Sofocle
Sofocle, tragediografo de V secolo e dunque posteriore ad Eschilo, nasce a Colono, un sobborgo di
Atene, nel 496 a.C. Giovane esordisce sulla scena teatrale come guida del coro durante le
celebrazioni per la vittoria di Salamina nel 480 a.C. Durante la sua lunga vita (muore infatti a
novant’anni, nel 406) partecipa attivamente alla vita politica della po\liv, collaborando con Pericle
ricoprendo anche il ruolo di stratega; il suo impegno per la po\liv ateniese si realizza anche in
ambito religioso: assume la carica di sacerdote, introducendo il culto del dio guaritore Ascelpio.
Nel 468 a.C. debutta come poeta tragico con una delle sue centotrenta opere a noi attestate delle
quali soltanto sette sono a noi pervenute. Le opere superstiti sono Aiace, Trachinie, Elettra,
Filottete, Edipo Re, Edipo a Colono, rappresentato postumo, e Antigone. Quest’ultima in
particolare, composta nel 442 a.C., è stata considerata la tragedia greca per eccellenza, la cultura
romantica individuava nell’opera il simbolo del conflitto fra le due forze più profonde, la fili/a e il
no/mov.
Diversamente da Eschilo, Sofocle concentra l’attenzione verso l’eroe, il prwtagwnisth\v, che
molto spesso si trova da solo, sia per motivi biografici sia per grandezza d’animo rispetto alla
comunità, ruolo rappresentato dal coro. I personaggi sono a tutto tondo, vi è una maggiore
attenzione alla psicologia dell’eroe che matura durante l’opera. Un’altra caratteristica importante
è la centralità che la conoscenza occupa, molto spesso l’azione è mossa dalla volontà di conoscere:
l’eroe sofocleo commette errori che lo porteranno ad una finale tragico proprio a causa di un
difetto di conoscenza. Il tragico trae la sua linfa vitale dal passaggio dell’ignoranza alla conoscenza
(a)nagnwrismo/v) portando con sé un mutamento (metabolh/) nel personaggio.
Le innovazioni che apportò Sofocle sono l’ampliamento del coro, da dodici membri diventano
quindici e l’introduzione del terzo attore dando quindi una maggiore importanza all’azione e ai
dialoghi stessi, questi infatti sono più vivaci e brillanti, inoltre l’uso della a)ntilabh/ (ovvero la
strategia di far pronunciare una battuta da un personaggio concludendola un altro personaggio
della scena) permette di conferire all’opera una maggiore drammaticità.
Si dice che lo stile di Sofocle sia uno stile perfettamente classico: ovvero elevato e lontano dal
parlare comune e volgare, ma comunque privo di eccessi retorici (il poeta deve controllare il
proprio volere innato di usare figure ridondanti e retoriche), si mostra quindi uno stile bilanciato,
sobrio ma sublime.
Dovuto al contesto culturale in cui si trovava, il motivo ispiratore della produzione poetica di
Sofocle è il rapporto fra uomo e divino, tra il razionale e l’irrazionale. Da una parte abbiamo una
società perfettamente controllata da leggi scritte e dal lo/gov, dall’altra invece elementi
soprannaturali dove l’istinto e la tradizione prevalgono. E proprio per questa ambivalenza
nell’essere umano, l’eroe, errante tra giusto e sbagliato, è in continua ricerca. Il divino ci mette alla
prova, provoca sbigottimento richiamandoci alla natura del mondo (sangue, sesso, musica e
danza) in antitesi con la mente, limpida e razionale.
Anna Albieri, MariaElena Crepaldi, Giacomo Giunta
