MICHELANGELO
Dopo leonardo ci avviciniamo a lui, il più grande artista italiano di sempre, perchè se parliamo delle pitture più
importanti si pensa alla cappella sistina, a s.pietro, il david e la pietà. Fu architetto, pittore e soprattutto scultore,
sostenendo che la scultura fosse l’unica vera arte.
Soprattutto è stato un artista che ha lavorato duramente. Si è sempre fidato solo della sua capacità, piuttosto
scorbutico, tendendo a isolarsi. Famoso per la sua religiosità. Usa sempre marmo bianco di carrara, che sceglie
personalmente toccandolo in base a ciò che gli trasmette.
LA PIETÀ
Soltanto a 20 anni realizzò l'opera scultorea più perfetta, morbida e levigata. Tema molto usato (es. Guernica). Il
soggetto è la Madonna che tiene tra le braccia il corpo esanime di Cristo morto. Il colore chiaro del marmo è
privo di macchie. Maria ha una mano che sorregge un lembo del sudario e l'altra con cui si invita a provare pietà
e a soffrire come lei. Sofferente del dolore del figlio, con la mano dice "è morto per voi". Michelangelo riuscì a
scolpire il Cristo appena deposto dalla croce dalle vene gonfie, orripilanti, dai lividi, dalle buche magre,
prosciugato muscoli. Vasari scrive che sia un miracolo che un sasso diventi così perfetto.Il volto della madonna è
sereno, quasi calmo e carico d'amore.
IL DAVID
Abbiamo un uomo imponente, una presenza fisica particolarmente imponente, nasce per rappresentare il piccolo
(popolo) che riusce a sconfiggere il grande (famiglia Medici) che era diventata un problema a Firenze. Si ispira
completamente alle statue dell'antica Grecia classica. Posizione di chioma, la fierezza del volto rappresentata è
la bellezza ideale. Dallo sguardo si evincono le virtù che tutti gli uomini dovrebbero avere. Ha mano pronta per
lanciare il sasso. La rotazione del volto.
Ad un certo punto, Michelangelo si dedica alla fase del "non finito" poiché vuole dimostrare qualcosa di diverso
sul piano intellettuale e fisico. Egli sosteneva che all’interno della pietra ci fosse già la figura, preesistente, quindi
lui doveva solo fare lo sforzo di farla uscire. La tecnica del non finito per lui è una nuova tecnica scultorea che fa
sì che l'oggetto della scultura si interroghi intimamente sia all'interno della Pietra
LA PIETÀ RONDANINI
Corpi grezzi che emergono dal marmo, esprime tutta la sofferenza e lo sfizio del momento.
Non volle presentare solo la Madonna e Gesù ma anche Giuseppe. [...]
CAPPELLA SISTINA
Si chiama così perchè voluta da papa Sisto nel 1300. Nel 1500 papa leone X chiama Michelangelo per
affrescarla con grande sconforto da parte sua vedendo un così vasto spazio da ricoprire; contemporaneamente
Raffaello affrescava gli appartamenti papali (gelosia) e tra i 2 artisti c era competizione tanto che lui metterà il
volto di michelangelo in un suo noto affresco. Dopo 2 settimane si costruiscono le impalcature, la prima cosa da
fare è dare un senso architettonico alla volta disegnando lunette, triangolo, pennacchi (ai lati), storie centrali
divise tra loro da lesene, capitelli, architravi. In questi spazi ci sono 4 scene principali a saltare dall antico
testamento (diluvio, peccato originale, cacciata, creazione di adamo e degli astri). Nei pennacchi ci sono 40
generazioni prima di cristo. Negli spazi tra triangoli ci sono profeti e sibille.
CREAZIONE DI ADAMO
Dio sta insufflando in adamo, l’attimo prima di svegliarsi, lo spirito; le pupille di adamo sono dipinte in modo poco
definito, come se si stesse creando in quel momento. Dio non è spesso raffigurato rispettando il 1
comandamento di non creare idoli. Rappresenta figure massicce. Dio è all interno di un mantello che crea forma
a cervello (metaforicamente è mente di dio), all interno ci sono anche angeli e una donna→
contemporaneamente alla creazione dell uomo, Dio sapeva di creare anche lei.
GIUDIZIO UNIVERSALE
Al centro troviamo Gesù e la madonna il cui atteggiamento è insolito, ha posizione severa che ci fa intuire che sia
quasi spaventata, osservando in silenzio il giudizio ( è nostra protettrice ma in quel momento non può nulla). Tutti
i personaggi attorno sono santi e martiri della chiesa, ognuno ha con sè lo strumento con cui è stato martirizzato
o un simbolo. San Girolamo martirizzato scorticato porta la sua pelle in mano; San Pietro ha in mano le chiavi
che restituirà a gesù. In alto c è la colonna della flagellazione e simboli della passione di cristo. In basso a
sinistra ci sono quelli che vengono salvati e assunti in cielo con gli angeli e a destra ci sono le anime dannate
traghettate da caronte verso l inferno.
