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Curso de Contra-Baixo
Capítulo 1: Contatos Imediatos I
Vamos Tomar Como Base No Decorrer Do Nosso Curso O Baixo De Quatro Cordas Por Ser Mais Acessível.
Em Se Tratando Da Relatividade Das Cordas, Temos, Como Um Padrão Mais Comum De Afinação Em 440htz,a afinação em A(lá) O Seguinte Valor Para As Cordas:
E---------------------------------------------------
A---------------------------------------------------
D---------------------------------------------------
G---------------------------------------------------
Ainda Falando Sobre A Questão Das Cordas, Que É Um Ponto Importante, Podemos Classificá-Las Quanto Ao Calibre.
Normalmente, As Cordas Com Calibre Menor(Mais Finas), Possuem Menos Sustain (Sustentação), Porém São Mais Macias Proporcionando Uma Ação Mais Baixa Ao Braço Do Instrumento.
*Ação:
Distância Das Cordas Ao Braço. Normalmente Quanto Mais Alta A Ação Mais Volume Teremos.
Uma Corda Com Calibre Maior, Possui Um Sustain Mais Forte, E Como A Tensão Do Braço Fica Um Pouco Maior Com Essas Cordas, A Tendência É Que Tenhamos Uma Ação Mais Alta No Braço. As Cordas Leves Estão Entre 0.35mm E 0.40mm, Se Você Quiser Uma Sonoridade Mais Forte, Pode Utilizar As De 0.45mm Que Atendem Perfeitamente Quando O Assunto É Peso.
Eu, Particularmente Prefiro As De 0.40mm, Por Proporcionarem Uma Maior Maciez Sem Prejudicar O Som, E, Na minha opinião, A Técnica.
A "Pegada" E O Estilo Musical Do Baixista Também É Determinante Para A Escolha Das Cordas. Um Baixista Com Uma Pegada Leve, E Que Utilize Ghost Notes, Tapping, E Outras Técnicas De Digitação (Calma!!! Vamos Falar Também Sobre Cada Técnica Dessa Em Separado...) No Decorrer De Sua Execução Se Sentirá Mais À Vontade Com Cordas Mais Leves. Isso É Uma Opinião Pessoal.
EXISTEM CORDAS FEITAS DE COBRE, DE COR VERMELHA. ALGUNMAS MARCAS SE ROMPEM FACILMENTE.
HÁ TAMBÉM CORDAS FEITAS DE BRONZE FOSFÓRICO, DE COR AMARELA. SÃO RECOMENDADAS PARA BAIXOS ACÚSTICOS TIPO "VIOLÃO" OU "BAIXOLÃO".
QUANTO AO TIPO, EXISTEM BASICAMENTE 3:
*ROUNDWOUND - TIPO MAIS COMUM, E RECONHECIDO PELA ASPEREZA.
*FLATWOUND - SÃO FEITAS A PARTIR DE UMA TIRA RETANGULAR ENROLADA, O QUE A DEIXA MUITO LISA, E INDICADA PARA
BAIXOS FRETLESS. ENTRETANTO, AS FLATWOUND TEM POR CARACTERISTICA SONORA O SOM MAIS PURO, ENQUANTO AS
ROUDWOUND TEM O SOM MAIS "ENCORPADO".
*HALFFWOUND - QUE NADA MAIS É DO QUE UMA ROUNDWOUND TRABALHADA NA PARTE DE CONTATO COM O ESPELHO.
NESTE TRECHO, ELA É LISA COMO A FLATWOUND. MAS NA PARTE DE "TOQUE", ELA É ÁSPERA COMO A ROUNDWOUND. COM
ISSO, OBTÉM-SE UM SOM "ENCORPADO"MAS SEM DANIFICAR O ESPELHO.
É Sempre Muito Viável Contar Com O Auxílio De Um Luthier Para A Devida Regulagem Do Instrumento. Esse Profissional É O Responsável Direto Pela Maciez E Leveza De Ação Do Braço Do Baixo. Ele Está Devidamente Habilitado Para Regular Ponte, Tarraxas, Tirante, Etc...
*Tirante:
É A "Alma" Do Braço. Uma Haste De Metal Arqueada, Que Impede Que O Braço Do Instrumento Sofra Uma Tensão Exagerada Das Cordas.
*Tarrachas:
São As Responsáveis Pela Afinação Do Instrumento.
*Ponte:
Peça Localizada Na Parte Inferior Do Corpo Do Baixo, Onde Se Prendem Os Martelos Das Cordas.
Considerações Importantes
Sabemos Que O Baixo É, Basicamente, Um Instrumento Melódico, Sob O Aspecto Da Execução Comum, Por Não Trabalhar No Decorrer Da Música Com Montagem De Acordes. Contudo, Existem Situações Particulares Que Nos Permitem Essa "Regalia", O Que Enriquece Muito A Performance.
Estamos Falando Do Famoso "Tum... Tum Tum.."
Esse Tum...Tum Tum..., Às Vezes É Fundamental À Música, Porque Confere O "Groove" Necessário.
Um Bom Baixista Está Sempre Em Sintonia Com Seu Baterista!!!!
Nunca Se Esqueça Desse Detalhe!!
Baixo E Bumbo "Colados" É Seguramente, 60% Da Música. Principalmente Em Alguns Estilos Em Especial, Como O Funk, O Hip Hop, R&B, Etc...No Mais É "Colar" E Sentir O Balanço.
É Interessante Ouvir Também O Que Está À Sua Volta Na Música, Claro!
E Balançar Galera...Tem Que Balançar...Mesmo Que Seja Um Balanço De Cabeça, Só Pra Marcar O Ritmo, É Fundamental "Sentir" A Música; Assim Ela Te Ajuda. Fica Mais Fácil.
Existem Pessoas Que Não Tem Muita Facilidade Rítmica, Também Estaremos Trabalhando Esse Detalhe Aqui.
Vamos Falar De Outro Ponto Muito Importante Que É Sobre A Alça A Ser Utilizada E Sua Regulagem.
Prefira As Alças Mais Largas. O Baixo É Um Instrumento Pesado, Principalmente Se For Feito Com Uma Madeira Boa, O Que Influencia No Som. A Angulação Correta Do Braço Esquerdo É De Noventa Graus, Em Se Tratando De Braço E Ante Braço. Se Você For Daqueles Que Adora Fazer Uma Pose, E Colocar Seu Baixo Lá No Joelho, Por Favor, Reveja Seus Conceitos. Essa É A Angulação Correta Para Que Se Possa Utilizar Todo Seu Potencial Técnico.
INSTRUMENTO.
MÃO - (PARTE ONDE SE PRENDEM AS CORDAS VIA TARRACHAS) - ALÉM DE SERVIR PARA FIXAÇÃO DAS TARRACHAS, TEM
MUITA INFLUÊNCIA NO EQUILÍBRIO DO INSTRUMENTO. EXPERIMENTE TOCAR NUM BAIXO COM MÃO E NUM SEM (COMO
FACTOR, STEIBERG), E SINTA A DIFERENÇA!
TARRACHAS - RESPONSÁVEL PELA AFINAÇÃO DO INSTRUMENTO, MERECE CUIDADOS ESPECIAIS QUANTO À MANUTENÇÃO
E CONSERVAÇÃO.
BRAÇO - PARTE FUNDAMENTAL DO INSTRUMENTO, DEVE SER FIRME O SUFICIENTE E DE MADEIRA ESTÁVEL. REQUER
CUIDADOS QUANTO AO USO DO TIRANTE, QUE É INTERNO AO BRAÇO (CONFORME EXPLICAÇÃO ACIMA). SEMPRE QUE SE
TROCAR AS CORDAS, CHECAR SE A CURVATURA DO BRAÇO É ACEITÁVEL, E SE NECESSÁRIO, ATUAR SUAVEMENTE O TIRANTE.
TRASTES - SÃO AS PEQUENAS FAIXAS DE METAL QUE SE EXTENDEM AO LONGO DO BRAÇO, RESPONSÁVEIS PELA LIMITAÇÃO
E LOCALIZAÇÃO DAS NOTAS. EM ALGUNS CASOS, É POSSÍVEL RETIRAR OS TRASTES PARA QUE SE TENHA UM BAIXO TIPO
FRETLEES, QUE POSSUI UM SOM CONTINUAMENTE À BASE DE "LIGADOS",; E LOGO EM SEGUIDA RECOLOCÁ-LOS. DESDE QUE
SEJA BEM FEITO ESSE TRABALHO, CLARO! É BASEADO TAMBÉM NESSE FATOR, ALÉM DE OUTROS JÁ CITADOS ACIMA, QUE SE
OBTÉM AS VARIAÇÕES SONORAS QUE COMPÕE O INSTRUMENTO.
Capítulo 3: Tecnicamente Falando
Olá amigos!!!
Mais uma vez estaremos aqui para falar mais um pouco sobre o baixo. Nesse segundo capítulo, falaremos mais tecnicamente do instrumento para "facilitar a vida"dos marinheiros de primeira viagem.
Se você retornou a página e especificamente a essa coluna, é porque tudo isso te interessa, não é?
Que bom!!!
Parabéns pela coragem e pela vontade de melhorar, porque não adianta só fazer, tem que fazer bem feito!!! Já que nunca vamos atingir a perfeição, só nos resta sermos pelo menos muito bons no que fazemos. Como músico profissional, sei que existem milhares de outros tantos tão bons quanto eu...mas, o que nos torna diferente são os diversos traços pessoais e particularidades inerentes à raça humana, ou seja, personalidade.
E, para se tocar com personalidade, é preciso ter o conhecimento!!!
Chega de lero lero, e vamos ao que interessa.
Senhores, apertem o cinto, verifiquem os pára-quedas, chequem os tanques de oxigênio ou prendam a respiração....aí vamos nóóóóóóóóóóóóóss!!!!!
- Questões Técnicas da Aprendizagem
Nesse capítulo, falaremos de questões técnicas, específicas para a mão esquerda. Já fiz uma breve explanação no capítulo anterior sobre o posicionamento dos dedos, mas nunca é demais recordar.
Lembre-se sempre de manter os dedos perpendiculares(formando um ângulo de 90º com o braço do instrumento) ao braço do baixo, pois o caminho aos diversos pontos da escala será mais fácil. Experimente tocar uma linha de baixo qualquer ou uma frase que você conheça, ou ainda "caminhar" no braço do instrumento com os dedos deitados, e logo em seguida faça a mesma coisa com os dedos perpendiculares ao braço. Notou a diferença?
Agora tente atingir o máximo de casas com o indicador (dedo um) na primeira casa, e o mínimo (dedo quatro), estando os dois dedos inclinados. Agora repita o processo com os dedos na posição correta. Ficou muito mais fácil não é?
Vamos a alguns exercícios para independência dos dedos da mão esquerda. Antes de começar, vamos a algumas explicações sobre os exercícios:
Os exercícios são para independência dos dedos, não para velocidade. Trataremos de velocidade em outro capítulo porque não adianta querer correr sem aprender a andar...he he he!!
Portanto, execute-os de forma lenta e constante, para que a sua mente se "acostume" a eles e conseqüentemente fiquem mais familiares aos seus dedos.
Se você errar, volte do princípio.
Caso não tenha um metrônomo, providencie um o mais rápido possível, e enquanto você espera chegar bata o pé em ritmo constante enquanto faz os exercícios.
Lembre-se de alternar os dedos da mão direita para cada nota tocada com a mão esquerda. Por enquanto utilize apenas o dedo indicador e médio (dedos um e 2) da mão direita.
Use um dedo da mão esquerda para cada casa.
*** Dedos**
Dedo indicador----------------- 1
Dedo médio ---------------------
Dedo anelar ---------------------
Dedo mínimo -------------------
*** Seqüências:**
Casas
1234
1243
1324
1342
1423
1432
Esses são exercícios fundamentais tanto para iniciantes quanto para profissionais. Servem também para "esquentar" os dedos antes de apresentações.
"Perseverança" é a palavra chave para o sucesso!
Não desista, com três dias de execução regular dos exercícios você já notará a diferença. Quanto mais vezes você fizer, melhor ficará sua execução.
No próximo capítulo começaremos a fazer um apanhado sobre harmonia funcional, e quem sabe algumas técnicas de slap.
Capítulo 4: Teoria Musical na formação dos Acordes
Nesta seção nós temos o início da teoria musical em termo de formação de acordes. Preste bastante atenção, pois pode parecer moleza, mas você iniciante precisa estar a par dos conceitos abaixo, pois eles serão fundamentais em nosso aprendizado. Então vamos a eles:
Música = Arte científica de combinar os sons de modo agradável ao ouvido, obedecendo aos critérios do ritmo , melodia e harmonia.
Rítimo = São movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares. O rítimo faz a música andar.
Melodia = Sucessão rítmica, ascendente ou descendente de sons simples, a intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a música ter vida.
Harmonia = São notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em harmonia entre si formando uma cossonância lógica. Sua função é dar vida a música.
Em síntese, a música é feita pela execução de acordes diferentes, mas que tenham coerência entre elas.
Os Acordes
Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida: Nota é diferente de Acorde pois:
Nota: É a menor divisão de um acorde, ou seja qualquer barulho é uma nota.
As notas, por sua vez, estão contidas dentro de uma série de oito notas musicais mais conhecida como "escala cromática" com intervalos de tom e semitons entre uma nota e outra, começando e terminando com a mesma nota, Ex.: Dó, Ré, Mí, Fá, Sol, Lá, Sí,Dó.
Acorde: É a união de várias notas, em harmonia, formando assim um único som.
Os acordes podem ser classificados em:
- Maiores ⇒ São as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras notas, ex.: C, D, E, F, G...
- Menores⇒ É a união de três tons e um semitom.
- Sustenido⇒ Faz com que a nota seja enviada seja elevada meio tom. C#m, G#, F#m, etc...
- Bemol⇒ Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex.: Bb, A b, etc...
- Dissonantes⇒ É uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção e não condiz com o real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao iniciante fascinado! ex.: A^4 , B 5+, etc...
- Cossonantes⇒ São notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....
- Tom⇒ É a distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...
- Semitom⇒ É a menor distância entre dois tons, ex.:C-C#, D-D#, etc...
Para que todo o mundo falasse a mesma linguagem na música, foi desenvolvido um sistema, que consiste em representar as notas e os acordes pelas letras do nosso alfabeto, em qualquer parte do mundo a representação será a mesma. O gráfico mostra o acorde(acima) e a nomenclatura(abaixo).
Dó Ré Mí Fá Sol Lá Sí C D E F G A B
Formação de Acordes
Os acordes são formadas pela parte melódica e pelo baixo , a parte melódica é geralmente formada pelas três primeiras cordas e o baixo é feito na casa correspondente nas três ultimas cordas, ou seja, cada casa representa uma nota, e o baixo é feito na casa correspondente ao acorde, elas estão assim dividas. A melodia do acorde é formada pela união de graus como veremos a seguir.
Notas C D E F G A B Graus 1 o^2 o^3 o^4 o^5 o^6 o^7 o
Sendo assim, montaremos o acorde de Dó como exemplo, Todo acorde é formado pelos 1a, 3 a^ e 5 agraus, ou seja, Dó é formado por C, E e G, e todas os outros acordes são formados da mesma maneira..
Dissonantes
As dissonantes são acordes com alteração de graus na sua formação, são elas que dão o brilho na música. Os acordes são formados através dos graus 1 o, 3 o^ e 5 o^ da escala, e agora veremos que todos os graus presentes entre eles são considerados dissonantes!
Vamos a escala de C(dó).
Notas C D E F G A B
Graus 1 o^ 2 o^ 3 o^ 4 o^ 5 o^ 6 o^7 o
Capítulo 5: Exércicios Técnicos
Neste capítulos colocamos alguns exercícios que irão te ajudar tecnicamente falando. São técnicas psicomotaras, de aquecimento, improvisação de agilidade nos dedos. Confira abaixo:
Esses exercícios melhoram, e bastante, a parte Psicomotora.
Assim como os demais, deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade.
Psicomotor 1 --------------------------------------------4---3---2----------------------------------------------------------- -------------------------------1---2---3-----------------1---2---3--------------------------------------------- -----------------4---3---2----------------------------------------------4---3---2------------------------------ --1---2---3---------------------------------------------------------------------------1---2---3---4-----------
Psicomotor 2 1---2---------------------------------------------------------3---4---1---2----------------------------- --------3---4---------------------------------------1---2------------------------------------------------ ----------------1---2-----------------------3---4-------------------------------------------------------- -------------------------3---4---1---2-------------------------------------------------------------------
Movimentação -------------------------------------------------------------4---5---6---7-------------------- -----------------------------------------3---4---5---6---------------------------------------- ----------------------2---3---4---5----------------------------------------------------------- 1---2---3---4---------------------------------------------------------------------------------
Obs: Ao terminar a escala, fazer o mesmo exercício decrescente
Escada de Braço 1---------------------------------8-----7------------------------1---------------------------- ----2-----------------------7----------------6---------------2-------------------------------- --------3-------------6--------------------------5-------3------------------------------------ ------------4----5-----------------------------------4----------------------------------------
- Exercícios para aquecimento e maior agilidade dos dedos.
Aconselho que se faça esses exercícios durante 15 dias, uma hora por dia. O resultado é muito bom. Depois dos 15 dias os dedos vão deslizar no braço.
Deve ser feito bem devagar e ir aumentando a velocidade. De preferência, use um metrônomo.
As notas que formam o arpegio são as mesmas que formam os Acordes.
Os acordes são usados geralmente na parte de acompanhamento para guitarra ou violão e a diferença é que as notas que formam os acordes são tocadas simultaneamente, todas ao mesmo tempo.
Treinem bastante esses exercícios, pois eles são fundamentais na parte de acompanhamento com o Baixo.
Arpegio de E G||----------------------|--1----4p---1---------|---------------------|| D||-----------------2----|-----------------2----|---------------------|| A||------------2---------|----------------------|--2------------------|| E||--0----4--------------|----------------------|-------4----0--------||
Seqüência de Arpegios em Am G||----------------------|--5----9p---5---------|------------7----12p---| D||-----------------7----|-----------------7----|-------9---------------| A||-------3----7---------|----------------------|--7--------------------| E||--5-------------------|----------------------|-----------------------|
--7---------------------|--9----12p---9----------|--------------10----14p---| -------9----------10----|------------------10----|--------12----------------|
| ------------10---------- | ------------------------ | --10---------------------- |
|---|
--10----------------------|--------------------------| --------12----------------|--------------------------| --------------12----------|--------------11----14----| --------------------13----|--10----12----------------|
--------------------13----|--------------------------|------------------------| --12----13----14----------|--14----13----12----------|------------------------| --------------------------|--------------------14----|--11---------------3----| --------------------------|--------------------------|--------12----5---------|
-------2----5----4----|--2---------2---------|----------------------| --2-------------------|-------3---------3----|--2-------------------|
| ---------------------- | ---------------------- | -------5----3----2---- |
|---|
----------------------|------------5----9p---|--5-------------------| ----------------------|-------7--------------|-------7--------------| ----------------------|--7-------------------|------------7---------| --5----0----5----8----|----------------------|-----------------8----|
---------------------|| ---------------------|| ---------------------|| --5----0----5~-------||
Seqüência de Arpegios em Dm G||--14p---10----------10----|--14p---10----------10----| D||--------------12----------|--------------12----------| A||--------------------------|--------------------------| E||--------------------------|--------------------------|
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|--12p---9----------9----|
| --------------12---------- | --------------12---------- | -------------11--------- |
|---|
| -------------------------- | -------------------------- | ------------------------ |
--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|--12p---9----------9----|
| -------------11--------- | -------------11--------- | -------------11--------- |
|---|
| ------------------------ | ------------------------ | ------------------------ |
--14p---10----------10----|--14p---10----------10----|
| --------------12---------- | --------------12---------- |
|---|
| -------------------------- | -------------------------- |
--14p---11----------10----|--14p---11----------10----|
| --------------12---------- | --------------12---------- |
|---|
| -------------------------- | -------------------------- |
--15p---12----------12----|--15p---12----------12----|
| --------------12---------- | --------------12---------- |
|---|
| -------------------------- | -------------------------- |
--14p---10----------10----|--14p---10----------12p---|--9----------9----12p---|
| --------------12---------- | --------------12---------- | -------11--------------- |
|---|
| -------------------------- | -------------------------- | ------------------------ |
--9----------9----------|----------------------|| -------11---------12----|----------------------||
Seqüência de Arpegios em Em G||--16----14----16----12----|--------------------------| D||--------------------------|--14----------------------| A||--------------------------|--------14----------------| E||--------------------------|--------------15----12----|
--------------------12----|--16----14----16----14----| --------------14----------|--------------------------| --------14----------------|--------------------------| --15----------------------|--------------------------|
--12----14----11----------|--------------------------| --------------------12----|--------------------------| --------------------------|--12----------------------| --------------------------|--------14----10----14----|
--------------11----14----|--12----14----12----11----|--12----9----------------| --------12----------------|--------------------------|-------------10----------|
| --12---------------------- | -------------------------- | -------------------10---- |
|---|
-------------------------|--------9----12----11----|--12----11----9----11----| -------------------------|--10---------------------|-------------------------| -------------------10----|-------------------------|-------------------------| --12----8----12----------|-------------------------|-------------------------|
--8--------------------|-----------------------|--8----11----9----11----| -------9---------------|------------------9----|------------------------| ------------9----------|-------------9---------|------------------------| -----------------11----|--7----11--------------|------------------------|
----------------------|------------4h---5p---|--4-------------------| ----------------------|-------5--------------|-------5--------------| -----------------5----|--7-------------------|------------7----5----| --0----3----7---------|----------------------|----------------------|
----------------------|---------------------|| ----------------------|--2------------------|| -----------------2----|---------------------|| --7----3----0---------|-------0----0--------||
Capítulo 6: Melhorando o som de seu Contra-Baixo
Recebo vários e-mails comentando o que fazer para melhor o som do baixo. Irei enumerar aqui o que pode ser feito para que o nosso contra-baixo não perca a qualidade durante a execução das músicas ok? Juntamente a isso, colocaremos os vários feitos que poderincrementar o som de seu contra-baixo.
- Sons e timbres no seu contrabaixo :
Para se ter um som de qualidade (limpo sem ruídos e distorções ) no contra-baixo ou em qualquer instrumento elétrico devemos ter qualidade primeiramente na fonte do sinal sonoro, ou seja começando pela qualidade do encordoamento que deve ter um som bem claro e definido, passando pelos captadores magneticos que devem ser de boa qualidade ou seja é preciso captar bem o som das cordas mas não captar ruídos ; é preciso também uma boa regulagem de tensor, braço e ponte afim de se evitar que a corda raspe em determinadas partes do braço e ao mesmo tempo evitar que a corda se distancie muito dos captadores, também é importante ter uma boa fiação interna do instrumento com o polo positivo totalmente isolado e o polo negativo servindo de blindagem contra ruídos de campos magneticos ou mesmo o ruído gerado pela frequência da energia elétrica.
Assim como a fiação interna o cabo externo deve seguir o mesmo padrão , quanto menor a resistencia eletrica do cabo melhor será o sinal recebido pelo amplificador. Os cabos com menor resistência elétrica (com melhor
Capítulo 7: Escalas
Neste capítulo abordaremos um assunto de vital importância não só pro contra-baixo, mas assim como para todos os instrumentos de corda: As tão faladas escalas musicais.
Podemos iniciar afirmando que nas escalas, suas notas representam graus , e estão separados por intervalos convencionados. Cada tipo de escala possui uma característica melódica própria que a identifica e a individualiza. A melodia de uma escala é definida pela disposição dos intervalos e por sua quantidade de graus. E a combinação posição - quantidade que padroniza sua melodia, sendo estabelecida por fórmula.
Toda escala é constituída sobre uma "nota base" que passe a ser o seu primeiro e principal grau. A função deste grau fundamental é denominada Tônica, se repetindo no último grau da escala. A propósito, a palavra diatônica , significa "concordando com a tônica".
- O Sistema diatônico é constituído somente por intervalos convencionados em tom e semitom:
Tom (t): É o intervalo formado por dois semitons, resultando num tom "Inteiro".
Semitom (s):^ É o intervalo de "meio-tom"; o prefixo^ "semi"^ significa^ metade.
ESCALA MAIOR NATURAL
As escalas diatônicas possuem 5 intervalos de tom e 2 intervalos de semitom , dispostos entre seus 8 graus. O "modo" como esses intervalos são organizados gera uma melodia própria para cada escala.
No caso da escala maior natural, a configuração de seus intervalos refere-se ao modo jônico e, a classificação maior, ao intervalo entre a tônica e o terceiro grau que é de dois tons (terça maior). A sonoridade melódica das escalas maiores nos induz a extroversão, ao entusiasmo e a euforia.
Fórmula da Escala Maior Natural:
T II III IV V VI VII T
t t s t t t s
Os nomes dos graus se definiram conforme suas posições na escala, determinando suas funções:
I. Tônica: Grau fundamental que nomeia a escala e define seu Tom.
II. Sobretônica: Grau acima da tônica.
III. Mediante: Grau do meio entre a tônica e a dominante, define a classificação maior ou menor.
IV. Subdominante: Grau abaixo da dominante.
V. Dominante: Grau que "domina" o Tom. É o grau mais importante depois da tônica.
VI. Submediante: Grau do meio entre a tônica oitavada e a Subdominante.
VII. Sensível: Grau que precede a tônica em um semitom e pede complemento da mesma.
VIII. Oitava: Repetição da tônica, porém com o dobro da freqüência sonora (Hertz).
A tônica é o pólo de repouso da melodia da escala. A dominante, em oposição, é o pólo de tensão.
A escala de C Maior Natural é considerada perfeita por ser composta apenas por notas naturais. O Temperamento permitiu a toda nota musical poder ser eleita tônica de qualquer tipo de escala. Na estruturação de uma escala sobre uma tônica qualquer, se faz necessário alterar certas notas por meio dos acidentes, para obedecer, desta maneira, a fórmula interválica da escala requerida.
A transposição tonal de uma escala consiste em adotar uma nova tônica, e manter a formação original de seus intervalos, ou seja, apresentam-se tônicas diferentes para o mesmo padrão modal. A teoria sobre esse processo será adequadamente detalhada no capitulo relativo ao sistema tonal.
A escala Maior Natural é a mais importante do sistema diatônico, pois é o alicerce fundamental para entender os encadeamentos de escalas, construções de acordes e progressões harmônicas.
OBS:
A aplicação de escalas requer um embasamento teórico amplo e amadurecido, porém, adota-se primeiro este critério básico: "Aplica-se uma escala sobre os acordes que esta pode gerar".
Aplicação da escala maior: acordes maiores (6, 7M, add9, 6/9, 7M/9, 6/7M, 6/7M/9).
ESCALAS MENORES
As três principais escalas menores usadas na Música são: a Natural, a Harmônica e a Melódica. As escalas menores são assim classificadas devido ao intervalo de um tom e meio configurado entre a tônica e o terceiro grau (terça menor) característica comum a todas escalas menores. Sob este aspecto apresentam um semitom a menos que o intervalo correspondente nas maiores. A melodia de uma escala menor, geralmente nos induz a introversão, a melancolia e nostalgia.
A escala menor natural tem a organização de intervalos idêntica à configuração do modo eólio. A escala menor natural (eólica) pode ser obtida partindo-se do VI grau da escala maior natural. De outro modo, pode-se obter a escala maior natural, partindo do III grau da escala menor natural. Esse elo de congruência, é o referencial que torna essas 2 principais escalas diatônicas relativas, pois ambas, embora possuam fórmulas diferentes, compartilham exatamente das mesmas notas.
Fórmula da Escala Menor Natural
T II IIIb IV V VIb VIIb T t s t t s t t
Aplicação da escala menor natural: Acorde menor "tríade" ou (m7, m7/11, m7/9, m7/9/11).
è A partir de adaptações sobra a escala menor natural derivaram-se duas outras escalas menores, as quais requerem embasamento em estudo sobre harmonia básica para um melhor entendimento.
A escala menor harmônica foi convencionada para reestruturar o campo harmônico menor. O sétimo grau na escala menor natural está a um tom da oitava, denominando-se "subtônica". O grau na condição de subtônica, atenua a tensão melódica ascendente da escala para a oitava. Sustenizou-se a subtônica promovendo-a a sensível, naturalmente complementada pela tônica. Como conseqüência harmônica, o acorde dominante menor converteu-se para maior, aumentando assim seu efeito tensionador e, resolvendo de maneira mais convincente sobre o acorde de tônica.
Fórmula da Escala Menor Harmônica
T II IIIb IV V VIb VII T t s t t s ts s
Aplicação da escala menor Harmônica: Acordes menores (m9, m7M, m7/11, m7M/9).
- (^) Escala Menor Melódica
A escala menor melódica é resultado de uma adaptação feita sobre a escala menor harmônica. Esta última, por apresentar o intervalo de tom mais semitom entre os seus sexto e sétimo graus, era uma exceção ao sistema diatônico, predominante na época, tornando-a de difícil entonação. Para reconciliá-la ao diatonismo e suavizar seu fluxo melódico, elevou-se o VI grau dá harmônica em um semitom, resultando na escala menor melódica.
Este modo foi o predecessor da escala menor natural diatônica. Possui a mesma seqência de intervalos e, portanto, a mesma sonoridade.
Todas as notas desta escala são bemolizadas, com exceção da tônica (I grau) e da 4J (IV grau). Dos sete modos este é o menos utilizado na música ocidental, mas desempenha um papel importante nas músicas Indiana e Japonesa.
Modos e seus intervalos
JÔNIO - T 2M 3M 4J 5J 6M 7M 8J DÓRICO - T 2M 3m 4J 5J 6M 7m 8J FRÍGIO - T 2m 3m 4J 5J 6m 7m 8J LÍDIO - T 2M 3M 4aum 5J 6M 7M 8J MIXOLÍDIO - T 2M 3M 4J 5J 6M 7m 8J EÓLIO - T 2M 3m 4J 5J 6m 7m 8J LÓCRIO - T 2m 3m 4J 5dim 6m 7m 8J
Modos originados pela escala Maior
Modo Jônio - C – D – E – F – G – A – B – C Modo Dórico - D – E – F – G – A – B – C – D Modo Frígio - E – F – G – A – B – C – D – E Modo Lídio - F – G – A – B – C – D – E – F Modo Mixolídio - G – A – B – C – D – E – F – G Modo Eólio - A – B – C – D – E – F – G – A Modo Lócrio - B – C – D – E – F – G – A – B
Modos, posição vertical
Jônio 1
--------------------------------------------6---7---9----------------
-------------------------------6---7---9-----------------------------
------------------5---7---9------------------------------------------
-----5---7---9-------------------------------------------------------
Jônio 2
--------------------------------------------4---6---7----------------
-------------------------------4---6---7-----------------------------
-----------------4---5---7-------------------------------------------
------5----7---------------------------------------------------------
Jônio 3
--------------------------------------2---4---6----------------------
-------------------------2---4---6-----------------------------------
-------------2---4---5-----------------------------------------------
--------5------------------------------------------------------------
Dórico 1
--------------------------------------------5---7---9----------------
-------------------------------5---7---9-----------------------------
------------------5---7---9------------------------------------------
-----5---7---8-------------------------------------------------------
Dórico 2
---------------------------------------------4---5---7---------------
-------------------------------4---5---7-----------------------------
---------------------5---7-------------------------------------------
------5---7---8------------------------------------------------------
Dórico 3
--------------------------------------2---4---5----------------------
-------------------------2---4---5-----------------------------------
-------------2---3---5-----------------------------------------------
--------5------------------------------------------------------------
Frígio 1
--------------------------------------------5---7---9----------------
-------------------------------5---7---8-----------------------------
------------------5---7---8------------------------------------------
-----5---6---8-------------------------------------------------------
Frígio 2
---------------------------------------------3---5---7---------------
-----------------------------------5---7-----------------------------
---------------------5---7---8---------------------------------------
------5---6---8------------------------------------------------------
Frígio 3
----------------------------------------2---3---5--------------------
---------------------------2---3---5---------------------------------
-------------1---3---5-----------------------------------------------
--------5------------------------------------------------------------
Lídio 1
--------------------------------------------6---8---9----------------
-------------------------------6---7---9-----------------------------
------------------6---7---9------------------------------------------
-----5---7---9-------------------------------------------------------
Lídio 2
--------------------------------------------4---6---8----------------
-------------------------------4---6---7-----------------------------
-----------------4---6---7-------------------------------------------
------5----7---------------------------------------------------------
Lídio 3
--------------------------------------2---4---6----------------------
-------------------------2---4---6-----------------------------------
-------------2---4---6-----------------------------------------------
--------5------------------------------------------------------------
Mixolídio 1
--------------------------------------------6---7---9----------------
-------------------------------5---7---9-----------------------------
------------------5---7---9------------------------------------------
-----5---7---9-------------------------------------------------------
Mixolídio 2
--------------------------------------------4---6---7----------------
-------------------------------4---5---7-----------------------------
-----------------4---5---7-------------------------------------------
------5----7---------------------------------------------------------
Mixolídio 3
--------------------------------------2---4---6----------------------
