo caso tal ventana recibe el nombre de ajimez. Si está situado en un pórtico, puede estar adornado con una figura, usualmente de iconografía religiosa.
- Un dintel, palabra proveniente del Latín limen, es un elemento estructural horizontal que salva a un espacio entre dos apoyos o jambas. Es el elemento superior que permite crear vanos en los muros para conformar puertas, ventanas o pórticos. Por extensión, el tipo de arquitectura, o construcción que utiliza el uso de dinteles para cubrir los espacios en los edificios se llama arquitectura adintelada o construcción adintelada. La que utiliza arcos o bóvedas se denomina arquitectura abovedada.
- Finalmente las arquivoltas se decoran con motivos geométricos o figuras humanas, que se adaptan al marco de la moldura. Toda la portada estará cubierta de decoración escultórica (en las arquivoltas suele disponerse radialmente). Los mensajes de las portadas están dirigidos al pueblo, por lo que son más fáciles de interpretar. En la fachada, que cada día es contemplada por los fieles al pasar por delante de la iglesia, los temas suelen ser admonitorios: el pecado, los vicios y la necesidad de luchar contra ellos.
Las portadas francesas junto con las españolas, son las más ricas que se conservan. Destacamos las de San Pedro de Moissac (escena del Apocalipsis), la Magdalena de Vézelay (escena de Pentecostés) y la de San Lázaro de Autun (Juicio Final).
Dentro de las portadas españolas podemos señalar como en el siglo XI ofrecen todavía un gran arcaísmo: las portadas del Perdón Y del cordero de san Isidro de León
-ESCULTURAS EXENTAS O BULTO REDONDO: Se trata de madera policromada con cristos crucificados con cuatro clavos con el niño, prácticamente los cristos más que colgados están reposando como la victoria de cristo hacia la muerte. También logran hallarse tallas de marfil con figuras de cristos y arcas. Proviene del arte bizantino donde representa la imagen de Virgen de Majestad o theotokos. Suele aparecer sedente sosteniendo al niño Jesús, ambos de frente, sin actitud maternal. La mayor parte de estas esculturas presentan un gran hieratismo y un modelo prácticamente arcaico. La Theotokos se incorpora al nuevo mundo formal solucionando brillantemente la lucha entre lo trascendente y lo orgánico con formas sencillas, llenas de gracia y armonía rústica, como demuestran los modelos de las imágenes románicos conservados. Tuvo gran proliferación debido a: su barato coste, fácil reproducción, escultura seriada de fácil copia, importancia concedida al presidir los altares mayores, devoción mariana de la época, presencia en todas las pequeñas capillas rurales o por la atracción humana, representativa de la imagen madre. Llenó Europa en los siglos XII y XIII de pequeñas tallas de madera con pocas variaciones en su iconografía, pero con una fuerza más de simple imaginería que de valor escultórico. Bajo el fenómeno artístico se ocultaba un fenómeno teológico inducido de enorme devoción Mariana desencadenada por las personalidades del momento. Es un prototipo que aparece en el mundo románico plena de madurez y rigor, que irá desgranando en miles de imágenes que hoy custodian como verdaderas joyas los museos de Cataluña, León, Astorga, Valladolid, Palencia, como resumen esquemático de un fenómeno explosivo en la historia del Arte Románico español, y que la fácil enajenación ha mermado considerablemente. Todavía en las obras existentes podemos contemplar el mundo vivo de las Theotokos medievales, aquellas ante las que rezaron nuestros antepasados, y que languidecen las salas museísticas a la espera de la fiesta del pueblo, cuando los lugareños las recuperan y ponen en el altar mayor de su iglesia, recobrando así el lugar que los siglos le habían otorgado.
PINTURA ROMÁNICA
Características generales:
-Al igual que la escultura, la pintura románica también forma parte de la arquitectura. Por lo tanto también se integra en el templo (en los muros).
-Gran significación teológica: Cristo irradia respeto y temor.
-Tipos:
- Pintura mural, localizada en muros y ábsides. Este tipo se conserva poco ha sido objeto de numerosas destrucciones. Tiene un carácter popular a diferencia de la miniatura.
- Miniaturas en los códices. Es un arte más rico y propio de la gente letrada, con una iconografía más amplia y un repertorio formal más abundante. La lectura a distancia hace que las miniaturas sean muy grandes, presidiendo incluso el altar mayor, y por ello son dotados de la más lujosa ornamentación. El objetivo de la decoración era exaltar la documentación allí recogida, es decir, decoraban las páginas, las iniciales honraban el comienzo del capítulo y en las escenas fondos planos y hechos con laminillas de oro pegadas.
- Frontales, pintura de caballete sobre tabla de la que nacerán los retablos. Si en la pintura predomina el efecto monumental y decorativo, en los frontales se ensayan efectos de composición y movimiento en mayor relación con la naturaleza.
-La técnica empleada era la del fresco que consistía en preparar el muro con yeso y cal. Después se disolvían los colores en el huevo (la clara del huevo era un aglutinante que ayudaba a la pintura para que se adhiriera). Por último el muro se cubre con un color de fondo, en todos claros y figaban los contornos con negro.
-Pintura abstracta, en la que las figuras hablan a través de una seriedad implacable, sirviéndose del gesto para manifestar sus pensamientos.
-Para dar mayor simplicidad, el autor prescinde del paisaje y separa lo divino de lo terrestre.
-Ausencia de volumen (si acaso aplicaban impactos de color en manos y rostro para lograr algún volumen) y de perspectiva que trae como consecuencia una pintura plana, bidimensional sin profundidad, con leves efectos de modelado que imitan al modelado bizantino que trazan líneas paralelas con todos claros y oscuros, para acusar el bulto.
-Finalidad didáctica. De ahí que predomine la temática religiosa y los gestos solemnes, con el objetivo de impresionar.
-Colores oscuros, utilizan una gama de colores poco extensa. Los tonos apagados provocan efectos violentos, propios del simbolismo medieval.
-Figuras envueltas en línea gruesa.
-En cuanto al estilo, el románico tiene doble raíz: del mosaico bizantino (dibujo de la silueta, hieratismo, iconografía) y de las miniaturas de los códices árabes (estilización, pliegues paralelos, rasgos desorbitados).
-La composición se basa en la yuxtaposición de las figuras sin relacionarse con esquemas muy simple repetidos a lo largo del Románico.
-La iconografía de la pintura románica se representa en distintos lugares de la Iglesia. En los ábsides se sitúa el Pantocrátor, el Dios creador y juzgador rodeado por los Tetramorfos. Otras veces es la virgen, sentada frontalmente con el niño Jesús en el regazo quién ocupa el lugar del Pantocrátor o se localiza debajo de él. Finalmente debajo se localizan apóstoles y santos locales en una franja horizontal.
-En los muros y bóvedas plasman temas de Apocalipsis (“La victoria del Cordero”), del Génesis o Nuevo Testamento, además de tradiciones locales y advocaciones comarcales.
-La pintura románica está dominada por un marcado anti naturalismo, es decir, prefiere plasmar vivencias religiosas antes que reflejar formas reales.
-En las figuras aisladas aparecen símbolos como la mandorla o almendra mística que rodea al Pantocrátor, las letras alfa y omega (Dios principio y fin de todo), manos bendiciendo, tetramorfos, los Evangelios y el Nimbo cricífero.
ESCUELA FRANCESA
-Cataluña, es la primera en adherirse al Románico y predomina el elemento italo-bizantino. Al grupo pictórico de San Juan de Bohí se le atribuye el Pantocrátor de San Clemente de Tahull de Barcelona, obra más bizantina de España en la que el Pantocrátor irradia solemnidad y la virgen esta estilizada.
-Aragón y Navarra sufrió una invasión bizantinizante en el XIII de italianos que trabajaban en la península. Destaca la sala capitular del monasterio de Sigena.
-Castilla y León, destaca el panteón real de San Isidoro de León, pintado en tiempo de Fernando II. Es la pintura de mejor calidad del románico español, de estilo francés consecuencia de las influencias recibidas a través del camino de Santiago.
