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HISTORIA DEL CINE (UCM)

HISTORIA DEL CINE 1ºCAV

GARCÍA FERNÁNDEZ, EMILIO 17-

El espectáculo cinematográfico nace gracias a la evolución de:

-Los recursos y las tecnologías.

-Los artilugios empleados para captar el movimiento.

Muchos consideran que ya las pinturas rupestres intentaban sintetizar el movimiento de las imágenes. Al igual que las primeras películas, recogían escenas cotidianas y utilizaban la pared de la cueva como pantalla.

Durante la Época Clásica van a surgir las primeras teorías en torno al pensamiento visual. Como Platón, que nos explica el poder de las imágenes en la “alegoría de la caverna” o Aristóteles, que elabora estudia las impresiones que rigen las propiedades ópticas y físicas de la naturaleza.

Desde los finales de la Edad Media y en el Renacimiento, los objetivos constantes en el desarrollo de la imagen fue la evolución de los tratados pictóricos sobre la captación de la luz y representación de realidad, intentando siempre que haya una grandísima semejanza con los modelos reales.

Pero no será hasta mediados del siglo XVIII cuando se empleen con más abundancia las técnicas pre-cinematográficas, especialmente el uso de la linterna mágica.

El género que más se va a cultivar será el de las comedias de magia, que pretendían conseguir todo tipo de fantasías visuales en el espectador.

El cine como tal se consolidará a finales del siglo XIX, coincidiendo con la Revolución Industrial, lo que ayudará al desarrollo de los medios audiovisuales.

1.1 Los Inventores y propuestas del espectáculo.

La imagen prehistórica no planteaba una finalidad de diversión pública sino una finalidad sagrada y ya se podían ver los primeros vestigios de representación en movimiento.

La función de la imagen como diversión aparece en el momento en el que se tiene intención de sorprender al espectador y conseguir impacto emocional y admiración en los mismos. Por lo que se puede decir que el acto escenográfico es lo más cercano al espectáculo pre-cinematográfico. Estas primeras representaciones estaban asociadas a las diversiones públicas de la cultura popular.

Ya en la Era Clásica se empiezan a construir circos, teatros y anfiteatros donde se producen efectos visuales, con el objetivo de divertir y entretener al público. Se representaban batallas navales en las naumaquias romanas (edificios que albergaban piscinas), con grandiosos artificios mecánicos de plataformas y decorados.

Tema 1: LOS RECURSOS PRE-CINEMATOGRÁFICOS.

La imagen fílmica (el fotograma) forma parte de la imagen secuencial, entendiendo por imagen secuencial la sucesión de imágenes aisladas que adquieren sentido en el conjunto de la secuencia.

La imagen pre-fílmica se caracteriza por que la cualidad del movimiento se va a ver afectada por la iluminación. Muchos pintores ya conocían técnicas para reflejar la sensación de movilidad, como puede verse en la pintura Las Hilanderas de Velázquez.

De la misma manera, en el campo de la fotografía se realizaron diversas investigaciones referentes a esta idea. Muybridge estudió la fijación de la imagen a través de la fotografía, consiguiendo fotografiar la primera secuencia completa de un caballo galopando, utilizando para esto veinticuatro cámaras dispuestas en paralelo y un obturador de 1/ de segundo. De esta manera demostró que durante la carrera, había un momento en el que el animal no tenía ninguna de sus patas posadas en el suelo.

En 1879 Muybridge confecciona una serie de tiras fotográficas para que pudieran colocarse en un zootropo (de Horner). El zootropo era un aparato destinado a generar ilusión de movimiento. El soporte fotográfico, que está insertado en la disposición del zoótropo, fue llamado zoogiroscopio, y ya cuando se consiguió que el aparato pudiera proyectar las imágenes sobre una pantalla se llamó zoopraxiscopio.

En la misma época Étienne Jules Marey construyó el fusil fotográfico que ayudó enormemente al desarrollo de la captación instantánea de imágenes. Y a partir del fusil fotográfico Marey ideará el cronofotógrafo, un aparato que permite observar las imágenes captadas por dicho mecanismo. Este dispositivo supondrá el paso de la cronofotografía con placa fija a la cronofotografía sobre película móvil. El papel se sustituye por película nitrocelulosa. Lo único que faltaba para poder hablar de imagen cinematográfica era la perforación de la película.

1.3 Hacia la invención del cine.

Uno de los primeros instrumentos basados en la animación de la imagen se llamaba mutoscopio (precedente de los actuales dibujos animados) y lo inventó Lautemberg en

1760. Consistía en un montón de dibujos de la misma figura en distintas posiciones, en un cuadernillo en el que al pasar las páginas rápidamente daba sensación de movimiento.

En 1817 Brewster patentó el caleidoscopio, formado por un cilindro que tenía dos espejos unidos que formaban un ángulo de 45º. Cilindro en el que en uno de sus extremos había un compartimento con trocitos de materiales coloreados y en el otro, un visor por el que se observan diversas figuras geométricas.

En 1825 John Ayrton Páris crea el thaumatropo. Este poseía una imagen diferente en cada una de sus caras. Con un rápido movimiento de rotación hacía que ambas imágenes se fundieran. El ejemplo más típico es el del pájaro y la jaula. Con el thaumatropo Páris comprobó como la persistencia de las impresiones luminosas en la retina podía producir la superposición de imágenes separadas, consiguiéndose así una visión continua que antes se encontraba separada en el tiempo y en el espacio.

Durante el primer tercio del siglo XIX los físicos Roget y Faraday estudian el fenómeno de la persistencia retiniana. Y en 1833 Plateau y Stampfer idearon un aparato destinado a mostrar el principio de la persistencia en la visión.

En 1834 William George Horner inventa el ya citado zootropo, también denominado daedelum o rueda del diablo. Era una máquina estroboscópica en la que en un tambor circular se introducían tiras de papel (intercambiables) con dibujos secuenciales. Al girar se observaba la ilusión de movimiento. Se miraba por las rendijas de unos cortes que llevaba el tambor. Normalmente destinados a un público infantil.

Basándose en el zootropo y consiguiendo (a través de la colocación de espejos) un efecto más luminoso, en 1877 Reynaud construyó el praxinoscopio y como perfección de este, ideó el praxinoscopio teatro. Desde comienzos del siglo XX se consideró a Reynaud uno de los precursores del cine de animación e incluso del cine experimental vanguardista.

En 1885 el alemán Ottomar Anschütz creará un aparato basado en una nueva modalidad de zootropo y recibirá el nombre de taquiscopio. El aparato consistía en un tambor en el que se podían observar tiras de imágenes colocadas tanto en posición vertical como horizontal, en España a estos aparatos se les llamaba animatógrafos familiares. Permitían estudiar el movimiento de personas y animales. Posteriormente Ottomar lo perfeccionará y lo llamará electrotaquiscopio.

La época del Pre-cine estuvo marcada por la diversidad de instrumentos tecnológicos que tuvieron como primera finalidad un uso puramente científico, muchos de los cuales, no gozaron de una recepción propia de un espectador audiovisual que en cierto modo todavía estaba en proceso de construirse.

Durante este período, Edison comienza a investigar sobre la imagen en movimiento realizando unas series de fotografías muy pequeñas que se enrollan sobre un cilindro de 3 pulgadas de diámetro (mismo que el fonógrafo) este invento permitía que el espectador pueda visualizar las 42.000 imágenes y escuchar el sonido de su fonógrafo, pero se marcha a la Exposición Universal que se celebra en París (1889).

En su ausencia Dickson, su colaborador, decide continuar con sus experimentos. Al regresar Edison a Estados Unidos propone un nuevo aparato que registra diez imágenes por segundo, por lo que la imagen en movimiento cada vez está más cerca.

A comienzos de 1891 Dickson y su ayudante William Heise reazlizan unas pequeñas películas en la cual representas: boxeadores, bailarines, gimnastas, incluso un primer plano de Edison fumando una pipa.Edison como director de este proyecto bautiza a la cámara como kinetógrafo y al aparato que permitirá su visualización (por un mirilla) kinestopio.Su primera exhibición fue el 20/05/1891 en su propio laboratorio para una convención de circulo para mujeres, periodistas (hacer eco). A finales de 1892, ante el éxito obtenido con éste aparato decide construir un estudio de filmación, el “Black María”. Con esta construcción se inicia el cine de estudio y se concibe la importancia de las imágenes en movimiento para la industria del entretenimiento (con el cine como eje central).

En 1894, se establecieron diversos salones de exhibición por todo el mundo y comenzó a desarrollarse la comercialización de cintas de películas (kinetoscopio) y cintas de música (fonógrafo). En París, el Salón de exhibición de kinetoscopios regentado por los hermanos Wener cobra mucha fama y esto lleva a Antoine Lumière a dicho evento. Esta visita es el detonante para que los hermanos Lumière (Antoine, Augusto y Luis) inventasen el Cinematógrafo (interesados en la confección de fotografías a color).

La popularidad del kinetógrafo permitió a Edison patentar una combinación de dicho aparato con el fonógrafo dando lugar al kinetófono (1895) destinado a números musicales, pero la imprecisión en la sincronización de imagen y sonido produjo un fuerte rechazo por parte del público. (mov. de la imagen: temblores, velocidad, etc..)

Además de la empresa de Edison, otros investigadores intentaron solventar y patentar las mejoras de estas imperfecciones de visionado y reproducción. Ejemplos de ello fueron Georges Demenÿ que con su aparato llamado fonóscopo (que reproduce imágenes fotográficas en movimiento), Armat y Jenkins con la creación del fantascopio, y también del vitascopio, que ofreció imágenes con menores imperfecciones que el kinetoscopio, llegando a registrarse un espectáculo de mutuo acuerdo con Edison. Sin embargo, estos intentos no obtuvieron su éxito ya que en pocos días se daría a conocer el invento del Cinematógrafo.

Entre la relación patente, también cabe mencionar que en 1892 George Demeny intenta reproducir animaciones de imágenes fotográficas en movimiento con su fonoscopo, Armat y Jenkins en 1895 denominn fantascopio (perfeccion del fonoscopo).

Esta situación de competitividad y de múltiples patentes fue la que provocó el enfrentamiento de Edison contra el resto de empresas, ya que defendía que aquel negocio era suyo y que todo partía del kinetoscópio inventado por él. Después de años persiguiendo y demandando a todo aquel que se estuviese lucrando gracias a su invento (muchas empresas cerraron) Edison se ve beneficiado cuando se firma el acuerdo de constitución de la Motion Pictures Patents Company (MPPC), que dominaría la producción del cine, donde las productoras, distriuidoras y exhibidoras debían pagarle el canon establecido.

2.2 El cine como espectáculo de masas.

La primera sesión cinematográfica fue el 28 de diciembre de 1895 (Bulevar de los Capuchinos de París) y fue llevada a cabo por los hermanos Lumière, ante 33 personas con una sesión de 10 vistas de una duración de 50 segundos cada una.

Sin embargo, la paternidad del cine ha sido discutida ya que algunos consideran que fueron los hermanos Skladanowsky en 1895 (11 de Noviembre), cuando exhibieron un bioscopio en Berlín mostrando imágenes en movimiento de acrobacias, luchas y bailes.

Otros investigadores estadounidenses consideran que fue Edison, ya que fue el primero en proyectar con el kinetoscopio, aunque individualmente. En Inglaterra también es considerado a Robert William Paul por su animatógrafo exhibido en Madrid pocos días antes que el Cinematógrafo de los Lumière (14/05/1896).

El Cinematógrafo de los Lumière se realizó en 1895 pero no se presentó públicamente hasta finales de ese año, Leon Bouyle por motivos económicos terminó regalándole a los Lumiere el nombre de cinematografo. Con las primeras proyecciones, el público se mostró muy entusiasmado y esto permitió que los hermanos pudieran comercializar su espectáculo por el resto de Europa. A raíz del efecto positivo que causó, esta práctica se convirtió en un verdadero espectáculo de masas. Por ello los espectáculos precinematográficos se encontraron en declive y abandono.

El cine iba consolidando su industria y su lenguaje cinematográfico y en pocos años se hablaba de una exhibición que ofrecía una historia con la que el espectador se identificaba y que se alejaba del espectáculo de barracón ferial que mostraba fielmente la realidad.

Además, demandará una puesta en escena mejor realizada y más verosímil y una duración superior a la de los cortometrajes.

Los temas cinematográficos fueron muy amplios, como los entornos urbanos con desfiles militares, estaciones de trenes y puertos, trabajadores industriales saliendo de sus trabajos, paisajes exóticos.

Esto se aprecia claramente en el catálogo de exhibición de la empresa Lumière con títulos como Salida de los obreros de la fábrica (1895), La llegada del tren a la estación de la Ciotat (1895), La demolición de un muro(1896) o Partida de naipes (1896).

Aún así, el público demandaba películas (no llegaban ni al minuto de duración) de caracter cómicas como El regador regado (1895), considerada la primera historia de ficción y una de las más representativas de los hermanos. También tuvieron mucho éxito las escenas relacionadas con la música y el baile como Carmencita (1894) o Danza serpentina (1897) de la que se rodaron varias actuaciones, La danza de los indios sioux (1898).

E incluso otras de aficiones populares, filmadas por Dickson y Edison. El género de fantasía y aventuras fue realizado por Méliès, al rodar pequeñas funciones con efectos especiales.

Aparecieron también las películas basadas en hechos históricos, épicos, religiosos o de arte que representaban dramas sociales como por ejemplo El asesinato del duque de Guisa (1908) codirigida por André Calmettes y Charles Le Bargy para la Pathé Fréres, la cual obtuvo una gran aclamación.

Además de la cómicas (gags) también surgieron las llamadas películas incorrectas, por mostrar escenas eróticas, pornográficas o de humillación social como el caso del cortometraje Kobelkoff (1900), que representa a una persona discapacitada sin brazos ni piernas realizando destrezas como si de un fenómeno de feria se tratara. Fueron las más seductoras para el público.

Durante la primera década del siglo XX, las películas crearan el primer grupo de estrellas que culminará en los años 20. Muchas provienen del mundo del teatro, de la danza o del ballet, que combinaron sus actuaciones con el cine. Pero hubo otras que se dedicaron exclusivamente al cine.

También aparecieron las primeras publicaciones de prensa especializadas en cine como “Variety” (1905) obtuvo gran exito y en pocos años se empezó a hablar del cine como el séptimo arte.

Las primeras realizaciones fílmicas tienen un carácter documental y de acercamiento a los espectadores, ya que muestran lugares que conocen o incluso en los lugares que aparecen. Es una cualidad muy similar a la fotografía pero con movimiento, de ahí a que el cinematógrafo fuera llamado “fotografía con vida”.

Frente a este modelo documental, surgió otro tipo de representación que transformaba la realidad y tenía como precedentes la comedia de magia, la presdigitación y las diversiones precinematográficas que conviven con el cinematógrafo hasta la primera década del siglo XX. Este tipo de puesta en escena es llevado a cabo por Méliès.

MÉLIÈS

Méliès, aplicó diversos tratamientos ópticos basados en dobles y triples exposiciones, experimentó con el montaje, con la coloración de fotogramas y creó así, un mundo de fantasía. Destacan películas como La luna a un metro (1898), El hombre de la cabeza de caucho (1901), El viaje a la luna (1902), La linterna mágica (1903), entre otras.

Méliès también será reconocido por otras películas de corte más realista como L’affaire Dreyfus (1899), de once episodios, y que le llevó a ser uno de los primeros en definir lo que serían los futuros seriales cinematográficos.

El modelo de representación ilusionista de Méliès duró poco tiempo debido a que el público se decantó por un cine más realista. Aun así, a finales de la primera década del siglo XX, renacerá un cine de animación que convive paralelamente con el cine de ficción y documental.

SEGUNDO DE CHOMÓN

Fue considerado el “Méliès español” debido al uso de efectos especiales que le permitieron elaborar un cine de efectos y trucajes, además, de la construcción de maquetas o la organización del montaje para sus primeros cortometrajes como Choque de trenes (1902), Pulgarcito (1903), Gulliver en el país de los gigantes (1903) o Hotel eléctrico (1908), que le otorgaron una gran popularidad y le adentraron en el cine de animación.

Posteriormente colaborará en el perfeccionamiento del coloreado a mano bajo la firma Pathécolor y colaborará en grandes producciones de cine mudo como Cabiria (1914) de Giovanni Pastrone o Napoleón (1927) de Abel Gance.

Por otro lado, celebres personaje deciden incursionar en este medio, pero se llevan con la sorpresa de que el público se decanta por imágenes más creíbles y de apariencia realista. A finales de la primera década del siglo XX renace el cine de animación, heredero de los trabajos animados de Reynaud y Meliés.

En Estados Unidos tuvieron una gran importancia Porter y Griffith, los cuales comienzan a desarrollar una cinematografía basada en la tradición literaria heredada de la novela melodramática de Charles Dickens. Estos dos hombres marcan a su vez la institucionalización del cine clásico.

Porter desarrolla una obra que destacará por la articulación en la planificación de las historias.

En Salvamento en un incendio (1903) se puede apreciar un montaje en el que transcurren tramas en paralelo y ofrece una continuidad impropia en los filmes de la época.

Alemania

Destaca Skladanowsky con la realización de películas de corte cómico como La doncella de Orleans (1905). También destacan las producciones de Oscar Messter como Desdemona (1908).

Países orientales y asiáticos

Influidas por las cinematografías occidentales, las temáticas más desarrolladas seguían un patrón de vistas particulares de ciudades y actividades sociales. También atendían a las particularidades antropológicas que constituyen los rasgos culturales de algunas naciones.

Por ejemplo, en Japón se filmaban escenas de bailes de geishas o representaciones de teatro de shingeki (teatro nuevo) y teatro kabuki (teatro tradicional) como por ejemplo Paseo bajo los arces de Shibata. En la India las primeras grabaciones son por parte de operadores autóctonos como las vistas de localizaciones de Bombay.

En China destacan las grabaciones a óperas. Cabe mencionar la Opera de Pekin Tan Xinpei, así como su primera película de ficción titulada La montaña de Dingjun (1905).

Comenzó a desarrollarse un modo de representación experimental, adaptándose una disposición fragmentada.

A principios del siglo XX comienzan a aparecer los primeros atisbos de experiencias cinematográficas con puestas de escena inusuales como Dream of a Rarebit Fiend de Porter.

2.4 Las redes de comercialización.

Tanto la compañía de los Lumière como la distribuidora de Méliès (Star Film), gozaron de buena reputación y prestigio económico hasta principios del siglo XX. Es entonces cuando aparecen grandes empresarios como Charles Pathé, con la idea de que el cine es un espectáculo y una industria muy beneficiosa.

Gracias a la producción, distribución y exhibición, el cine generó una industria de entretenimiento a nivel nacional e internacional y permitió acercar a un público muy heterogéneo.

De entre los grandes empresarios destaca Charles Pathé, el cual empezó como empresario de ferias a finales del siglo XIX y después se dedicó a la industria fílmica. Su objetivo era transformar el cine en una industria rentable, algo que consiguió. Importó el material fuera de las fronteras francesas y fue un rival de Edison por la imitación de kinetoscopios. Se alió con el inglés Robert Paul para esta práctica. Pero nunca realizó películas a pesar de que su nombre apareciera como marca de autor en sus productos.

Por el contrario, Ferdinand Zecca sí tuvo éxito: se dedicó a dirigir, producir, escribir, dibujar e incluso interpretar en los primeros filmes del siglo XX que tienen grandes

beneficios para la Pathé. Destaca Historia de un crimen (1901), La pasión de nuestro señor Jesucristo (1903). Al principio las películas eran rodadas en el exterior hasta que se pusieron en marcha los primeros estudios de la productora.

Posteriormente, Pathé crea agencias por diversos países del mundo para manejar la explotación fílmica en distintos lugares. La empresa obtendrá beneficios exhibiendo relatos en los que se recreaban lugares exóticos, películas policíacas con persecuciones o con la mezcla de escenarios reales con reconstruidos como por ejemplo en Drama en el aire.

En la primera década del siglo XX, Pathé controlaba la mitad del mercado cinematográfico norteamericano debido a que alquilaba el material, en vez de comprarlo. Construyó varias salas cinematográficas (palacios de proyección). Destaca El asesinato del duque de Guisa (1908), cuya primera versión fue dirigida por Zecca. Poco a poco la industria norteamericana se consolidó creando una cinematografía de mayor calidad y capaz de controlar el mercado internacional.

A partir de 1905 Pathé comenzó a producir noticiarios con el eslogan “Pathé’s Animated Gazette” como el llamado La révolution en Rusia de Nonguet. Pero estos noticiarios de la casa Pathé perderán importancia para el público debido a la competencia de grandes productoras estadounidenses. Aún así Pathé siguió realizando trabajos hasta la década de

Otra empresa cinematográfica destacada y que compitió con la Pathé fue la sociedad de producción “Societé des Etablissements L. Gaumont”(1895), creada por el industrial e investigador francés León Gaumont. Al principio vendía material fotográfico pero después se decantó por la venta de películas. Indagó en el sonido y eso le llevó a patentar el fonocinematógrafo y el cronomegáfono. También se interesó por el color de las películas e investigó el colorido de las imágenes superpuestas, las cuales se comercializaron con escaso éxito debido a su alto coste. Guamont contruyó un Estudio llamado Buttes-Chaumont, que era de grandes dimensiones y mejor preparado tecnológicamente que el de la Pathé o Melies. Se dedicó a la producción de películas de ficción y al noticiario Gaumont-Actualités. Durante unos años uno de los pilares de este Estudio fue Alice Guy, que fue una precursora del cine sonoro según algunas investigaciones. Una de sus películas es La malagueña et le torero (1905).

Por otra parte, el cine norteamericano estuvo propiciado por productoras pertenecientes a Edison como “American Mutoscope & Bioghaph Company”, “Seigmund Lubin”. También existían algunas empresas independientes entre los que están Carl Laemmle y William Fox, que luchaban por mantener sus empresas frente a Edison. Por ello hubo una serie de enfrentamientos que se prolongaron hasta 1917.

A lo largo de la historia del cine se ha ido discutiendo si es arte o industria pero ambos conceptos van estrechamente relacionados.

Así pues, la primera década del siglo XX supuso un abandono del “reino de las sombras” para convertirse en una máquina de representar historias, en el que el espectador se ve reflejado, reclamado y suscitando ante él todo tipo de pasiones.

Tema 3: LA CONSOLIDACIÓN DE UNA INDUSTRIA (1910-1919)

La atracción de barraca de feria ha quedado un poco atrás. La industria va dando paso a un negocio muy consolidado que busca la máxima rentabilidad. Los empresarios descubren que el modelo está cambiando, que hay numerosas aportaciones creativas que van a modificar las estructuras de las historias pero que el coste supone un riesgo demasiado elevado para dedicarse únicamente a este tipo de producción. Unos países responden con aportaciones notables, otros se convierten en imitadores del modelo estadounidense, francés o italiano.

La Primera Guerra Mundial conlleva a que la actividad cinematográfica se vea reducida en algunos países, exceptuando EE. UU donde esta actividad ni tiene freno. Aquellas industrias europeas que no se ven afectadas por el conflicto no sabrán aprovechar el hueco que le dejan las grandes potencias para convertirse en motores del negocio cinematográfico.

3.1 Del cinematógrafo al cine.

Poco a poco se van dando pasos hacia el cambio. El cine se irá industrializando y dejará de ser una atracción de Pueblos para convertirse en un gran negocio, la cual abarcaba los tres sectores: producción, comercialización y exhibición.

Pero el coste de hacer cine es aún muy elevado y supondrá un riesgo muy alto para aquellos que quieran invertir, por esto, innovarán continuamente, buscando aquello que haga salir de sus casas a los espectadores para que vayan al cine, pero no una vez, sino semana tras semana.

El cine se desarrolló enormemente en países como Francia e Inglaterra. Pero después de la Primera Guerra Mundial la industria europea se interrumpirá y la americana irá cobrando importancia. Se conocerá como la Época Dorada de los EEUU.

Así, el cinematógrafo dará paso al cine. El cine se convertirá en un espectáculo a nivel internacional. Lo que supondrá:

• Que se modifiquen los gustos sociales de entretenimiento. Las personas, juntas y en una sala común, compartirán historias animadas.

-Que se aumente el precio de las entradas, ya que también aumentarán los costos de hacer películas.

Desde entonces, habrá dos maneras de pensar en el cine:

-Como espectáculo de masas.

-Como arte.

Aunque esa visión cultural del cine será más minoritaria, será defendida por un reducido número de espectadores a nivel mundial. Un ejemplo podría ser Riccioto Canudo con su

El enfrentamiento en el sector de la producción alcanzará límites insospechados y en 1913 William Fox lleva a los tribunales a la MPPC (el trust de Edison) acusándolo de incumplir la Ley Sherman (la ley anti-monopolio). En 1917 el fallo resultará a favor de Fox.

Las empresas pequeñas se unirán, intentando contratar a directores y actores importantes por ejemplo, Paramount.

En los inicios, las producciones apenas alcanzaban los dos o tres rollos, pero ya en 1913, el cine comienza a interesarse por historias más largas, largometrajes que se lanzaban desde Hollywood.

El Mestizo, el primer largometraje de Hollywood, aparecerá en el año 1914 gracias al director, productor y guionista Cécil B. DeMille.

A partir de 1914, con la llegada de los largometrajes, por motivos de rentabilidad, no se podrán hacer varios pases al día de la misma película, por lo que las pequeñas salas de cine, con una decoración sencilla, darán paso a los Grandes Coliseos en los que cabían más de mil espectadores.

El cine comenzará a dar trabajo, no solo a los actores y a los directores, sino también a los profesionales que se mantienen en el anonimato.

Las historias que comienzan a surgir serán ideas originales o ideas basadas en textos literarios ya establecidos. Aparecerán dramas, comedias, historias de aventuras, películas del Oeste, etc. Pero todas las películas se apoyarán en la presencia de actores muy populares, que aseguraban la presencia de espectadores en las salas de los cines.

VISIONADOS:

Otros de los ejemplos de lo que aparecerá en Hollywood en esta etapa será:

-From the manager to the Cross (1912) Sidney Olcott: En esta película se puede observar la gran importancia de los títulos explicativos para aclarar dónde y cuándo se desarrolla la historia y lo que en ella acontece. Aunque en muchas ocasiones se hace muy pesada la carga textual. Está filmada en Palestina y relata la vida de Jesús.

-Carmen (1915) Cecil B. DeMille: Es una película basada en la ópera francesa de mismo nombre. Con películas como esta, Hollywood intentaba reflejar que no solo mostraba interés en explotar sus temas, sino que también mostraban interés por otros países. Pretendían que las películas cruzasen fronteras.

-The hazards of Helen (1914-1917) J.P. McGowan y James David: Era un serial de 119 episodios de un rollo cada uno, se considera una de las películas más largas jamás filmadas, con 23,8 horas de duración. Integrada por más de 50 partes. Es considerada una película de aventuras. Fue interpretada por las actrices Helen Homes y Helen Gibson

-Coney Island (1917) Roscoe Arbuckle: es una comedia muda protagonizada por Buster Keaton. Películas como estas son las que lanzarán a la fama a actores como al ya

mencionado Buster Keaton o Charles Chaplin. La duración de las películas va a influir a la hora de articular una historia concreta. Los cortos de un rollo eran más adecuados para el cine cómico, mientras que el largometraje permitirá un mayor desarrollo de la trama argumental.

EL SERIAL CINEMATOGRÁFICO

Hay varios ejemplos significativos del serial cinematográfico como What Happened to Mary, que consta de doce episodios dirigidos por Charles Brabin e interpretados por Mary Fuller o Las aventuras de Catalina con trece episodios de Francis J. Grandon y con Kathlyn Williams como actriz protagonista.

Los nombres propios que destacan en el serial serán el de la actriz Pearl White y el del director George B. Seitz, que colaboraron en seriales como The Iron Claw (1916) o The Black Secret (1919) entre otros.

El serial cinematográfico ocupó un lugar muy importante. No solo sirvió para que muchos directores consolidaran un oficio sino que también llevó a los más jóvenes a las salas.

EL CINE CÓMICO

El cine humorístico es, junto al documental, el primer género en ver la luz dentro de la cinematografía. La finalidad es muy sencilla, provocar carcajadas en el espectador.

Existirán dos tipos de cine cómico. Un cine cómico de animación, con figuras aún vigentes en nuestros días como Popeye el Marino o los Looneys Tunes. Y el cine con actores reales.

Uno de los elementos más característicos del cine cómico es el del gag, es decir la violencia extrema sin ningún tipo de consecuencia física, con el objetivo de hacer reír al público.

El cine cómico dominará este periodo de forma especial.

1.Mack Sennett

Mack Sennett, una de las figuras más importantes de la época, fundará en 1912 los Keystone Studios, que desarrollará un estilo único e irrepetible de películas cómicas con variopintos personajes, interpretados por actores que improvisaban sobre la marcha. Llegando a formar una enorme familia de directores y artistas.

La Keystone se convirtió en una de las figuras clave del desarrollo del cine, tanto desde la dimensión industrial y comercial como desde la artística.En sus producciones eran típicas las guerras de tartas, las persecuciones sin fin y las caídas o las situaciones imprevisibles.

Destacan “Los Keystone Cops” (1912) un famoso grupo de ficticios policías ineptos. Entre ellos aparecen rostros muy famosos tales como un desconocido Charles Chaplin, al ya mencionado Buster Keaton o Roscoe Arbuckle.