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Analisi Dei Programmi Televisivi
Lezione 1 (15 feb 2023) L’analisi di un programma tv non è personale, ma deve essere oggettiva --> si segue una griglia e struttura prefissata Festival di Sanremo (2023) Si analizzano tutti gli elementi che ne fanno parte o Conduzione / co-conduzione / ospiti / regia e scenografia / scaletta / componente musicale (cantanti in gara, esibizioni, orchestra) / costumi / quantificazione degli ascolti / racconto degli ascolti / discorso esterno al festival (social, stampa, politica) o Conferenze stampa a mezzogiorno del giorno dopo trasmessa su raiplay --
si capiscono molte logiche dietro al festival --> es. Amadeus ha rapporti pessimi con i giornalisti: L’anno scorso ha spostato tutti i giornalisti dalla sala stampa principale (600 posti nel teatro), alla sala del casinò con solo 100 posti/in un cinema (adesso sala stampa principale usata come camerini per artisti)= mettere i lavoratori in condizioni di lavoro scomodo Si definisce un media event = evento mediale che non ha corrispettivi --> non c’è nessun’altro programma tv così importante o 5 prime serate di fila attorno alle quali si ristruttura il palinsesto Sul festival si stabilisce tutto il palinsesto tv della Rai durante l’anno --> es. vendita spazi pubblicitari o Non è eccezionale (non capita senza programmazione) / è eccezionale (non è uguale a nessun altro programma nel panorama tv italiano) o È un unicum con categorie interpretative che non si possono applicare a tutti i programmi tv È un racconto / serie --> ha dei ruoli / dei protagonisti / un andamento narrativo o È molto complesso --> la scaletta non è altro che l’ossatura del racconto di San Remo o Cast musicale Scelti in base a rapporti delle case discografiche e capacità di queste di imporsi per lanciare i propri cantanti Tutti i cantanti ricoprono un ruolo narrativo Es. Rosa Chemical --> un po’ trasgressivo e fuori dagli schemi (è il corrispettivo di Achille Lauro di qualche anno fa) Es. Giorgia --> artista classica che copre un pubblico più a meno adulto / artista che torna dopo tanti anni Es. Madame --> racconto di San Remo prima dell’inizio dell’edizione di San Remo --> questione No Vax rappresenta la posizione della Rai e di Amadeus San Remo è una metafora del linguaggio tv --> analizzarlo significa capire tutti gli elementi e i linguaggi riguardo come si pone come oggetto di discorso o La tv (come San Remo) vive nel presente --> anche solo qualche giorno dopo nessuno vuole più sentirne parlare, e questo si vede anche nell’andamento delle 5 serate
es. al 5° giorno la storia di Blanco si era già dimenticata perché nel mezzo era successo molto altro, es. fedez La serata di San Remo finisce quando inizia quella successiva --> le polemiche si hanno sul momento (non di trascinano) --> ma sono molto efficaci per parlare di San Remo durante San Remo Ascolti --> raccontati molto bene nelle conferenze stampa di mezzogiorno o Presentato come il miglior festival dal 1995, ma non è vero: Gli ascolti assoluti della scorsa edizione (10,9 milioni) sono più alti di quella di quest’anno (10,7 milioni) Pubblico tv generalista sta diminuendo (gli spettatori assoluti che guardano la tv sono meno e quindi le percentuali si alzano) --> ma più un programma è lungo, e più c’è probabilità di guardarlo perché in tarda serata ci sono meno opzioni --> per questo gli share così alti Scaletta o Per permettere che tutti abbiano lo stesso pubblico --> l’uscita dei cantanti è a turnazione nelle diverse serate (chi esce all’inizio nella prima serata, nella seconda esce alla fine) Essere primo non è propriamente un vantaggio --> iniziando presto, gli spettatori non sono ancora pienamente concentrati sul programma Ma anche essere verso la fine perché tendenzialmente ci sono meno spettatori --> posizione migliore per un cantante = essere a metà serata o Scaletta della 1° serata (data ai giornalisti, fatta a blocchi, senza minutaggi precisi) 10 blocchi, 9 stacchi pubblicitari o Scaletta della finale: Quella che abbiamo è più precisa (minutaggi, titoli e durata canzoni, più testo, info su audio e orchestra)
Lezione 2 (22 feb 2023) Analisi Di Un Testo Televisivo Il testo televisivo è una forma complessa che sembra non avere gli stessi confini di altri testi mediali (es. il film, il romanzo, la canzone ecc.) o Ha una struttura molto più aperta e libera --> rende più complesso trovare i giusti strumenti per analizzarlo Nell’analisi di un testo televisivo è imprescindibile tener conto del contesto (di fruizione e collocazione) in cui si inserisce È necessario adottare un approccio olistico e sistemico = approccio che va adottato tenendo conto che il testo televisivo è un sistema (composto da tante parti, e bisogna analizzarle tutte) o Analisi dell’interno del testo 1. Formato e pezzatura Formato = modalità di serializzazione dell’intero programma o Ha a che fare con la durata dell’intera stagione, da quante puntate/episodi è composta
Interattività (azione del pubblico e degli spettatori interna al testo tv) Social network
Lezione 3 (1 mar 2023) La celebrità o Celebrities studies = lavora sull’analisi delle motivazioni che portano determinati personaggi a diventare celebri (≠ famosi) o Una figura celebre, in tv diventa famosa --> raggiunge target diversi dai suoi Molti influencer sui social vanno in tv (ma spesso non è una questione di soldi ma di visibilità) Maurizio Costanzo Uno dei padri della tv italiana, insieme a: Mike Bongiorno / Raffaella Carrà / Pippo Baudo --> ruolo innovatore della linguaggio tv o Hanno rivoluzionato la tv italiana --> es. hanno introdotto generi mai esistiti prima nella tv italiana --> quiz (Mike Bongiorno) / talk show (Maurizio Costanzo) È un personaggio poliedrico o Non si è limitato alla tv (è stato il suo punto di arrivo, non di partenza) Ha iniziato lavorando in radio ( Chiamate Roma 3131 ) / poi ha continuato facendo il paroliere di canzoni (es. Se Telefondando , Mina) / ha scritto libri / ha insegnato in università ( Iulm ) o Ha dato luce a una miriade di personaggi che poi hanno proseguito la loro carriera riempiendo la tv di contenuti --> lui, quindi, è stato un grandissimo scopritore di celebrità e soprattutto un motore narrativo per la tv Al suo funerale erano presenti moltissimi personaggi famosi che rappresentano la tv italiana --> che devono a lui la loro celebrità o Ha inventato il talk show in Italia --> 1°: Bontà Loro , inizio anni ’ Maurizio Costanzo Show (pilastro tv italiana) o Tutti i talk show italiani sono figli di questo programma (es. Belve , Fagnani o i programmi di Maria de Filippi) o Importa la formula del talk show dagli USA --> chiacchera tra personaggi completamente diversi tra loro Portava ospiti molto diversi e li faceva dialogare tra loro (sia personaggi famosi che gente comune --> talk show che rappresenta l’Italia) o Lui inventa la seconda serata --> Maurizio Costanzo Show andava in onda tutte le sere in 2° serata o Pubblico in sala (rappresenta anche il pubblico a casa) o Rappresenta al meglio il linguaggio tv in tutte le sue forme --> musica, parola, celebrità, pettegolezzo, approfondimento politico, informazione, comicità… o La tv è parola ancor prima di immagine
Ma oltre la parola, è molto importante il silenzio (che spesso fa paura in tv --> Costanzo insegna a tutti cosa vuol dire gestire il vuoto e il silenzio) o C’è molto ritmo --> determinato da: uso della regia / ma soprattutto dalla parola --> scansione temporale non solo dal pov visivo ma anche dal pov verbale I bravi conduttori sono quelli in grado di scandire il ritmo --> capacità di alternare i pieni e i vuoti / alternare i toni (es. drammatico-comico) --> non deve annoiare chi sta guardando, il quale spesso è distratto o Grande capacità di mettere insieme le differenze con un ritmo incredibile o Analisi Studio = palcoscenico del teatro Parioli Palco / pubblico in sala / proscenio, sipario / 2 scale / sedie su cui si sedevano gli ospiti / sedia su cui si siede lui / pianoforte e pianista sopra Prossemica (come sono disposti i corpi nello spazio) --> fila di sedie su cui sono seduti gli ospiti + lui che gira Lui guida il discorso con i suoi movimenti --> si spostava con la sua sedia, sedendosi dietro chi voleva far parlare, alzandosi e spostandosi quando voleva cambiare chi parlasse (ospite posto in una situazione scomoda) o Così determina il ritmo --> cuce la puntata spostandosi da un ospite all’altro scegliendo i turni di parole Oltre ad avere personaggi diversi, esalta questa diversità ponendo gli opposti vicini fisicamente --> in questa puntata il ragazzino e la Suora Lella (come se fosse la nonna) sono seduti vicini, creando un contrasto molto evidente Lui usa questa diversità a suo favore Interpella gli ospiti e il pubblico senza filtri --> è molto diretto e autorevole (è conduttore che ha un potere enorme sugli ospiti) Borbotta e parla in modo poco chiaro (altro modo per tenere il ritmo) Usava intercalari che lo rendevano buffo, spesso sgradevole Regia: è attentissima --> elementi visivi che rafforzano la nostra percezione da casa Il talk show è il genere più difficile da pov registico (di solito sono sempre tutti fermi, e quindi il regista si deve inventare qualcosa per non rendere l’inquadratura monotona) o Es. di solito ciò che interessa di più non è chi sta parlando ma la reazione degli altri ospiti --> la regia deve essere pronta a coglierle Tutto studiato nei minimi dettagli per creare un racconto Ha introdotto temi non sempre leggeri (es. mafia/politica), ma sempre con la stessa struttura Belve , Francesca Fagnani
Quindi Mare Fuori va in onda su 3 canali di trasmissione = motivo dell’esplosione del suo successo --> ha la possibilità di essere vista da un pubblico estremamente ampio o È un programma che ha un potenziale narrativo, economico e culturale enorme --> è un unicum, non ci sono prodotti seriali originali Italiani che abbiano questo tipo di struttura produttiva, distribuita e ricettiva Mare fuori può e deve essere considerata come un sistema --> in cui in centro ci sta un brand, ma intorno c’è tantissimo altro o Motivi del successo: Cast Valorizzato da una scrittura e da una regia molto attenta --> che permette una buona recitazione e fa funzionare la coralità del cast molto bene o Nella storia ne viene risaltata l’estetica (se li vedi in altre serie ti sembrano meno attraenti) Il cast numeroso consente l’espansione narrativa sulle previste 6 stagioni --> ciascun personaggio ha una rilevanza narrativa o Siamo davanti a una struttura tipica della soap opera, dove il numero dei personaggi costruisce il protagonismo policentrico (ciascuna delle tante figure centrali è un motore di un numero potenzialmente infinito di storie che si intrecciano con quelle degli altri) --> si costruisce una rete narrativa molto densa e dinamica Le storie Scrittura che mette in evidenza le relazioni, emozioni e sensibilità dei personaggi Attraverso una struttura reticolare, le storie difficili e potenzialmente molto stereotipate di questa serie hanno permesso di creare figure estremamente credibili (non succede spesso nel teen-drama --> di solito figure molto stereotipate e rappresentate in maniere parziali) Un altro aspetto fondamentale è il rapporto tra i ragazzi e gli adulti (≠ dal teen drama in cui di solito le figure adulte fanno da sfondo e spesso sono trasparenti, negative o deboli) o La presenza determinante degli adulti influenza anche il target del programma --> non solo storie di ragazzi ma anche storie di adulti I dialoghi sono estremamente credibili Racconta la criminalità giovanile attraverso tutte le sue sfaccettature, in modo molto delicato e senza mai giudicare Il modo in cui le storie vengono raccontate trasmette empatia agli spettatori I Social Condivisione esplosa con Netflix Tantissimi memes
Aspetto musicale Cast invitato in tantissimi programmi Rai (Es. SanRemo , Domenica In ) e anche riproposto in altri programmi narrativi Rai o In generale RaiPlay ultimamente sta facendo un ottimo lavoro sui prodotti originali, cercando di parlare a un pubblico diverso (pubblico giovane) a quello a cui di solito si rivolge (pubblico adulto) Per attirare più pubblico, stanno inserendo nei cast dei nuovi programmi gli attori di Mare Fuori (es. Nicolas Maupas in Nudes ) o Questi 3 sono i production values della serie, i quali sono tutti buonissimi
Lezione 5 (15 marzo 2023) The Last Of Us HBO (2023 – in corso) o Prima messa in onda: 15 gennaio 2023 o (In teoria era prevista per il 2021, infatti nel 2020 erano iniziate le riprese, ma a causa del Covid è stata posticipata) o Per adesso solo 1 stagione, ma già annunciata la 2° stagione Tratta da un videogioco Scheda tecnica o 1 stagione, 9 episodi di durata 46-78 minuti Modello HBO Unico episodio di 78min è il pilot (per dare un contesto narrativo chiaro allo spettatore, soprattutto se non ha mai giocato al videogioco) o Case di produzione: Sony Pictures Television / PlayStation Productions / Naughty Dog / The Mighty Mint / Word Games o Distribuzione: HBO / Sky Atlantic (manda in onda serie tv di HBO in italia) o Showrunner lavora a stretto contatto con gli autori del videogioco o Credits: Ideatori + scenggiatura : Craig Mazin, Neil Druckmann Soggetto: The Last Of Us (videogioco di the Naughty Dog) Regia: Craig Mazin, Neil Druckmann, Peter Hoar, Jeremy Webb, Jasmila Zbanic, Liza Johnson, Ali Abbasi (ultimi 2 episodi) La Storia e il rapporto con il videogioco o Storia tratta da un videogioco omonimo, che a sua volta è ispirata al romanzo La Strada di McCormack o Trama (molto corposa per essere un videogioco): Siamo nel 2033 (nella serie 2023), a 20 anni da una pandemia di Cordyceps (= un fungo che trasforma le persone in zombie) Il giorno in cui scoppiò la pandemia, il protagonista (Joel) cercò di fuggire con sua figlia Sarah e suo fratello, ma mentre scappavano, un militare li bloccò e involontariamente uccise Sarah; allora il protagonista uccise la guardia
Poster videogioco e poster serie tv --> la posizione dei personaggi è invertita Regia lavora in 2 direzioni: 1) cerca di restare fedele al videogioco (anche se nel videogioco i personaggi li vediamo sempre di spalle, nella serie tv ovviamente li vediamo in faccia, e vengono usati molti campi medi-lunghi) 2) registi europei (es. Abbasi) per garantire un’immagine più “sporca” e meno patinata rispetto all’occhio cinematografico hollywoodiano (attraverso utilizzo della luce – es. chiaro- scuro / macchina a spalla…) o La fotografia è per lo più delle volte sporca, sciatta, in quanto volta a raccontare il percorso interiore dei personaggi Montaggio è lento (vs. ritmo serrato del videogioco) --> permette agli spettatori di assimilare il percorso psicologico dei protagonisti o Colonna sonora Coinvolgimento di Gustavo Santaoalla (compositore della colonna sonora originale del gioco) Uso di musica anni ‘80/’90/ early ’00 (effetto nostalgia per intercettare appassionati e richiamo alla cultura geek) Es. Long, long time di Linda Ronstad / Running Up The Hill di Kate Bush o I punti deboli Ultimi due episodi sono frettolosi Archi narrativi di alcuni personaggi secondari chiusi in modo repentino Alcuni buchi narrativi (probabilmente legati al lancio della 2° stagione, come nel videogioco)
Lezione 6 (29 mar 2023) Il Talk Show Nonostante sia sottostimato dalla tv e dal pubblico, rappresenta uno dei generi più ricchi di contenuti o È uno dei generi più complessi/ibridati/sperimentali e allo stesso tempo in maniera quasi contraddittoria è un genere che offre delle ripetizioni molto evidenti o È un modello che si ritrova in tantissimi generi diversi dal talk show stesso o Ingloba diversi generi e forme spettacolari: L’intervista / il servizio giornalistico / la gag comica / la musica A sua volta può essere inglobato in altri generi, es: reality / il contenitore della domenica o 2 nuclei narrativi prevalenti: Informazione e Varietà Ma con vari gradi di ibridazione --> ci sono diversi tipi di talk show: politici, sportivi etc. Ha molto successo perché: o Poco costoso (realizzato in studio)
o Redditizio per la rete (pubblicità, discorso sociale) Costa poco e rende molto Facilmente serializzabile che richiede uno sforzo produttivo relativamente ridotto ma che rende molto dal pov economico o Ha un seguito di pubblico abbastanza garantito Elevato intrattenimento Poco impegnativo per lo spettatore (è un programma di parola --> si può anche solo ascoltare) o Vetrina per personaggi che ne prendono parte (soprattutto politici / tv) Il fatto di partecipare a un talk show è uno degli elementi che gli agenti degli attori tengono maggiormente in considerazione Un personaggio che partecipa a un talk show entra a far parte di un sistema (genera un discorso sociale sia dal vivo che sui social / genera profitto) Struttura discorsiva di un talk show --> è un’interazione tra 3 poli: o Conduttore = figura chiave che detta i tempi e i modi del programma o Ospiti = personaggi in studio o in collegamento che partecipano a vario titolo al programma o Pubblico = rappresenta il pubblico a casa I Modelli o Può essere un format / può basarsi sulla personalità del conduttore, che spesso dal titolo al programma o Il titolo dei talk show è molto indicativo Origini del talk show: nasce negli anni ’50 in USA o I titoli più famosi: The Jimmy Fallon Show --> Ha preso un po’ il posto di The David Letterman Show, acquisendo un successo enorme The Jay Leno Show The Oprah Winfrey Show --> prima donna ad avere un talk show tutto suo The Ellen DeGeneres Show --> prima donna gay ad avere un suo talk show e avere totale libertà (quando l’omosessualità non era ancora un tema) The David Letterman Show Ha fatto la storia del genere del talk show costruendo un set e un modello narrativo che è ancora il punto di riferimento per molti talk show o Es. The Jimmy Fallon Show / in italia es. Stasera C’è Cattelan Si tratta di talk show di intrattenimento (molto ≠ da talk show politici) --> David Letterman però è riuscito a invitare personaggi molto importanti, anche politici (es. Obama), ma mettendoli a un livello più basso (è David Letterman il padrone di casa; è l’anchorman colui che ha il potere) Caratteristiche: o Pubblico in studio (che rappresenta e determina le reazioni del pubblico a casa)
o Capostipite: Bontà Loro condotto da Maurizio Costanzo (1975-1977, Rai 1) Nasce dall’unione delle competenze di Maurizio Costanzo: il giornalismo, la radio, la chiacchera, il teatro (c’è la quarta parete, il pubblico è dall’altra parte) Caratteristiche: tutto molto essenziale e spartano (la scenografia è totalmente in 2° piano e non c’è spazio allo spettacolo) --> non è importante raccontare con la visione ma con la parola (in Italia in talk show è il regno della parola) Il punto di forza dei suoi programmi è la sua capacità di determinare il ritmo, i turni di parola, di cosa si parla e come o I titoli più famosi: Maurizio Costanzo Show / 8 E Mezzo / Ballarò / Porta a Porta / Che Tempo Che Fa / Belve / Uomini e Donne
Lezione 7 (5 apr 2023) La Canzone Nelle Serie Tv (Forme Produttive E Modelli Narrativi) Nelle serie tv il ruolo della canzone (non della musica) è molto importante nella serialità televisiva o A differenza della musica / della colonna sonora di una serie, la canzone ha tante funzioni che agiscono in maniera molto profonda sul testo televisivo Questo perché le canzoni hanno le lyrics --> costruiscono degli effetti di senso, amplificando ed espandendo il significato delle storie, che la musica da sola non fa Sono 2 i luoghi in cui la canzone si presenta nella serialità: nella sigla / nella scena o sequenza The O.C. e Hallelujah o Il successo di questa serie ha fatto si che si iniziasse a considerare la canzone parte fondamentale della serie o Hallelujah , Leonard Cohen = una canzone che ha fatto la storia del pop, che poi è stata interpretata da molti altri o È una canzone che diventa un leit motiv / una chiave di interpretazione della serie --> assume significati diversi a seconda dei contesti, ma diventa un marchio dell’azienda 3 sequenze in cui è presente: Ryan e Marissa si conoscono Ryan e Marissa si lasciano Marissa muore --> la canzone viene utilizzata per sottolineare il momento; viene scelta una versione della canzone a cappella, dolce e lenta Questioni di metodo: o Canzoni di repertorio vs. canzoni originali (canzoni fatte apposta per la serie) o Contestualizzazione narrativa delle lyrics --> in che modo il testo della canzone inserita in quel momento agisce sul significato o Impatto delle canzoni sull’identità di una serie o Ricorrenza delle canzoni di una serie --> quanto spesso e che tipo di canzoni vengono utilizzate nella stessa serie, e perché
o Impatto delle canzoni (nelle serie tv) sul mercato discografico --> grazie alle serie: Ci sono artisti che sono stati scoperti Ci sono canzoni che entrano nelle classifiche Ci sono canzoni a cui è stata data un’altra vita o Score (colonna sonora) vs. Canzone o Rapporto con i film studies o Specificità dell’oggetto seriale (la Grande serialità) --> dall’inizio del nuovo millennio a oggi la serialità ha assunto nuovi significati e lo spettatore è diventato più consapevole --> di conseguenza, il ruolo della canzone all’interno di una serialità complessa diventa fondamentale Rapporto tra industria musicale e audiovisivi o Le sincronizzazioni sono tutelate dalla legislazione sul diritto d’autore Sincronizzazioni = abbinamento di una composizione musicale a fotogrammi o immagini di un audiovisivo: trailer, film, documentari, spot, sequenze, videogiochi… o Music supervisor = figura chiave (nasce negli USA e poi arriva anche in Italia) Trova o sceglie la musica giusta per la serie + acquisisce le licenze da etichette discografiche e artisti È un professionista qualificato che dirige tutti gli aspetti musicali di un film / di un prodotto televisivo / di una pubblicità / di un video game o altre piattaforme visive esistenti o emergenti È un punto di contatto tra l’industria televisiva e discografica Non è solo un ruolo artistico, ma anche produttivo --> la scelta delle canzoni non è solo estetica, ma una scelta economica (deve fare i conti con il budget) Molte serie si basano sul “sound alike” --> quando non si possono permettere la canzone che desiderano, scelgono o producono qualcosa di simile che abbia lo stesso effetto Es. Alexandra Patsavas (ha fatto O.C ) o Showrunner: colui che ha la responsabilità e supervisione creativa e produttiva di una serie Ha una responsabilità artistica, produttiva ed economica enorme In Italia questa figura non esiste veramente Es. Shonda Rhimes (ha fatto Grey’s Anatomy , How To Get Away With Murder ) o Queste due figure collaborano per creare il mood e lo stile narrativo della serie (collaborazione fondamentale per la creazione di una serie) Le domande di ricerca: o Dove e come si collocano le canzoni nelle serie tv? o Qual è la loro funzione narrativa? o Come e perché vengono scelte? o Come si svolge il processo produttivo? La canzone nella serialità contemporanea:
--> la telecamera lo accompagna (lo spettatore è come se fosse seduto a fianco a lui) o La sigla non cambia, ma ogni volta cambia un particolare che spesso non si nota Es_. Narcos_ (Netflix, 2015-2017) o Canzone = Tuyo , Rodrigo Amarante o È una serie che ha avuto molto successo o Non si capisce subito in che registro ci si trovi: Canzone d’amore sudamericana Si vedono delle immagini che sono in parte documentaristiche e in parte immagini di scena Si vedono immagini alternate del mondo di narcotrafficanti / donne / fenicotteri o Ma una volta iniziata la serie, dopo qualche puntata, si inizia a capire di più: La canzone che apparentemente è d’amore parla di droga Ogni volta che si guarda e si ascolta, le immagini acquisiscono un nuovo significato grazie alle parole della canzone Viene cantata anche nella serie, e si aggiunge un ulteriore significato o È un buonissimo esempio di detentore testuale o Visto che ad ogni visione si scopre un pezzettino in più, non stanca e quindi non rischia l’effetto saturazione La sigla-sound branding = sigla che diventa il timbro della serie (canzone che costruisce l’identità sonora della sigla stessa) Es. The O.C (Fox, 2003-2007) o Canzone = California , Phantom Planet o Sapore di queste immagini e di questi suoni rimanda alla collocazione geografica della serie (California) o Da una stagione all’altra, la canzone rimane la stessa, ma le immagini cambiano (i personaggi e la storia si evolvono) Es. True Detective S1 (HBO, 2014) o Canzone = Far From Any Road , The Handsome Family o Serie antologica di HBO: Fiction televisiva caratterizzata da episodi o stagioni che presentano trame e personaggi diversi Serie che ha un tema che viene declinato in stagioni autoconcluse Con attori di un certo calibro / regia precisa / scelte musicali attentissime o La canzone e le immagini della sigla rappresentano perfettamente il mood della serie o Come per Narcos, più si guarda la serie più si capiscono tutti gli elementi nella sigla
o Nelle stagioni successive, le canzoni e le immagini cambiano La sigla-trasparente = la sigla si nasconde perché comincia quando la puntata è già iniziata, non c’è stacco tra la canzone e l’azione Es. Peaky Blinders (BBC Two-BBC One, 2013-2022) o Canzone = Red Right Hand , Nick Cave and The Bad Seeds o Non viene prodotta da una piattaforma, ma da un’emittente tradizionale o Serie che viene considerata una dei capolavori della serialità contemporanea --> è molto complessa e ha inventato un linguaggio televisivo o Inizia in medias res durante la puntata --> la sigla introduce la storia anche se noi siamo già dentro l’azione o La canzone è diventata anche il sound branding della serie / è presente anche in diverse sequenze La sigla-trailer = sigla che anticipa i contenuti della puntata stessa (tipo di sigla molto costosa: non tutte le serie si possono permettere di cambiare sigla ad ogni puntata) Es. Una Serie Di Sfortunati Eventi (Netflix, 2017-2019) o Canzone = A Series Of Unfortunate Events , Neil Patrick Harris o Il testo della canzone dice il contrario di ciò che lo spettatore dovrebbe fare (“look away, this show will wreck your evening your whole life and your day”) --> stimolando la visione o Sigla molto complessa e particolare o Negli ultimi 2 episodi, cambia completamente la sigla
Lezione 8 (12 apr 2023) Canzoni nelle sequenze L’inserimento di una canzone nella sequenza di una serie tv agisce come amplificatore di senso --> le lyrics enfatizzano la narrazione e possono modificare in maniera sensibile il senso e il significato della scena in cui viene inserita o Senza rischio di saturazione, perché vengono inserite solo 1 o poche volte ( ≠ sigla) Richiedono un lavoro diverso rispetto alla canzone nella sigla, da tutti i pov (diritti / lavoro del music supervisor / senso e posizionamento della canzone) Gli anni ’80 e l’influenza del videoclip --> Es. Miami Vice (NBC, 1984-1989) o Canzone = In The Air Tonight , Phill Collins Come sottofondo alla sequenza in cui due detective partono per andare ad arrestare qualcuno, è un’operazione rischiosa per cui hanno solo 25min di tempo, e nel frattempo uno dei due si ferma per telefonare alla moglie o È la prima sequenza della storia in cui una canzone pop (preesistente) viene inserita in un certo modo: Cambia totalmente l’inserimento delle canzoni nel racconto tv
Nelle serie di HBO, la musica ha un forte potere evocativo, ed entra in risonanza emotiva con personaggi e scene È una presenza originale spesso spiazzante (molto spesso il testo della canzone non c’entra nulla con il contenuto della sequenza, ma serve a valorizzarlo dal pov estetico) David Simon, Lo showrunner di The Wire, rappresenta l’estremo di questa tendenza: “non sopporto che il testo della canzone coincida esattamente con l’immagine (…) la canzone deve servire solo a spiegare meglio quello che stai cercando di dire” o Uso molto moderno della canzone, in cui per es. in una sequenza molto cruda c’è in sottofondo una canzone d’amore o viceversa Es. The Young Pope (Sky Atlantic, HBO, Canal +, 2017) Sequenza in cui giovane papa riceve in udienza il primo ministro della Groenlandia (donna bellissima) davanti a tutti i cardinali: o Lei gli porta in dono un pesce enorme surgelato, e un disco (è un 45 giri che il primo ministro descrive come la canzone più famosa della Groenlandia, ma non è altro che una canzone italiana di Nada: Senza Un Perché ) Viene fatto suonare in 2 momenti, entrambi in maniera diegetica (si vede lo strumento che lo fa suonare) Nel momento in cui lei lo consegna Quando il Papa lo riascolta la sera da solo in camera, in cui lui immagina una donna che probabilmente ha amato, di cui si vedono un paio di fotogrammi (poi si vede lei che balla in una delle stanze del vaticano) Nada era un artista quasi dimenticata in Italia che ritrova popolarità grazie a questa sequenza Non c’è nessun motivo narrativo per cui questa canzone sia stata scelta --> è solo una scelta di gusto personale del regista per un effetto estetico o Suond branding = un leit motiv emotivo (es. Peaky Blinders ) o Sceneggiatura = titolo degli episodi e dialoghi (es. Grey’s Anatomy ) o Le serie musicali = il modello del musical, la canzone è protagonista delle sequenze (es. Glee )
Lezione 9 (19 apr 2023) Esercitazione: Analisi Di Un Testo Televisivo Shake Teen drama che ha debuttato pochi giorni fa su RaiPlay Titolo l’ispirazione è l’ Otello di Shakespeare (Shake) Analisi:
o 1. Che cos’è (cerco su internet e trovo i crediti nella tabellina su Wikipedia) 8 episodi da 25 minuti / teen drama Prodotta nel 2023 in Italia da Rai Fiction e Lucky Red (casa di produzione cinematografica molto rilevante di Adeo Chipinti, un ex attore) Non è una piccola produzione la rete ci ha investito molto Distribuita da Rai Play (diretta a target giovane che utilizza la piattaforma streaming) Ideatori / regia / soggetto / sceneggiatori / attori Interessante che nessuno degli attori abbia una pagina Wikipedia dedicata Alcuni degli attori sono già comparsi in alcune fiction ( Mare fuori e Un professore ) probabilmente, dato che hanno già collaborato per una produzione Rai Fiction, sono facce note dal pov contrattuale (più facile) Documento: Comunicato ufficiale di presentazione della serie (Rai ufficio stampa) Presentazione (tipo pitch) di come la serie è stata presentata al committente e alla stampa contiene: o Storia / note di regia (indirizzate a chi deve produrre la serie) / struttura narrativa / cast artistico / cast tecnico / sinossi episodi / note o 2. Contenuto Trama molto asciutta (ispirata a Otello) Personaggi e ruoli Ambientazione Tematiche amore adolescenziale, gelosia, bullismo, razzismo, conflitto tra classi sociali, amore libero, amicizia, relazione problematica adolescenti-adulti o 3. Parte tecnica Regia molti piani sequenza, inquadrature sporche, mdp spesso in movimento Non sempre queste tecniche sono funzionali al racconto Errore: in una scena, la mdp si vede nello specchio Montaggio Recitazione Dialoghi informali, poco credibili, stereotipati; sono il punto di debolezza principale Scrittura
Lezione 10 (26 apr 2023) Riprendiamo: La Canzone Nelle Serie Tv La canzone come sceneggiatura: Grey’s Anatomy (ABC, 2005 – ancora oggi) o È una serie che attraversa le epoche della serialità più recente (dal 2005 in poi) sopravvive al passaggio della serialità nelle piattaforme
