Michelangelo Buonarroti
ALLA CORTE DI LORENZO IL MAGNIFICO
Michelangelo nacque a Caprese, vicino ad Arezzo, nel 1475, da una famiglia nobile
ma non benestante. Trasferitosi a Firenze, iniziò a frequentare la corte di Lorenzo il
Magnifico e si avvicinò alla filosofia neoplatonica. Michelangelo mostra fin da
subito la volontà di allontanarsi dalla razionalità e la geometria che
caratterizzavano la pittura rinascimentale, specializzandosi nella resa drammatica
della scena e il dinamismo dei corpi.
LA PIETÀ
Nel 1498 un cardinale francese commissiona a Michelangelo una scultura ritraente
la Pietà per una cappella nella Basilica di San Pietro. È considerata uno dei massimi
capolavori dell’artista ed è una delle icone del Rinascimento italiano. La scultura è
costituita da due figure, la Madonna e Gesù (senza vita), uniti da un panneggio
morbido e ampio. Michelangelo ottiene una perfetta levigatura del marmo,
rendendolo traslucido. Unica opera firmata dall’artista.
La Madonna viene ritratta come una giovane ragazza dal volto malinconico e triste,
mantenendo sempre un’aura di purezza. Il suo dolore non viene raffigurato in modo
plateale e drammatico, ma attraverso una pacata compostezza. La bellezza quasi
idealizzata e astratta di Maria (che è totalmente priva di segni del tempo) potrebbe
essere un richiamo alla filosofia neoplatonica con la quale Michelangelo era entrato
in contatto alla corte dei Medici a Firenze. Il corpo di Gesù viene sorretto dalla
madre, che gli solleva la spalla. Michelangelo riesce a rendere perfettamente non
solo l’anatomia del Cristo, ma anche la pesantezza del corpo morto, interamente
sorretto dalla Madonna. Anche la testa reclinata e il braccio destro sono privi di
vita ed appoggiati alle braccia di Maria o al panneggio sottostante.
DAVID
Nel 1501 venne affidato a Michelangelo il compito di realizzare una statua
raffigurante l’eroe biblico David, partendo da un enorme blocco di marmo già
sbozzato da Agostino di Duccio (poi scartato perché considerato troppo rovinato e
fragile). Michelangelo ebbe quindi la possibilità di sperimentare nuove soluzioni
compositive. Nel 1504 l’artista portò a termine la scultura, alta oltre quattro metri.
Michelangelo sceglie di rappresentare la determinazione all’agire: David non ha
ancora scagliato la pietra, ma è in procinto di farlo. Questo è intuibile dalla postura
e dalla tensione del corpo. Allegoricamente, la statua del David simboleggia la
risposta valorosa della Repubblica Fiorentina in caso di attacco. La nudità può
essere vista come un richiamo alle statue classiche, nelle quali gli eroi e gli atleti
vittoriosi erano rappresentati nudi. Ritratto nell’atto di fissare l’avversario, il David è
padrone e artefice del proprio destino. Il volto esprime consapevolezza e
determinazione, il braccio sinistro sta sistemando la fionda sulla spalla mentre il
destro - in flessione - prepara il sasso. La posizione del corpo richiama la tipica
struttura a chiasmo delle statue classiche.
Per evitare che la statua risultasse otticamente non proporzionata (dato che
sarebbe stata posta in una posizione elevata), Michelangelo sceglie di realizzare la
testa e i fianchi piuttosto grandi rispetto al resto del corpo.
