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TIPOS DE PLANOS
1. Cuando se filma con la cámara en horizontal
- (^) Plano general (Long shot) Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
- Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.
- Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
- Plano general corto: Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
- Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
- Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
- Plano medio (Medium shot) Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
- Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
- Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
- Primer plano (Close up): Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
- Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
- Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
- (^) Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
- Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
- Plano sobre el hombro:
Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de
frente que abarca dos tercios de la pantalla.
Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y
movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando
poco a poco toda una serie de hechos. No suelen hacerse muy largos por la dificultad de
rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad,
longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958),
de Orson Welles, o el de Matin Scorsese en Uno de los nuestros. Aunque el más famoso
es el caso del film La soga de Hitchcock que posee un único plano, aunque falso, pues
para realizarlo debía hacer los cambios de rollo aprovechando puntos oscuros, como la
espalda de un actor, una columna, etc. No obstante, toda la acción acontece en un
mismo espacio temporal, el más largo que existe en el cine.
- Plano subjetivo o desde punto de vista: Cuando la cámara sustituye la mirada
de un personaje.
PLANO DETALLE
PLANO SECUENCIA
2. Cuando se filma con la cámara en angulo
Según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto.
Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde
arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.
Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su
altura.
- Plano aéreo o «a vista de pájaro».
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.
Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida
ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.
La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos al revés), a
ras del suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches, etc.)
PLANO PICADO
PLANO CONTRAPICADO
3. Cuando se filma con la cámara en movimiento
El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerza expresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en los numerosos tipos de movimientos que son posibles en él:
- Movimientos en la misma cámara
Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: el paso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos, el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero los operadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban en cada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podían exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dos tipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se logra acelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección. El «acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy día están realizados con estos criterios a los que se han aplicado las nuevas tecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con motor a una velocidad constante, más alta.
- Movimientos de la cámara sobre sí misma
Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre sí misma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre una plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y
