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Practica Arte Universal Us, Ejercicios de Historia del Arte

Asignatura: historia arte universal, Profesor: isabel osuna baeza, Carrera: Historia, Universidad: US

Tipo: Ejercicios

2014/2015

Subido el 10/03/2015

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Javier González Ocaña .
Grado en Historia. 2ºCurso
Grupo B. Arte Universal.
Trabajo Práctico Nº2:
Realiza un esquema o resumen de TODOS los períodos y estilos artísticos que se indican a
continuación:
-Arte Egipcio
-Arte Griego
-Arte Romano
-Arte Paleocristiano-Bizantino
-Arte Románico
-Arte Gótico
-Arte del Renacimiento: Quattrocento
-Arte del Renacimiento: Cinquecento
-Arte Manierista
-Arte Barroco-Rococó
-Arte del siglo XIX
-Arte del siglo XX
ARTE EGIPCIO:
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Javier González Ocaña. Grado en Historia. 2ºCurso Grupo B. Arte Universal.

Trabajo Práctico Nº2: Realiza un esquema o resumen de TODOS los períodos y estilos artísticos que se indican a continuación: -Arte Egipcio -Arte Griego -Arte Romano -Arte Paleocristiano-Bizantino -Arte Románico -Arte Gótico -Arte del Renacimiento: Quattrocento -Arte del Renacimiento: Cinquecento -Arte Manierista -Arte Barroco-Rococó -Arte del siglo XIX -Arte del siglo XX

ARTE EGIPCIO:

Cultura y Civilización. Es un período que abarca 3000 años: Desde la 1ª dinastía hasta la época romana (3000 a.C. - 31 a.C). Nos encontramos dos regiones: El Alto Egipto (sur) y el Bajo Egipto (norte).Se unifica en 3000 a.C. -Faraón es considerado un Dios. El Faraón controla la religión y a los sacerdotes. La religión sustenta el poder político y el arte. El arte egipcio es uniforme y sufre muy poca evolución en su forma. Es un arte que busca la eternidad, es decir, perdurar en el tiempo. Arquitectura. La arquitectura egipcia se caracteriza por el colosalismo, los edificios adintelados o arquitrabados y la presencia de columnas.. Como ejemplos de arquitectura egipcia podemos destacar: Las tumbas: De las cuales encontramos varios tipos: -Mastaba: Desarrollada durante el Imperio Antiguo, Bajo Egipto. -Pirámide: Construidas durante el Imperio Antiguo, entre el 2600 y el 2300 a.C +Escalonada +Acodada +Regular -Hipogeo : Se realizan durante el Imperio Nuevo (1500-1100 a.C) Los templos son propios del Imperio Nuevo, en la época en que la capital egipcio se encontraba en Tebas y podían ser: -Al aire libre. -Hemiespeos -Speos Escultura y Pintura. La escultura se caracteriza por: -Tiene una estructura de carácter monumental.

  • Cuerpo humano proporcionado: Vemos el canon 18 puños.
  • Falta de realismo. Mundo idealizado.
  • Los hombres tienen una pierna adelantado mientras que las mujeres tienen pies juntos.
  • Ley de la frontalidad: hombros a la misma altura y las caderas, división figura en dos partes.
  • Visión rectilínea en relieves.
  • Hieratismo, brazos pegados al cuerpo o doblados.

Se combinan según reglas u órdenes. Hay tres órdenes: dórico, jónico y corintio. Elementos:

  • Sustentante : muros y columnas, éstas pueden ser: dórica: capitel liso, sin basa y fuste con estrías. jónica: capitel con volutas, con basa. corintia: como la jónica; capitel con hojas de acanto. -Sustentado o entablamento: compuesto de arquitrabe que descansa sobre las columnas, friso, que puede ser: dórico: triglifos y metopas. jónico: corrido, con relieves. Y finalmente la cornisa o saliente y sobre ella la cubierta. Cubierta: techumbre a dos aguas .Surgen dos espacios triangulares: los frontones. Materiales: piedra y mármol, cortados en sillares regulares. Utilización de colores: azul en los triglifos, rojo en las metopas y dorados. Búsqueda de armonía visual en los edificios. Entablamento y estilóbato se curvan ligeramente hacia arriba. Mayor anchura de las columnas de los ángulos. Ligera inclinación de las columnas hacia el interior. Éntasis o ligero ensanchamiento del fuste. Se crearan grandes obras arquitectónicas como templos, teatros o palacios. Escultura. Características principales: Materiales: bronce (esculturas de bulto redondo o exenta) y mármol (en frontones y frisos, en esculturas de bulto redondo. Policromía. Predominio figura humana. Desnudo masculino: exaltación de la belleza ideal. Ciclo evolutivo: TRES ÉPOCAS: -ÉPOCA ARCAICA (siglo VII-VI a.C.) : Recibe influencias estatuaria egipcia: Frontalismo, Hieratismo, Estatismo (se adelanta la pierna. Representación anatómica precaria y ruda. Representación cabello con formas geométricas y rostro estereotipado: ojos almendrados y sonrisa arcaica. Esculturas de muchachos (kuros = atletas desnudos) y muchachas vestidas (koré).

-ÉPOCA CLÁSICA (siglos V-IV a.C.) : Dominio del naturalismo, belleza ideal. Estudio matemático de las proporciones del cuerpo humano: proporción armónica. Temas: mundo mítico (dioses y héroes); atletas (vencedores).Movimiento pausado y sereno: contención del movimiento. Equilibrio entre movimiento, proporción y expresión. -ÉPOCA HELENÍSTICA (siglos IV-I a.C.) :Tendencia al gigantismo y al colosalismo. Mayor movimiento y retorcimiento de las formas. Fuerte expresividad: el dramatismo, el dolor, las emociones. Temas patéticos. Triunfo de lo cotidiano y anecdótico. Se impone el realismo: el retrato cobra gran importancia. Destacan tres escuelas Atenas, donde se Alejandría y Pérgamo. Los temas variaran en función de las escuelas: retrato de intelectuales, escenas cotidianas, alegóricas y escenas patéticas y grandiosas respectivamente.

ARTE ROMANO

Del siglo III a.C. al siglo V d.C. Se extendió a lo largo y ancho del mar Mediterráneo. Influencias del arte griego (arquitectura arquitrabada o adintelada, órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio), escultura) y del arte etrusco (el arco y la bóveda como elementos constructivos, el modelado de efigies de difuntos sobre sarcófagos o como tapas de urnas cinerarias, el retrato, la columna toscana de fuste liso). -Arte útil y práctico. -Incorpora concepto belleza del arte griego. -Concibe el espacio como algo interior. -Es una arte estatal y urbano.

Diferencias con el arte griego : -No es una copia del arte griego pues su organización social, urbana, religiosa y política exige nuevos planteamientos arquitectónicos y constructivos. -La unidad y homogeneidad griegas chocan con el Eclecticismo romano, la exposición a influencias del exterior y la yuxtaposición de elementos de estilo diferentes en una misma obra. -La narración indirecta y mitológica de los griegos se convierte en exaltación individual e historia concreta con los romanos. -El Arte Romano es Pragmático y Técnico. -En la Res Pública se tiene que combinar el adorno con la utilidad. Arquitectura. ■ Utilidad y belleza; arte práctico de utilidad pública. ■ Los materiales:

Pintura. La pintura en Roma tenía una finalidad práctica: decorar las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la técnica del freso, aunque también se utilizaban técnicas mixta. Gama de colores amplia. Se clasifican en cuatro estilos.

  • Estilo de incrustación (II a.C.). Imita la decoración de mármoles.
  • Estilo Arquitectónico (I a.C.).
  • Estilo Mixto u Ornamental (época de Augusto).
  • Estilo Ilusionista o Escenográfico (desde Nerón).

Arte PaleoCristiano y Bizantino.

LAS CATACUMBAS

-Significa agujero, hondonada. Originariamente eran arenarios y canteras. Las aprovechan los cristianos para cementerios.

  • Hipogeos funerarios excavados en las afueras de Roma.
  • Utilizadas hasta comienzos del siglo IV.
  • Laberintos de estrechas galerías o criptas.
  • Las fosas podían ser: rectangulares (lóculi) o semicirculares o cubiertas con un arco (arcosolios)
  • Cuando la galería se ensancha formando una cámara cuadrada son cubículos. Decoración pictórica - Inicialmente temas animales y vegetales. - Aparece el pez, palabra que en griego contiene las iniciales de Jesús Cristo Hijo de Dios Salvador. - A partir del siglo III, episodios del Antiguo y Nuevo Testamento. Los pintores tuvieron que inventar su iconografía. ■ (^) Tras el Edicto de Milán (313) se abandona la clandestinidad de las catacumbas. ■ Se necesita un edificio para las celebraciones del culto cristiano (la basílica romana. La Basílica. Se caracteriza por: Planta rectangular, de tres o cinco naves separadas por columnas. Nave central más ancha y elevada. Se abren ventanas. Al final de la nave central se abre un brazo transversal o transepto. Cruz latina. En medio del transepto un ábside semicircular donde está el presbiterio (altar).Delante del espacio sagrado se abre un atrio (patio) porticado, con la fuente para los catecúmenos. En cuanto al Arte Bizantino: Bizancio fue una antigua colonia griega fundada en el estrecho del Bósforo. Fue restaurada por Constantino y rebautizada con el nombre de Constantinopla en el 330 d.C., pasando a ser capital del Imperio Romano. Tras la caída de roma queda como una capital del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino (476 d.C.). El Imperio Bizantino perdura desde el siglo V hasta el siglo XV. Se desarrolla el arte bizantino con dos momentos de esplendor:
    • Siglo VI: con centros como Constantinopla y Rávena (época de Justiniano).
    • Siglo XI-XII: en Venecia y Palermo (Sicilia) Arquitectura. Características
  • Edificios de planta central (circular o poligonal) y de cruz griega.
  • Se implanta el uso de un atrio o nártex a los pies de la iglesia, lugar reservado para los catecúmenos.
  • Utilización de la cúpula sobre pechinas, apoyada en cuatro puntos o pilares.

-División política en una Europa feudal y rural.

  • Unidad religiosa en torno al cristianismo y al Papa, con una Iglesia influyente y poderosa que controla el mundo cultural,.
  • Recuperación económica en Europa occidental por las roturaciones y las nuevas técnicas. -Recuperación Demográfica.
  • Excedentes agrarios que reactivan el comercio y el renacimiento de las ciudades.
  • Finalización de las invasiones. -El Románico va unido al fuerte movimiento monacal que se origina en Europa en torno al año

-La orden de Cluny reforma la orden benedictina. Fundación de monasterios.

  • A través de las peregrinaciones se propaga el estilo. Importancia del Camino de Santiago.
  • Las Cruzadas favorecen los contactos entre Oriente y Occidente, con la llegada de influencias bizantinas.
  • El románico es un arte europeo, cristiano y monacal propagado por monjes y peregrinos. Arquitectura. Netamente religiosa: el templo y el monasterio. El Templo. -Planta de cruz latina: brazo longitudinal dividido en tres o más naves. Donde se cortan es el crucero o transepto. Cabecera con ábside. Detrás del presbiterio algunas presentan la girola o deambulatorio (iglesias de peregrinación). -El soporte son muros gruesos y macizos, para soportar las pesadas bóvedas de piedra. Contrafuertes al exterior. La columna se sustituye, por el pilar sobre el que se adosan medias columnas para recoger los arcos formeros y los fajones. El arco es de medio punto.
  • La cubierta emplea la bóveda de cañón y también la bóveda de arista. Para cubrir espacios cuadrados, como el crucero, utiliza el arco de arista o la cúpula, sostenidos por trompas o por pechinas. -Interiores oscuro por la escasez de vanos. El muro no puede ser debilitado. La luz entra por la elevación de la nave central sobre los laterales en donde se abren estrechas ventanas. Los vanos presentan abocinamiento para captar la luz. -Las portadas concentran el interés decorativo. Se esculpen motivos y temas religiosos. Sus elementos son: +Las jambas que enmarcan la puerta formados por columnas con estatuas. +El parteluz que divide el vano de la puerta y en donde se adosa una estatua.

+Las arquivoltas, o conjunto de arcos de medio punto concéntricos. Se decoran con estatuas y relieves.

  • El tímpano o superficie semicircular decorada con el pantocrátor o temas bíblicos.
  • La decoración se concentra en capiteles y portadas con temas vegetales mezclados con animales y figuras humanas, que pierden la serenidad y el naturalismo clásicos y tienden a lo fantástico y monstruosos. También son decoradas con temas bíblicos. -Utilización de la piedra como material constructivo. Iglesia de Peregrinación. Se caracteriza por: -Grandeza de dimensiones (mayor número de fieles) -Cruz latina con ancho transepto o crucero.
  • Girola para mejor circulación de los fieles por el templo.
  • Sobre las naves laterales se abre una tribuna o galería alta.
  • Cripta bajo el presbiterio para custodiar las reliquias del santo.
  • Capillas absidiales. El Monasterio: Conjunto de edificios en los que vive, ora y trabaja una comunidad de monjes. -Símbolo del auge monástico en la Edad Media.
  • Presenta dos partes: la Iglesia y el claustro adosado a ella.
  • Monasterio de Cluny: La iglesia presentaba cinco naves y ábside semicircular, con numerosos absidiolos y doble crucero. Al claustro se abrían la sala capitular, el refectorio, la cocina y los dormitorios colectivos y algo más alejado estaba el hospital y otras dependencias.

-Monasterio del Císter: Fue la segunda reforma de la orden benedictina (XII). Austeridad y sobriedad de la primitiva regla de San Benito. Se impone un nuevo estilo con carencia de ornamentación. Adopta el arco apuntado u ojival y la bóveda de cañón apuntado. Se denomino Cisterciense y es el punto de partida del estilo gótico. La Iglesia es de testero plano (cabecera en el templo). Los seglares tienen prohibida la entrada al templo, sólo acceso al nártex o atrio. En cada galería del claustro se abre la sala capitular, el refectorio, la cilla, el ala del mandatum con un banco corrido. Escultura Y Pintura. Se impone la función didáctica de las artes figurativas, dirigidas a un público analfabeto. A través de la escultura y la pintura se enseña al pueblo los principales dogmas del cristianismo. La escultura se concentra en capiteles y portadas y la pintura se realiza sobre los muros, las bóvedas y los ábsides. Escultura. -En el relieve las figuras son muy planas pero en el siglo XII predomina el altorrelieve.