LA PINTURA BARROCA:
VELÁZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva Velázquez fue un célebre pintor español del siglo
XVII, trató temas muy variados (mitológicos, retratos, paisajes y cuadros de
historia) y trabajaba en la Corte del rey Felipe IV, por lo que no tuvo problemas
económicos y pudo retocar sus obras además de pintar multitudes temas
diferentes.
Velázquez pintaba sin dibujo previo, buscaba la realidad exaltando al
personaje pintado, su genialidad consiste en descubrir lo que había de
excepcional en el mundo de lo cotidiano. Participa de la corriente naturalista,
utilizando primero el recurso del tenebrismo, y más tarde la corriente clasicista.
Velázquez nunca representó lo desagradable, al contrario, ennobleció a los
personajes, integra al espectador en la escena. Su obra es conceptual y, por
tanto, difícil de entender pues bajo la apariencia realista, casi siempre subyace
una segunda lectura intelectual.
Le influyeron dos características socio-políticas: la contrarreforma y la campaña
publicitaria que promovió el Conde Duque de Olivares para convertir el fracaso
de los ejércitos españoles en la guerra de los Treinta años en victoria a los ojos
del pueblo español.
Se puede dividir en 6 etapas la trayectoria de Diego Velázquez.
1. Etapa sevillana (1617-1623)
Su trayectoria como artista comienza en Sevilla, ciudad donde nació en
1599. Es una etapa naturalista, pero sin llegar a lo desagradable. Se
deja influir por el tenebrismo de Caravaggio del que emplea una luz
tenebrista que marca los volúmenes. Los temas principales son las
medias figuras y el bodegón. Los colores que emplea son tonos terrosos
y con abundancia de negro. Algunas obras pertenecientes a esta etapa
son: la vieja friendo huevos, la adoración de los Reyes y el aguador de
Sevilla. La amistad que tuvo con el Conde Duque de Olivares le
benefició por el encargo de retratar al rey Felipe IV que le abrió las
puertas de la Corte.
2. Primera etapa madrileña (1623-1629)
Debido a la propuesta de ser pintor de la Corte, Velázquez se instaló en
1623 en Madrid al aceptar la oferta, gracias a ello fue bien pagado por
cada obra. Aunque en esta etapa mantiene su estilo sevillano, no deja
de progresar, demostrando su maestría, destacando en los retratos. La
obra más importante de esta etapa es El triunfo de Baco o Los
Borrachos, en la que se ve por primera vez, su visión crítica de la
mitología, esta es la última obra juvenil de Velázquez en la que sigue
patrones tenebristas.
