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EL BARROCO LITERARIO ESPAÑOL
Tema 1. El concepto historiográfico de Barroco El origen de una palabra Una de las peculiaridades de los movimientos del Siglo de Oro es que los que los originaron no sabían que estaban creando movimientos artísticos que, en un futuro, se denominarían de esa forma, pues la aparición del ribete con el que se conocen, Renacimiento y Barroco , fue posterior. Garcilaso, que sí sabía que era humanista, ya que el Humanismo se consolidó, no pudo imaginar nunca que la etapa en la que vivía se iba a llamar, a finales del XIX , Renacimiento. Al Barroco le ocurre lo mismo. Barroco no es una palabra de uso común, sino que es una voz voluntaria (inventada), que aparece, por primera vez, en francés , bajo la forma Baroque, en un diccionario sobre las artes plásticas de mediados del XVIII (1751 – 1752) para designar, despectivamente , a las obras artísticas del XVII. Los autores del diccionario consideran que es un arte detestable y, no encontrando como insultarlo, se ven en la necesidad de inventar ese término , sinónimo de extravagante, raro, absurdo o sin sentido. El origen del término versa sobre dos teorías: Portuguesa: procede de un término portugués con el que se designaba a las perlas irregulares, que, en vez de ser esféricas , no tenían forma , y que, naturalmente, eran de menor valor. Baroco , en portugués, de raíz ibérica, significaba ‘piedra’, lo que se relaciona, en castellano con berrueco. Silogismo: en la Edad Media, en lógica , había una serie de versos que explicaban los silogismos. En Barroco, cada una de las vocales hacía referencia a un silogismo que, en este caso, resulta falso porque a tiene premisa de carácter universal positiva ( todos los mamíferos son mortales ) y o es una premisa particular negativa ( Juan no es cuadrúpedo, de lo que se deduce que Juan es mortal ). Se consideraba el colmo de las aberraciones extendidas , el colmo de lo que no se debía hacer. Recepción del arte secentista: el siglo XVIII y la época romántica Posteriormente, surgió un nuevo movimiento que trataba de luchar contra el clasicismo del XVIII: el Romanticismo (sí tenía conciencia de su existencia), que quería reivindicar que el arte del XVII era extraordinario , el que revelaba , de manera más plena, los auténticos conflictos de los hombres. En ese proceso de cambio político y social, se escribieron libros al respecto que han influido en lo que se entiende como el arte del pasado. Una de las más importantes es la de Schlegel , que dio una serie de conferencias, en Viena , publicadas en 1814, con tres capítulos dedicados a la obra de Shakespeare. Este fenómeno romántico se extiende por Europa y llega, lentamente, a España. Las primeras manifestaciones son escritos que glosan las ideas de Schegel, lo que hizo que se difundieran, difusión que se debe a un alemán, Bölh de Faber , que entablaba debates con estudiosos ilustrados en defensa del arte de Calderón. De esta forma, se cambia la concepción del arte Barroco, si bien el término sigue significando lo mismo.
La aportación de la academia alemana El fenómeno fue evolucionando y los primeros estudios sobre el Barroco, sin la carga peyorativa, se dan a finales del XIX , gracias a la Universidad alemana, que se había empeñado en organizar la historia de la cultura de Occidente. Esa historia tuvo uno de sus capítulos fundamentales en un libro de referencia de Jacob Buckhardt , traducido al español y titulado La cultura del Renacimiento en Italia (1870), en el que trata de describir de manera viva, con ejemplos, el Renacimiento en Italia, en los siglos XIII , XIV , XV. Sus sucesores trataron de estudiar la etapa que le sigue al Renacimiento. Cornelius Gurlitt , con Historia del estilo barroco en Italia. Es una tesis doctoral de 1887 , en la que analiza cómo surge el arte barroco. Una de las ideas fundamentales es que este arte se basa , esencialmente, en el clásico renacentista. Una catedral barroca no difiere de una renacentista en su estructura, pero parece, radicalmente, distinta porque la barroca añade a la renacentista elementos decorativos que la desfiguran y desdibujan. Él cree que el arte barroco nace en Roma, a mano de La compañía de Jesús , que construye basílicas renacentistas en su estructura interna, con ornamentaciones que desdibujan las estructuras básicas , eliminan la pureza de las líneas y la convierten en una realidad desbordante. Parten de los ejercicios espirituales de San Ignacio , normas sobre la reflexión espiritual, en la que se debe configurar una realidad imaginativa para experimentar lo mismo que Jesús. Por lo tanto, los jesuitas crean lo rocambolesco para trasladar estas vivencias intensas. La literatura es diferente. En poesía , no hay novedades respecto a la anterior, pues se usa el octosílabo (romance y redondilla) y el endecasílabo , del XVI, pese a que se intentó introducir en el XV con el Marqués de Santillana. Garcilaso , que no se dedicaba a la literatura, lo logró incorporar, influenciado por Boscán , quien fue instruido por Navaggero , en Granada. En el Barroco , se inaugura una nueva fase que usa los mismos instrumentos que los renacentistas, pero da como resultado una poesía diferente porque se añaden elementos que los complican , hasta el punto de que parecen cosas distintas. La novela del XVII nace del modelo renacentista, la novel italiana y los cuentos de Bocaccio y Mirandello, transformados por Cervantes. En teatro , ocurre lo mismo: el del XVII es enteramente distinto del XVI, pero ambos siguen los modelos de Séneca (tragedia) y de Terencio (comedia, imitado por Lope, aunque este va más allá). Wölfin , con Renacimiento y Barroco , en 1868 Trata de contrastar estas dos tendencias artísticas, señalando rasgos que, según él, caracterizan al Barroco. Uno de ellos es el paso de las formas lineales claras y precisas por otras más confusas , pintorescas y recargadas, transformación anunciada por Miguel Ángel (escultor, pintor, arquitecto y poeta), cuyas obras parecen contradecir la idea de que el Renacimiento es sereno porque son formas violentas y recargadas. En ese germen, estaría el desarrollo posterior del Barroco, que alcanza su madurez, según Wölfin, en 1580. Además, en esa transformación formal, considera que influye una actitud moral, espiritual y religiosa porque responde a un sentimiento religioso , a un deseo de infinito y de trascendencia. Hay un empuje vertical , que está, paradójicamente, acompañado de la rigidez de las formas, con elementos ornamentales que añaden pesadez (lo que enlaza con el espíritu jesuítico). José Moreno Villa, figura importante e influyente de la Residencia de Estudiantes, tradujo una obra de Wölfin titulada Conceptos fundamentales de la historia del arte (1915). Este estudio quiere ser (y no
el deseo de la contemplación de la violencia y la grima que sugiere, en un detallismo extremo, moda que surge a finales del XVI. Se toma conciencia de la violencia por la que se rige el mundo , con un gusto por la crueldad sadomasoquista , en la que el creador se complace porque sabe que el destinatario lo hará. Heroísmo extremo: se representa con un naturalismo exacerbado. Tuvieron un papel fundamental los jesuitas , pues uno de sus ejercicios fundamentales es la creación de lugar, es decir, invitar al religioso a que imagine los tormentos de Jesús y lo que le ocurrirá en el infierno, a través de imágenes dolorosas y sobrecogedoras. En la literatura, hay un ramalazo de tensión y de sufrimiento , de erotismo exacerbado y de heroísmo extrahumano. La recepción finisecular Casi nadie emplea el término hasta finales del XX. Manuel Murguía escribió un tratado sobre la catedral de Santiago (1885), románica con fachada barroca, en el que no aparece la palabra Barroco, aunque sí la idea que el término expresa. A finales del XIX , cuando estos estudiosos hablan, tiene lugar una tendencia artística trascendente, que nace de una situación paradójica , “el malestar de la cultura”, protagonizada por los hijos de la burguesía , quienes se estaban beneficiando del inmenso esfuerzo de la sociedad occidental para la industrialización y la búsqueda del confort, irritados contra la generación de sus padres. El arte que simbolizaba el progreso industrial se llamó Realismo y se contrapuso al arte de los nuevos pintores, arquitectos..., anti-naturalistas radicales, llamado Modernismo , con una denominación más internacional y precisa: Simbolismo. Los nuevos escritores piensan que el mundo se opone al positivismo (había que preocuparse por lo que se podía ver, medir y pesar), convencidos de que lo que importa es lo que hay detrás, pues la realidad no se agota en sí misma, sino que es trascendente. Por eso, hay tendencia al esoterismo entre las minorías intelectuales y una rebelión contra los valores admitidos, que encontró, en el Barroco , un paralelismo con su actitud, ya que entendían que los escritores barrocos eran anti-realistas y rebeldes. De entre ellos, destacan Rubén Darío ( Los raros ) y Verlaine , quien, en su biografía, es un personaje raro , un funcionario que se enamoró de un joven (Arthur Rimbaud), con el que se fugó, pero disparó sobre el amante de su amante y fue arrestado en Bélgica. En la cárcel, tiene un proceso de exaltación y, tal como le ocurrió a Darío, se deja en manos del alcohol, causa de su muerte. Pensaba que su posición era la de Góngora , una figura para él, un raro, que contradice a la sociedad de su época y que se asemeja porque se sitúa en la posición de marginalidad. Darío conoció a Verlaine y, parece ser, que, en el París en el que vivió sus últimos días fue a verlo a una taberna. Cuando lo veía aparecer, se levantaba, tambaleante, y le decía “Viva don Luis de Góngora de Argote”, y se abrazaba a él. Esto revela una pasión sobre algo que no podían conocer porque no tenían los instrumentos para entender las Soledades gongorinas, si bien existía una tradición crítica que decía que Góngora ERA un disparate. En este sentido, Verlaine le dedicó un trébol de soneto a las relaciones de dos grandes artistas del XVII, Góngora y Velázquez. En esa misma etapa, se redescubre uno de los grandes artistas de finales del XVI y principios del XVII , el Greco , gracias a la Generación del 98. Durante tres siglos, el Greco había interesado en su primera etapa, en la que sigue a Tiziano, pero cambió y se volvió extravagante. Bartolomé de Cosío escribe un gran tratado sobre el Greco, a raíz del cual los poetas simbolistas se enamoran de él y se recuperan esos cuadros abandonados por un bajo precio. Su obra se ensalza en la primera parte Camino de perfección, de Pío Baroja , dedicada a una peregrinación a Toledo donde ven sus cuadros.
El Barroco y las Vanguardias La obra de Weisbach fue traducida por Enrique Lafuente Ferrari , en 1942, cuando gobernaba Franco y el mundo alemán tenía buen acogimiento, ya que era una de las potencias fundamentales. Muchos de los estudiantes españoles (los más despiertos y de los que se esperaban mejores resultados), fueron becados para irse a Alemania. En España, simultáneamente, se estaban desarrollando nuevas tendencias artísticas, que enlazan con el Barroco o alguno de sus ideales. El Arte de las Vanguardias viene exigido por descubrimientos que dejan sin sentido a una parte de lo tradicional (la fotografía hace inviable la pintura tradicional porque es más barata, fácil de conseguir y fiel a la realidad). En España, esas formas de la Vanguardia tuvieron una manifestación clara y precisa en lo que, tardíamente, se llamó Generación del 27. Propugnaban un arte deshumanizado , ajeno al sentimentalismo (en su origen, pues evoluciona), un arte difícil que no es fácil de descifrar (exige al receptor un esfuerzo) y que ve, en el Barroco, esa característica propensa a la provocación que presentaban ellos, razón por la que fue rechazado por las masas. Es un arte marcado por el metaforismo , en el que importa transformar la realidad, no representarla. Estos perseguidores de la metáfora ingeniosa y sorprendente encuentran paralelismos en los creadores del Barroco. En España, destacó Góngora , rey del retorcimiento y la metáfora, con un arte que se basa en la ocurrencia , en el capricho, en las relaciones extrañas entre los objetos y en el rechazo la racionalidad. Destaca Gómez de la Serna con sus greguerías. La Generación del 27: creación literaria e investigación filológica Añaden a un mundo pictórico y literario , marcado por los serio, la burla , creando un arte burlesco , tomando como maestros a Góngora y Quevedo. Estos nuevos artistas se encuentran con el apoyo de una de las personalidades más trascendentes en la cultura española (no solo por su obra, sino por su gestión de las empresas culturales), Ortega y Gasset (formado en Alemania, con influencia en el mundo editorial), quien intenta describir, en un tratado , lo que cree que ocurre con el arte de su tiempo, titulado la Deshumanización del arte. Cuando se acerca el centenario de la muerte de Góngora , en 1927, propone publicar libros para su reconsideración, pues era visto como un sujeto maldito y loco (con un poco de razón). Propone lo mismo que habían hecho los alemanes con el Barroco: entenderlo. Para ello, establece un programa de actividades, de las que arraigan tres: Gerardo Diego (mejor poeta que filólogo) y su Corona poética en honor a Góngora: selección de textos en elogio de Góngora, contradiciendo lo que se decía en los manuales: el poeta enloqueció y produjo obras que eran ininteligibles. Propone una serie de escritos donde se muestra el deslumbramiento que produjo en sus contemporáneos y en las generaciones posteriores. Dámaso Alonso y su edición de Soledades: obra más trascendente. En los años anteriores, se había editado con mucho rigor gracias a que se manejó el Manuscrito Chacón, en el que Antonio Chachón recopila la obra gongorina, texto razonablemente estructurado. Intenta explicar lo que significan las Soledades en dos niveles, el texto gongorino y una prosificación del significado de las metáforas. Esto reveló que la poesía de Góngora era racional y atrajo a los de la Generación porque era una poesía deshumanizada , donde contaba la especulación formal. Se demostró que no era un poeta incomprensible, cambiando la visión que se tenía sobre él. José María Cosío y su edición de Romances gongorinos, no tan trascendente.
Siglo XVI Siglo XVII Actividad: promover iniciativas está bien visto en la sociedad. Renuncia e inacción: el individuo que va en el buen camino es aquel que renuncia y deja de actuar. Conquistas Barco encadenado: reflexiona sobre las ruinas, sobre los barcos destrozados por la tempestad y las maldiciones al mar. Burguesía Antiburgués: la actividad comercial está mal vista, es algo mezquino y miserable que hay que rehuir. Probablemente, el fracaso relativo del Imperio español surja de este cambio de mentalidad. Héroe: constante exaltación en el arte. Sabio: el modelo de vida no es el de aquel que conquista, sino el de aquel que sabe retirarse. Arrojo Cautela y prudencia Mantiene Rosales que, en el Corpus que maneja, se rechaza la guerra. No hay que conquistar el mundo, sino intentar que el mundo no destroce a cada persona, por lo que los valores son de intentar protegerse , de renunciar y de tratar de conservar la vida en medio de las aciagas circunstancias. Prólogo de la traducción del libro de Weigner Weisbach , El Barroco, arte de la Contrarreforma Traducido, en 1942, por Lafuente Ferrari, quien, en el prólogo, establece elementos que sirven para entender los fenómenos. Según él, Europa no se construye sobre los ideales de Grecia y Roma, sino que el Renacimiento fue una interrupción artificial , impuesta, a la evolución natural del arte gótico medieval. No es cuestionable que la literatura del XVII no se puede explicar sin el XVI , pues no enlaza directamente con la Edad Media, pero recupera elementos del mundo medieval. Una de las primeras manifestaciones del Barroco es la resurrección del romancero con el Romancero Nuevo. Señala a San Ignacio como inspirador del arte de la Contrarreforma. Mantiene que nace en Roma y que, en Francia , no ocurre lo que en España e Inglaterra: hay un arte anti-clásico , pero por razones de poder y propaganda se relega como arte popular y despreciable, imponiéndose, en la Corte, un arte clasicista. El Barroco es la evidencia de lo sobrenatural, con manifestaciones que reflejan la preocupación por el mundo del más allá y por la vida fuera de la realidad tangible. Ferrari establece una contraposición entre un arte pagano y renacentista que ofrece una ficción artificial platónica , mundo de ideas y formas puras , y una corriente de arte occidental cristiano y barroco , preocupado por la angustia metafísica , que le da vueltas a la salvación y que se interesa por una dramática plasmación de lo concreto humano. En el arte barroco hay dos manifestaciones contrapuestas : la complicación y la dificultad versus la emoción contenida. Emilio Orozco Díaz Catedrático de literatura española, se dedicó a dos temas contrastados: la poesía y literatura del XVII y las artes plásticas. El primer libro que publica se titula Temas del Barroco, de poesía y pintura
(1947), en el que subraya que el Barroco es una actitud vital. Para que el Barroco sirva para entender la realidad artística, hay que vincularlo a la percepción de la realidad , pues no solo está basado en las formas grandiosas, sino que tiene una dimensión en la que presta atención a la realidad inmediata y lo a humano en ella. Para él, hay dos obras barrocas fundamentales: Las Meninas, de Velázquez , y La ronda de noche, de Rembrant , que muestran dos grupos de personajes sorprendidos en un instante de su cotidiana vida. En el cuadro, no pasa ni existe nada trascendente, sino que el interés está en las figuras humanas. Díaz desarrolla y resume estas ideas en una conferencia que se publicó bajo el título de Lección permanente del Barroco español (1952). En ella, afirma que los grandes artistas del Barroco español son Cervantes y Velázquez , que no encajarían en la época si esta se entiende como la complicación del arte. Sin embargo, ambos tienen una pretensión , inconsciente, de acoger al hombre en la plenitud y variedad de su existencia , pues el Barroco es poco selectivo (alto y bajo, solemne y sencillo, bello y sucio). Para reforzar las ideas, cita a Eugenio D’Ors, estudio que escribió, en 1933, un libro sobre el Barroco en el que afirma que el movimiento es un grito de la desordenada naturaleza, un periodo con un arte que quiere captar el desorden de la vida, pero que, paradójicamente, es el reflejo más fiel de la realidad. Para ello, habla de la consagración de los cuadros mitológicos por parte de Velázquez. Uno de sus mejores cuadros es La consagración de Baco, en el que se ve al dios, arrodillado, coronado por un coro de rectos, dominados por el fervor báquito , nirvana del alcohol que se representa con los ojos nublados. Según Orozco, el arte del Barroco muestra lo feo y monstruoso de la realidad, desarrollando la caricatura extremada mientras que muestra un Humanismo anti-clásico interesado por el alma de las cosas. Velázquez pinta con la misma técnica a Felipe IV y a sus tifones, por lo que no dedica mayor atención al rey más poderoso del momento que al pobre tonto que le servía, representando, así, la humanidad de esos individuos. Por su parte, El aguador de Sevilla enlaza con una serie de modas pictóricas que tenían mucho relieve: El retrato: entendían, más allá del arte, tenían que captar el alma de los personajes. El bodegón : pintar los elementos más sencillos de la realidad como si fueran únicos, como Zurbarán. que los pintores Otro tema que obsesiona al arte Barroco es el tiempo (se dice que es una época de esplendor de la relojería ). Hay una conciencia desesperada y angustiada del discurrir temporal. El Barroco como concepto de época José Antonio Maravall , y La cultura del Barroco (1975) Estudioso de la historia de las ideas políticas y económicas , catedrático de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Madrid (actual Complutense), hombre del régimen y rebelde dentro de él (hasta ciento punto), pues tenía una mala conciencia por su colaboración con el franquismo. Uno de los temas que estudió fue el aspecto social en la literatura. Para él, el Barroco es una forma de designar a una etapa histórica , una realidad social que se desarrolla en un determinado momento del discurrir histórico, caracterizado por la depresión. Es una etapa que destaca por la crisis bélica, un conjunto de guerras que condicionan el siglo, como la Guerra de los 30 años (1618 – 1648), que conllevó una recesión económica , descenso de la población ... males que se intentan remediar con medidas que, al final, fueron más graves. Se intensifican las maniobras monetarias, como el resello , operación por la que los particulares se vieron obligados a entregar sus monedas al Estado, que le devolvía la mitad con un cuño que decía que valía el doble. Junto a esto, los precios suben para financiar las campañas bélicas, lo que engendró, en toda Europa, un empobrecimiento de las masas que dificultó la vida de la gente y que creó una situación de angustia.
afianzar la sociedad estamental e inmovilista. Es un movimiento de cambio radical, cuyo mayor objetivo es, precisamente, preservar las estructuras heredadas y conservar la inmovilidad social. Cuanto más perfecto sea el Barroco de un país, más cerrado será su desarrollo. La realidad histórica Pacifismo Barroco: Asociado al reinado de Felipe III (1598 – 1621), el siglo comenzó con un proceso de paces y de treguas , al que llaman Pax Hipanica , discutida y atacada, con dos representantes: Felipe III, simbólico, y el Duque de Lerma, su jefe de gobierno y valido. Este gobierno vivía una situación económica tambaleante, por lo que el duque de Lerma plantea reducir gastos con una política de pacificación con los rivales de la corona española ( Tregua de los doce años ). Sin embargo, tomó una determinación que la posteridad ha juzgado equivocada: la expulsión de los moriscos en 1610 , puesto que la población morisca, en España, si bien estaba en una cierta marginalidad , desempeñaba tareas fundamentales para la sociedad (agricultores, hortelanos...). Las razones de Lerma para expulsarlos, a pesar de que, en 1571 se había producido una sublevación, fueron de prestigio. Se encuentra con oposición de las clases aristocráticas , que contaban con ellos para sus negocios y atender sus latifundios (sobre todo, en Valencia y Aragón). Fue apoyada por el pueblo, insensato, que veía vacantes laborales. Las consecuencias fueron nefastas. Fue la única expulsión, pues, en 1492 , solo se prohibió la práctica religiosa judía. El otro gran defecto del duque de Lerma fue la corrupción , pues sus hombres se enriquecieron por medios ilegales. Entre ellos, destaca una operación emblemática: el traslado de la Corte de Madrid a Valladolid , a pesar de las protestas, lo que conllevó que las tierras de Madrid perdieran prestigio y se abaratasen. Fueron compradas por los hombres de Lerma, quien, seis años después, decidió trasladar la capital , de nuevo, a Madrid. Lerma disminuyó la presión fiscal porque necesitó menos dinero para mantener las tierras a costa de la monarquía. El hecho de que la corona de Castilla no se desarrollara económica e industrialmente no fue responsabilidad de Lerma, sino de una sociedad dividía en estamentos (nobles, plebeyos, clero) y del desprecio a las actividades económicas y la prohibición para que la nobleza las ejerciera (no se podía ser comerciante si se quería ocupar un cargo). En los últimos momentos del reinado de Felipe III, fue destituido por una revolución llevada a cabo por su hijo , el cual siguió la política de su padre. Austracismo El pacifismo barroco acaba con la muerte del rey (1621), al cual sucede su hijo, Felipe IV , de dieciséis años. El gobierno estuvo en las manos de Don Gaspar de Guzmán, Conde de Olivares , que consiguió, poco después, el ducado de Sanlúcar la Mayor. Comienza una política contradictoria y regeneracionista , que pretendía romper las corruptelas del régimen anterior , (barre, encarcela y degüella a ministros anteriores por lo judicial o por la fuerza). Por otra parte, pretendía recuperar la hegemonía española , para lo que era necesario retomar la actividad bélica. Lo más difícil era la regeneración moral porque el Conde Duque no quería cambiar las estructuras sociales, por lo que, con pesar para él, hubo un cambio de élites dentro del mismo conglomerado. España se alía con el Imperio de Austria en la Guerra de los Treinta Años , que comenzó en 1618 y se extendió, en Europa, hasta firmar la Paz de Westfalia , en 1648. Este proyecto político exigía unas contribuciones económicas fuertes, para lo que era inevitable incrementar la tributación , lo que,
naturalmente, no agradó. En las primeras etapas, los ejércitos españoles y austríacos obtuvieron victorias militares, a pesar de que contaron con la presencia de un ejército moderno , el sueco , cuyo rey muere en 1632 , lo que inclina la balanza a favor del Conde Duque. Problemas : Entrada de Francia en la Guerra : el Conde Duque pensaba que Francia no se atrevería a ponerse, públicamente, de lado de los protestantes , pero, en 1635 , el país se desenmascara y entra en la guerra, lo que cambia la balanza. Por las mismas razones, el Papado , liderado por Urbano VIII, asustado del poderío de la corona española, se posicionó en contra de las ideas del gobierno, por lo que la guerra se prolongó más años y fue más cara. Por lo tanto, se originaron nuevos problemas económicos , con nuevos impuestos y políticos. Sublevación (continuada y sostenida) de Cataluña y Portugal : en 1640 , se sublevan, a la vez, por lo que se abren dos frentes dentro del país y, con ello, nuevos gastos. La oposición, ante esto, criticará, con más inquina al Conde Duque. La guerra con Cataluña , apoyada por Francia , al igual que Portugal, duró hasta 1653. Este fenómeno de una guerra interna y civil no se había dado desde 1521 con los comuneros. El proyecto del Conde Duque era el proyecto de Felipe IV , el cual estaba convencido de que se podía realizar y mostró actitud muy belicista que se demostró poco sensata. Esta crisis acabó determinando la caída del Conde Duque, pues una parte de la nobleza entendía que llevaba a la corona a la ruina y, a pesar del cariño de Felipe IV, en 1643 , cae. Es nombrado primer ministro su sobrino Luis Méndez de Haro , quien trató de mantener el estado en las condiciones menos malas posibles. Ese periodo tiene dos momentos importantes: Paz de Westfalia: en 1648. Paz de los Pirineos: en 1659. Continúa la guerra con Francia , encabezada por la hermana de Felipe II, Ana de Austria. Con la paz, se constituye Francia como la principal potencia. Obtiene Cataluña y concesiones económicas como los derechos de exportación. Felipe IV muere en 1665 , deprimido y convencido de que su reinado ha sido un desastre fruto de sus pecados personales. Portugal triunfa en la guerra, junto a sus territorios en América (Brasil), pero, con todo, Cataluña se reincorpora a la corona en 1653. Felipe IV deja como sucesor a su hijo Carlos II, (+1700) enfermizo, enclenque y de pocas luces. Esta imagen de un individuo poco envidiable física e intelectualmente ha servido para identificar la depresión del momento. Se ha considerado que su reinado fue de postración y represivo, pero, desde hace unos años, el análisis más detallado de los documentos de la época, ha llevado a considerar que su reinado, a partir de 1580 , es el principio de una nueva etapa expansiva. El primer ministro, el Conde de Oropesa, empieza una recuperación económica y de la población lenta. En definitiva, en el XVII , empieza un ciclo expansivo que, con sus problemas, llega hasta finales del XVIII. Esto que confirman los historiadores en base a los datos de trigo y tela , se ve en el mundo editorial porque, en torno a 1580 , hay un incremento de la producción , con la edición de obras que no se habían editado cuarenta años antes. Promociones literarias En el XVII, en el Barroco, hay grupos de escritores en función de la edad y de su etapa de florecimiento. Es útil agruparlos por generaciones :
que frente, cejas, ojos y cabellos, aliento y boca de mi ninfa bella, angélica figura en vista humana; que puesto que ella se parece a ellos, vivos están allí, muertos sin ella, cristal, ébano, lino, oro, ámbar, grana. Escrito por Lope de Vega y publicado en 1598 , dentro de Arcadia, novela pastoril de un Lope que, sin saber qué hacer con la novela, la convierte en una antología poética de su juventud, fiel a los modelos renacentistas (Garcilaso y Petrarca), a los romances, las canciones y copias de los poemas de cancionero. Narra una historia sentimental , con algo autobiográfico , con situaciones en la que los pastores recitan poemas. Se configura el poema de manera compleja para que el lector se sienta complacido con la percepción de la estructura. o Tema: todos los objetos valiosos y las cosas preciosas, sin la relación afectiva , están muertos. La vida de exalta como fuente de toda belleza , la cual no tiene sentido fuera de ella y de las relaciones afectivas. o Núcleo temático : verso 13, endecasílabo bimembre que expresa una antítesis , con dos hemistiquios en relación de paralelismo y contraste. o Estructura externa: es un soneto (catorce versos endecasílabos que riman en consonante, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos). o Estructura interna: es una descriptio puellae. A lo largo de los cuartetos, se encuentran los primeros elementos de las comparaciones que el poeta crea. A saber, son arroyo helado (v.2) ébano (v.3), lino (v.4), oro (v.5), ámbar (v.7) y grana (v.8). Los segundos términos están en los versos 9 y 14, correlación que busca complicar la estética renacentista y obliga al lector a prestar atención, denominada, por Dámaso Alonso, diseminación – recolección. Consiste en enumerar una serie de elementos que son recogidos (en este caso, dos veces). Así, el arroyo se compara con la frente ; el ébano, con las cejas ; el lino , con los ojos : el oro , con los cabellos ; el ámbar , con el aliento ; y, el carmesí, con la boca. o Recursos de v. 1-2: o Adjetivos como lustroso, cristalino, altas, helado : usado con pretensiones estéticas, signo de literariedad. o Epíteto : altas sierras, pues se dice una cualidad que es sabida. o Aliteraciones : lustroso y cristalino / arroyo y sierras. o Encabalgamiento : los dos primeros versos constituyen una unidad. o Quiasmo: estructuración simétrica de los elementos léxicos, de adjetivo y sustantivo, con altas sierras y arroyo helado. o Recursos de v. 3-4: o Anáfora: ni … / ni …. o Paralelismo : estructura correlativa ABAB , en azul-flor , verde-lino (color-objeto, colorobjeto). o Antítesis : azul y verde. o Endecasílabo: es de relieve señalar que el primer hemistiquio acaba en palabra aguda.
o V. 5: aliteración en oro / Oriente, con falsa etimología, pues, en su origen, no se relacionan. El ámbar es un material que se usaba en perfumería, en la época de Lope, en los perfumes caros para que duraran más tiempo. Por su parte, el carmesí se extraía de los moluscos, si bien el término deriva de cochinilla, que se usaba, a su vez, para teñir. Además, hay una sobreabundancia de adjetivos que expresan realidades contrapuestas , un oxímoron : puro y lascivo. o Primer terceto : exaltación de la belleza de la amada, que remite al mundo clásico mitológico. La protagonista tiene un carácter supra humano, siguiendo el tópico de la donna angelicata. o V. 11: quiasmo, con valor antético, en angélica figura y vista humana. o Segundo terceto : o Conjunción adversativa: en aquella época, puesto que (significaba aunque ). o Poliptoton : uso de una misma palabra en distintas formas flexivas, en ellos / ellas. o Aliteración: ella , ellos , allí , ella. o Antítesis (v. 13): contraste de vida y muerte. o Asíndeton: enumeración de los elementos sin conjunciones , lo que busca que la imaginación del lector fluya y no termine con el poema. Este poema es manierista porque está muy trabajado , pero es poco original, pues usa tópicos conocidos. Da importancia al sentimiento. Soneto CLXVI Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido, el sol relumbra en vano mientras con menosprecio en medio de llano mira tú blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello; goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lirio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o viola troncada se vuelva, mas tú y ello, juntamente, en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. Soneto de Góngora, escrito en 1582. Es formalmente manierista y temáticamente Barroco. Poema profundamente pesimista , una de las manifestaciones más interesantes. o V. 1-2: errata del copista, pues, si el sujeto de relumbrar es Sol, no puede existir la preposición a. Se hace una comparación del cabello con el oro bruñido. o Prosopopeya: mira tú blanca frente.
