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HISTORIA DEL CINE ESPAÑOL (UCM)

VISIONADOS HIST DEL CINE ESP

DELTELL, LUIS 12-

1925: El abuelo, de José Buchs.

GUIÓN: José Buchs (Novela: Benito Pérez Galdós) REPARTO: Modesto Rivas, Doris Wilton, Celia Escudero, Arturo de la Riva, María PRODUCTORA: Film Linares GÉNERO: Drama | Cine mudo SINOPSIS: Don Rodrigo de Arista y Potestad, conde de Albrit (Modesto Rivas), un anciano aristócrata que ha permanecido varios años en Perú tratando de recuperar unas minas de oro pertenecientes a sus antepasados... En 1998, José Luis Garci realizó un remake contando con Fernando Fernán-Gómez en el papel principal.

Comedia simpática de los orígenes del cine español

En 1925, el cántabro Jose Buchs daba a luz la adaptación cinematográfica de EL ABUELO, 1925, la obra de homónima de Galdós, en el mismo año del estreno de "El acorazado Potenkim" de Eisenstein.

La obra de Buchs, que sería revisionada más tarde por José Luis Garci, ofrece una de las comedias más divertidas del cine español de sus orígenes. La obra tiene mucho ritmo y agilidad, dando lugar a muchas situaciones cómicas. El argumento versa sobre cuál de las dos nietas del abuelo es la legítima, planteamiento que entronca con la temática del honor de la literatura española.

EL ABUELO, 1925 fue el mayor éxito de José Buchs, director santanderino que rodó su primera película en 1911: “El fantasma del castillo”. Los hermanos Herrera Oria, productores del film, valoraron la oportunidad de rodar "El abuelo" con Buchs, debido a la amistad de éste con Benito Pérez Galdós, lo que podría favorecer la mayor fidelidad de la adaptación.

La película EL ABUELO, 1925 no tiene nada que envidiar a otras producciones europeas de la misma década. En mi opinión, estamos ante un cine español bastante desconocido, que muestra una frescura y una magia que se perdería tras la Guerra Civil y los años que siguieron a la Dictadura franquista.

1930: La aldea maldita, de Florián Rey. Intérpretes: Amelia Muñoz, Carmen Viance, Pedro Larrañaga, Pilar G. Torres.

Sinopsis: Castilla La Vieja, 1900. La vida de los campesinos en el pequeño pueblo salmantino de Luján es dura. Tras dos años de sequía y cosechas perdidas, están pasando hambre y llegan a pensar que su aldea está maldita. Toda la población decide emigrar a la ciudad, salvo un campesino que vive con su mujer, su hijo y su padre y que será encarcelado por enfrentarse al terrateniente del lugar.

Obra cumbre del cine español en los albores del sonoro (fue concebida como película muda pero fue rehecha en versión hablada), los años se han encargado de revitalizar sus aspectos más positivos y de acentuar sus limitaciones. Su poderosa fuerza visual sigue vigente, pero se pone de manifiesto la endeblez de un carácter presuntamente testimonial que no va más allá de los límites del melodrama rural.

La aldea maldita” es la obra maestra de Florián Rey, además se considera como la más representativa del cine mudo español. Se rodó en 1930, sin

cabe duda el carácter social que tiene sobre todo la primera parte de la película, característica casi impensable en el cine español de la época. Además suscribe un hecho bastante importante como es el del perdón a una mujer que no sólo ha abandonado a su familia, sino que ha “manchado” su honor, sin embargo consigue zafarse de esa cruz y es perdonada.

1932: Las Hurdes, de Luis Buñuel. Tierra sin pan es una película documental de 27 minutos, dirigida por el cineasta español Luis Buñuel y rodada entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1932. Con esta película Buñuel da un giro a su obra, alejándose del surrealismo ortodoxo para acercarse a propuestas más sociales y al comunismo. Con esta cinta, Buñuel consiguió escandalizar a los gobernantes e intelectuales de su tiempo y con ello obtuvo una repercusión que permitió difundir el mensaje social y de denuncia que tenía este documental. En este documental se realiza un recorrido por la comarca y los habitantes de Las Hurdes. La película refleja la situación tercermundista en que se encontraban algunas zonas de España. Es polémica la legitimidad de la cinta como documental antropológico, pues Buñuel, además de rodar a los habitantes y las costumbres de esta comarca extremeña, construyó en ocasiones escenas a la medida de sus necesidades, como muestran fotos fijas del rodaje que se conservan. Puede observarse, en este sentido, que la cabra despeñada fue abatida por una escopeta cuyo humo se observa en la fotografía. Asimismo, el burro comido por las abejas tiene las patas atadas, y coincide con uno de los motivos más obsesivos para el cineasta, el del carnuz, que ya aparecía en el ambiente de la Residencia de Estudiantes, y se puede documentar en varios cuadros de Dalí de esa época y en los burros podridos encima de los pianos de Un perro andaluz. Algunos documentalistas como Pío Caro Baroja le han reprochado esta manipulación de la realidad y el daño ocasionado a los hurdanos, protagonistas de una exhibición truculenta. Empero, hay que pensar en si hay algún documental que no seleccione y manipule en mayor o menor medida la realidad objetiva en dirección a los fines perseguidos, que en este caso, no lo olvidemos, eran denunciar ante las autoridades una situación de atraso a la que había que poner remedio, en la línea de los valores comunistas a los que el grupo de André Bretón se había ido acercando en la década de los 30. Cabe preguntarse si hubiera sido tan efectivo como testimonio social de no haber procedido a exagerar unas carencias que, lejos de arremeter contra el pueblo hurdano, ponían en evidencia la dejadez institucional que las habían permitido.

1942: Rojo y negro, de Carlos Arévalo. Rojo y Negro son los colores de la bandera de la Falange (partido fascista español). Esta película se consideraba perdida desde hace mucho tiempo y una copia fue descubierta hace algunos años. Y fue restaurada y proyectada en la Filmoteca Española en Madrid. Las funciones principales son Conchita Montenegro como Luisa, e Ismael Merlo como Miguel. 1921: Luis Miguel y son amigos desde la infancia. Al principio de la película, a sus familias con otros ciudadanos españoles asistir en Madrid a un desfile de las tropas españolas dispuestas a enviar a la guerra colonial en el norte de África (Marruecos). Padre de Miguel critica la decisión del gobierno español. La actitud de la familia de Luisa es diferente y un poco de Luisa afirma que los soldados deben vengar a los muertos. Años más tarde, Miguel y Luisa están comprometidos, pero hay algunas dificultades en su relación: tienen diferentes puntos de vista políticos. Miguel pertenece a un partido de extrema izquierda y Luisa es falangista (militante del partido fascista). La Guerra Civil estalla y Madrid está

falangista (militante del partido fascista). La Guerra Civil estalla y Madrid está rodeado por las tropas de Franco. Conchita es un agente contra el Gobierno republicano. Una noche es detenido en su casa por un grupo de milicianos y enjaulado con otros presos políticos listos para ser ejecutado en la madrugada. Miguel es un miembro de la milicia de esta prisión. Últimamente, se interroga sobre sus ideales y discute con sus compañeros de milicia acerca de la conveniencia de la pena de muerte. Madre de Luisa le informa sobre la situación de su hija y Miguel trata desesperadamente de evitar su ejecución ..., en fin, al final de la película representa un nuevo amanecer de la nación. Conchita Montenegro y Ismael Merlo son realmente espléndido. Carlos Arévalo dirige magistralmente esta película de propaganda. Las secuencias de suspense, especialmente cuando se trata de la milicia para arrestar a Luisa y el final magnífico hace de este un film de la mejor propaganda españolas (y quizás europea) películas de ficción jamás se ha hecho. Dos semanas después de la primera la película se eliminó de las salas de cine, debido a la presión de los miembros altos de la jerarquía militar. La razón era el tono conciliador (en mi opinión muy ligeramente) al final de la película. 'Rojo y Negro' es, ideológicamente, una película más fascista que 'Raza', así como una película de calidad superior. Hasta finales de 1942, el cine español estaba totalmente bajo el control de Falange. Cuando los alemanes estaban claramente perdiendo la guerra Franco nacionalizó la industria del cine por un decreto. Por supuesto, no comparto el punto de vista político de esta película, pero tengo que reconocer sus valores cinematográficos de alto. El director falangista Carlos Arévalo realizó con esta película quizá la única de concepción claramente falangista realizada en España (los colores del título se refieren a la bandera). Curiosamente, dos semanas después de su estreno en el cine Capitol en Madrid, en mayo de 1942, y por razones nunca aclaradas, la película fue prohibida y permaneció desaparecida hasta que en 1996 fue restaurada por la Filmoteca Española.

1948: La calle sin sol, de Rafael Gil.

REPARTO: Amparo Rivelles, Antonio Vilar, Manolo Morán, Alberto Romea, Fernando Fernández de Córdoba, Ángel de Andrés, Irene Caba Alba, Julia Caba Alba, Félix Fernández, José Prada PRODUCTORA: Suevia Films - Cesáreo González GÉNERO: Drama SINOPSIS: Mauricio es un francés que llega a Barcelona huyendo de la justicia. Se refugia en una pensión del barrio chino y se enamora de Pilar, la sobrina del dueño. Poco después, se comete un asesinato en el barrio, y Mauricio, cuyo pasado es bastante oscuro, se convierte en el principal sospechoso. Pilar confía en su inocencia e intenta averiguar la verdad, pero las circunstancias se confabulan para hacerlo cada vez más sospechoso.

1951: Surcos , de Juan Antonio Nieves Conde.

Drama neorrealista. una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.

1952: ¡Bienvenido Míster Marshall!, de Luis García Berlanga.

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

1964: La tía Tula, de Miguel Picazo.

A la muerte de su hermana Rosa, Tula se va a vivir a casa de su cuñado Ramiro para cuidarlo a él y a sus hijos. La convivencia entre Tula y su cuñado, al principio, no está exenta de roces y tensiones, sobre todo cuando Emilio, que desea casarse con Tula, pretende que Ramiro haga valer su influencia sobre ella para facilitarle sus planes de boda. Pero Ramiro se siente atraído por su cuñada, atracción que se ve favorecida por la vida en común.

1965: Campanadas a medianoche, de Orson Welles.

Inglaterra, Guerra de los Cien Años (ss. XIV y XV). Enrique IV, primer monarca de la dinastía de los Lancaster, en 1399 le arrebata el trono a su primo Ricardo II. Adaptación de varias obras de Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II".

Sir John Falstaff es el héroe en esta compilación de extractos de Shakespeare. Hecha en una historia conectada de la carrera de Falstaff como compañero de copas joven príncipe Hal. Los roisters caballero masivas con y sin el príncipe, filosofa cómicamente, va a la guerra (a su manera), y se encuentra con su decepción final, fijado en un verdadero aspecto medieval tardía Inglaterra.

1965: La caza, de Carlos Saura.

Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres.

1973: El espíritu de la colmena, de Víctor Erice.

Ocurrió en un pueblo castellano a mediados de los años cuarenta, es decir, en plena postguerra. Un domingo, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, vieron la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña le causó tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor. Cierto día, la familia se dio cuenta de que Ana había desaparecido de la casa. Y mientras todo el pueblo la buscaba, ella consiguió ver a Frankenstein reflejado en las aguas del río por la luz de la luna. Y desde entonces lo sigue invocando.

1975: Furtivos, de José Luis Borau.

Ángel (Ovidi Montllor) es un cazador furtivo que vive en un bosque con su madre (Lola Gaos), un personaje tiránico y violento. En uno de sus escasos viajes a la ciudad conoce a Milagros (Alicia Sánchez), escapada de un reformatorio y

amante de un conocido delincuente llamado El Cuqui. Ángel la protege y la lleva a su casa. La animosidad de la madre hacia Milagros, así como la atracción que Ángel siente hacia ella, unido al aspecto claustrofóbico de las relaciones entre los personajes, desembocarán en un drama.

1979: Arrebato, de Iván Zulueta.

José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado.

1981: El crack, de José Luis Garci.

Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, descubre que la chica estaba embarazada y que huyó de casa porque su padre pretendía obligarla a abortar. A partir de ese momento, todo son presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando.

1984: Tasio, de Montxo Armendáriz.

Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar su libertad.

1988: Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar.

Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.