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INDICE
1. La restauración de la película El dos de mayo **, de J. Buchs. Habla también de su director y del contexto histórico.
- El paso del cine español de la década de los años cuarenta a los años cincuenta. Circunstancias, autores, secuencias míticas…
- Segundo de Chomón. Su importancia en el cine español e internacional.
- Contexto y producción de la película** **Raza****. Habla de sus distintas versiones y de sus artífices.
- Españoles en Berlín y Roma. La Ficción franquista durante la Guerra Civil. Florián Rey, Imperio Argentina y otros.
- Mecanismos de control estatal sobre el cine de los 40. Censura, doblaje, imposiciones económicas, el NODO. Consecuencias.
- Florián del Rey y** La Aldea Maldita **: Sus tres versiones.
- La restauración de la película** El dos de mayo , de J. Buchs. Habla también de su director y del contexto histórico.
La película de José Buchs fue estrenada el 5 de Diciembre de 1927 en los cines Real Cinema y Príncipe Alfonso de Madrid llego a convertirse en uno de los éxitos cinematográficos de la temporada de 1927-1928. Durante los años 20 el cine en España pasaba por una etapa en la que destacaron las películas regionales, el cine patriotista, las adaptaciones literarias y las famosas zarzuelas ambientadas en el Madrid castizo de la época. Este largometraje ambientado en el Madrid de principios del siglo XIX, gira entorno a los hechos históricos que tuvieron lugar a inicio de la Guerra de la Independencia (en la que se puede ver gran material documental muy interesante como las corridas goyecas del siglo XX) narrando un drama romántico en el que se ensalza el amor, el dolor y la gloria del pueblo madrileño. La realización de El dos de Mayo estuvo a cargo de algunos de los profesionales más significativos de la producción madrileña del momento: José Buchs, su director, fundó junto a José Foros, autor de la partitura para la película, la productora de ediciones Foros-Buchs; y respecto a la fotografía se encargo Enrique blanco.
Desgraciadamente el negativo original de esta película fue destruido en un incendio de los laboratorios de Madrid Film en 1950. La reconstrucción del film se realizó a través de varios materiales positivos conseguidos de la filmoteca Española y la filmoteca de Zaragoza, todos ellos incompletos. Lo primordial a la hora de la reconstrucción de la película fue la continuidad narrativa que se consiguió gracias a las novelas de Sábado, cuando una película tenía muchísimo éxito se contrataba a un escritor para que viera la película y la novelizada. El metraje original era de unos 87 minutos los cuales se dividían en dos partes y 8 jornadas. Para la reconstrucción de la primera solo se disponía de 10 minutos de los 40 que había, añadiéndole la habitual degradación del material en avanzado estado de descomposición. Para está reconstrucción de la primera parte se crearon una serie de rótulos explicativos que se integraban como imágenes fijas. En cuanto a la segundo parte, las escenas que no estaban se conservaban en otras copias y se reconstruyeron siguiendo el hilo conductor de la novela. Un aspecto importante era que los intertítulos duraban mucho debido a que la gente no estaba acostumbrada a leer. En la restauración se han respetado estas duraciones aunque hay un cierto exceso en todo el cine de los años 20. La restauración física fue muy complicada debido al desgaste del material en algunos casos tuvieron que ser restituidos. La fragilidad del material implicó que durante su manipulación se produjeran desgarros y roturas del soporte. En el cine de los años 20 como es habitual las películas eran en blanco y negro eran sometidas a múltiples procesos para colorearlas. En el caso de la reintroducción del color se monto por bloques de color y un bloque aparte que eran los rótulos. El positivo de cada bloque de color está preparado para ser teñido de forma individual. Por otro lado estaba la música, dado que la partitura original se había perdido se tuve que crear un acompañamiento musical integrado con el estilo de la época, añadiendo toques d música popular española, militarista y francesa de principios del siglo XIX. Todo esto tuvo como resultado la reconstrucción final con una duración de 60 minutos.
José Buchs, aparte de este film también destacó por otras películas. No existe ninguna entrevista filmada de este director habiendo fallecido en 1973. Los inicios de este santanderino en el cine fueron como actor en Los intereses creados de Benavente. Fue el primer gran hombre del aire madrileño que se especializó en las Zarzuelas, destacando La Verbena de la Paloma. Montó su propia productora llamada Atlántida y
ensalzaba la grandeza del pueblo español, a una modernización iniciada a principios de los años 50. Durante este período tuvieron lugar importantes acontecimientos en España como los primeros acuerdos hispano-americanos con el nuevo presidente Eisenhower, aumenta el turismo, comienzos de TVE, internacionalmente España consigue tras muchos intentos ingresar en la ONU, también tuvo lugar un importante encuentro en 1956 que fue la conversación de Salamanca, que fue una reunión de todos los géneros y sectores políticos del cine que se citaron para plantearse el cine que se estaba haciendo…podría decirse que a la vez que se modernizaba el país también se modernizaba el cine.
En el ámbito cinematográfico se produjeron muchísimos cambios, aumentó el número de producciones cinematográficas junto con el número de espectadores y de salas de cine de forma impresionante, aparecen festivales de gran prestigio como el de San Sebastián y Valladolid, se crea la filmoteca Nacional, se hunde la productora fascista Cifesa, dando lugar a la aparición de Suecia Films que recoge el testigo de Cifesa y se establece otro tipo de cine. Pasamos de un cine histórico y patriota a un cine más crítico, más social y más constumbrista que plantea los problemas de la sociedad, la censura cada vez es más indefinida y destaca una fuerte presencia de Hollywood en España con las superproducciones de Doctor Zhivago y 55 días en Pekín.
La principal secuencia que hace referencia al paso del cine de los años cuarenta al cine de los años cincuenta es la película de Bardem y Berlanga de Esa pareja Feliz. Eran directores muy jóvenes y en la que destaca la colaboración de Fernán Gómez. En esta película se habla de un nuevo cine, el cual refleja el descenso del cine histórico y patriotero de los años cuarenta (reflejado en el rodaje de la película patriotera a inicios de la película en la que la actriz se cae por la ventana del decorado durante la grabación). También se habla y se critica la censura, reflejado en la escena de la sala de cine donde se elimina el beso de los amantes en la proyección de la película; esa secuencia me recuerda a la película de Cinema Paraíso en la que el operador tenía que eliminar las escenas de los besos. En esta película se nos muestra el cine penoso que se estaba haciendo y proponen una excelente modernización del cine tanto en calidad como en instalaciones y tenemos que añadir también la pincelada de cine realista y costumbrista que refleja Madrid tal y como es a comienzos de siglo. Los principales autores de los años cincuentas es el grupo de directores jóvenes referente a las nuevas generaciones, son un grupo de directores bien formados culturalmente como Bardem y Berlanga que no han vivido la guerra que al igual que otros directores empiezan a presentar proyectos más arriesgados. Las películas rupturistas y críticas más importantes son: Surcos de Nieves Conde que trata sobre el tema de la conflictividad social, Muerte de un Ciclista de Bardem en la que se hace una tímida crítica a la burguesía y al franquismo, Calle Mayor de Bardem que crítica al trato a la mujer y al sistema de vida oprensivo de las capitales de provincia española. A parte de este tipo de películas también destacaron otras como Historias de la radio de Heredia que refleja perfectamente la transición y que refleja una gran ternura, El pisito de Azcona o el Verdugo de Berlanga reflejan el cambio la comedia realista a un humor negro con fuertes pinceladas ácidas, cine con niños, cine religioso…
3. Segundo de Chomón. Su importancia en el cine español e internacional.
Segundo de Chomón nace en Teruel en 1871. A la edad de 25 años es cuando empieza a introducirse en el mundo del cine. Hizo el servició militar y trabajó como periodista, era muy apasionado. En su viaje a París fue cuando empezó a apasionarse por los inventos conociendo la creación de los hermanos Lumière. Se casó con la francesa Julienne Mathieu y comenzó a trabajar en Francia coloreando fotogramas. Desde 1912 se dedicó a colorear película de George Meliès para la empresa Pathè.
Algunos de sus inventos más importante fue el Pochoir, este invento era una plantilla de celuloide para colorear de forma mecanizada, coloreaba de forma igual todos los
re-doblaje de la primera versión para la manipulación de la ideología, y la última versión la de 1977 bajo el título de Raza, el espíritu de Franco cuyo guión es de Ramón Gubert y dirigida por Gonzalo Herralde. Todas las versiones tienen el mismo argumento y están divididas en tres grande momentos de la historia de España: En la guerra de Cuba, en la dictadura de Primo de Rivera y en la guerra civil y finales de la guerra civil. El hilo conductor de la película es la historia de una familia que tiene cuatro hijos: uno será cura, otro militar nacionalista, otro militar republicano revoltoso y otra se casará con un militar; los cuales están ligados a una fuerte ideología referente al régimen franquista. Como dato de curiosidad, muchos historiadores afirman que esta película muestra una gran cantidad de paralelismos con la vida de Franco.
El dictador ya había escrito previo a este guión otras novelas como Diario de una Bandera en la que contaba sus hazañas en la Guerra de África. Se había tenido en cuenta de la existencia de una primera versión de Raza, pero no es hasta 1993 cuando aparece un negativo de Raza de 1941 en muy buenas condiciones. Se hicieron copias de ese negativo y se confirmó las dudas de que gran cantidad de estudiosos e historiadores recordaban haber visto una película diferente a la de 1950.
Debido al éxito de la primera versión de Raza se decide volver a lanzarla con unos matices nuevos en las variaciones del mensaje que difundía dando lugar a la película de 1950;en cuanto esta salió comercialmente se intentó eliminar todas las copias de la versión del 41 para que la gente no pudiera hacer comparación. Las principales diferencias que se pueden apreciar son:
- El comienzo de la segundo versión de la película se añade un cartel de propaganda política anticomunista, justifica la posición española frente a otros países.
- (^) Los diálogos sobre los americanos entre los militares dentro del barco en la guerra de Cuba han sido suprimidas en la segunda versión.
- Eliminación de una reunión de militares y la frase de ¡Quién estuviera en Guerra ¡
- Eliminación de agresiones a la prensa.
- Cambios en la boda de la familia en la que aparece una voz en Off que justifica el alzamiento.
- Eliminación de la chica espía y el saludo fascista.
- Eliminación de la canción falangista que cantaban los soldados.
- Cambio del insulto; de antifascista por comunista ya que la referencia fascista ya no se puede utilizar debido a la nueva apertura al mundo exterior.
- Al acabar, la película aparece con imágenes documentales del ejercito por la castellana, se cambia para evitar el saludo fascista.
Respecto a la última versión de Raza cabe destacar que se hizo con actores distintos a las otras versiones y no tuve el mismo éxito. Jose Luís Sáenz de Heredia nació en 1911 y estudio arquitectura en la ciudad de Madrid. Fue familia de Primo de Rivera y se le consideraba un buen Director y gestor; era muy elegante. Para la dirección de Raza se barajaron varios directores entre los que destacaron García Maroto; pero tras varias pruebas fue seleccionado Heredia. Estuvo trabajando en la empresa Filmófono hasta finales de la guerra civil que fue nombrado Jefe Nacional de Cinematografía, trabajando a su vez en el NODO.
Desde mi punto de vista esta película me parece una película que tenemos que verlas desde un sentido histórico ya que me parece una aportación muy importante para entender esta ideología y el rumbo de la historia española en aquellos años.
5. Españoles en Berlín y Roma. La Ficción franquista durante la Guerra Civil. Florián Rey, Imperio Argentina y otros.
Al comienzo de la guerra y a consecuencias de la división de España en dos bandos, el bando nacionalista se vio fuertemente desfavorecido en cuanto a infraestructuras cinematográficas que en el caso del bando enemigo. Debido a esta situación el bando franquista tuvo que desplazar su producción a países simpatizantes como Italia y Alemania tras el gran fracaso de la creación de una industria en Sevilla.
En Berlín destacó Joaquín Reig que fue enviado como responsable de propaganda; el cual realizó España Heroica “que narra la evolución del conflicto español desde la caída de la monarquía y es de un fuerte marco racista, describiendo con una voz en off como España al llegar a la república cayo en mano de corrientes políticas incompatibles con sus psicología ética”. Este documental de unos 80 minutos de duración tuvo un gran éxito que dio lugar a la creación de coproducciones germano-españolas como Hispano- Film-Produktion, Cifesa y Saturnino Ulargi. Los principales temas a tratar eran la
La censura directa es uno de los mecanismos menos utilizado ya que ningún director presentaba ninguna película que pudiera ser censurada. En 1938 en Salamanca se crea la Junta Superior de Censura y en 1940 el departamento de cinematografía que era un mecanismo más serio y organizado. Las principales atribuciones que se les asociabas a estas dos entidades eran: la lectura de cualquier guión hasta la calificación moral de la película en el estreno, sugerencias y el permiso de licencias de exhibición de película españolas, vigilancia de campañas publicitarias y calificación moral de quienes podían ver ese película.
La comisión de censura era un organismo nacional formado por distintos representantes de los sectores de la sociedad; véase representantes del ejercito, representantes eclesiásticos nombrados por los obispos, profesores, miembros de la prensa y de la propaganda…En 1946 se lleva un cambio un importante ya que se crea la Junta de orientación cinematográfica. En esta junta se nombra un representante eclesiástico que tendrá más poder a la hora de la censura y derecho de veto; cediendo así el poder de la político a la iglesia. Además de esto también se le otorga a esta comisión el poder de concesión de premios de interés nacional en diferentes categorías.
El doblaje obligatorio apareció plasmado en una orden ministerial el 23 de abril de 1941 resumía que prohibía absolutamente doblar cualquier película en otro idioma que no fuera el español; esta ley fue imitada de los regímenes nazis y fascistas que también tenían estudios de doblajes en sus países, siendo Alemania, Italia y España los países que más películas doblaban. Este decreto estuvo activo muy pocos años pero el tiempo justo para que el sistema de doblaje se estableciera como costumbre. Fue un excelente mecanismo de manipulación para proyecta la ideología a través del cambio de los diálogos.
Con respecto a los mecanismos económicos se basaba principalmente en el sistema de subvenciones, ya que era muy difícil llevar acabo una película debido a la mala situación económica. A su vez también se concebían licencias de doblaje que estas se dividían en distintas categorías en función de su importancia, de su interés nacional o si eran excepciones; cuantas más licencias se tenía mayor capacidad se tenía para producir y crear películas. Y en relación con la estructura económica también comentar el sistema de cuota de pantalla; que era un mecanismo de protección de los cines nacionales en lo que se obligaba a los cines que de cada 6 películas extranjeras tenía que haber una española.
“El mundo entero al alcance de todos los españoles ”; esta frase celebre hace referencia al noticiario documental NODO; que fue una de las piezas fundamentales del mecanismo de control. La principal ventaja de este genuino noticiario fue la prodigiosa escuela de documentalistas y cineastas que surgieron de ella y la defensa y alabanza del carácter y la fortaleza de lo español. Tenía total exclusividad de exhibición y producción junto a una proyección obligatoria en todas las sesiones de las películas de todas las salas de los cines españoles. Esto noticiario se inicio en 1942 con su rítmica cabecera de introducción nos daba a conocer una España oficialista en la que los temas principales rodeaban el mundo del toreo, fútbol, ciclismo y proyecciones positivas de la España franquista. Este noticiario tuvo su fecha de cierre el 1 de enero de 1976.
7. Florián Rey y La Aldea Maldita : Sus tres versiones.
Florián Rey cuyo verdadero nombre es Antonio Martínez del Castillo, nació en Almudia (Zaragoza) en 1894. Ejerció de periodista en Zaragoza y de actor en películas de José Buchs. A mediados de los años 20 llevó acabo la dirección de la Revoltosa y empezó a trabajar como director artístico de Atlántida Films, productora creada por J. Buchs. Fue un excelente adaptador literario haciendo grandes producciones del cine mudo como: Gigantes y cabezudos, El cura de la Aldea, La hermana San Sulpicio en la que participa una adolescente Imperio Argentina , Los claveles de la virgen, La aldea maldita con sus diversas versiones que comentaremos más tarde. Fue un pionero del cine sonoro aunque fracaso con Fútbol, amor y toros de forma estrepitosa.
En los años 30 viaje al extranjero en el que destaca su presencia en Alemania y Hollywood, para realizar versiones españolas. A partir del alzamiento de Hittler al poder se convierte es una de las estrellas de CIFESA junto a Imperio Argentina y Miguel Ligero. Su producción sonora se extiende a más de cincuenta películas sonoras. En los años cuarenta comenzó su periodo de decadencia en la que se dedicó a un cine más populista, patriótico y folklórico destacando La danza de los deseos con Lola Flores; pero sin duda una de las películas que le llevaron al estrellato fue La Aldea Maldita.
