Perugino e Raffaello
Autoritratto di Perugino,1498-1507
Si autoritrae all’interno di un grande salone, estremamente importante nella vita
cittadina di Perugia, con un’illusione, perché è un finto dipinto incorniciato e
attaccato al muro tramite un cordone (metodo molto utilizzato nel XVII secolo), e
sotto c’è una finta tavoletta su cui lui si identifica e si firma, in latino.
Autoritratto di Raffaello
Raffaello proietta la sua ombra su una parete, su uno sfondo modesto, un marrone.
Perugino invece si colloca su uno sfondo, blu, il colore più costoso, perché si
utilizzava dell’azzurrite proveniente dalla Germania per creare opere più
economiche, i lapislazzuli per opere più costose. È molto pretenzioso perché sulla
lastra di lapislazzuli ha inciso un’iscrizione d’oro.
Nel 1506 Raffaello ancora a Firenze si presenta in maniera più modesta.
Perugino si era formato col padre di Raffaello per un certo periodo di
tempo e aveva assorbito stimoli e influenze che venivano da opere di
grandi artisti fiorentini che erano stati attivi a Perugia, come Piero della
Francesca, Domenico Veneziano, Giovanni Angelico. Spinse a trasferirsi a
Firenze nel 1467, poi torna a Perugia, poi torna di nuovo a Firenze, dove,
nel 1472, si iscrive alla Compagnia di San Luca. Gli apprendistati nelle
botteghe degli artisti più grandi duravano 9 anni, e solo dopo aver
compiuto tale apprendistato, ci si poteva muovere autonomamente ed
entrare nella Compagnia di San Luca (colui che aveva ritratto la prima
immagine della Vergine). A Firenze aveva frequentato la bottega di
Verrocchio e sembra anche avere non solo studiato ma anche uno stretto rapporto con Sandro Botticelli, a
fianco del quale si ritroverà a lavorare negli anni ’80 nella cappella Sistina. Perugino emerge dall’esperienza
fiorentina munito di tutte quelle nozioni e capacità tecniche e compositive acquisite a contatto con
Verrocchio, riemergendo nella sua città natale, in cui ottiene importanti commissioni, e piuttosto
rapidamente. Viene chiamato dal papa Sisto IV per decorare la Cappella Sistina, ricevendo una commissione
che implica un’opera andata perduta, cioè quella che era una finta pala d’altare sulla parete di fondo, sulla
quale si dipinge. Si parte dalla commissione della pala d’altare che
includeva il papa in ginocchio che osserva l’ascensione della Vergine. Si
vede una capacità ottima di ritrattista, e ha un andamento che può
ricordare quello che l’allievo Raffaello farà successivamente. La
composizione è ricca di personaggi distribuiti in maniera tale da
nascondere quello che Raffaello farà vedere, ovvero il sarcofago. La
Vergine è rappresentata in una mandorla in maniera tradizionale, come
sulla Porta della Mandorla di Firenze.
Elementi che rivelano la sua cultura fiorentina. Le fisionomie sono
legate all’ideale di bellezza che rientra costantemente nel mondo
fiorentino, come in Filippo Lippi e Botticelli.
Un registro inferiore era affrescato in modo da simulare dei parati di
tessuto, come se fosse stato applicato alle pareti.
Consegna delle Chiavi di Perugino, 1481-
1482: si svolge parallela alla superfice della parete ed è strutturata come se fosse
