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HISTÓRIA DO BALLET CLÁSSICO
“Se eu pudesse explicar o que as coisas significam, não sentiria a necessidade de dançá-las”.
ORIGEM DO BALLET
A palavra francesa ballet veio do italiano
balleto, diminutivo de ballo (dança), que vem
do latim ballare, que significa dançar, e que
por sua vez vem do grego ballizo, que
também significa dançar. A história do ballet
começou na Itália no século XV com a
transição do pensamento medieval ao
renascentista. A sociedade ocidental
começou a produzir manifestações culturais
próprias daquele contexto. Nessa época, os
nobres italianos divertiam seus visitantes em
festas aristocráticas com espetáculos onde
músicos e bailarinos da corte apresentavam
recitais de poesia, música, mímica e dança.
A coreografia era adaptada aos passos das
danças nobres, os dançarinos usavam
roupas da moda da época que normalmente
eram bastante ornamentadas e pesadas, e,
ao fim, era comum o “público” entrar na
dança. O ballet tingiu seu auge quase 100
anos depois através do rei Luiz XIV que, com
5 anos de idade já amava a dança e tornou-
se um grande bailarino. Este rei fundou a
Academia Real de Ballet, a Escola Nacional
de Ballet e a Academia Real de Música.
BALLET NA FRANÇA
O ballet foi para a França quando a italiana
Catarina de Medicis casou-se com o rei
Henrique II e se tornou rainha da França. Ela
introduziu esse tipo de espetáculo na corte
francesa com grande sucesso, tornando-se
regularidade na corte que cada vez mais
aprimorava em ocasiões especiais,
combinando dança com música, canções e
poesia. Catarina levou com ela artistas que
produziam óperas e ballets na Itália, berço do
renascimento. Ela também fez questão de
contratar o grande coreógrafo italiano
Balthasar de Beaujoyeulx. O mais famoso
espetáculo oferecido na corte foi o “Ballet
Comique de La Reine” (O Ballet Cômico da
Rainha) que foi criado para celebrar o
casamento da irmã de Catarina de Medicis.
Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com
que a rainha fosse invejada por todas as
cortes reais europeias.
Beaujoyeulx foi quem criou as cinco posições
de pés, que se tornaram base de todo o
aprendizado acadêmico do ballet clássico. As
posições além de darem mais equilíbrio,
ficava esteticamente mais bonito já que os
espetáculos começaram a serem vistos de
frente, então para que o artista nunca se
coloque de costas para o público (que era
composto de nobres e convidados), criou-se
o en dehor que ao dançar evita ficar de
costas para o público. Além disso, foi
Beaujoyeulx que transformou o ballet da
corte em ballet teatral, também conhecido
como Ópera-ballet. Sua companhia
apresentava um espetáculo bem diferente
dos ballets de hoje, reunindo não apenas a
dança, mas também poesia, canto e uma
orquestra musical. A dança se tornou uma
profissão e os espetáculos foram transferidos
dos salões para teatros. No começo todos os
bailarinos eram homens, que também faziam
papéis femininos, mas no fim do século XVII
a Escola de Dança passou a formar
bailarinas mulheres, que ganharam logo
importância, apesar de terem seus
movimentos ainda limitados pelos
complicados figurinos.
PERÍODO ROMÂNTICO
O Romantismo foi um movimento artístico de
valorização do sentimento em detrimento da
razão e no qual a imaginação era deixada à
solta, sem qualquer controle ou auto-
censura. Dessa forma, a dança que expressa
algo, que mostra sentimento, cresce
notoriamente, sem deixar morrer o imenso
