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VIRIDANA TRABAJO
Probablemente uno de los mejores tesoros cinematográficos que nos ha ofrecido la cultura clásica española sea el legado del cineasta Luis Buñuel. Un artista capaz de plasmar sus necesidades espirituales arraigas por un profundo amor hacia su tierra, representadas paradójica con un profundo tedio y un desesperanzado espíritu vanguardista. Sus obras han ilustrado el apuro que sufre la sociedad española por reinventar sus bases tradicionales y obligarnos a plantearnos el orden establecido. Parece ser, que la única solución sensata posible que nos ofrece como liberación reside en destruir los pilares sociales y volver a construirlos de una nueva forma.
El cine de Buñuel trata sobre la eterna búsqueda de la verdad. Una verdad inalcanzable en nuestro mundo por los valores ‘’ putrefactos ’’ que nos han incrustado desde que nacimos en nuestras mentes. Un ideal imposible que nos arrastra a un desconsolado inconformismo. Su feroz grito de guerra está repleto de experiencias sensoriales e ideológicas irrefutablemente encajadas con la poesía. Su sentimiento decadentista va más allá las posibles interpretaciones satíricas que podamos extraer de su filmografía sobre un ataque a la política y a la religión. El autor supera ante todo estas barreras y nos brinda una consciencia poética rupturista que penetra en el espectador a modo de persuasión emocional intencionada. Es necesario estudiarlo teniendo en cuenta sus referencias a célebres artistas como Goya, Cervantes, Lorca, Picasso, Greco, Arrabal y, en el que durante un tiempo fue su íntimo amigo, Salvador Dalí. El lenguaje sombrío y crudo utilizado para reflejar al pueblo nos conduce inexorablemente al pintor Goya, la penetrante melancolía existencial muy estrecha a los personajes del Greco o simplemente el carácter burlesco y delirante que nos recuerda a Don Quijote son algunos de los guiños que absorbe sus films reelaborados con toque buñueliano abismal. El estilo de Buñuel, además de estar ligeramente influenciado por postulados filosóficos de los virtuosos creadores a lo que admiraba, está condicionada por dos experiencias cruciales que marcaron la persona en la que se convirtió. Hablamos de su paso por en la enseñanza de instituciones con los jesuitas y su posterior ingreso al colectivo surrealista. Posiblemente, la importancia que le concedió a estos hechos sea el proceso entre la ignorancia cerrada y cultura abierta o visto de otro modo, entre la represión dictatorial y la anhelada liberación individualista. La rebeldía de un joven insatisfecho con su mundo e incapaz de aceptar la doctrina de
1 Más importancia ofrecía a que sus película se embriagasen de amor y poesía a que fuesen consideras como arte.
su coetáneos lo condujo a transformarse en un ateo vocacional2 dispuesto a derribar a la sociedad de su tiempo. ‘’Creo, además, que el cinema es el instrumento más adecuado para expresar la gran poesía de nuestra época y el único que ha podido establecer ciertas verdades visuales’’. Principalmente en los orígenes de su carrera, utilizó el subconsciente como el mecanismo por excelencia que mejor expresaba la realidad de la vida, entendida esta, como la verdad. La eterna lucha del cineasta en curar las cabeza vacías era una de sus asignaturas pendientes que intentó aprobar mediante el análisis experimentado del yo interior. El cine sin lugar a duda, fue su mejor herramienta para esconder sus emociones, pensamientos, inquietudes y sueños que tanto penetraba de forma profundamente poética su ser. Buñuel junto con sus compañeros surrealista3, pretendía ofrecerse al servicio de la revolución, es decir, transforma al mundo cambiando la percepción de la vida. Una reinvención del pensamiento que atacase al espíritu y no a la materia donde, como mencionábamos anteriormente, los sentimientos humanos más importantes eran la libertad y el amor. Al recordar su primera obra, Un perro andaluz (año), nos viene a la mente la emblemática escena de la cuchilla y el ojo que promueve el desdoblamiento del yo en el espectador exigiendo una observación así mismo y su rol en las artes visuales, una clara alegoría a su papel como individuo.4 El aragonés no podía concebir un cine que no estuviese relacionado con lo real pues curiosamente encontraba en aquellos elementos fantásticos surrealistas una realidad indiscutible. Su cine es la ventana abierta a lo más oscuros fantasmas de su interior. Su obsesión por los sueños, las mujeres, la familia, la muerte y Dios se convirtieron en los espectros inquietantes que emanaban de lo más hondo de su ser y vivían en los mundos creados en sus cintas. Es cierto, que todos estos aspecto se realizaban con un contenido y valor que no es posible despojarlo de un carácter nacional. España siempre se ha considerado como un país profundamente religioso con gran un fuerte sentimiento patriótico ligado a su fuerte tradición, y Buñuel fue víctima de ello. Afirmó que un artista puede hablar realmente de lo que conoce de primera mano, de lo contrario, su obra no podría ser entendida como el arte5. Es comprensible que esta tradición cultural la trace con la cualidad más potente de la cual presume, la sinceridad. Así como observamos en El
2 Su famosa frase ‘’Ateo, gracias a Dios’’ 3 El surrealismo visto como el automatismo inconsciente y psíquico capaz de devolver a la mente su función real fuera de todo control ejecutado por la razón, la moral y la ética. (^4) Como dato anecdótico, hacemos mención al disgusto por parte de Dalí y Buñuel a ‘’la multitud imbécil’’ que encontró su proyecto bello o poético cuando realmente era un manifiesto violento y desesperado que arremetía precisamente contra ellos. 5 El arte entendido siempre como una cuestión de la nacionalidad.
medida beneficiosas. Originalmente, el desenlace final, el triángulo amoroso se proyectaba de una forma bastante más explícita. Se suprimió una escena donde Viridiana irrumpía en la recámara de su primo y lo encontraba en la cama teniendo relaciones con la criada. Obviamente, la censura lo encontró escandaloso y obligó al director a reescribirla. Mencionábamos que fue positiva esta intervención, ya que creó una escena de una partida de tute con los tres personajes la cual pareció mas adecuada por no tener un carácter tan directo, cuando realmente evidenciaba lo mismo mediante una estructura más implícita que conducía a la intuición, algo que acabó maravillando al director. La cinta costó alrededor de 75 millones de francos y se realizó en un castillo de unos diez kilómetros de Madrid que le recordaba a su hogar de la infancia. Filmada también en los estudios de Bardem, el rodaje transcurrió sin problemas gracias a un equipo técnico y artísticos de calidad y más que suficiente presupuesto. Considerada como una continuación a su obra Nazarín, Viridiana penetró en el subconsciente de la sociedad española liberando los siniestros y extravagantes miedos del pensamiento humano y sus absurdos prejuicios. Identificamos en el lenguaje del director una economía y precisión en los recursos estilísticos. La trama habla por si sola dando una realidad inmediata fuera de inverosimilitudes. La grandeza de Viridiana emana de su guión8, donde según él ‘ ’la película sale ya casi acabada’’. Las palabras del escrito suscitan imágenes que nos adentran en el insondable pensamiento del cineasta e incluso del nuestro. La articulación narrativa del film da la impresión de estar organizada con el objetivo de plasmar una visión del individuo ante situaciones de que nos depara la propia vida cuando esta nos mezcla el realismo y teología con el erotismo y misticismo. El argumento alberga un orden lógico ya que se nos presenta una situación o conflicto, un posterior desarrollo de estos actos y una consecuencia final. La argumento se construye a partir del principio de unidad creado por la contradicción, siempre presente, del la negación y el deseo. La historia comienza con un hombre de edad avanzaba que pretende poseer a la inocente y virginal monja (Viridiana), la cual es su sobrina, forzándola a contraer matrimonio a costa de su voluntad. Para ello, la narcotiza e intenta llevar a cabo un intento de violación donde se arrepiente en el último momento. Desconsolado, Don Jaime se suicida, hecho por el cual Viridiana hereda su patrimonio junto con un hijo suyo natural (Jorge), no sin antes hacerle creer que no podrá volver al convento porque esa noche había sido consumada. Posteriormente, su caridad cristiana
8 Una parte primordial para Buñuel que no suele modificar una vez terminado. Apoya que es el procedimiento vital que debe ser abordado con mayor detenimiento.
le conducirá a invitar a una docena de mendigos ofreciéndoles comida, alojamiento y trabajo. El fracaso de su bondadosa voluntad vendrá marcado por la ausencia de la protagonista y Jorge (hijo de Don Jaime) en la mansión que provocará una oportunidad para los mendigos en realizar una orgía de alcohol y destrozos. Es importante mencionar que la primera y segunda parte están claramente diferenciadas. Podríamos decir que el lazo de unión o punto determinante lo delimitan los dos intentos de violación a Viridiana. La atmósfera de ambas partes van llenándose de una potente carga sexual hasta estallar en unas intenciones que nunca termina de efectuarse. Buñuel bautizó a su heroína Viridiana por una santa franciscana poco conocida de la Edad Media representada por los atributos de la cruz, la corono de espinas al igual que la protagonista del film. El nombre, que le sonaba muy anticomercial, le sedujo por una fantasía que imaginó con 14 años cuando soñó con narcotizar a la reina Victoria Eugenia (esposa de Alfonso XIII), llevarla dormida a una cama y practicar la necrofilia. No hace falta explicar la similitudes que apreciamos de este dato autobiográfico con el relato. Así pues, la estructura dramática de Viridiana nos recuerda a la de una parábola donde no escasean elementos esperpénticos de Valle-Inclán, un intenso sentimiento de hispanidad y una actitud religiosa llevada a límites de lo absurdo. Luis Buñuel nunca etiquetó a su película como blasfema, simplemente quería dejar claro que se puede vivir de una manera más humana. No obstante, mientras no aceptemos el cambio, el mundo seguirá ofreciéndonos miseria al quien busque justicia y odio a quien siembre amor.
La verdad del ser, en su constante conflicto contra el dogma, es el punto clave de la historia. La existencia de la protagonista, su ideología y sensibilidad surgen como una desilusión provocada por una injusticia justificada por una bases teológicas equívocas en continua tensión por instituciones religiosas. El cineasta es la consciencia viable de la opresión, el oscurantismo y la hipocresía institucionalizada. Nos representa una moralidad liberadora, un juicio acérrimo de revelador donde nos advierte que el Dios creado por el hombre, es el mismísimo espíritu del mal. Si hay un tema abordado principalmente en Viridiana es la tentación de los pecados capitales. Esta clasificación de los vicios enseñados en el cristianismo que supuestamente sirve para educar a sus seguidores a cerca de la moral cristiana. La mayoría de los personajes del relato
9 Remite a la obra ‘’la edad de oro’’ (1930) justamente en esa energía erótica del deseo.
ejecución parecida para obtenerlo. Justamente, es porque ella no tiene la mente de los adultos y todavía no ha sido víctima de la ataduras provocadas por los prejuicios sociales. Rita es la mirada inocente sin malicia que observa todo su entorno. Tiene mucho que decir, es el personaje que más sabe a cerca de los secretos del resto, pero nadie la escucha. En la escena le asegura a Viridiana ‘’Te he visto’’ a lo que un criado le espeta ‘’No le hagas caso, es una embustera’’, no son consciente de que Rita es la voz verdadera y pura que no ha sido contagiada por las bases que han infectado al resto, dice lo que piensa y hace lo que quiere10. El pensamiento de lujuria incontenida se hace todavía más presente cuando intuimos que Don Jaime se masturba frecuentemente gracias al argumento de Rita al ver cómo le explican a la protagonista a ordeñar a una vaca. ‘’Don Jaime lo hace muy bien’’, si nos paramos a pensar, el dueño de tal patrimonio poseedor de varios criados nunca realizaría tales tareas tan laboriosas por lo que tampoco es que esta frase de mucho juego a la dubitación. También el pecado queda patente en la insinuación de Viridiana, una vez fuera del establo, cuando Don Jaime le confiesa la soledad que siente y a lo que ella le responde ‘’Solo por usted quiere’’ y ríe11. La escena finaliza con una abeja que se está ahogando hasta que Don Jaime la rescata. Una abeja que nos recuerda a todos los personajes de la historia pero en especial a Viridiana, es decir, un insecto perdido en un mundo aguoso donde la realidad reflejada está distorsionada. Un mundo que no solo intenta hacerle daño sino acabar con su esencia mientras le va dando vueltas y vueltas en círculo para aturdirla. La abeja intenta salvar su alma para no ahogarse, pero eso no será posible hasta que no salga del agua.
”No eres libre como imaginas. Tu libertad no es más que un fantasma que va por el mundo con un manto de niebla. Cuando tratas de asirla se te escapa sin dejarte más que un rastro de humedad en los dedo ”. Con esta cita de Buñuel proseguimos con nuestro análisis que en este caso tomaremos la escena del sonambulismo de Viridiana enlazada con el cuadro del pintor holándes Hieronymus Bosch, El Bosco y su poca conocida obra La Mesa de los pecados capitales (1485). Los siete pecados capitales son representados con originalidad tanto en la pintura como en el film con un realismo asombroso. El director solía decir que una vida sin pecado era como un huevo sin sal,
(^10) Recordemos la parte en la escena en la que Rita arroja la leche encima de la cabeza de la propia vaca denotando su posición libre sin cohibiciones. 11 El diálogo nos aclara que se refiere a su hijo natural Jorge aunque a su vez es un guiño a la aperturista postura de la protagonista a alargar su estancia.
nunca llegó a comprender porque el catolicismo cristiano le vetaba exactamente aquello que le hacía sentirse más vivo y humano. La secuencia toma origen con un travelling que comienza en una chimenea con un buen fuego seguido de un reloj y sus campanadas y termina con Don Jaime y su intento de travestismo. Es el progreso inverso de las causa y consecuencia que supone el cumplimiento de los pecados capitales. El fuego simbolizaría el castigo eterno del infierno, el reloj es el recordatorio de que cada uno tiene su hora para pagar por sus actos y que a todos nos llegará nuestra condena y seremos juzgados y Don Jaime representaría lógicamente el pensamiento e intento, no conseguido, impuro y blasfemo, es decir, el pecado. Este pecado del erotismo, deseo y pasión12 es silenciado por la presencia de Viridiana sonámbula. Retomando el cuadro de El Bosco apreciamos e el centro una imagen tradicional de un Cristo saliendo de su tumba. Este cristo ejecuta un función primordial, se dice que representa el ojo de Dios. La estructura circular del cuadro, la distribución de sus elementos, su diseño pictórico y rasgos oculares puede corroborarlo el mensaje de la obra, que Dios lo ve todo. La imagen de Cristo es su pupila, situado en el centro donde tiene un campo de visión ejemplar para observar a todos los pecadores sin excepción. Encontramos debajo de esta imagen una frase en latín que predica ‘’CAVE CAVE DUS VIDET’’ que no significa otra cosas mas que "Cuidado, cuidado, Dios lo ve". Alrededor, las imágenes se organizadas en siete secciones mostrando en cada una un distinto pecado identificados en latín por sus inscripciones. La ira, la soberbia, la lujuria, la pereza, la gula, la avaricia y la envidia se sitúan de forma circular para que puedan ser contempladas por un Cristo que cuando llegue el momento juzgará y castigará a los que impuros que no son merecedores del reino de los cielos. Viridiana es a la escena lo que el Cristo es al cuadro. Don Jaime piensa que nadie puede verle cuando intenta ponerse el corsé y para su sorpresa invade la figura de una Viridiana poseída. Esta Viridiana inconsciente13 , arrojará un ovillo de lana al fuego, una metáfora de lo que ha ido tejiendo cada uno a lo largo de su vida y debe ser juzgado por el más allá, y la chimenea es la puerta de unión de ambos mundos. La voluntad de pecar es lo relevante, ajena o no a que finalmente se haya producido el acto, la protagonista entrega el pecado y espera una contestación. Este hecho ha sido visto por 12 Centremos la atención cuando se prueba los tacones y el corsé mientras que el ramo de flores lo arroja. Solo le interesa los objetos relacionados con el erotismo y la sensualidad. 13 No confundamos con subconsciente ya que este no estaría arraigado a bases teológica represoras.
mendigos, no escasean las manifestaciones de sus emociones ante sus discrepancias con peleas como la de las mujeres por el llanto del hijo de una de ellas, el conflicto con los criados, el patizambo que decide largarse por voluntad propia (al igual que harán los criados) y en especial destacamos los destrozos fruto de la furia exteriorizada del ciego en la cena. Con respecto al pecado de la envidia, destacamos a los personajes de Lucy y Ramona que emanan brutales celos hacia Viridiana, al ser codiciada por Jorge, y el mendigo ciego con el violador de Enedina. Mientras que Ramona sin hacer acto alguno de sus sentimientos va tragando y acumulando interiormente y Lucy abandona la casa, el ciego no duda un momento en destrozar todo lo que encuentra a su paso para aliviar la aprensión (la envidia como causa y la envidia como consecuencia). En lo que concierne a la avaricia, Don Jaime es incapaz de llegar a consumar el cuerpo de su sobrina, a pesar de su gran deseo de tenerla, no puede forzar su voluntad y tener relaciones sexuales con alguien de su misma sangre15. Los mendigos prestan atención a estos pensamientos y reaccionan, así pues, entre ellos mismos cuentan historias como la acusación del ciego sobre su amigo al delatarlo por beneficio propio o cuando realizan la extravagante celebración cogiendo y comiendo16 todo lo que encuentra por su paso sin tener presente a los dueños o incluso cuando van a hacer la comprar y le piden tabaco. Todos estos son solo unos determinados ejemplos de los varios que podríamos recapitular como la soberbia del patizambo y Moncho o la pereza de los mendigos al serles asignado un trabajo. Con esto intentamos decir que ellos no tiene la misma reglas que los burgueses. Se han criado ajenos a la sociedad. Han sido repudiados y tratados de manera diferentes por su condición económica por lo que no pertenecen al mismo terrenos que ellos. No han vivido en la burbuja hermética que impregna las cabeza de estos acomodados. No van a permitir que nada ni nadie le cohíba sus impulsos y emociones, hacen lo que quieren y cuando quieren. Este trasfondo y recapitulación ha sido completamente intencionada, y necesaria, para comprender de manera más clara y concisa la escena final de la película la cual es la desembocadura de todas estas pugnas y duelos internos en la misma Viridiana. La protagonista se ha dado cuenta que su camino no era el verdadero. La luz que ella creía era la oscuridad y lo que ella comprendía como oscuridad era precisamente la luz. Es interesante ver cómo los mendigos sin tener nada, son más felices que los dueños teniéndolo todo. Viridiana se dado cuenta de que las clases sociales han sido creadas por nosotros y que la caridad cristiana es un engaño e inservible maquillaje de 15 Para saciarse sexualmente no pasará de la masturbación. 16 La gula toma hincapié en esta escena comiendo y bebiendo de manera desmedida solo por vicio y diversión.
autocomplacencia hacia nuestras almas, sin que esta realmente signifique ayudar prójimo, simplemente mejorar el bienestar interior con nosotros mismos. La coronas de espina17 ha sido quemada y con ella la antigua y oprimida Viridiana. Sus cenizas darán lugar al fénix de una nueva protagonista ya curada de la ceguera. La protagonista contempla en el espejo a una purificada Viridiana con lágrimas de alivio y serenidad al mismo tiempo que atisba la perspectiva real del nuevo mundo revelador. No le importará que para tener a Jorge también deba estar Ramona y así formar un triángulo amoroso. Las normas políticas convencionales han desaparecido y es posible mantener una relación sentimental no de dos personas sino de tres de cuatro y más, hemos llegado al punto de nirvana espiritual donde eso ya no es absolutamente relevante, el instinto y deseo han pasado ha colocarse en primera posición. Resaltemos la canción de fondo puesta por Jorge y que ‘’está de moda’’ que discrepa de toda la banda sonora intradiegética que hemos escuchado anteriormente. Las melodía clásicas y obsoletas de su difunto padre han terminado, ahora queda disfrutar de la vida aprovechando el tiempo perdido por esta ceguera. Viridiana ha sido finalmente liberada de su cárcel teológica, política y social donde hará caso a su corazón y no ha su mente. Finalmente, ha podida escaparse de su cueva platónica dejando de ser la ‘’chalá’’,como la llama Enedina, solía ser.
El cine de Luis Buñuel levanta el acta de lo que nos queda cuando paradójicamente todo ha desaparecido. Ve en el olvido la salvación y dignifica la nada como método de un nuevo amanecer. Su repercusión cinematográfica ha influencia a directores de la talla de Alfred Hitchock, en cuanto al tratado del pecado y del erotismo, a David Lynch con sus personajes miserables hundidos en un mundo injusto y distorsionado y a Lars Von Trier en la su trilogía ‘’Golden Heart’’18 por la situaciones paupérrimas que sufren sus protagonistas a pesar de su buenas intenciones.
La intención de Luis Buñuel nunca fue educar al público. Cuando el espectador miraba el film y únicamente veía un carácter ofensivo o una blasfemia, argumentaba que no era culpa suya, sino de la sociedad. Lo que propone la película es contar el viaje del alma de un personaje que termina entendiendo que no puede seguir viviendo de esa manera, ¿El motivo de las desgracias que le han ocurrido cuando ella solo ofrecía amor y caridad? Pues simplemente porque la vida es así, Jesús es ciego, no hay otra. La
(^17) Cuando la arroja Rita vemos como la toca y le pincha. La corona le hace daño a Rita, un personaje que al igual que los mendigos, no pertenecía al absurdo y ridículo mundo de los adultos burgueses. Exentas de sus convencionalismo e hipócritas normas. 18 Rompiendo la Olas, The Idiots y Bailando en la Oscuridad.
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