Romanticismo (1815-1889)
Rossini, Verdi, Wagner, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms, Mendelssohn, Grieg, Liszt,
Cajkovskij, Weber
All'interno del romanticismo si sviluppano 3 stagioni:
• 1815-1830 → Rossini, Schubert, Weber
• 1830-1848 → Schumann, Chopin, Mendelssohn + Liszt,Verdi, Wagner
In entrambi i casi ci troviamo in periodi rivoluzionari;
• 1848-1889 → Brahms, Grieg, Cajkovskij + L.,V., W.
Ci sono autori che per es. per ragioni biografiche rientrano in una sola stagione; altri (L., V., W.
sono longevi e hanno avuto evoluzione nel tempo)
Queste tre stagioni sono caratterizzate da tipo di romanticismo diverso, con autori diversi.
Prima stagione (1815-30)
Fase protoromantica, il romanticismo avanza in un contesto ancora classico. A differenza delle altre
arti il romanticismo convive con il classicismo; i romantici considerano i classici (H., M., B.)
modelli; questo succede solo in campo musicale.
Romanticismo musicale, caratteristiche:
• estetiche: la musica per i romantici ha nuova fisionomia, vedono nell'arte qualcosa che
prima non si percepiva; la via che conduce all'infinito, permette di liberarsi dalla materia.
Nell'opera (Il mondo come volontà e rappresentazione) pubblicata nel 1819 da
Schopenhauer, la musica viene presentata come arte che non ha bisogno di materia (a
differenza delle altre arti es. pittura, scultura); la musica porta l'uomo aldilà del suo limite;
in particolare la musica strumentale, dice qualcosa ma non c'è rapporto diretto con la realtà,
non ci sono le parole.
Musica, mezzo per esprimere la propria soggettività; la musica può esprimere sentimenti:
malinconia, sehnsucht in tedesco, uomo che aspira all'infinito ma non riesce a raggiungere e
quindi sta male. Ascesa della musica strumentale, arrivata al pareggio con H. e M.; da
un'inferiorità di fine '600 ora la musica strumentale prevale quella vocale.
I rapporti tra le arti si sono invertiti, la musica che era considerata meno colta, meno
culturale ora balza in prima fila, la musica è capace di esprimere meglio il rapporto tra
natura e uomo. Se non ci fossero stati H, M, B la musica non sarebbe mai stata concepita in
modo così denso ed espressivo.
• culturale: musica e poesia si cercano, musica è assoluta, anche senza le parole riesce
spiegare; c'è problema sociologico in merito alla figura del musicista all'interno della
società, non ci sono le corti, il potere di fatto è passato alla borghesia anche se ci sono
ancora re; la musica non ha più il motivo di prestigio che era essenziale nel '700, era
necessario musicista di corte per esaltare la propria casata; si crea rapporto conflittuale tra
musicisti e società, i musicisti disprezzano la società perché basata su valori economici in
relazione ai quali l'artista si trova a disagio. Ciò nonostante il rapporto tra musica e società
è comunque molto stretto; musica è infatti in questo periodo simbolo del nazionalismo dell'
'800, moti che propugnano ideali della nazione in modo individuale; nell' '800 prevalgono
quindi nella musica elementi di carattere nazionale.
ascolto 'il franco cacciatore' Weber, opera va in scena nel '31; c'è tono popolaresco, sintonia con la
nazione; compositore romantico vive rapporto difficile con la società ma la sa interpretare molto
