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PRIMI TEATRI
greco (v sec a.C), teatro romano e medievale TEATRO OCCIDENTALE
TEATRO GRECO 5 sec. a.C
origini
GRANDI DIONISIE, dioniso tragedia origine ditirambo, corifeo attore tetro momento educativo e formativo commedia e dramma satiresco agoni drammatici, competizione drammaturghi tetralogia, 3 tragedie e 1 dramma satiresco agone comico, una sola commedia a testa soggetti mitologici nella drammaturgia coro fondamentale nel rappresentare
eschilo
arte drammatica forma specifica, padre drammaturgia greca tragedie su personaggi nobili e tematiche fondamentali sull’ uomo coro fondamentale x espressione tragedia aggiunto secondo attore x dialogo, meno coreuti più personaggi ma non più attori trilogia dell’orestea, ispirate al mito degli Atridi
sofocle
perfeziona tecnica di eschilo maggior approfondimento carattere dei personaggi, attenzione individuo e catastrofe finale che caratterizza l'azione terzo attore, + interazioni singole tragedie del mito, no trilogie
euripide
+moderno, personaggi più vicini alla dimensione umana che divina criticato: debolezza intreccio, ridimensionamento coro e dei simili ad umani nelle debolezze psicologia tormentata, soprattutto personaggi femminili elementi spettacolari e dei risolutori di conflitti
musica sempre più peso, sottolinea il phatos
aristotele 4 sec
definitore tragedia greca edipo re, dramma di crisi o della catastrofe agnizione 3 unità aristoteliche catarsi struttura
aristofane
commedia antica lenee e competizioni tra 3 autori struttura simile tragedia coro con costumi fantastici o animali pervenute solo le commedie di aristofane, provocatorie e polemiche
edifici teatrali
grandi e a cielo aperto su declivio di una collina theatron orchestra skene paradoi e loghrion
scenografia
palazzo reale genericamente, ma necessari più luoghi mechanè maschera, attore poteva recitare più parti
menandro
commedia nuova 3 sec a.C no ambientazione fantastica e satira problemi quotidiani familiari vicissitudini e vizi amore sentimento nobile coro perde funzione, reminiscenza nei canti e balli menandro uniche commedie pervenute plauto e terenzio lo fecero conoscere
edifici teatrali
plauto e terenzio non esistevano teatri temporanei pompeo contro volontà censori costruì imponente teatro pietra 45 a.C Vitruvio, maggior architettura teatri romani importanza acustica cavea orchestra scanea vomitoria anfiteatro, circo
IL TEATRO MEDIEVALE
origini
rinacque grazie alla chiesa teatro religioso medievale quem quaeritis
grandi cicli dei misteri
storia di cristo, episodi del vecchio testamento e vita dei santi veri e propri drammi rappresentazione più giorni carri con luoghi deputati attori recitavano, durante spostamento erano scene mute attori non professionisti ma scelti per il fisico mansiones, luoghi deputati scena multipla e simultanea direttore di scena
teatro profano
farse giullari, professionisti buffone di corte
TEATRI DEL RINASCIMENTO 400 - 650
trionfo umanesimo e recupero della cultura antica secolarizzazione
ITALIA 500
teatro erudito
500 tragedie scritte in italiano, non latino commedie rinascimentali erudite teatro di corte occasione festeggiamenti prospettiva dalla scena multipla alla unificata teatro degli uffizi , primo permanente per la corte intermezzi su favole mitologiche pastorale vicende amorose pastori e creature mitologiche 1600 melodramma , caratteristica epoca barocca, accademici fiorentini, tragedia greca, recitar cantando aristotele e orazio tre unità aristoteliche
prospettiva e mutamenti scenici
serlio quinte angolari, 5 x lato scena tragica, comica e pastorale periaktoi e quinte piatte primo tentativo di illuminazione serale
edifici teatrali
leon battista alberti teatro olimpico di vicenza, palladio, legno dipinto in prospettiva teatro sabbioneta e farnese , arco di proscenio teatri all’italiana
commedia dell’arte 500
vive per circa 200 anni nascita professionismo teatrale , compagnie di comici scopo di guadagno nomadismo compagnie ancien théâtre italien goldoni , inventore termine commedia dell’arte pubblico popolare, spettacolo povero mercato del teatro
assenza attrici lord chamberlain’s men, poi king’s men clown , principale attore comico recitazione accurata e realistica
dramma durante giacomo e carlo I
commedia degli umori, ben jonson tratto determinante, umore determinava la personalità masque inigo jones, cambiamento ambientazione e scena prospettica
SPAGNA
16 sec.
il teatro religioso e il teatro profano lunga compresenza teatro profano e religioso autos sacramentales , vicende sacre o profane siglo de oro raccontarono degli autos sacramentales comedias de santos , vita dei santi commedie, mescolanza comico e tragico drammaturgia spagnola simile a quella inglese calderón de la barca, lope de vega, tirso de molina professionismo nato grazie a compagnie girovaghe opposizione al teatro della chiesa più blanda
corrales
teatri pubblici, costruiti all’interno dei cortili da strutture temporanee a permanenti palcoscenico lato opposto entrata scenografi funzione metonimica, come i costumi attori recitavano più parti, stile espressivo volto a enfatizzare momenti patetici
FRANCIA
17 sec.
drammaturgia neoclassica
hotel de bourgogne , primo teatro permanente
nascita prima metà 500, associazione letteraria pleiade , affermazione principi neoclassici farsa , pochi personaggi fortemente tipizzati, satira mestieri e delle donne 17 sec. teatro francese aderisce totalmente alle forme neoclassiche e scenografie italiane cardinale richelieu promosse istituzione academie francaise , funzione di arbitro dispute letterarie e intellettuali critico verso cid di corneille conielle soppiantato da racine moliere drammaturgo di maggior influenza, ridicolizza società di un tempo i caratteri, prevale tratto dominante di cui faceva satira comédie ballet fine 17 sec. svolta conservatrice puritania
edifici teatrali e messa in scena
hotel de bourgogne edificio lungo e stretto con palcoscenico su un lato parterre frontale, spettatori in piedi palais royal , teatro all’italiana voluto da richelieu petit bourbon trasformato in teatro all’italiana dall’architetto torelli
compagnie
partecipazione azionaria , non molto tempo alle prove abiti contemporanei o storici convenzionali comédie française , fusione molière e hotel bourgogne sociétaires, pensionnaires, gagistes 3 grandi istituzioni: opera , comedie francaise e hotel de bourgogne attori non godevano di buona reputazione, teatro visto come qualcosa di negativo
TEATRI DAL 1600 AL 1875
700 illuminismo e 800 romanticismo teatro come industria, grandi cambiamenti
TEATRO INGLESE DELLA RESTAURAZIONE
il teatro della restaurazione
governo puritano di cromwell, teatro chiuso per 11 anni, teatri elisabettiani smantellati e attori perseguiti 1660 cambiamento, ripristinata la monarchia, cambia anche il teatro
teatri dei boulevard , grande attrattiva per il pubblico di bassa estrazione sociale per aggirare i grandi monopoli melodrame e pantomime napoleone fece chiudere teatri minori come boulevard
spagna
limitare uso teatro come forma di insegnamento religioso, no autos sacramentales e no comedias de santos zarzuela , simile alla ballad opera sainete , breve componimento drammatico a carattere giocoso
italia
goldoni , maggiore commediografo italiano sostituzione personaggi fissi con i caratteri , personaggi con personalità ben definita gozzi , si contrappose a goldoni per la sua rivisitazione fantastica della commedia melodramma , 700 opera buffa alfieri , cercò di portare avanti la riforma teatrale decadenza culturale del teatro soprattutto negli attori professionisti
germania
600 spazi riadattati del teatro, teatri di corte melodramma e scenografia all’italiana diffusione troupe inglesi e comici italiani trauerspiel , dramma triste che attingeva alla politica haupt-und-staatsaktnionen , tematiche politiche con elementi comici 700 tentativi di riforma dello stato fondazione teatro nazionale di Amburgo lessing , fulcro del dramma caratteri dramma a forti tinte sturm und drang, goethe e schiller in questo modello i drammaturghi non elaborarono un modello uniforme di scrittura drammaturgica, molti si ispirano a shakespeare goethe regole per gli attori, il faust garrick e goethe primi considerati registi
edifici teatrali e compagnie
architettura originaria del rinascimento ampliata per accogliere nuove classi borghesi san carlo , Napoli.. Teatro alla scala , Milano teatri inglesi più all’italiana no spettatori seduti sul palcoscenico pubblico quarta parete secondo diderot prospettiva angolare, più punti di fuga ing compagnie dirette da un manager fra finanziati dallo stato, boulevard da un impresario ita compagnie dirette da un capocomico sistema dei ruoli, physique du role Macklin , conferimento aspetto vero ebreo osservando ebrei londinesi fra e ger coerenza storica costumi stile recitazione declamatorio e ampolloso, meno importanza a prove ma alcuni attori più caratterizzazione, più individualizzazione, lunghe esercitazioni, come Garrick critica teatrale diffusione claque commedia metateatrale , vicissitudini di un autore drammatico o di una compagnia come molière e goldoni
america
prime notizie 600 di dilettanti primi attori inizi 700, prima pièce di autore americano, primo teatro permanente riv. americana fine teatro professionale, riprese subito dopo
TEATRI PRIMA METÀ 800
generi teatrali
intrattenimento di massa Dickens , scrittore inglese opere drammatiche, considerava teatro come mezzo più rapido per raggiungere la massa Londra , aumento prezzi covent garden Parigi , scontro tra classicisti e romantici comedie francaise new york , sentimento anti britannico vs Macready romanticismo , nozione data da Stendhal , dibattito tra classicisti e romantici
drammaturgia sempre più cambi scenici, inghilterra inventato il panorama perfezionato in francia che prese il nome di diorama lampade a gas
Russia
primi segni metà del 700, regno caterina II, teatro come scuola nazionale, proprietà stato con censure romanticismo inizi 800 con il dramma realistico sotto lo zar 19 sec. vigeva il monopolio, sistema di ruoli e ingaggio attori
TEATRI MODERNI
principali pensatori tra fine 800 e inizi 900 furono darwin, freud e einstein emergere classe operaia, estensione diritto voto, telefono, luce elettrica, radio cinema e televisione campo teatrale mutamenti di gusti per il dramma popolare teatri specializzati per strati di popolazione due filoni: realista e naturalista e antirealista con simbolismo e espressionismo
TEATRI SECONDA METÀ 800
il teatro del grande attore
sistema ruoli affermato in tutta europa, ma mutamento repertorio porta a influenze strutturali, ruolo tiranno meno importante e attrici preferiscono ruolo amante europa maggiore attenzione alle prove e scenografia, italia situazione immutata, compagnie di giro solo incassi e scenografia povera attori italiani , stile enfatico e ridondante ma diverso stile iniziò a nascere nella seconda metà 800, grande attore attenzione interpreti e recitazione, ponendo in secondo piano altri elementi tournée , teatro vero e proprio commercio compagnie incentrate sull’attore principale e teatro in prosa modello musicale x emozioni pubblico attori si rifacevano ad un unico maestro, Modena , no regole e stilemi recitativi, allievi liberi nell’interpretare, contrasto sistema di ruoli voleva teatro capace di educare e sovvenzionato dallo stato mescolanza toni tragici e comici, interpretazioni antieroiche
proposte tragedie di shakespeare ma senza successo, lo avrà con i grandi attori anche se altereranno il senso concezioni e insegnamenti di modena rovesciati, no critica del pubblico bensì ribaltamento emozioni Rossi, Salvini e Ristori si rifacevano a modena rossi romantico x eccellenza in contrasto con il classico salvini rossi critica diderot, si immedesimazione ristori ribadì l’immedesimazione, protagonista assoluta nell’opera, tutto il resto in secondo piano attori 800 recitano sul vero artistico eleonora duse , grande interprete fine secolo, relazione con d’annunzio che cerca di sperimentare un nuovo linguaggio scenico lontano dal realismo, drammi in poesia in alternativa a quello borghese duse in confronto con la bernhardt, attrice francese più celebre del secondo 800, personalità dominatrice, amava mettersi in mostra Booth in America considerato il miglior attore, in particolare per l'interpretazione di Amleto, modello di recitazione più moderno, innovazioni sceniche, introducendo il box set, primo teatro moderno della città il suo a New York trattati di recitazione seconda metà 800, immedesimazione personaggio attore inglese Irving , più che emotivita versante drammatico e patetico, importanza sensibilità, importanza concezione unitaria della rappresentazione, innovazioni come buio in sala, critica per eccesso spettacolarizzazione messe in scena, irving ultimo esponente del grande attore in inghilterra stile recitazione realistico e decadenza del sistema di ruoli, graduale sostituzione compagnie di repertorio con quelle di formazione
due registi ante litteram
epoca del grande attore mancanza di interpretazione unitaria del testo e coordinamento elementi scenici due grandi registi wagner e duca in meiningen wagner compositore d’opera e teorico messa in scena opera arte totale in cui elementi ben integrati, possibile se a controllarla c’è solo una persona una persona scrittore, compositore e direttore mise in scena ciò nel suo teatro molto distante dall'architettura all'italiana duca di meiningen rivoluziona la pratica teatrale con prove in costume e sulla scena allestita, con attori dilettanti e rotazione di ruoli
ingaggiò solo dilettanti, opposto al divismo preparazione di parecchie ore, attori dovevano comportarsi in maniera naturale freie buhne, berlino.. indipendent theatre, londra.. teatro d’arte di mosca sperimentazioni si affiancarono teatri di tipo commerciale, specialmente in america con uomini d’affari
stanislavskij e il sistema
influenzato dalle rappresentazione della compagnia dei meininger stani prima fase si dedicò alla messa in scena, rendendola attendibile con il periodo storico incontro con nemirovic-dancenko, nasce il teatro d’arte di mosca stani preparazione attori e funzione regista, con l’avvento grazie a lui del pieno regime della regia, mentre nemi curava la scelta del repertorio vita e verità sulla scena, ambiente e recitazione opposto alle convenzioni e approssimazioni del teatro tradizionale, criticando le cattive abitudini degli attori rotazione di ruoli ripresa dai meininger , attori dilettanti e autoritarismo registico in seguito training assunse vocazione pedagogica, da regista-despota a regista-maieuta incontro con cechov , segna la fine della prima fase definita dallo stesso stani “linea storica e di costume”, fondata sulla verità esteriore, e l’inizio di una fase più matura, fondata sulla verità interiore, il realismo psicologico fiasco di cechov dovuto all’approfondimento psicologico dei personaggi, attira stani e nemi che lo invitano al teatro di mosca, dove trionfò stani ideò un nuovo sistema per gli attori, notò la difficoltà nell’essere naturali di fronte ad un pubblico, bisogna rieducare l’attore deve credere a quello che fa e accade sul palcoscenico, profondo senso di convinzione nelle azioni che lo portano ad agire, rendendo il modo di agire naturale vita del personaggio continua, non enfatizzare solo i momenti culminanti della parte sviluppare il gioco d’insieme, forte collaborazione con gli attori sulla scena attori deconcentrati quando parlavano gli altri, interruzione continuità scenica tecniche come rilassamento e concentrazione cerchio di attenzione, uno spazio limite dove veniva esercitata la concentrazione degli attori espressione coerente con il personaggio in base alle circostanze date
magico se, deve domandarsi cosa farebbe in quella situazione scopo, utile per dare continuità alla parte recitata dall’attore teoria della reviviscenza, attore non deve fingere, bensì dev’essere il personaggio circostanze date come base di partenza per l’attore che innesta il sottotesto immaginazione fondamentale per l’attore che deve ricostruire la vita emotiva e psicologica del personaggio tramite il magico se e ricorrendo alla memoria emotiva, bagaglio di esperienze personali dell’attore, ma deve farlo nel momento adeguato, con una tecnica chiamata reviviscenza ultima fase della sua vita rivede le azioni fisiche esteriori come possibili punti di partenza per innescare il processo della reviviscenza in un’altra fase si avvicinò al simbolismo, privilegiando la fantasia sulla ricostruzione storica.
simbolismo
più grande movimento che si contrappose al realismo origine in francia in reazione al dominio del dramma borghese e alla pièce bien faite simbolisti volevano rivelare la vita profonda degli esseri umani, evocare anziché rappresentare, assenza delle cose attraverso i simboli statiche, prive di azioni esteriori tentano di evocare l'ineffabile, inesprimibile attraverso musica, poesie e metafore, privilegiando la spiritualità e disprezzando la materialità non ottennero una grande diffusione strindberg, drammi di ispirazione realistica, ma nella seconda parte si avvicinò al simbolismo e all’espressionismo simboli abbondano nei suoi drammi, rappresentando aspetti grotteschi della realtà teatri indipendenti come nel realismo théâtre d’art, théâtre de l'oeuvre a parigi, con allestimenti anti realistici in cui la scena viene dematerializzata abbey theatre in irlanda scena lontana dalla realtà quotidiana per librarsi nell’ideale e astrazione attore neutro e rarefatto, apprezzamento marionetta e maschera eliminazione virtuale degli attori appia e craig diedero inizio alla scenografia moderna, ricostruzione realistica dell’ambiente, suggerire e non riprodurre l’ambientazione illuminotecnica come un’arte appia , nel dramma musicale attore ruolo subordinato, no libertà interpretativa e creativa, ma ha ruolo importante in quanto fa da tramite tra musica e spazio
futurismo
nasce in italia, marinetti massimo esponente futuristi esaltano la guerra, al contrario degli espressionisti, esaltano la tecnologia, l’audacia e il dinamismo nuova guerra necessita nuove forme estetiche, scrissero vari manifesti, alcuni sul teatro teatro sintetico, alternativa al teatro in prosa e presenta scene apparentemente illogiche, no sviluppo drammatico provocare il pubblico, indurre nella reazione, serate futuriste pièce futurista intrecci e personaggi elementari, senza spessore psicologico attore come marionetta
dadaismo
nasce in svizzera da una serie di manifesti di tzara spettacoli provocatori sotto forma di letture pubbliche, esibizioni musicali e danza reazione al l'insensatezza della guerra, manifestazione folle sul mondo brevi drammi sfidavano l’irrazionalità, rappresentando il no sense
surrealismo
nato all’interno del dadaismo, massimo esponente berton subconscio livello più alto di realtà pièce ambientate in modo onirico artaud aderì inizialmente al movimento surrealista per poi sviluppare una concezione personale del teatro testi drammatici non devono essere immutabili, possono essere trasformati per renderli comprensibili ai contemporanei teatro esperienza sensoriale estrema teatro della crudeltà, contrapposto a quello borghese e realista provocare paura e sussulti nello spettatore
teatro epico
origine in germania, introdotto da piscator rappresentazioni con finalità politiche, provocare una reazione critica proiezione e filmati che riproducono il contesto razionalità e critica, che inducevano allo spettatore ad una partecipazione emotiva brecht, risentivano lo stile espressionista
opera da tre soldi, mondo popolato da loschi personaggi senza scrupoli brecht convertito all’ideologia marxista, esiliato dalla germania nazista, tornò poi a dirigere il teatro del berliner ensemble drammi di struttura episodica, paesi lontani e epoche remote, intrecci complessi e molti personaggi tematiche di estrema attualità, voleva istruire lo spettatore, drammi didattici no coinvolgimento emotivo, bensì intelletto spettatori e messa in scena, induzione alla criticità teoria dello straniamento, abbandonare idea di wagner dell’opera d’arte totale, ogni elemento della messa in scena avrebbe dovuto veicolare un messaggio politico pubblico doveva ricordare di essere a teatro primi destinatari dell’insegnamento erano gli attori stessi, ma conclusione e giudizio messi in atto solo dal pubblico attori nel teatro epico dovevano indurre lo spettatore a decisioni uomo trasformabile e modificatore della realtà no immedesimazione nel personaggio, bensì mostrare atteggiamenti e giudicarli straniamento attore era funzionale a quello dello spettatore stupore atteggiamento mentale per brecht, non emozione madre coraggio e i suoi figli, messaggio politico di brecht riguardante la guerra e i profitti che aveva originato, avidità e opportunismo su cui fonda il sistema capitalistico
teatri europei durante e tra le guerre
copeau, teatro sullo studio approfondito del testo, poetica naturalista nega l'essenza stessa del teatro, concentrazione eccessiva su dettagli e scenografia importanza training attore, attento studio del testo no idea naturalista descrizione oggettiva della realtà, voleva infrangere barriera convenzionale tra attori e pubblico teatro no arco di proscenio, palcoscenico nudo con ricorrenza a soli pannelli ed effetti luce garcia lorca, drammaturgo più significativo della spagna effetti deleteri dei condizionamenti sociali, censurati fino alla morte di franco, emblematici poi contro la protesta al regime cultura attraverso teatro, temi e personaggi adatti al pubblico popolare psicologia tormentata dei personaggi, conflitti familiari e psicologici teatro inglese più commerciale, nuovi metodi per rappresentare i classici
