RECONOCIMIENTO DE FUNCIONES
SINTÁCTICAS
La estética del esperpento: Luces de bohemia (1920 y 1924)
La estética deformada que1 utiliza Valle2 en el esperpento tiene que ver con la situación
histórica de España3. El esperpento, como bien decía el genial gallego4, sigue una vieja tradición
española representada por Quevedo y Goya5. Su intención es deformar la realidad6 para
ofrecer una imagen grotesca de nuestro presente. Valle dijo haberse inspirado en el célebre
Callejón del Gato7, un lugar famoso del Madrid de los años veinte8, donde9 había instalada una
atracción en que10 las personas11 se veían reflejadas12 grotescamente en unos espejos cóncavos
y convexos. Para él13, España era como aquella imagen deformada y caricaturesca. Una farsa
trágica14. Un retrato esperpéntico de la realidad europea15.
El esperpento presenta una nueva visión del mundo, crítica con la sociedad burguesa, de la
que16 enseña sus aspectos más corruptos. Aunque, a su vez, tiene una intención renovadora de
las formas literarias y del lenguaje. Es esa visión crítica y regeneradora lo que17 lo18 acerca a los
noventaiochistas, aunque él siempre negó que perteneciera a aquella Generación19.
Una de las características más importantes del esperpento es la deformación idiomática20,
mezclando un lenguaje refinado con expresiones muy vulgares. También destaca el uso21 de la
ironía y el sarcasmo para destapar la corrupción22 en todos los estamentos de la sociedad y en
las instituciones oficiales y académicas. Además, convierte a los personajes heroicos23 en
fantoches y se produce tanto una humanización de animales, como una cosificación y
animalización de lo físico y espiritual.
Los escenarios más utilizados24 en el esperpento son las calles25 de Madrid, con sus tabernas,
sus burdeles y algunos interiores míseros. A veces, también aparecen los espacios26 de la vida
privada donde27 viven los bohemios28, como la buhardilla donde29 habita Max Estrella o el
sotabanco donde se le30vela, pero más a menudo espacios públicos propicios a la reunión como
la cueva de Zaratustra, la taberna de Pica-Lagartos, la buñolería modernista, el café o el
calabozo; todos ellos espacios oscuros o escasamente alumbrados donde parecen esconderse
estos personajes31 de la vida marginal, en ocasiones engañosos como Don Latino. Hay también
el espacio abierto de las calles de Madrid, entre luces y sombras, que da pábulo32 a esta vida
marginal, pero libre.
Los personajes de Luces de bohemia suelen ser bohemios33, artistas fracasados, pícaros34 o
mendigos que35 son presentados como marionetas sin voluntad.
Luces de bohemia es la primera obra en la que36 Valle-Inclán utilizó la estética del esperpento.
En ella, cuenta el final37 de la vida de Max Estrella, de viaje por la noche madrileña, junto a su
camarada don Latino de Híspalis38. En la obra pululan personajes39 de la época, posiblemente
reconocibles por el público40 de entonces: ministros, poetas, taberneros, chulos... Hasta el
mismísimo Rubén Darío aparece en escena41, convertido en un personaje más de esa tragedia
cómica que es Luces de bohemia. Hay expresiones de la obra que42 se han hecho célebres,
como "¡Cráneo privilegiado!", "Me43 quito el cráneo44", "fondo de reptiles"...
En la obra, como indica su título, Valle da protagonismo a los bohemios45 que46 poblaban
Madrid en su tiempo, muchos de ellos escritores como él mismo y padecedores, también como
el propio autor gallego, de mil y un avatares para salir adelante, en situaciones a veces rayanas
