PIRANDELLO E IL TEATRO RIASSUNTO
Il teatro. Pirandello ha debuttato il 9 dicembre 1910 (si pensi che “Il fu Mattia
Pascal” è del 1904): è pervenuto al teatro persuaso da un commediografo, Mino
Martagno, il quale scriveva in dialetto catanese.
Non si è convertito al teatro, anche perché non gli piaceva e proprio per questo
lo ha scelto, perché era una forma letteraria che considerava più scadente. È
quindi una scelta antiletteraria per dimostrare che la letteratura e l’arte non
dovrebbero esistere. Si continua a fare arte per errore di distrazione.
Con il teatro vuole perciò dimostrare di voler fare parodia dell’arte e su se
stesso come scrittore.
Nel 1908, in un saggio per il teatro, “Illustratori, attori e traduttori” afferma che
secondo lui la rappresentazione di un’opera teatrale è necessariamente un
tradimento dell’opera di uno scrittore. È quindi una forma d’arte da guardare
con diffidenza, perché l’attore trasforma in qualcosa di diverso quello che lo
scrittore ha scritto, è cioè impossibile che l’attore rappresenti un personaggio
scritto.
Teatro di Pirandello: caratteristiche
PIRANDELLO E IL TEATRO NEL TEATRO
Secondo lui l’artista “crea un’idealità essenziale”: i personaggi hanno
un’essenza che l’uomo non ha. Questo rende il personaggio letterario
superiore all’uomo perché l’arte crea un’idealità che non c’è nella vita.
Nel teatro questa idealità viene meno perché l’umiliazione dell’attore è
inevitabile. Il teatro porta cioè ad uno scadimento dell’idea: è il regno del
relativo per eccellenza; in più ha anche esigenze precise di audience.
Per questo sceglie il teatro, perché:
1. il teatro, meglio di altre cose, si presta a dimostrare un’arte che ha perso
l’idealità, corroso nei suoi significati, un’arte che non ha senso.
2. perché il teatro, essendo il mondo del relativo, si presta meglio a
rappresentare il relativismo della vita.
Pirandello portò delle innovazioni al teatro, come l’abolizione della quarta
parete: finora il teatro prevedeva uno spettatore e una scena cioè una
differenza fra palcoscenico e pubblico. Questo per Pirandello non ha senso: lo
spettacolo è lo specchio degli spettatori, non ci sono differenze fra il pubblico
e gli attori. Questo presuppone un pubblico che non va ad osservare, ma che
è chiamato a riconoscersi sul palco.
Teatro e Pirandello: riassunto
PIRANDELLO E IL TEATRO DELL'ASSURDO
