Riassunto sui punti cruciali di Albe Steiner | Schemi e mappe concettuali di Comunicazione Grafica

Albe Steiner

Era un autodidatta, di formazione artistica più tradizionale, principalmente sviluppato nell’ambito

della grafica e dell’illustrazione ma più focalizzato sulla produzione di immagini singole e sulla

creazione di un linguaggio visivo personale, legato solitamente a contenuti culturali e sociali.

Steiner conciliava sempre nelle sue opere e nella sua comunicazione grafica e cultura,

sottolineando come la grafica non potesse essere qualcosa fine a se stessa, ma che dovesse

educare a livello sociale.!

Il suo lavoro era impostato sull’interdipendenza tra attività artistica e attività politico sociale,

essendo fermamente convinto del fatto che la sua grafica dovesse unire l’arte con il rispetto

educativo, politico e morale.!

GLI ANNI DEL FASCISMO E DELLA RESISTENZA

I primi anni di vita sono segnate dalla violenza fascista. Nel 1924 viene assassinato lo

zio"Giacomo Matteotti. Nel 1938 sposa"Lica"(vero nome Matilde Maria Covo, 1914-2008), con

cui apre a Milano lo"studio LAS, poi distrutto dai fascisti. Per Lica, il lavoro assieme al marito è un

modo"per partecipare"al miglioramento del vivere, un passo avanti per tutti, un avanzamento

concreto, una presa di coscienza dei problemi esistenti.!

La"coscienza antifascista"si tramuta nell’iscrizione al Partito Comunista e nell’arruolamento

nella"Val d’Ossola, nella 85esima Brigata Garibaldi. Nel biennio 1943-45, perde il fratello Mino, che

muore a"Mauthausen, il suocero e due cugini della moglie. Si occupa di compilare e stampare

volantini e fogli clandestini di informazione e propaganda.!

Il mestiere del grafico è"cultura, ricerca, progettazione e organizzazione. Il suo lavoro, infatti,

oltrepassa la produzione di oggetti o forme. L’esito, dunque, non sta nell’oggetto finito ma in un

piano più vasto e complesso di relazioni tra l’oggetto da ideare e il contesto circostante.!

Steiner è in contatto con l’ambiente culturale antifascista milanese e, all’estero, guarda alle

esperienze delle Avanguardie artistiche dell’astrattismo, da Klee a Mondrian fino al

Costruttivismo russo. Apprezza il nuovo linguaggio della produzione industriale della scuola

del"Bauhaus"in Germania"(1919-33) e si rifà alla ricerca fotografica di"Moholy-Nagy.!

Significativa è la sua esperienza in"Messico"negli anni 1946-48: collabora con Hannes Meyer,

architetto ed ex direttore del Bauhaus, alle campagna di alfabetizzazione e scolarizzazione e

al"Taller de Grafica Popular,"un’organizzazione collettiva (dentro, ci sono"Diego Rivera, Alfaro

Siquieros, Leopoldo Mendez) che usa l’arte per promuovere"cause sociali rivoluzionarie, a

contatto con le masse contadine ed operaie.!

Steiner, quindi, disprezza “l’arte per l’arte” e rifiuta il"decorativismo Liberty. Adotta uno"stile

rigoroso, preciso, geometrico ma estremamente aperto e vario a seconda dei settori in cui opera.

Egli si domanda"come funzionerà il messaggio, quale migliore soluzione stilistico-compositiva

adottare e come il messaggio visivo si lega a un contesto collettivo preciso.!

IL POLITECNICO E LA GRAFICA DELLE RIVISTE

Dopo la guerra, assieme al letterato"Elio Vittorini, Steiner da vita al settimanale di cultura

contemporanea"Il Politecnico"con una veste e un’impostazione grafica nuova che si rifà all’area

visuale astratta europea e russa.!

Nella"testata, la negativizzazione della scritta, inserita in una banda rossa, è resa più eﬃcace

dall’apertura verso l’alto della stessa scritta, con un’eﬀetto di inderterminatezza dell’immagine mai

sperimentata. Nelle pagine, l’alternanza dei singoli corpi crea una"demarcazione visiva"esaltata,

tra l’altro, dall’uso frequente di bande nere, rosse o bianche. L’elemento cromatico serve anche

come elemento di rottura per sottolineare con forza determinati argomenti.!

La"fotografia"diventa discorso, racconta storie, talvolta"sostituisce lo scritto. Il font è"a bastoni,

privo di tratti terminali aggraziati. Negli anni, Steiner si occupa anche del quotidiano"Milano

Sera,"Realismo,"Oggi,"Il Contemporaneo, Rinascita, Domus. Nella maggior parte dei casi, sono

riviste sorte attorno alla sinistra politico-culturale italiana.!

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Albe Steiner

Era un autodidatta, di formazione artistica più tradizionale, principalmente sviluppato nell’ambito della grafica e dell’illustrazione ma più focalizzato sulla produzione di immagini singole e sulla creazione di un linguaggio visivo personale, legato solitamente a contenuti culturali e sociali. Steiner conciliava sempre nelle sue opere e nella sua comunicazione grafica e cultura, sottolineando come la grafica non potesse essere qualcosa fine a se stessa, ma che dovesse educare a livello sociale. Il suo lavoro era impostato sull’interdipendenza tra attività artistica e attività politico sociale, essendo fermamente convinto del fatto che la sua grafica dovesse unire l’arte con il rispetto educativo, politico e morale. GLI ANNI DEL FASCISMO E DELLA RESISTENZA I primi anni di vita sono segnate dalla violenza fascista. Nel 1924 viene assassinato lo zio Giacomo Matteotti. Nel 1938 sposa Lica (vero nome Matilde Maria Covo, 1914-2008), con cui apre a Milano lo studio LAS , poi distrutto dai fascisti. Per Lica, il lavoro assieme al marito è un modo per partecipare al miglioramento del vivere, un passo avanti per tutti, un avanzamento concreto, una presa di coscienza dei problemi esistenti. La coscienza antifascista si tramuta nell’iscrizione al Partito Comunista e nell’arruolamento nella Val d’Ossola, nella 85esima Brigata Garibaldi. Nel biennio 1943-45, perde il fratello Mino, che muore a Mauthausen, il suocero e due cugini della moglie. Si occupa di compilare e stampare volantini e fogli clandestini di informazione e propaganda. Il mestiere del grafico è cultura, ricerca, progettazione e organizzazione. Il suo lavoro, infatti, oltrepassa la produzione di oggetti o forme. L’esito, dunque, non sta nell’oggetto finito ma in un piano più vasto e complesso di relazioni tra l’oggetto da ideare e il contesto circostante. Steiner è in contatto con l’ambiente culturale antifascista milanese e, all’estero, guarda alle esperienze delle Avanguardie artistiche dell’ astrattismo , da Klee a Mondrian fino al Costruttivismo russo. Apprezza il nuovo linguaggio della produzione industriale della scuola del Bauhaus in Germania (1919-33) e si rifà alla ricerca fotografica di Moholy-Nagy. Significativa è la sua esperienza in Messico negli anni 1946-48: collabora con Hannes Meyer, architetto ed ex direttore del Bauhaus, alle campagna di alfabetizzazione e scolarizzazione e al Taller de Grafica Popular , un’organizzazione collettiva (dentro, ci sono Diego Rivera, Alfaro Siquieros, Leopoldo Mendez) che usa l’arte per promuovere cause sociali rivoluzionarie , a contatto con le masse contadine ed operaie. Steiner, quindi, disprezza “l’arte per l’arte” e rifiuta il decorativismo Liberty. Adotta uno stile rigoroso , preciso, geometrico ma estremamente aperto e vario a seconda dei settori in cui opera. Egli si domanda come funzionerà il messaggio , quale migliore soluzione stilistico-compositiva adottare e come il messaggio visivo si lega a un contesto collettivo preciso. IL POLITECNICO E LA GRAFICA DELLE RIVISTE Dopo la guerra, assieme al letterato Elio Vittorini , Steiner da vita al settimanale di cultura contemporanea Il Politecnico con una veste e un’impostazione grafica nuova che si rifà all’area visuale astratta europea e russa. Nella testata , la negativizzazione della scritta, inserita in una banda rossa, è resa più efficace dall’apertura verso l’alto della stessa scritta, con un’effetto di inderterminatezza dell’immagine mai sperimentata. Nelle pagine, l’alternanza dei singoli corpi crea una demarcazione visiva esaltata, tra l’altro, dall’uso frequente di bande nere, rosse o bianche. L’elemento cromatico serve anche come elemento di rottura per sottolineare con forza determinati argomenti. La fotografia diventa discorso, racconta storie, talvolta sostituisce lo scritto. Il font è a bastoni , privo di tratti terminali aggraziati. Negli anni, Steiner si occupa anche del quotidiano Milano Sera , Realismo , Oggi , Il Contemporaneo, Rinascita, Domus. Nella maggior parte dei casi, sono riviste sorte attorno alla sinistra politico-culturale italiana.

L’EDITORIA MODERNA L’azione svolta per le case editrici è evidente nelle numerose serie di sovracoperte progettate per la collana Universale Economica della Feltrinelli. Le novità stanno nell’utilizzazione della fotografia alternata con la semplice scritta e nella disposizione eterodossa dei titoli. IL MARCHIO Il marchio ha una natura iconica e verbale. Questa doppia funzione deve essere messa in evidenza contemporaneamente affinché l’elemento concettuale e quello formale si fondano in una realizzazione vincente. Per rendere riconoscibile un marchio , Steiner sa che l’aspetto estetico deve attrarre ed essere caratterizzante. Al contempo, cura l’aspetto pratico, ossia la leggibilità e non confondibilità della sigla. Nel logotipo del Teatro Popolare Italiano , le tre lettere iniziali (T, P, I) costituiscono un unico complesso geometrico dove la negativizzazione della lettera P è sufficiente a evidenziare la positività delle altre due lettere. Il più famoso marchio progettato è quello della Coop : è un’autentica corporate image , un’ immagine coordinata utilizzabile in vari contesti, dalle insegne degli edifici fino agli imballaggi e ai depliants. Steiner usa come modulo di base il cerchio. Il primo è spezzato per formare una C. I due intermedi sono interi mentre l’ultimo ha un’appendice dovuta alla gamba della P. Il logo, quindi, acquisisce subito una valenza semantica connotata da rotondità, pulizia e compiutezza in linea con la missione popolare dei magazzini. L’INDUSTRIAL DESIGN Scrive Steiner: il mio primo compito è capire i pregi e le qualità del prodotto; conoscere l’impegno di chi lo produce, del tecnico che lo concepisce e lo elabora, dell’operaio che lo lavora. La mia opera va nel senso stesso della produzione, non verso la speculazione ma verso la fruizione. La dignità del disegno industriale è visibile nella progettazione della Ball-Penn (1958) e per gli imballaggi dei medicinali Lark e Pierrel. Con Steiner, si introduce, per la prima volta, il concetto di packaging nel campo del product design. La sua militanza e la sua passione pedagogica e morale (come dice Calvino di lui) lo porta a pensare che il consumatore viene prima del prodotto. La grafica, quindi, deve essere al servizio del pubblico e “spingere” solo quei prodotti che sono utili anche al consumatore. Steiner sostiene che “se il prodotto non corrisponde a certe regole o a certe intenzioni, il disegnatore deve rifiutarsi di collaborare, per non essere correo di una truffa nei confronti della società e dei consumatori”. I MANIFESTI COME IMPEGNO POLITICO E SOCIALE

Gruppo editoriale^ Domus:^ importante casa^ editrice^ italiana,Milano^1929 , specializzata nella

pubblicazione di^ riviste^ e^ periodici, nei^ settori^ dell'architettura (^) , (^) design, automotive e^ cucina.

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