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HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (UCM)

HISTORIA CINE ESPAÑOL

GARCÍA FERNÁNDEZ, EMILIO 17-

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HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (UCM)

APUNTES CINE

GARCÍA FERNÁNDEZ, EMILIO

CURSO 13-

• Primer plano (por el cuello).
• Primerísimo plano (por la barbilla).
• Plano detalle (sólo los ojos).

Esta escala ha de tener valor simbólico y dramático (porque el cine es un lenguaje). El plano con más poder es el primerísimo plano o el plano detalle también: son los que más información tienen, pero depende del caso también. El paisaje más poderoso es el rostro humano. Si una película empieza con un primer plano (o plano medio) es una buena película, porque se quiere dar información desde el principio (esto es según el profesor).

Hay cambios:

Colocar la cámara a distintas alturas (ojos: plano equilibrado). Por encima: picado, disminuye el tamaño de los personajes. Desde abajo: contrapicado, agranda. Desde el suelo: plano lombriz o gusano. Los planos aberrantes no respetan el encuadre (inclinado, angular, etc.). Para crear situaciones. Los directores clásicos utilizan planos equilibrados.

Los movimientos de cámara: travelling (se desplaza por unas vías instaladas, es transparente, hay que fijarse). Se hace en el lenguaje clásico. Ahora el más habitual es cámara al hombro y moverse, esto se percibe y sirve para transmitir tensión. También con cinturón para la cámara.

Diferenciar un movimiento transparente y el que se percibe es fundamental. Los clásicos son transparentes y los modernos no (porque quieren que se note en su película).

Equipos :

Producción : dice qué película se hace y escoge el equipo (por ejemplo, aunque no sea en España pero sí la genera).

Dirección: organizativo (escenarios, rodaje, etc. El director de rodaje no hace eso, sino que dirige los cortes).

Fotografía: ilumina la escena. También se incluye el operador de cámara.

Sonido, montaje, corrección del color (¿etalonaje?), etc.

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2. Los primeros años (1896-1929)

Gimeno, Fructuoso Gelabert, Chomón, Cuesta-Codina, Ricardo Baños, Alberto Marros.

Reinado de Alfonso XII y XIII. En 1898 tiene lugar la Gran Depresión. Desastre social y cultura: España ya no es un imperio. Pone en evidencia el gobierno de la Restauración. El caciquismo y el turnismo eran síntomas de un sistema corrupto. Les permitía ejercer todo el poder. Las grandes ciudades tenían círculos con influencia y en los pueblos los caciques eran los que indicaban el voto que tenía que ganar. Permaneció durante treinta años, pero era un sistema completamente caduco.

Las desgracias en estos años (en el norte de Marruecos, permanentes enfrentamientos con bereberes y marroquíes), provocan la instauración del sistema militar obligatorio (pero éste se podía comprar, iban las clases más bajas), significaba sentirse español. En respuesta a todo esto: la Semana Trágica de Barcelona.

Surgen los movimientos sociales (PSOE, sindicatos, anarquistas, etc.). Se producen asesinatos.

En cuanto al cine, es difícil saber quiénes son los padres. Se dice que los hermanos Lumière , pero Edison consiguió la primera imagen en movimiento gracias a una bovina de fotografía “marca” (más bien sistema) Kodak, pero no lo exhibe públicamente, la gente lo ve individualmente. Los Lumière lo proyectan públicamente mediante el cinematógrafo. (Edison: imagen en movimiento/ Lumière: exhibición pública). Comienzan los autores que quieren hacer cine (que se la quisieron comprar pero no la vendieron porque pensaban que la máquina en sí no servía).

Se cree que la primera película española es La salida de misa del Pilar de Zaragoza ( Gimeno ). Se sostuvo porque era conveniente por ser la fiesta nacional. Se fechó sobre 1897 por un historiador que vio que estaba hecha con un modelo de los Lumière de finales de 1897, por lo que no pudo haberse rodado antes.

Una de las primeras (que no la primera) es de Fructuoso Gelabert. Ritmia de un café tenía un minuto de duración pero se perdió, por lo que la grabó más tarde igual. Era un artesano catalán que sienta las bases del cine primitivo español en Barcelona (es donde hay industria, dinero y está más cerca de Francia).

Pero el director más interesante es Chomón. Es aragonés, tenía una vida azarosa (termina viviendo en Francia y es amante de una mujer que pinta fotogramas, por lo que gracias a ella entre en la Compañía Pathé ).

Emplea el truco de la manivela (24 fotogramas por segundo, porque si lo paras da la sensación de que ha ocurrido algo). Es un avance tecnológico pero se agota en sí mismo, cansa y el público demanda más ficción. Esto ya lo hizo Méliès, pero Chomón es el español que lo lleva a cabo.

Vemos El hotel eléctrico (también La peluquería eléctrica, etc. hacen muchos eléctricos).

El truco: hacer una foto, otra, otra, etc. e ir moviendo los objetos y luego unir las fotos.

También se van sustituyendo los planos (una foto, y otras tres veces esa foto), la manivela permitía ir parando la cámara. También utilizado para los dibujos animados.

Son las películas más populares a principios del siglo XX. Pero el espectador comienza a demandar otros productos.

Las vistas eran documentales. Consistía que ir a un lugar y grabarlo (los Lumière son los primeros, mandaron operadores a otras partes del mundo). Le interesaban los tópicos de países (como los toros en España), el exotismo y, más tarde, los acontecimientos ( noticiarios ).

Méliès recibe un encargo: la coronación del Rey de Inglaterra (Eduardo VII, 1902). Es especial porque no podía asistir. Un truco: temporizador y un actor (se hace una recreación, es el primer falso documental).

Chomón también hace ese tipo de pelis. Lo más espectacular posible pero todos falsos (por ejemplo, el choque entre dos trenes, es algo que les encanta a todos los de este período).

Pero el público también se cansa de los documentales y falsos documentales.

La dramática y el lenguaje es muy básico (hay una cámara fija, no hay argumento, todo trucos). En 1910 se dejan ya los trucos y se aumenta el argumento.

Otro núcleo en Valencia. Por Cuesta (también industrial: Cuesta Films ). Trata el folklore popular (sobre todo de Valencia). Encarga películas a Codina , pero son rudimentarias y cortas. Su unidad mínima es el cuadro (ahí pasaba todo, era el escenario). El viaje a la luna es un ejemplo. Actúan como en el teatro porque no sabían actuar de otra manera. Dejaban la cámara fija.

Barcelona, prensa de cine y legislación). No se cumple nada de esto. Tan sólo se crean unos estudios en Aranjuez.

Un perro andaluz es una película francesa pero con imaginario, guión y creadores españoles. El germen se halla en la Residencia de Estudiantes de Madrid (del Instituto de Libre Enseñanza de España), pero no es un colegio mayor, sino una especie de albergue con libertad para expresarse (artistas, escritores, políticos, etc.). Venían de toda España y todas las grandes figuras daban conferencias y vivían allí. Fueron Einstein, Unamuno, Ortega, etc. (no es casual que fueran).

El germen para la película se encuentra en cuatro estudiantes: Pepe Bello , Federico García Lorca , Salvador Dalí y Luis Buñuel. Todavía eran estudiantes. Había absoluta libertad de creación. Bello era el líder y el más desconocido porque luego tampoco hizo nada. Puso una serie de normas importantes. Planteaba que todos los que quisieran entrar tenían que ser de la “Orden de Toledo”. Tenían juegos surrealistas con actividades ilógicas, simplemente por diversión. Consideraban putrefactos a los artistas que no eran suficientemente surrealistas (como Juan Ramón Jimenez, Platero y yo).

También eran importantes los símbolos. Bello insiste en que vio una luna con una nube que la raja como a un ojo. Bello fue el que les presentó a todos.

De todos, Lorca era un genio desde pequeño. Es homosexual e intenta seducir a Dalí (que también es un gran artista y un gran excéntrico además). Dalí no es homosexual, por lo que no cede ante Lorca, así que éste, enrabiado, se enfrenta a Buñuel (que es más de pueblo, más bruto). La cosa no va a más porque tienen mucho en común (son anticlericales, los juegos ilógicos, etc.)

Un ejemplo son las hormigas, símbolo sexual, porque viven en un agujero y “penetran” en él. “Hormiguear” significa ansiedad sexual. La mano con hormigas simboliza el deseo.

Había un cine-club en la residencia, que estaba dirigido por Buñuel. Era el más vanguardista de España.

Dalí decidió separarse de Lorca. Buñuel intenta ir a París y se da cuenta de que puede dirigir cine. Vuelve e intenta conseguir dinero, entra en enemistad con Lorca, al igual que Dalí.

Buñuel le ofrece a Dalí hacer una película sobre juegos ilógicos: surrealismo, lo que está de moda en la época. Van a París para rodar juntos siguiendo el patrón surrealista (asociación libre de imágenes e ideas): el código simbólico propio es el resultado.

Lo llaman Un perro andaluz, algo aparentemente incoherente pero en realidad es una referencia directa a Lorca (éste hizo una contestación con otro corto). También hacen referencia a lo putrefacto, la religión, la sexualidad, etc., es su universo simbólico.

No hay documentos ni partes de producción, lo único que es lo que cada no opina sobre quién es el director. Buñuel es el director porque es él quien hace cine.

Toda la obra está inundada por el sentimiento de culpa (la moral que inculca el cristianismo): sexo- castigo público-muerte. También hay referencias al eros y tánatos (Freud).

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3. Los años treinta (1930-1939)

1929: El Misterio de la Puerta del Sol. Francisco Elías. Una de las primeras películas sonoras del cine español, donde se introduce el ruido de ambiente dentro del film, y algunas canciones y bailes que interrumpen la trama. Protagonizada por Juan de Orduña.

Cine español en la Segunda República:

El congreso de cine tiene lugar en 1931, al proclamarse la Segunda República Española (14 de abril de 1931 a 18 de julio de 1936- en realidad hasta abril de 1939). Toda la sociedad, todos los estratos sociales, incluso la Iglesia y el ejército, quieren la República. El ejército estaba “enfadado” por la Guerra de Marruecos. La República se divide en dos bienios: el Bienio Progresista, dirigido por Manuel Azaña , se caracteriza por medidas de izquierda, como la reforma agraria, el voto, el ejército, etc. En 1933 hay elecciones (la primera vez que vota la mujer) y sale la derecha, presidida por Lerroux , que deshace muchas de las medidas de izquierda. Se encuentran con levantamientos como el de Asturias en 1934. Es un intento de Revolución frenado por el ejército. En 1936 vuelve a ganar la izquierda porque se presenta en bloque con el Frente Popular , pero el 18 de julio el ejército se levanta. Coincide con la llegada del sonido en España.

El fonofilm es un sistema de sonido que permite rodar el Misterio de la Puerta del Sol, pero ningún cine en España tenía fonofilm y no lo podía exhibir. Orphea son estudios de cine en Barcelona (los primeros), pero realmente los importantes son los de Madrid: CEA , Filmófono y CIFESA. Los dos últimos son productoras con estudios. Filmófono es una empresa dirigida por la izquierda, con colaboradores como Buñuel. Tienen películas como Don Quintín el amargao, La hija de Don Simón. Aunque la empresa sea liberal, son muy conservadores.

Aun más conservadora es CIFESA , creada en Valencia por la familia Casanova. CIFESA es la más importante. Se dan cuenta y tratan el folklore y cogen a los directores del cine mudo y les dicen que hagan versiones de las películas mudas, como Nobleza Baturra, La hermana San Sulpicio, etc. El director es Florián Rey y se casa con Imperio Argentina. Esta mujer refleja el cine primitivo. Basa su interpretación en el éxito que ha tenido como cantante. Ruedan películas en Alemania. Imperio es un icono español. Las películas de F. Rey son exitosas. Es la época dorada del cine español, se debe a que la relación entre el público y los directores era la más estrecha.

Las películas se basaban en lo popular. El cine era cercanía e identificación. Esto tenía un defecto: caer en los tópicos (españolada es un término que surge en esta época). Era un término ambiguo porque nadie lo quería, se avergonzaban, pero querían verlo. Además de éstas, se rodaron películas españolas en EEUU y Francia en el estudio Joinville, eran mucho mejor que las españolas y además recibían el apoyo de empresas de EEUU como la Paramount. La Metro Goldwyn Mayer y la Universal Pictures decidieron que iban a hacer versiones en español (es decir, la misma pero con actores españoles). Se hicieron más de cien, pero pecaban de un defecto: no había un acento común para todos los de habla hispana.

Intentaron crear un idioma internacional. Mezclaban actores de diferentes países y el efecto era horrible. (1928-1933) Durante muchos años se han valorado las versiones españolas mejor que las americanas pero no es cierto. Una versión famosa es Drácula, peor que la americana. Las versiones terminan fracasando porque se dan cuenta que es más barato doblar. Se dieron cuenta de que el tirón de las películas eran realmente los actores, si los cambian no tiene sentido.

Muchos directores españoles fueron a Estados Unidos a trabajar, como Edgar Neville , importante en los ’40. Es un cosmopolita, le fascina el casticismo y el sainete. Forma parte de “la otra Generación del 27” de artistas, escritores, músicos y sobre todo cómicos y directores de cine de derechas, como López Linares , Tono y Miguel Mihura.

El orador ( Gómez de la Serna ) y La esencia de la Verbena ( Jiménez Caballero ), son películas típicas de este período de transición entre el mudo y el sonoro.

Cuando se habla de la República se piensa en películas liberales, pero al contrario, son películas conservadoras. No se sabe bien por qué pasa esto, pero es un cine conservador y mayoritario, posiblemente por la sociedad analfabeta, etc.

También hacen cine puramente republicano: Aurora de Esperanza, dirigida por Antonio Sau. Fracasa porque habla del levantamiento popular y la gente no quiere ver este tipo de películas.

Espoir (Sierra de Teruel) es un ejemplo del fracaso de la propaganda republicana. Es la única batalla que dirige la República pero Franco vence. Es un fracaso militar.

Guadalajara es la única batalla que ganan los republicanos (pero contra Italia, que había ido a ayudar). André Malraux , Ministro de Cultura en Francia después y gran pensador francés, rueda una película para ayudar a la República y convencer a las democracias europeas para que colaboren también. Rueda muy despacio y cuando termina, la guerra ya estaba decidida.

Los nacionales reciben ayuda de Alemania, Italia y Portugal. El cine de folklore ya era propaganda para Franco por los valores que transmitía, bien porque no hablaba de la guerra o bien porque era muy tamizada e inteligente (trataba la tradición, la religión, etc.), por tanto, siguieron con el cine que ya había porque les valía como propaganda. (También mostraban los desastres causados por la República, por ejemplo, con imágenes de documentales republicanos pero cambiando el audio).

Así, Florián Rey rodó Carmen en Alemania (Noches andaluzas es la versión alemana). Vemos cómo la versión alemana está técnicamente mucho más lograda, mientras que la española está rodada con el tiempo que sobraba en la grabación, por tanto, está peor conseguida.

Benito Perojo rueda Suspiros de España y El barbero de Sevilla en Alemania. No trata la guerra, sino los valores de España. También rueda, Los hijos de la noche, en Italia.

Edgar Neville : Viva los hombres libres (sobres las cárceles republicanas), una sala de tortura con cuadros de Mondrian.

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4. El cine durante el régimen de Franco (1939-1949)

¿Qué haríamos si ganásemos la guerra?

• Propaganda
• Censura

Antes no se había hecho ningún tipo de legislación para el cine. La industria del cine se encontraba en crisis. Los franquistas bombardearon los estudios pero Franco era un fanático del cine, dado que es el arma más poderosa en los años ‘30 y ‘40.

Hará todo lo posible por lograr una propaganda en el cine:

• Ficción
• Noticiarios (obligatorio antes de las películas. NODO : los noticiarios se hacen por una compañía del estado. Desde los ’40 hasta finales de la dictadura). Los noticiarios eran la forma en que la sociedad se informaba, por eso resultaba excelente como arma propagandística.

Por otro lado, el sistema de censura se dividía en:

• De lectura (a priori)
• De visionado

Una vez se escribía el guión, pasaba a unos censores lectores. Después, se realizaba el visionado de la película ya hecha por los censores. Por tanto, era un doble sistema: lectura y visionado por censores, así se podía variar el guión y obligar a rodar otras escenas.

Además, Franco estableció otro sistema de control:

• El sistema de ayudas : así controlaba la producción al conceder ayudas a los que él quiere. Estas ayudas se basan en las Categorías :

Una película terminada, se visiona y se puntúa mediante unas categorías: 3ª (no es de calidad, no interesaba para el país y no se le otorgaba ninguna licencia de doblaje). 2ª (una licencia de doblaje), 1ª (dos licencias de doblaje), Interés Nacional (tres licencias de doblaje). Según los baremos establecidos, se entrega un número determinado de Licencias de Importación para films extranjeros.

Se otorgaba un premio económico por la categoría, en forma de licencia de doblaje. En España, las películas siempre eran en español (obligatoriedad del doblaje de las películas extranjeras desde 1941), pero las productoras extranjeras tendrán que comprar las licencias a las productoras españolas por doblar las películas, por tanto, a las productoras españolas les interesaba llegar a Interés Nacional para vendérselas a las productoras de otros países.

Los censores son realmente los que controlan todo esto.

Franco activa la industria, apoya a os que le ayudaron a él.

En medio se encuentra la Segunda Guerra Mundial , la cual influye también.

Al principio, el régimen tendrá una ideología filo-nazi. Tuvo el apoyo de Alemania e Italia para ganar la Guerra Civil. La Segunda Guerra Mundial les afirma esta ideología al ver que Alemania arrasa con Europa. Pero desde 1941/2 EEUU entra en la guerra y los nazis pierden en la batalla de Stalingrado.

Desde 1942 cambia la ideología en España.

En 1941 la División Azul lucha contra los comunistas. Pero poco después , el régimen es neutral (porque saben que Hitler va a perder). No obstante, los grandes dirigentes apoyan durante más tiempo a los nazis.

A partir de ahora, comienza a seguirse una ideología basada en los pilares de la Iglesia Católica.

Se produce la creación de las grandes productoras. Si en el Hollywood clásico había distintos géneros (producción en serie), el Franquismo de esta década va a intentar hacer lo mismo.

Para ello, lo primero consiste en contar al mundo lo que fue la guerra (todas son prohibidas): Acorazado Baleares (de mala calidad), A mí, la legión (se entrecortan las escenas, de Orduña ), Rojo y Negro de Carlos Arévalo (experimental y prohibida porque al final perdona el comunismo) y Frente de Madrid, de Neville (se prohíbe porque los dos bandos se reconcilian).

Sin novedad en el Alcázar (1940), de Genina , muestra cómo se empiezan a utilizar guionistas extranjeros.

Además, Franco encarga una película. Él mismo firma el guión, como ‘Andrade’. Raza muestra la ideología y el pensamiento de Franco (es una mezcla entre biografía y hagiografía-biografía de santos-). Franco se inventa a sí mismo, es la historia de lo que querría haber sido. Una familia muestra lo que ocurre: problemas con los comunistas, los masones y las democracias liberales. El Franquismo se muestra dentro de una línea nazi.

la historia no es importante, ya que el siglo XIX es un siglo malo para España. A partir de mediados de la década de los ’40 comienzan a decaer.

• Cine imperial : la productora CIFESA se identifica con este género. Se tratan los momentos fundamentales de la historia de la España, como 1808, el Imperio o la conquista de Mérida. Destacan Juan de Orduña como director y co-protagonizado siempre por una mujer, que es Aurora Bautista. Tratan de mostrar que España es una nación todopoderosa e histórica y que el Franquismo está directamente relacionado con ella. Películas de este género: Locura de amor (sobre Juana la Loca), Agustina de Aragón (sobre la invasión francesa) y Alba de América (sobre Cristóbal Colón).

Vemos en clase el principio de Rojo y Negro: es una metáfora sobre la guerra y la reconciliación. La película trata sobre los niños. Cuando tiene lugar la guerra, el niño es comunista y la niña falangista. Simbólicamente es muy compleja de entender.

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5. El cine durante el régimen de Franco (1949-1959)

Esta década se caracteriza por la industria cinematográfica, el cine de géneros (que es el más rentable) y la necesidad de empresas productoras.

CIFESA : ya estaba desde los años ’30, por la familia Casanova (distribuidora). Difunde Sucedió una noche, de Frank Capra , y obtiene tanto éxito que se convertirá en productora (control del negocio, por tanto. También tenía salas). Esta era su situación al estallar la guerra.

Con Franco recobra su poder. En los años ’40 ya era la gran productora, nunca había habido una tan grande e España. Era la empresa más popular, no comparable con ninguna actual. Todo el mundo la conocía.

CIFESA promovía los espectáculos de Miss España, a los nuevos artistas, los concursos radiofónicos, etc. También era la que contaba con más publicidad y promoción.

CIFESA producía sobre todo comedias, tenía a los mejores directores, como Juan de Orduña (cine imperial de los ’40). Destacan: Ella, él y sus millones (comedia, de Juan de Orduña ) y Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil ).

También hace cine de levita pero que evoluciona al imperial.

Fuera de CIFESA , había guionistas importantes (la “otra Generación del 27”), como López Rubio , Tono , Miguel Mihura y Edgar Neville. Todos entraron en Hollywood. Son humoristas (de La ametralladora y La codorniz). Tenían un humor surrealista, que tiende al escándalo. Todos eran afines al franquismo.

Miguel Mihura se dedicaba al teatro pero escribía guiones de cine para su hermano, que era director. Pero la película más interesante es La calle sin sol (escrita para Rafael Gil ). Tiene alguna relación con el Neorrealismo Italiano pero no lo es, porque eso exige crítica y en el realismo español no hay ningún tipo de crítica social. Lo que más le interesa es el sainete, no la crítica.

Edgar Neville resulta el más interesante. Tiene un cine muy personal, películas históricas, como El marqués de Salamanca y adaptaciones literarias como Nada, de Carmen Laforet. Es un gran director con sus propios guiones, como La vida de un hilo o Domingo de Carnaval (sobre cosas cotidianas) y La torre los siete jorobados. Tiene un comportamiento genuino. La torre de los siete jorobados es original, no se parece a lo de los ’40. Es un sainete con fantasía.

Tiene una tendencia a lo popular, al Madrid castizo. El último caballo no es neorrealista pero sirve como inicio del realismo español.

Otro director es Llobet-Gracia. Es amateur, fotógrafo profesional en Barcelona. Compra una cámara de cine y realiza Vida de sombras, sin productora y fuera del sistema. Es la primera película en la que su protagonista es abiertamente republicano. No pide ningún tipo de autorización, puede realizarla porque está fuera del sistema.

En estos años se observa un fuerte enfrentamiento estético entre el realismo y el cine imperial. Franco impone su gusto estético mediante el sistema de categorías y licencias.

Pero a finales de los años ’40, Carrero-Blanco quiere realizar una película sobre Colón para reivindicar que es español y no italiano. Sólo CIFESA junto con Juan de Orduña pueden hacerlo. Bautista será Isabel la Católica (se daba por hecho que sería ella). La película es Alba de América. CIFESA se encontraba en crisis pero aun así invierte en esta película, la cual resulta ser un fracaso y es despreciada. La productora esperaba conseguir el Interés Nacional, pero el problema es que justo en esos momentos habían cambiado al director de cinematografía anterior por García Escudero (que se decanta más por el Neorrealismo), razón por la que le otorga sólo la última categoría. En cambio, Surcos, de José Antonio Nieves Conde , sí tendrá Interés Nacional. Se trata de una película realista, de denuncia social, se opone a la riqueza, en un Madrid que corrompe y donde el Franquismo pierde la moralidad.

A pesar de todo, García Escudero tiene que ceder y otorgar el Interés Nacional a Alba de América. Después de esto, García Escudero dimite. Ejemplifica la lucha por dos estéticas: cine imperial y Neorrealismo.

CIFESA se arruina y en 1951 sólo es distribuidora y exhibidora. Por tanto, hay un hueco que hay que llenar en este sentido, pero también desde el punto de vista estético (pues desaparece el cine imperial). El cine de García Escudero también se apoya.

Preparan la siguiente, sobre el acercamiento a EEUU: Bienvenido Mr. Marshall. A ello se suma Miguel Mihura (así hay más humor y surrealismo). La película tarda mucho en rodarse y al final se queda sólo Berlanga en el proyecto. Se estrena en Cannes , gusta a la crítica y recibe el premio. Pero también ocurre un acontecimiento, porque E. Lee Robinson , director, pide censurar la película. Esto resulta bueno para Franco porque fuera piensan que en España hay menos censura que en otros países democráticos. El director se basaba en que la bandera de EEUU no podía acabar en un charco, así que esta parte tiene que ser suprimida.

Después, se reestrena Esa pareja feliz.

Bardem es comunista y se separa de Berlanga. Rueda películas para Suevia , como Muerte de un ciclista, Calle mayor y La venganza. Bardem trata el drama social, quiere cambiar el régimen. Son temas populares pero desde el lado filosófico.

Muerte de un ciclista es un gran ejemplo del cine de Bardem. Es un intento por demostrar metafóricamente que la sociedad española tiene que cambiar porque España es una dictadura.

Berlanga recibe ofertas después de Bienvenido Mr. Marshall. Realiza Novio a la vista y Los jueves milagro, pero es un cine inocente y sin crítica social.

Los jueves milagro aborda el tema de los falsos milagros en España. Tiene problemas con la censura porque hace una crítica contra la aparición de santos en los pueblos, alega que todo es una invención. El censor dijo que había que cambiar toda la película. El acuerdo consistió en cambiar el final (es decir, que las apariciones de santos sean verdad) y Berlanga tuvo que ceder. Es un gran ejemplo de censura para cambiar una obra.

Pero a finales de los ’50 se encuentra con un guionista: Rafael Azcona , escritor y humorista de La codorniz. Azcona le cambiar y aporta cosas. Transforma la bondad de sus películas en sátiras. Mantiene el humor y barroquismo pero de forma exagerada, un realismo grotesco.

En estos años (fin ’50 y principio ’60) harán las dos películas mejores del cine: Plácido y El verdugo (tiene múltiples análisis). La estética es moderna, genuina, espera que se reconozca.

Su cine tiene muchos planos-secuencia que realiza con la llamada berlanguina (la necesita para mover la cámara continuamente). Es un cine barroco porque tiene muchos símbolos, conflictos y personajes. Sus películas son corales, aunque haya un protagonista. No obstante, no funciona en el extranjero porque es imposible entenderlo con subtítulos. Le otorga un gran ritmo a sus películas, ocurren muchas cosas y muy deprisa. Acierta en la selección de actores y personajes secundarios atractivos y enigmáticos. En conjunto, resulta una obra impactante.

-Visionados en clase:

Esa pareja feliz: burla a Juan de Orduña y al cine imperial, lo trata como algo ridículo.

Bienvenido Mr. Marshall: el pueblo ve a los americanos como a los reyes magos. Tienen sueños y se vuelven locos pensando en la llegada de los estadounidenses.

Muerte de un ciclista

Por tanto, tras CIFESA , hay un hueco en el cine comercial. Surgen nuevas productoras:

Suevia ya era productora en los años ’40, de Cesáreo González. Va a intentar hacerse con el mando. Otra es IFI , de Ignacio Iquino, director de cine catalán, en Barcelona. Aspa Films es de Vicente

Escrivá. Estas son las más destacadas porque intentan hacer cine comercial. Suevia será la más intelectual y con un cine de prestigio.

Aspa Films : a finales de los ’40 quiere ser rentable. Su estrategia es entretener, divertir, conseguir el Interés Nacional y que sea popular. Tratará el melodrama y la religión. Vicente Escrivá es el primero que ve el negocio en la religión y la propaganda. Es el productor que más películas con Interés Nacional consigue (contrata a Rafael Gil). Pero la primera película de Aspa Films es de Nieves Conde (Balarrasa), de 1948 (por tanto, anterior a Surcos), Nieves Conde era falangista de izquierdas. Balarrasa trata la historia de un soldado de la guerra civil que es un crápula y quiere ganar una apuesta; el que está a su lado muere por una bala y el soldado se hace religioso. Es un tema perfecto para el régimen.

Funciona bien y por eso contrata a Rafael Gil para hacer más películas de ese tipo, como Nuestra Señora de Fátima y La guerra de Dios. Pero con lo que Escrivá espera más es con los melodramas (La gran mentira) y la propaganda (Murió hace quince años, sobre un niño de Rusia, educado en el comunismo, le encargan matar a su padre, porque resulta ser un importante obstáculo para la actuación clandestina del comunismo -trabaja en la Policía de Madrid-. Para ello se traslada a España, fingiendo que lo hace por hastío de la doctrina soviética. Pero al llegar descubre que ama la religión y la familia). Gil y Escrivá hacen un cine técnicamente muy rico.

La productora tiene un enorme éxito a mediados de los ’50 con Recluta con niño, de Pedro Luis Ramírez. Trata sobre un huérfano en un pueblo, que tiene un hermano pequeño al que cuida, pero quieren que haga la mili en Madrid. Es fruto de todas las burlas (y las tribulaciones del recluta se complican cuando aparece, en plena instrucción, su hermano pequeño, quien ante la imposibilidad de quedarse en la base tiene que buscar otro alojamiento como sea). Una ciega se enamora de él y el sargento es el padre de la chica. Ella recupera la vista y él huye. Es de los grandes éxitos.

IFI : de Ignacio Iquino. También son películas con temática religiosa, como El Judas. Pero lo interesante es que se especializa en el género policial, como Brigada criminal. Tiene mucha producción de Serie B.

Suevia : se halla entre el cine folklórico e intelectual. Producen a Juan Antonio Bardem.

También hay directores que no pertenecen a estas productoras:

• Ladislao Vajda : tuvo que huir del comunismo en Hungría y se nacionaliza español. Intelectualmente es un cine rico y bien construido. Todas sus películas tienen un sesgo franquista. Crea Las aventuras del barbero de Sevilla y, a mediados de los ’50, la más comercial de la época: Marcelino, pan y vino (reúne todos los elementos: melodrama, religión y niño, sólo le faltaba tener más canciones). Es un éxito en todo el mundo. Cuenta una anécdota falsa, que el exhibidor en Montevideo era judío y al ver la película se hizo católico junto con su familia). Es la película española más taquillera en el extranjero.

Consigue dinero para más proyectos, ya no políticos, sino películas sin ideología. Mi tío Jacinto es cercana al Neorrealismo, sobre un torero que puede torear y busca un traje. El cebo es policiaca, en alemán y filmada en Suiza. Un asesino que mata a niñas pequeñas.

• Juan de Orduña : en los ’50 sufre un parón pero hace la segunda película más taquillera del cine español: El último cuplé. Es la consagración de Sara Montiel. Es un éxito musical, tiene una mirada nostálgica a la historia, porque era lo más sexual y monográfico en España. Se alcanza el máximo ahora (como fumando espero). Era tan escandalosa que la gente ya veía cosas que no había en la película. Algunas películas la imitarán.

la película, ocurre igual que en Los jueves milagro, cómo la censura puede cambiar el sentido de una película completamente imponiendo un final perverso que trastoca todo.

Vemos cómo Nieves Conde va fluctuando.

Edgar Neville es un director extraño. Ya hace películas desde los ’40 y desde 1951 intenta ser realista. En El último caballo pretende ser el primer director neorrealista del cine español, pero no es posible porque el Neorrealismo Italiano es de enfrentamiento contra el régimen y es imposible que un conde se oponga al franquismo. También La ironía del dinero y Mi calle. Es un realismo de sainete, popular, no contiene una crítica verdadera.

Fernando Fernán Gómez es actor ante todo, comienza en los ’40. Es curioso porque no era muy atractivo, no era el prototipo español (era pelirrojo, feo y delgado). En Botón de ancla se inicia como actor. Ya en los ’50 comienza como director, su primera película es Manicomio. A finales de los cincuenta: La vida alrededor y La vida por delante (cine realista también, sobre los problemas sociales).

Marco Ferreri es el más radical de todos estos directores. Es italiano, un vendedor que vino para vender ópticas de cine, pero era pésimo. Conoció a Rafael Azcona y escribieron guiones basados en las historias macabras de Azcona. La censura les prohibía, pero consiguieron grabar El pisito, sobre la vivienda (igual que El inquilino). Es macabra, una pareja se quiere casar y no tiene piso, el hombre vive realquilado con una señora mayor en un piso de renta antigua. La pareja no encuentra piso, así que el hombre se casa con la vieja para heredar la casa. Sin embargo, ésta no se muere y, de hecho, rejuvenece, con lo que la novia se desespera. Esta película es horrible para la censura, pero no dice a simple vista nada directamente, así que la censura no sabía qué argumentar. Le dieron la peor calificación y alegaron en la justificación que “era tan mala que es imposible hacer algo peor”. Tener la tercera categoría era como prohibirla, nadie iba a verla porque no había licencia de exhibición. Tuvo suerte porque se estrenó por las buenas críticas.

Los chicos, sin Azcona, es realista, sobre jóvenes en Madrid. No es ácida ni tiene humor negro. Eso lo recupera con El cochecito, con un Azcona en estado puro. Los amigos de un hombre son paralíticos y tienen coches eléctricos, por lo que el protagonista también quiere uno. El hijo no quiere comprarle un cochecito, así que el viejo trata de mostrarse enfermo, mata a su familia para heredar y poder comprarse un cochecito. Huye y le para la Guardia Civil en bicicleta. Esta película se prohíbe, pero Ferreri es italiano y manda la película a un festival de allí. Obtiene un premio y entonces no podía prohibirse (porque tenía un premio internacional). Por obligación, se pudo exhibir, pero fue un fracaso. La produce Pere Portabella , que había creado una productora. Éste quiere un cine estético y por eso llama a Ferreri. Ante el fracaso de El cochecito, Ferreri decide exiliarse, dado que no conseguía nada en España.

Portabella necesita nuevos proyectos. Carlos Saura era alumno de la escuela de cine (el nuevo “alumno estrella”). Rueda Cuenca en la escuela, era fotógrafo profesional y pasa a profesional en dirección en la escuela. Antonio Saura es su hermano, pintor (del movimiento El paso). Son los tres de la vanguardia estética española (Portabella y los hermanos Saura). [Se divide en dos generaciones: Dua al Set (generación de los artistas catalanes en torno a Tàpies ) y El paso.]

Carlos Saura es perfecto, realiza películas vanguardistas, como Los golfos (1959). No hay manipulación, las personas de la calle son los actores. No hay guión y tiene una estructura mínima. Era vanguardista porque al rodar no se sabía el final. Trata el tema de un grupo de delincuentes en Madrid que delinquen para vivir, uno quiere ser torero, pero tiene que pagar a un apoderado para eso. Carlos Saura no sabía si triunfaría el torero o no, pero el protagonista realmente quería ser torero en su vida real.

Su estética es más cercana a la de los ’60. Es la segunda película moderna, tan moderna que es ignorada (siempre se reacciona igual ante lo nuevo). Se exhibió por las críticas de Cannes solamente.

¿Qué haría Franco para legitimar su régimen?

Franco tenía una obsesión por conseguir que todos los artistas republicanos volvieran. Luis Buñuel vuelve a España para rodar Viridiana (1961), un proyecto de la UNINCI , productora disidente de izquierdas, comunistas en la clandestinidad (también produjo Bienvenido Mr. Marshall).

El proyecto gusta a la censura porque trata sobre la caridad (pero dice que la caridad es mala y los pobres son malos porque la pobreza hace que la gente sea mala). Es una película contra el franquismo porque atenta contra la religión (la pobreza no es algo digno). Pero está bien resuelta en general y Franco la apoya (en realidad no la había visto, lo único que le interesaba es que era de Buñuel). La censura no es capaz de criticarla, así que decide cambiar cosas al final: le ofrecen un final que en realidad resulta más pornográfico si cabe. Los censores pensaban tan mal que incluso sugerían cosas peores.

La película se lleva a Cannes y obtiene un gran éxito. Muñoz Fontán (Director General de Cinematografía y Teatro) acude porque sabe que recibirán la Palma de Oro (de hecho ha sido la única en España). Pero ocurre una desgracia, L’Osservatore Romano entiende la simbología de la película y la burla hacia la religión. Esto es un escándalo, se prohíbe la película, se expulsa y excomulga a Buñuel y a todos los que habían trabajado en el film. Destruyen todo lo de la película, pero afortunadamente había una copia en Cannes. Muñoz Fontán es destituido. No obstante, Buñuel volverá a España, ya que ocurría igual que con Picasso, pues Franco hubiera hecho cualquier cosa con tal de que volviera.

Vemos como el cambio se había iniciado en 1959 y termina con esta película.

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6. El cine durante el régimen de Franco (1960-1975)

(1960-1969)

Esta época se caracteriza por:

1. El desarrollo económico , debido a distintos motivos:

• Había un millón y medio de españoles en el extranjero , lo cual generaba muchas remesas, que eran una gran fuente de ingresos.
• El turismo : España era el destino favorito de las democracias, sobre todo de Reino Unido, Francia y Alemania. Era bueno para la economía pero tenía un aspecto negativo: los turistas extranjeros tenían un planteamiento moral y social distinto. Por tanto, surge una doble moral para atraer a los turistas, que no tienen nada que ver con el modelo franquista. Tiene tanta relevancia que Franco crea un ministerio ( Ministerio de Información y Turismo , con Fraga al frente).
• La industria atraviesa un gran crecimiento.

2. Opus Dei

3. Guerra Fría

El cambio es posible porque entre 1959 y 1962 hay un cambio político. Se abandona el modelo falangista por uno tecnócrata (basado en ingenieros, científicos, gente preparada, que además suponen una renovación con una nueva generación de personas que no se habían educado en el