Docsity
Docsity

Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity


Consigue puntos base para descargar
Consigue puntos base para descargar

Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium


Orientación Universidad
Orientación Universidad


Un cor simple de Flaubert, Apuntes de Literatura

Apunts de Un cor simple, de Flaubert Professor: Bernat Padró Carrera: Estudis Literaris (1r any) *Literatura

Tipo: Apuntes

2020/2021

Subido el 18/12/2021

paula0010
paula0010 🇪🇸

4.7

(20)

36 documentos

1 / 5

Toggle sidebar

Esta página no es visible en la vista previa

¡No te pierdas las partes importantes!

bg1
Un cor simple Prof.: Bernat Padró
UN COR SIMPLE, DE G. FLAUBERT
Gustave Flaubert és considerat un dels grans narradors del segle XIX, inaugura certes maneres
d’escriure inèdites que tindran una gran rellevància i influencia en narracions posteriors. Volia fer un
retrat de la societat i els costums de la França dels seus temps. Flaubert deia No haré sinó decir la
más cruel y cruda de las verdades”. I era partidari de l’objectivitat absoluta, el lector a través dels fets
era qui en treia la seva opinió, Flaubert no es posicionava.
La novel·la és un gènere modern, modern entès com un tipus de narració que no dona una visió
coherent del món, sinó que representa una visió problemàtica d’aquest, sabent que no hi ha una sola
i única visió del món que sigui vàlida. La representació de la realitat es basa en convencions, en allò
que entenem del món a partir de consens/discursos (televisió, experiències d’altres persones…). El
que ens trobem en la novel·la molt sovint és que els personatges tenen una manera de veure les
coses que pot no ser com en veritat són. Tot allò que es posa per escrit ha de ser important, tant com
perquè valgui la pena registrar-lo, tot el que escull passa per un procés de selecció.
El problema amb Flaubert, és que és un novel·lista que narra la vida d’uns personatges sense res
rellevant, poc rellevant per a ser representada o llegida. Quan s’escriuen les accions memorables,
l’ambient (com és la cambra), apareixen adjectius que tampoc són molt crucials. Flaubert tria
personatges irrellevants, que no són modèlics, la vida dels quals no transmet res especial. Per altra
banda, ens descriu uns ambients que no tenen cap mena de valor més enllà d’ells mateixos. Flaubert
és capaç de representar aquells fets més irrellevants en un estil més impecable, dona una rellevància
més estètica a personatges o ambients que no la tenen; per tant, està donant una lliçó de tot allò que
pot ser capaç de fer la literatura.
Flaubert ve d’una tradició narrativa que a principis del segle XIX comença a tenir una certa
popularitat, quan comença a convertir-se en un producte industrial, i també una època en el que
comencen a sortir en els periòdics o revistes. No és considerada com un gran gènere, però Flaubert
contribuirà al fet que es consideri com a tal.
Al llarg de la història, la literatura ha tingut un caire moral, comencen a sorgir personatges que són
representants de la desgràcia humana.
Quan la història narrada perd interès, ho compensa estèticament. El seu treball consisteix a escriure
pàgines que despès va eliminant. Per una banda, construeix amb molta lentitud i consciència, per
posteriorment, després de tornar a llegir el que escriu, les elimina, de tal forma que nosaltres llegim
allò que ell considera essencial.
L’objectiu de Flaubert era mostrar els graus d’estupidesa als quals ha arribat la burgesia francesa al
llarg del segle XIX.
Paradigma: el món burgès ha fet insignificant la gent del món, l’últim recurs dels quals per
relacionar-se amb el món és l’empatia.
1
pf3
pf4
pf5

Vista previa parcial del texto

¡Descarga Un cor simple de Flaubert y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity!

UN COR SIMPLE , DE G. FLAUBERT

Gustave Flaubert és considerat un dels grans narradors del segle XIX, inaugura certes maneres d’escriure inèdites que tindran una gran rellevància i influencia en narracions posteriors. Volia fer un retrat de la societat i els costums de la França dels seus temps. Flaubert deia “ No haré sinó decir la más cruel y cruda de las verdades ”. I era partidari de l’objectivitat absoluta, el lector a través dels fets era qui en treia la seva opinió, Flaubert no es posicionava. La novel·la és un gènere modern, modern entès com un tipus de narració que no dona una visió coherent del món, sinó que representa una visió problemàtica d’aquest, sabent que no hi ha una sola i única visió del món que sigui vàlida. La representació de la realitat es basa en convencions, en allò que entenem del món a partir de consens/discursos (televisió, experiències d’altres persones…). El que ens trobem en la novel·la molt sovint és que els personatges tenen una manera de veure les coses que pot no ser com en veritat són. Tot allò que es posa per escrit ha de ser important, tant com perquè valgui la pena registrar-lo, tot el que escull passa per un procés de selecció. El problema amb Flaubert, és que és un novel·lista que narra la vida d’uns personatges sense res rellevant, poc rellevant per a ser representada o llegida. Quan s’escriuen les accions memorables, l’ambient (com és la cambra), apareixen adjectius que tampoc són molt crucials. Flaubert tria personatges irrellevants, que no són modèlics, la vida dels quals no transmet res especial. Per altra banda, ens descriu uns ambients que no tenen cap mena de valor més enllà d’ells mateixos. Flaubert és capaç de representar aquells fets més irrellevants en un estil més impecable, dona una rellevància més estètica a personatges o ambients que no la tenen; per tant, està donant una lliçó de tot allò que pot ser capaç de fer la literatura. Flaubert ve d’una tradició narrativa que a principis del segle XIX comença a tenir una certa popularitat, quan comença a convertir-se en un producte industrial, i també una època en el que comencen a sortir en els periòdics o revistes. No és considerada com un gran gènere, però Flaubert contribuirà al fet que es consideri com a tal. Al llarg de la història, la literatura ha tingut un caire moral, comencen a sorgir personatges que són representants de la desgràcia humana. Quan la història narrada perd interès, ho compensa estèticament. El seu treball consisteix a escriure pàgines que despès va eliminant. Per una banda, construeix amb molta lentitud i consciència, per posteriorment, després de tornar a llegir el que escriu, les elimina, de tal forma que nosaltres llegim allò que ell considera essencial. L’objectiu de Flaubert era mostrar els graus d’estupidesa als quals ha arribat la burgesia francesa al llarg del segle XIX. → Paradigma : el món burgès ha fet insignificant la gent del món, l’últim recurs dels quals per relacionar-se amb el món és l’empatia.

Representa amb un estil mot bell els moments d’insignificança. Quina significança té el fet insignificant? El que fa versemblant una visió de la realitat té a veure amb la dimensió objectual. En el realisme, quan escriu modifica elements heterogenis, això no és habitual, però al segle XIX per pressió del positivisme (=línia de pensament cientifista, filosòfica, que afirma que només és real/objecta possible de reflexió o estudi, tot allò que és positiu), comença a habituar-se. L’alienació de la societat és clau pel desenvolupament dels personatges, i l’única manera de mantenir un vincle amb el món és a partir de l’afectivisme. → Jordi Llovet destaca que Flaubert pretén:

  1. Que la literatura sigui un reflex fidel de la realitat.
  2. La passió per l’estil que el porta a buscar la paraula justale mot just ”.
  3. La crítica de l’estupidesa humana. Flaubert no pot suportar la gent que es passa de llesta. Aquesta crítica en la seva obra se centra en la burgesia. a. En Un cor simple : Monsieur Bourais; b. a Madame Bovary : Monsieur Homais, un farmacèutic que sempre té l’última paraula i solució per a tot. MADAME BOVARY La gran novel·la de Flaubert va ser Madame Bovary (1857). Aquest any va ser molt bo per la literatura universal i sobretot per la literatura francesa. Les flors del mal , de Baudelaire i Madame Bovary es van publicar en el mateix any. Madame Bovary, en contrast amb la Felicité, era una apassionada lectora i va acabar intoxicada per la lectura. Fa una reflexió molt important per entendre el paper de la dona en el segle XIX: Què li queda a una dona que ha fracassat en el seu matrimoni? La lectura. L'any 1856 sorgeix l’escàndol, quan es publiquen unes parts de Madame Bovary l’estat francès denuncia a Flaubert i als editors de la novel·la per intentar encoratjar la moral del públic. Aquesta mateixa fiscalia denunciarà a Baudelaire i els seus editors, pel mateix motiu. El resultat d’aquest judici, serà que condemnaran a Baudelaire, i en cas de Madame Bovary , la defensa guanya el judici i l’autor queda lliure. En aquell moment el jutge comprèn que a la ficció surt el que és lliure.

Només hi ha dues úniques dates explicitades: ● 14 de juliol de 1819: quan el nebot Víctor s’embarca en un vaixell. ● Hivern de 1837: mor el lloro. Diferència dels espaisEspais tancats : en llocs urbans i burgesos, on hi ha les diferències socials més marcades. Espais que s’imposen sobre les persones, l’espai predomina, no la persona. Per exemple l’Església, que s’imposa sobre els que van a fer la catequesi. ● Espais oberts : de caràcter rural, entronquen amb la infantesa de Felicité, on es va criar. Un toro està a punt d’envestir la Madame Aubain i els nens i ella els salva perquè sap com actuar en aquest espai. El lloro hi ha un moment en què s’escapa i ella no té gens de por de sortir fora a buscar-lo. Aquests espais van molt amb el caràcter de Felicité i els seus orígens. Madame Aubain i Felicité ● Felicité és un nom que parla, ella és una persona feliç, amb la felicitat dels altres és una persona ben pagada. ● Aubain significa un guany, un profit que algú obté sense esperar-lo: un cop de sort. Es coneixen perquè Felicité es queda sola. Totes dues tenen un cop de sort: Madame Aubain que aconsegueix una criada i Felicité que no resta sola. ** Paral·lelisme : ni el fil d’una ni el nebot de l’altra els envien cartes. Passen els anys i mestressa i criada se serveixen de consol mútuament. No arriben mai a ser amigues per les seves diferències socials. La Felicité va a l’enterrament de Virgínia, i com que no havia pogut anar a l’enterrament del seu nebot, és la manera de trobar el dolor que havia patit per en Victor. Quan Madame Aubain mor, la Felicité la plora com no se sol plorar els amos. → Segons sembla, Flaubert va treure la inspiració del lloro Lulú d’un retall de diari de 1873 (el conte és de 1877). Un home que vivia sol amb el seu lloro, que només sabia repetir el nom del seu amo. L’ocell va esdevenir per a ell com una mena d’ocell sagrat i es passava llargues hores observant-lo. Quan el lloro va morir ell va començar a creure que ell mateix era un lloro. La família el va enviar al manicomi. Aquesta notícia va impactar Flaubert. Era una notícia esperpèntica i ell en va treure l’esperpent i en va aprofitar la part més tendra i entranyable. El lloro Lulú apareix en escena relacionat amb el Víctor, que ha marxat a un lloc exòtic, perquè el lloro és un ocell exòtic. La Felicité quan el lloro s’escapa i marxa a buscar-lo queda una mica sorda d’un refredat. Quan el lloro mor, segueix el consell que li dona la seva mestressa d’embalsamar-lo. Col·loca el lloro en una posició que li recorda el colom de l’Esperit Sant. El lloro segons la Felicité és la versió millorada del colom.

Interpretació del conte Presenta una realitat desesperançada, realitat cruel, Felicité no coneix l’amor dels pares i el substitueix per l’home, després la frustració de l’amor cap a uns fills que no són seus. Canalitza tot l’amor cap a un lloro que també acaba morint. Panorama de pessimisme devastador, el món burgès no és gens esperançador, i els pobres tampoc més opció que l’infortuni. Totes les trames van acompanyades per un entorn de decadència del món, dels objectes més la degeneració física de la protagonista. Atès a aquests fets, i seguint amb la línia de declivi, podem veure-la com una línia ascendent del personatge. Felicité pel que fa a l’espiritualitat, ella creixeria, des d’una resignació, però destinada a sentir-se plena, a través de l’entrega que té cap als altres que es fa palès en el text. El lloro estaria en la cruïlla: lloro és el fi del declivi i lloro com l’esperit sant, que veu Felicité un cop ella mor. Les pàgines de tractament amb lloro, l’espai que ocupa al llibre és molt extens, per tant, en veiem la importància d'aquest. Història d’una espiritualització o santificació del personatge de Felicité. Coneix una altra mena d’amor, l’amor Càritas, el propi de Crist, de donar sense esperar res a canvi, sinó pels altres i per ajudar i renunciar al mateix ésser pels altres. Aquest amor no espera correspondència. Comparació final de Madame Bovary i Felicité. Tot i ser paral·lels, la mort de la segona és amb calma i el punt final a un camí ple després d’un canvi. Els dogmes tradicionals de la religió és pels “simples”. Fa una crítica a la decadència del cristianisme. Ell presenta una classe burgesa gens exemplar, però no mostra que hi hagi gaire alternativa. Identificació entre Felicité i la seva entrega i Flaubert i l’art en la seva religió, cercava la bellesa i exactitud, la seva búsqueda/obsessió per l’estil perfecte i bell. Mostra la seva obsessió per l’estil, és capaç de plantejar-se un llibre o un text narratiu en el qual la trama o argument fos pràcticament nul, i se sostingués únicament per l’estil propi. Ell anomena estil al conjunt de pensament i paraula. Ell parla de la fusió del pensament i la paraula. Flaubert reclama una perfecció d’estil per mitjà de la fusió de pensament i paraula fins mig segle després que esclata la crisi pel motiu contrari, perquè les paraules s’han “esgotat”.