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Asignatura: Teoria de la Imagen, Profesor: , Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UC3M
Tipo: Apuntes
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Apuntes de Side by Side: El impacto del cine digital Hay directores de cine que prefieren seguir grabando en película foto química y otros que se lanzan al terreno del mundo audiovisual. Batman Begins fue filmada en celuloide, sin embargo Avatar fue enteramente digital. La película foto química es un invento del siglo XIX, ya no se puede avanzar más en el tema porque ya se ha hecho todo lo posible con ella. Lo digital es el futuro, aunque eso suponga que haya películas con peor calidad circulando por todo el mercado, ya que cada vez es más accesible. Los directores no creen que el celuloide sea del todo eliminado, pero si que hay que participar en la evolución del cine digital. Uno de los primeros pasos de producción de una película es captar las imágenes con una cámara. El director de fotografía ayuda al director a conseguir el aspecto deseado en las escenas de una película. La cámara foto química La cámara es una herramienta que enfoca y mide fotones de luz y los graba como imágenes. Con una cámara de película foto química, la luz entra por el objetivo y llega al filme que hay detrás de éste. El filme está recubierto con una emulsión que contiene granos formados por cristales de aludos de plata (silver halide crystals) Dichos cristales reaccionan químicamente al contacto con la luz y se transforman plata metálica en el revelado. Así se forma la imagen fotográfica sobre la película. En las películas foto químicas queda algo de granulado que da textura a la película. La “arenilla” da muchas posibilidades al director, ofrece cierta personalidad. Resalta los claros y los oscuros. Hay películas digitales que siguen imitándolo. El proceso de trabajo en soporte fotoquímico es coger toneladas de metraje, cargarlo en el chasis, y eso te permite rodar como 10 minutos por rollo de película. Tienes un descanso mientras alguien saca el chasis (magazine) de la cámara y coloca uno nuevo. Después, la película va a un laboratorio. Se revela de noche, y se positiva. Al día siguiente ya se puede ver el “copión”. Así, el director de fotografía era un “mago”, el único que sabía como iban a salir las escenas al día siguiente, daba autoridad y poder. Todo el mundo estaba emocionado al día siguiente para ver el copión, ver cómo había salido lo grabado al día anterior. Hoy en día todo esto se ve en directo, lo que tiene la ventaja de no perder escenas y saber directamente lo que estás y no estás grabando. La cámara digital Una cámara digital no usa película. En su lugar, tiene un sensor electrónico o chip colocad detrás del objetivo. El sensor se compone de millones de minúsculos elementos de la imagen o píxeles para abreviar. Cuando la luz atraviesa la cámara, entra en contacto con los píxeles y produce cargas
electrónicas individuales. Estas cargas se miden se convierten en información digital que representa a la imagen. El resultado de la imagen digital es fino y exacto, no borroso como con la película fotoquímica. A diferencia de las cámaras analógicas, no tienes que esperar un día para ver lo que has grabado. Los defensores de la imagen digital (George Lucas: Star Wars) dicen que es mejor ver en el momento lo que estás grabando y no despertarse en medio de la noche pensando si ha quedado bien. Los que defienden la imagen analógica (Christopher Nolan: Batman, Origen) dicen que no hay que engañarse, y que lo que se graba nunca es lo mismo de lo que acaba llegando a los cines. El peligro ahora es que todo el mundo piensa que puede filmar, aun cuando hay profesionales que saben hacerlo mucho mejor. Todos pueden juzgar al director de fotografía porque todo se ve en el momento. En en 1969 en los laboratorios Bell de Nueva Jersey, George Smith y Williard Boyle crearon el dispositivo de acoplamiento de carga y así se creo el chip CCD. A principio de los años 70 Sony empezó a elaborar productos con tecnología CCD. Con esta se podía ver lo grabado al mismo tiempo que se grababa. El creador de Sony estaba enamorado de Hollywood, quería crear una cámara así. El movimiento Dogma 95 (Dinamarca) El atractivo de las cámaras digitales era su ligereza, y que se podían ver las imágenes al mismo tiempo que se grababan. Ligereza e inmediatez. Se reinventó el mecanismo de rodaje. Película: “Celebración”, con más libertad como directores, más movimiento… Grabar una película con cámara de video estaba mal considerado. Sin embargo, eran mucho más baratas, aunque parecieran de aficionados. Gracias al porno, los documentales y las imágenes de los telediarios, la gente tenía una imagen negativa respecto al video y a como utilizarlo en una película seria. Con cámaras de celuloide era muy caro grabar, ya que se disponían de cintas de 10 minutos, nada más. Con las digitales puedes grabar todo lo que quieras, ponerla en marcha, hablar con los actores, grabar encima…. Sin embargo, cuando pones en marcha una película de celuloide, la gente se entrega a la toma porque saben el dinero que cuesta. Grabar en digital es menos serio, además de que no hace falta parar y los actores se cansan. Danny Boyle grabó 28 días después tras haber visto Celebración y haber contactado con su equipo de realización. Grabó la película en digital porque las cámaras eran muy baratas, y se podían poner 10 en el centro de Londres para poder grabar la primera escena. Solo tuvieron que parar el tráfico unos 10 minutos. Ahora el trabajo del montador es extraordinario, porque tienen que ordenar montones y montones de material. Durante mas de 100 años, en las salas de
Después de rodarse la película, de editarse y de añadirse los efectos especiales, un colorista o corrector de color hace los ajustes necesarios para dar los efectos requeridos de la película. En el método foto químico tradicional se revela el negativo y se positiva. La corrección de color se remonta a las películas en blanco y negro. El colorador, el director de fotografía y el director decidían el aspecto de la película. Los únicos ajustes que se podían hacer foto químicamente eran el equilibrio de colores entre rojo, azul y verde, además del brillo. La corrección del color en foto química es un proceso muy frustrante, porque apenas no puedes hacer nada. Con el inter negativo digital se puede modificar todo menos el azul del cielo. Se busca el aspecto necesario para la película, se puede poner una cara más roja y dejar el fondo igual, o modificar el tono verdoso de unos árboles. Ahora os encargados de color trabajan junto a los directores de fotografía porque ahora tienen más poder, las imágenes pasan siempre por sus manos. Una vez se ha corregido el color digitalmente se hace un negativo y se hace una copia del mismo. Se compara la copia con la información que se tiene y se ajusta la copia para que coincida con los datos, así la copia tiene exactamente el aspecto que debe. Sin embargo, hay copias y copias diferentes que encima se proyectan en salas diferentes, así que nunca se ve igual, porque también depende de la luz el proyector. El proyeccionista tiene mucho poder aquí, porque es el que controla el sonido, el encuadre… puede cortarle la cabeza al actor por un despiste. Titanic estuvo tanto tiempo en cartelera que las copias estaban destrozadas, se caían a trozos. Las películas foto químicas no tienen buena calidad con el paso del tiempo. Con el cine digital no había ese problema. Con las cámaras digitales se puede grabar también de noche, se ve un halo de colores distintos que no se consiguen con las cámaras analógicos. PARAVISION Sacó una cámara con un chip único que incorporaba un gran sensor. Se empezó a ver como un formato real, como una cámara analógica que usa cinta en lugar de filme, pero con las mismas posibilidades cinematográficas. La GENESIS tiene un chip de fotograma completo de 35mm que permite que la profundidad de campo sea parecida a la de las cámaras analógicas, y en la que se pueden usar todos los objetivos de 35mm, que son miles. Fue la primera cámara digital de fotograma completo para realizar largometrajes. Era de Panavision, y SONY diseñó su sistema. La gente quería la misma profundidad de campo y el mismo aspecto que conseguía con 35mm. Eran 15 kilos de cámara. La grabadora se unía a la cámara de la misma forma que iban los chasis en la parte superior trasera. En el 2007 ya tenían el espacio de color y la resolución,
pero no tenían la latitud de exposición o rango dinámico, había que tener cuidad en el plató. Esto es importantísimo, y lo que hace ir despacio al rodar en digital. Si se tiene un rango amplio entre oscuros y claros, en digital no hay tanto rango como en foto químico entre claros y oscuros. De modo, que lo que quede por encima o por debajo se cortará. El cine digital no era tan bueno como el foto químico. Pero se empezaron a crear herramientas de alta definición para el cine digital, como RED. Ayudó a jubilar la película foto química y a sentirse bien con su sustituta. La nueva generación de cámaras digitales RED podían rodar en mayor resolución que el HD. Se pasaba de 2000 a 4000 pixeles. Había que ponerle hielo encima si se sobre calentaba, pero no había que cargar con los chasis arriba y abajo días enteros. Se podía grabar en una tarjeta flash, lo que es una gran ventaja. La red one pesa cuatro kilos, seis con objetivo. Para grabar La red social David Fincher pidió que se hiciera la misma cámara pero con fibra de carbono, por lo que la misma cámara pesaba sólo dos kilos. Las cámaras como Silicon Imaging S12K han llegado a lugares y han hecho tomas que hubiesen sido imposibles con cine analógico o con las versiones iniciales de cámaras HD. Para Slumdog Millionaire se necesitaban cámaras muy pequeñas que pudieran seguir a los niños correr. No se tenían, así que cogieron unos Macbook Pro para coger las tomas y grabarlas así, con un cable conectado a las cámaras. La película ganó el Oscar a mejor fotografía, la primera vez que se daba a una película rodada en digital. Esto marcó un antes y un después para el formato digital. James Cameron, Avatar. El futuro de grabar en 3D era digital. Experimentaron poniendo dos cámaras HD una junto a otra. Así construyeron el sistema de fusión de cámaras con el que rodaron Avatar. Para crear el 3D, dos cámaras trabajan a la par, igual que nuestros ojos. Captan imágenes desde diferentes ángulos dando sensación de profundidad de distancia en tres dimensiones. Con Avatar el 3D estaba justificado, a otras películas sólo se lo han añadido como gancho para el público, como estrategia de marketing. La mayor preocupación de Martin Scorcesse es que las nuevas generaciones no se creen nada de lo que ven en la pantalla porque sienten que nada es real, ya lo han visto todo. En Avatar todo se hizo por ordenador, cada hoja, cada bicho... Nada se rodó en la selva. Ahora arte y tecnología se unen como nunca antes lo habían hecho.