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L'UMANESIMO
1 ) Le strutture politiche, economiche e sociali nell'Italia del Quattrocento SIGNORIE E PRINCIPATI A partire dalla fine del Duecento i conflitti tra le fazioni nelle varie città italiane erano divenuti talmente aspri che le istituzioni comunali ne risultavano indebolite, e ciò aveva consentito a individui singoli o a famiglie di imporre il loro dominio personale. Nel corso del Trecento e del Quattrocento le signorie si consolidano, il potere passa in mano a un individuo e si trasmette ereditariamente alla sua famiglia. Il potere dei signori viene legittimato da titoli feudali e la Signoria si trasforma in Principato. Soltanto Firenze continua a reggersi secondo gli originari ordinamenti comunali, ma anch'essa nel 1435 passa sotto la signoria di Cosimo de' Medici, appartenente a una potentissima famiglia di mercanti e di banchieri. Inoltre, ci sarà Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico, che all'abilità politica unirà le doti di scrittore. CARATTERI DEL POTERE SIGNORILE Il signore si circonda di consiglieri, di persone a lui fedeli e da lui scelte, e di funzionari devoti, obbedienti alla sua volontà; decide la politica interna ed estera, controlla la vita economica e culturale, amministra la giustizia. Attorno a lui si crea una corte, di cui fanno parte non solo il personale amministrativo, ma anche intellettuali e artisti. Il signore ama proteggere la cultura e le arti, per ricavarne prestigio presso gli altri Stati, questo è il fenomeno del MECENATISMO. Grazie ad esso le Signorie divengono splendidi centri di cultura, in cui si coltivano la letteratura, la filosofia, le scienze, le arti. I signori, imitati dalle famiglie più ricche, investono somme enormi per costruire palazzi e ville, per ornarli con affreschi e statue, o per far decorare cappelle a loro intitolate nelle chiese. Da qua abbiamo una prodigiosa fioritura artistica, però viene meno la partecipazione dei cittadini alla conduzione del potere e il cittadino si trasforma in suddito. LA FORMAZIONE DEGLI STATI REGIONALI Un'altra caratteristica di questa età è la tendenza delle Signorie più potenti all'espansione territoriale a spese delle città vicine. Si viene a creare un sistema di Stati di dimensioni regionali; i più potenti e vasti sono a Milano, Venezia e Firenze, ma anche gli Estensi di Ferrara e i Montefeltro di Urbino. Anche lo Stato pontificio assume l'aspetto di un principato. Pertanto, tra tutti questi Stati scoppiano guerre continue e feroci. Con la pace di Lodi nel 1454 ha inizio invece un lungo periodo di tranquillità, che dura per mezzo secolo, sino al 1494. La pace e la stabilità consentono uno sviluppo economico notevole e una grande fioritura artistica, ma impediscono il formarsi di un'unità statale in Italia. ECONOMIA E SOCIETÀ Nel corso del Quattrocento si ha una graduale ripresa. Sembra però allentarsi lo spirito di intraprendenza che aveva caratterizzato la società urbana e molte famiglie preferiscono investire i loro capitali nell'acquisto di proprietà terriere, perché l'agricoltura presenta meno rischi del commercio. La grande borghesia cittadina tende ad assimilarsi all'aristocrazia di antica tradizione, sia negli stili di vita, sia nella base del potere economico. Possiede notevoli ricchezze che può spendere in stoffe preziose, gemme, spezie, profumo orientale o nella costruzione di palazzi e ville. Inoltre, si diffonde nei ceti privilegiati uno stile di vita improntato all'edonismo, cioè alla ricerca del piacere.
Questi modi di vita si riflettono nelle nuove concezioni umanistiche, che propongono un'esaltazione dei valori della vita terrena. Più aumenta lo splendore di vita, più peggiorano le condizioni dei contadini e il divario tra le classi sociali si accentua. Per questo motivo i mutamenti culturali che caratterizzano quest'età restano limitati a una cerchia ristretta di privilegiati, come gli intellettuali, i signori mecenati. 2 ) Centri di produzione e di diffusione della cultura FIRENZE COMUNALE Il centro più importante di produzione della cultura è la cancelleria della Repubblica, dove si scrivono le lettere ufficiali e si tengono i rapporti diplomatici. La sua direzione viene affidata agli intellettuali più prestigiosi, tra cui Leonardo. Essi considerano l'attività culturale come l'impegno nella dialettica politica della città. LA CORTE Nel resto d'Italia invece, il centro di elaborazione della cultura è la corte. I principi sono spesso colti e per questo si circondano di scrittori, pittori, architetti, musicisti e filosofi. Nel 400 nasce una vera civiltà di corte, fondata sul culto della raffinatezza, dell'armonia, dell'eleganza e della misura. Sono questi i principi che ispirano gli intellettuali, anche se a volte è il principe stesso a richiedere la composizione di opere letterarie che esaltino la magnificenza del suo casato o le sue imprese diplomatiche e militari. L'intellettuale è costretto a elogiare il suo signore e a consacrarne la fama attraverso le opere poetiche per ottenere in cambio protezione e mantenimento economico. La corte è quindi un luogo dove si produce cultura e al tempo stesso si consuma. È un luogo chiuso, che tende a isolarsi dalla realtà circostante e a disprezzare il mondo esterno e le sue attività, ma l'elaborazione ideologica dei letterati tende a trasformarla in una società perfetta. ASPETTI POSITIVI E NEGATIVI DELLA CIVILTÀ DI CORTE Da tutto si può capire come la corte sia un ambiente culturalmente vivo e ricco di stimoli, che renderà possibile la fioritura letteraria del secondo Quattrocento e del Cinquecento. Tuttavia, nell'organizzazione cortigiana della cultura, sono impliciti notevoli rischi, come la separatezza dell'intellettuale e il suo distacco della realtà. Entrambi questi fattori possono impedire una partecipazione viva ai problemi e alle passioni del proprio tempo. E questi pericoli diventeranno reali più avanti, in contemporanea con la crisi politica delle.corti italiane nel corso del Cinquecento. L'ACCADEMIA Una nuova istituzione è l'accademia: questo termine deriva dalla scuola filosofica creata nel IV secolo a.C. da Platone, il quale aveva fondato il suo metodo di ricerca sul dialogo. I nuovi intellettuali umanisti elaborano una concezione dialogica della cultura; quindi, ritengono che essa sia il prodotto di un continuo scambio di idee. Le accademie umanistiche sono quindi cenacoli dove i dotti si incontrano amichevolmente per conversare, discutere, scambiarsi conoscenze, facendo vita comune. Le loro riunioni avvenivano nei palazzi o nelle ville dei nobili mecenati, o addirittura presso le corti stesse, come nel caso dell'Accademia Platonica di Firenze e dell'Accademia Pontaniana di Napoli. L'UNIVERSITÀ E LE SCUOLE UMANISTICHE Le università continuano a formare i rappresentanti delle diverse professioni. La cultura umanistica ha come fondamento l'idea di una formazione armonica dell'uomo: perciò l'insegnamento assume un ruolo fondamentale. Nascono scuole ispirate ai nuovi principi pedagogici, in cui si guarda al discente come soggetto attivo di un processo di formazione. LE BOTTEGHE E LE BIBLIOTECHE
visto come una creatura fragile, ora si afferma una visione ottimistica dell'uomo, che appare sicuro e ricco di forza, capace di contrastare i colpi della fortuna con la propria energia e la propria intelligenza. Infatti, uno dei temi prediletti dalla cultura quattrocentesca è l'esaltazione della dignità dell'uomo. Questa è un'età profondamente religiosa. L'uomo si realizza anche nell'esistenza terrena prima che in quella celeste e ne scaturisce un atteggiamento che si può definire edonistico, teso a ricercare il piacere senza sensi di colpa. Esso va unito al naturalismo, la tendenza a considerare la natura in sé stessa, senza riferimenti al suo significato metafisico. IL RAPPORTO CON I CLASSICI E IL PRINCIPIO DI IMITAZIONE Gli intellettuali si rivolgono ai testi antichi per trovare uno strumento tramite il quale comprendere meglio se stessi e fissare un modello ideale da cui trarre uno stimolo. Si afferma cosi il principio di imitazione: se gli antichi hanno raggiunto un livello insuperabile di perfezione, è necessario imitarli in ogni campo. Poiché risulta chiara la consapevolezza del fatto che il presente è pur sempre diverso dal passato, l'imitazione non può essere passiva, anzi deve essere attiva e dinamica. I classici sono modelli ideali a cui tendere, ma ci che conta davvero è scoprire la propria individualità e costruire un mondo spirituale e civile che risponda alle esigenze del presente. LA RISCOPERTA DEI TESTI ANTICHI E LO STUDIO DEL GRECO Nel medioevo non si sentiva il bisogno di spingere lo sguardo aldilà di quel canone di autori che la tradizione delle scuole aveva fissato sin dall'età imperiale. Di conseguenza molti autori non venivano più letti, e i loro testi restavano dimenticati nelle biblioteche.:A partire da Petrarca e Boccaccio si comincia ad avvertire la curiosità di conoscere anche quegli autori latini di cui si aveva notizia ma di cui non si leggevano più testi. Comincia così un'intensa ricerca dei manoscritti antichi che giacevano nelle biblioteche di tutta Europa. Nell'arco di pochi decenni una serie di scoperte arricchirà la conoscenza della letteratura latina. Ben presto, inoltre, la conoscenza del greco comincia essere considerata parte integrante della formazione dell'uomo di cultura. LA SCOPERTA DELLA PROSPETTIVA STORICA Vi è poi una differenza qualitativa nel mondo di accostarsi ai classici. Gli intellettuali medievali non avevano piena conoscenza delle differenze esistenti tra il passato e il presente e leggevano i testi antichi a seconda della propria mentalità. Gli uomini di cultura, invece, appaiono consapevoli del distacco che si era venuto a creare rispetto all'antichità, e per questo motivo sentono il bisogno di recuperarla correttamente. Nasce l'idea del carattere relativo dei prodotti della civiltà umana. LA FILOLOGIA E LA SCIENZA UMANISTICA Con gli umanisti si afferma la filologia, che studia i testi e li ricostruisce in modo critico per riportarli alle condizioni originali. Per correggerli e per ristabilire la lezione corretta, occorreva un confronto tra le varie merie a di poni imita ultimpori si basano sterano, maz di cind anche ita ara i Ori la unza medievale era basata non sull'osservazione dei fenomeni, ma sui libri e sulla tradizione. GLI STUDIA HUMANITATIS E LA PEDAGOGIA UMANISTICA Mentre per il medioevo la conoscenza era finalizzata alla salvezza ultraterrena, nel Quattrocento la concezione della cultura si laicizza: il suo scopo diviene la formazione dell'uomo. Le discipline letterarie acquistano una centralità assoluta e gli studi delle lettere classiche (definiti studia humanitatis, cioè "studi di umanità")
vengono ritenuti indispensabili per lo sviluppo delle facoltà e delle virtù di ciascun individuo. Questo primo periodo del Rinascimento, coincidente all'incirca con il Quattrocento, viene chiamato Umanesimo, e "umanisti" gli intellettuali che ne sono esponenti. Alla formazione intellettuale si affianca quella fisica, con l'esercizio del corpo e dall'unione di questi due aspetti deriva un ideale di uomo armonico in tutte le sue componenti. Anche l'indicazione delle virtù morali era di derivazione classica. Nell'ambito educativo, queste virtù si esercitano soprattutto nella vita in comune, nei rapporti con gli altri fanciulli e col maestro: la struttura delle scuole umanistiche e infatti quella del collegio, in cui i maestri e allievi vivono insieme. L'UMANESIMO CIVILE La prima fase dell'umanesimo si sviluppa a Firenze e pone al centro della sua visione i legami tra la cultura e la vita civile: per questo motivo viene comunemente designata come Umanesimo "civile" Gli studi di umanità non hanno soltanto il fine di formare il singolo, ma devono formare il cittadino, che partecipa alla vita politica della sua patria. L'uomo si può realizzare solo nella vita civile: perciò si esalta la vita attiva al di sopra di quella contemplativa. Gli esponenti più significativi provengono dall'alta borghesia e partecipano alla vita politica ricoprendo importanti cariche pubbliche. Essi rovesciano la scala di valori su cui si fondava la visione della vita economica nel medioevo. Al contrario, gli umanisti considerano il lavoro non come una condanna, ma come benedizione per l'uomó. Gli umanisti fiorentini ritengono che il primo nucleo della società sia la famiglia e che l'uomo si realizzi veramente solo nel matrimonio. L'UMANESIMO CORTIGIANO Nel 1435 si instaura a Firenze la signoria di Cosimo de' Medici e finisce il sistema repubblicano. Il culto dei classici perde il significato che possedeva nel primo umanesimo e tende a divenire imitazione esteriore di belle forme e di preziose soluzioni stilistiche. La perdita di contatto con la dimensione civile genera una tendenza ad anteporre alla vita attiva quella contemplativa, a rifuggire dalla realtà per vagheggiare un mondo ideale di bellezza e di armonia. Un modello viene trovato nella filosofia di Platone, che sostiene, al di là del mondo reale, l'esistenza di un mondo ideale. Il platonismo esercita un forte fascino per questi uomini. 5 ) Geografia della letteratura: i centri dell' Umanesimo L'AREA SETTENTRIONALE Nel nord Italia diventano centri importanti Padova e Venezia. Caratteristici sono gli interessi filologici. A Milano si afferma, prima con i Visconti e dopo con gli Sforza, un Umanesimo cortigiano caratterizzato dall'esaltazione dell'ambiente di corte. In area settentrionale abbiamo Mantova, presso i Gonzaga. Un altro centro è Ferrara, dove i duchi d'Este lasciano un'impronta con il loro mecenatismo. Alla corte estense nasce la tradizione del poema cavalleresco rinascimentale, che sarà famoso in tutta Europa. L'AREA CENTRO-SETTENTRIONALE Centro di studi umanistici è anche Roma, in cui sorge l'Accademia romana, i cui membri coltivano soprattutto studi filologici. Grazie al mecenatismo dei re aragonesi, anche Napoli diventa uno splendido centro di cultura umanistica, dove sorgono a lungo Beccadelli, per
La cultura e la letteratura del Cinquecento si possono dividere in due momenti: il Rinascimento, nei primi decenni del secolo, e il Manierismo, nell'ultimo ' 500 , quando ci sarà la Controriforma. Cultura d'élite. LA FIORITURA CULTURALE DEL RINASCIMENTO Il concetto di "rinascita" è uno dei cardini della cultura umanistica, che intendeva sottolineare il suo distacco dalla mentalità e dalla concezione dell'uomo proprie dell'età medievale. Il "classicismo" dell'umanesimo si ispira, quindi, alla letteratura degli antichi. Il suo fondamento consiste nel principio di "imitazione" Col Rinascimento si approfondisce l'imitazione dei classici, avviata dall'umanesimo, e si trasferisce il titolo alla letteratura in volgare. Il termine "Rinascimento" indica la straordinaria fioritura delle lettere e delle arti e implica la convinzione di essere gli eredi di una somma altissima di valori (per esempio quelli della latinità). Caratteristici del Rinascimento sono il classicismo formale, il sentimento della bellezza intesa come equilibrio spirituale e ordine intellettuale. Il "classicismo" rinascimentale raggiunge la sua piena consapevolezza con Bembo, individuando nei modelli di Petrarca e Boccaccio una tradizione importante. La presenza di questi modelli, quindi, rende possibili applicare il canone dell'"imitazione". C'è il "ritorno all'ordine" che coincide col ritorno all'ordine imposto dalle scelte politiche. PLATONISMO E ARISTOTELISMO Possiamo distinguere due linee distinte: una idealistica e una naturalistica. Sul piano filosofico, nel corso del secólo si configurano e si intersecano tendenze di tipo platonico (mondo delle idee) e aristotelico (rimanere aderente alle leggi della natura), i quali avevano costituito alternative filosofiche ugualmente valide. L'IRRAZIONALE E L'ANTICLASSICISMO Armonia ed equilibrio delle forme sono tra le caratteristiche riconosciute alla produzione rinascimentale. Non mancano elementi dissocianti, o componenti di tipo negativo e irrazionale nei capolavori di questo periodo. La ricerca della perfezione non annulla le suggestioni irrazionali, che persistono nella coscienza collettiva, conservando legami con la mentalità popolare; aspetti che costituiscono l'altra faccia del Rinascimento ("antirinascimento"), destinata a riemergere nella seconda parte del secolo. L'anticlassicismo trova nelle diverse forme del comico e della parodia i suoi punti di forza, e presenta alcuni aspetti che già possiamo definirli "manieristi", intendendo il termine "Manierismo", rinuncia alla misura e all'armonia formale che aveva caratterizzato e ricerche del classicismo rinascimentale. 3 ) I centri e i luoghi di elaborazione culturale in età rinascimentale FIRENZE A Firenze il consolidamento del regime signorile incontra resistenze, per la sopravvivenza delle antiche istituzioni comunali. Resta aperta la possibilità di un confronto tra le varie posizioni politiche. Nei primi anni del Cinquecento sopravvive una linea di riflessione politica e di ricerca storiografica. Molti intellettuali si schierano a favore del fiorentino parlato, considerato la medesima lingua in cui avevano scritto gli autori del passato. La letteratura fiorentina presenta caratteristiche municipali, orientandosi verso i generi comici: la novella, la poesia satirica e burlesca, i "canti carnascialeschi" ", il teatro popolare. Perciò il modello linguistico non si diffonde per tutta l'Italia. VENEZIA
A Venezia Bembo aveva proposto la norma del fiorentino letterario come esclusiva misura del nuovo classicismo. La Repubblica veneziana si distingue dal resto della penisola per la mancanza della corte, e resta quindi un organismo politico chiuso, oligarchico e aristocratico, in cui il potere è detenuto dalle famiglie più nobili. La sua cultura risulta elitaria, ma mancando un regime assoluto consente condizioni di maggiore tolleranza e libertà. ROMA E I CENTRI MINORI Roma è importante in quanto si è posta come crocevia di incontri e di scambi culturali. Anche le piccole corti continuano a svolgere un valido ruolo di promozione culturale: corte di Urbino, Ferrara degli Estensi. IL RUOLO CENTRALE DELLA CORTE La corte costituisce il centro della vita politica e dell'attività culturale. Essa viene considerata come una misura dii civiltà, entro la quale si elaborano le caratteristiche della letteratura e dell'arte e i modelli di comportamento e le ideologie (dalle convinzioni politiche ai costumi mondani). Si sviluppano un insieme di valori e ideali: quelli dell'edonismo, che si propone come ricerca di un piacere raffinato e sublime. Si rafforza l'istituto del MECENATISMO (protezione che i principi e i signori accordano ad artisti e scrittori, dai quali traggono a loro volta lustro e splendore). L'intellettuale assumerà una dimensione sempre più decorativa e celebrativa. LE ACCADEMIE E LE UNIVERSITÀ Le accademie nacquero spontaneamente come libere associazioni culturali. Rappresentavano la centralità nello scambio di idee e nella formazione intellettuale. Col tempo si trasformano in organismi ufficiali, regolati da rigide norme e perdono libertà creativa e si adattano alle esigenze del potere politico. Progressivamente diventano più decorative e celebrative e tendono a seguire le convenzioni più che a cercare nuove soluzioni. L'Accademia fiorentina è il simbolo di questa evoluzione. Legata alla tradizione giuridico-culturale fiorentina. Viene trasformata da Cosimo I in istituzione ufficiale, con compiti simili a un'università. Il termine "accademico" viene associato a forme di sapere istituzionalizzate, statiche e indica tendenze letterarie e artistiche non innovative, ma conformiste. Anche le università depongono il sapere e sono spesso sottoposte al controllo del potere. Non sempre garantiscono libertà di pensiero o indipendenza culturale. 4 ) Trasformazione del pubblico e figure intellettuali IL PUBBLICO L'opera letteraria nasce nella corte e li ha il uso pubblico di riferimento, perché i primi destinatari sono i principi e i cortigiani. La fruizione letteraria riguarda un gruppo ristretto, per lo più riconducibile all'aristocrazia e alla ricca borghesia. Si crea un distacco dalle masse popolari e dai ceti inferiori della popolazione. L'introduzione della stampa con Gutenberg nel 1450 dà un impulso decisivo alla diffusione dei testi letterari. I volumi stampati costavano meno e venivano prodotti più velocemente. Ciò consentiva un'ampia circolazione della letteratura e da cui si introduce il concetto di pubblico in senso più moderno. Le opere non sono composte per altri intellettuali, ma raggiungono direttamente il lettore attraverso il libro. L'EDITORIA DI MERCATO La letteratura diventa un fatto mondano e di costume, destinato a modificare la collocazione sociale dello scrittore. C'è particolare attenzione verso il pubblico, che può decretare il successo o l'insuccesso. Sono i primi segni di un'editoria di mercato, soprattutto a Firenze,
LA TEORIA CORTIGIANA E LA TEORIA FIORENTINISTA
Contemporaneamente, però, si sviluppano teorie linguistiche alternative. Una è la teoria cortigiana, sostenuta da Baldassarre Castiglione, che nel Cortegiano propone un modello di lingua più naturale, elegante e viva, ispirata al parlato delle corti. Un'altra teoria, più democratica, è la teoria fiorentinista, sostenuta da autori come Machiavelli, che valorizzano il fiorentino parlato contemporaneo, vicino al linguaggio del popolo. Queste teorie mostrano come il Cinquecento sia attraversato da una grande varietà di idee linguistiche, spesso in contrasto tra loro, a causa anche della frammentazione geografica e culturale dell'Italia. 2 ) Forme e generi della letteratura rinascimentale LA TRATTATISTICA Parallelamente alla questione della lingua, nel Rinascimento si sviluppano nuove forme e generi letterari, in particolare la trattatistica. Questo genere, molto diffuso, affronta argomenti morali, politici e comportamentali, spesso in forma dialogica o narrativa, con esempi concreti e riflessioni teoriche. Un'opera fondamentale è Il Principe di Niccolò Machiavelli ( 1513 ), che affronta i temi del potere, della politica e della realpolitik in modo realistico e innovativo. E considerato uno dei testi più importanti del pensiero politico moderno. Un altro filone della trattatistica è quello legato al comportamento e alle buone maniere. di core, rafiato ed elogante. Arcanto a questo, trovasmo il Galateo di Gedeli DelaCade so domo codifica le norme del comportamento civile e quotidiano, rivolgendosi a un pubblico borghese. PETRARCHISMO Nel Rinascimento, il Canzoniere di Petrarca diventa un modello fondamentale per la poesia grazie all'opera di Pietro Bembo, che nelle Prose della volgar lingua lo indica come esempio perfetto di stile e forma. La poesia petrarchesca viene vista come un sistema chiuso, ordinato, elegante, in cui ogni elemento è ben definito e armonioso. La sua lirica risponde perfettamente ai bisogni culturali del Cinquecento, perché unisce la chiarezza formale a un uso raffinato della lingua, diventando cosi un punto di riferimento per tutti i poeti dell'epoca. Questa si caratterizza per una struttura rigorosa, un lessico limitato e selezionato, e una grande attenzione al ritmo e alla musicalità. Il monolinguismo che ne deriva permette di codificare facilmente il modello poetico. Dal punto di vista dei contenuti, i poeti cinquecenteschi riprendono le tematiche tipiche del Canzoniere: il contrasto tra l'amore terreno e quello divino, la bellezza e la virtù della donna amata, rappresentata sempre in maniera idealizzata. La figura femminile, infatti, assume tratti quasi simbolici, diventando espressione di un amore sofferto ma anche nobilitante. Autori: Buonaroti, Stampa, etc,, L'ANTICLASSICISMO Nel Rinascimento alcuni scrittori iniziano a rifiutare il classicismo, cioè le regole fisse e l'imitazione dei modelli antichi. Secondo loro, la vera fonte di ispirazione deve essere la natura, cioè la spontaneità, l'esperienza personale e la libertà di espressione. Nasce cosi l'anticlassicismo, in modo di scrivere più libero, creativo e vicino alla realtà. Gli scrittori anticlassici usano spesso il comico, la parodia e la satira, cioè prendono in giro la cultura ufficiale e i suoi ideali. Usano un linguaggio semplice e diretto, a volte anche volgare, e trattano argomenti bassi o quotidiani. Questo stile viene chiamato "letteratura carnevalesca", perché ricorda lo spirito del carnevale: scherzoso, irriverente e popolare.
Un autore famoso di questo tipo è Pietro Aretino, che scrive testi provocatori per attirare l'attenzione del pubblico. Nella poesia lirica, gli anticlassici rifiutano l'idea dell'amore perfetto e spirituale, tipico di Petrarca. Descrivono invece un amore più vero, umano e anche ironico, mostrando anche i difetti e le contraddizioni. Questo processo si chiama desublimazione, cioè togliere all'amore quell'aria troppo ideale e irreale. Anche la donna non viene più idealizzata, ma rappresentata in modo più concreto. L'anticlassicismo è quindi un modo nuovo di fare letteratura, più libero, più vicino alla realtà e più attento all'individuo. Rifiuta le regole rigide, usa il comico e la satira, e mostra l'amore in modo più vero e semplice. Serve anche per divertire, provocare e raggiungere un pubblico più ampio.
