¡Descarga Apuntes de Barroco y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
Primeros días de la asignatura El Barroco es un periodo que se inicia en el 1600 y finaliza el 1750, tiene una sintaxis propia, y con valores identitarios del lenguaje, aunque parte del Renacimiento y el Manierismeo, siguiendo el modelo clásico. En el siglo XVII, Bellori hace una crítica negativa y peyorativa de todos los artistas que salen de la regola , como Caravaggio o Bernini. Los críticos del siglo XVIII tampoco valoran las formas barrocas, y sus licencias frente a la régola. El arte contemporáneo ha abierto las puertas a la comprensión y valoración de este lenguaje. Burckhardt , Nietzche (en “El Origen de la tragedia”) y Wölffin revalorarán al barroco en el siglo XIX. El término “barroco” sólo es conocido en los países de ámbito católico, en los otros países europeos se llama “Arte y Cultura del siglo XVII”. El barroco se asocia con la palabra crisis, pero en países como Francia, Inglaterra, o los países escandinavos precisamente vivían un periodo de esplendor la crisis se centralizará solo en España. El término “barroco” se utilizaba sobre todo por los países protestantes para mencionar los ejemplos artísticos de España y de Roma. De 1700 a 1750 se generan diferentes fenómenos que bombardean el discurso barroco para generar nuevos discursos. Hay aportaciones filosóficas que ponen en relieve la sensibilidad ( Cogito ergo sum siento por tanto existo). La cultura del siglo XVII se define a partir de diferentes subculturas. Diferentes vías:
- Pintura Clasicista Carracci , Poussin ( Régola ); pintura de historia y mitología a partir de los modeles de la Antigüedad.
- Pintura naturalista Caravaggio
- Pintura rubensiana Rubens (cocktail entre la pintura italiana y la holandesa).
- Pintura holandesa realista Rembrandt , Vermeer.
Clasificación cronológica:
- Protobarroco 1550-1600 (época del Concilio de Trento, tridentina, o contrareformista)
- Primer barroco 1600-
- Alto barroco 1630-
- Barroco tardío 1700- Contexto político-histórico :
España pierde la hegemonía en Europa, delante de los franceses (que con la Paz de Westfalia en el 1648 toman el control del poder en Europa). Además la Corona Española perderá territorios: Francia arrebata la Cataluña Norte, e Inglaterra se queda con Mahón y Gibraltar. Así pues, España entra en una crisis profunda, de la cual paradójicamente surgirá el llamado “Siglo de oro” del arte español, donde sobre too la literatura llegará a su máximo explendor. Francia con Enrique IV , Luis XIII y los cardenales Richeliau y Mazarino comenzará a establecerse como gran potencia europea, la cual se consolida plenament con el reinado de Luis XIV y su primer ministro Colbert. Francia estaba dividida en protestantes y católicos, pero a diferencia de España se consiguió pacificar el territorio. El arte deviene reflejo del poder de la monarquía absolutista, adquirinendo un discurso político e ideológico en la mayoría de los casos. La corte de Luís XIV fue la más glamurosa y rica a nivel de espectáculos de toda Europa: los mejores músicos, bailarines y dramaturgos estaban al servicio de Versalles. Inglaterra deviene un país moderno a partir de la decapitación de Carlos I , momento en el cual se instaura una nueva y progresiva forma de gobierno = la monarquía parlamentaria. Inglaterra se definía como un país democrático, capitalista, protestante, y sobre too muy productivo. La evidencia de esto último es que hacia 1750 inicían la “revolución industrial”. Como pensadores destacan John Locke , y su base empirista. A nivell artístico los ingleses no destacan por su pintura ni por su escultura, pero sí en el caso arquitectónicco con la figuras de Cristopher Brent e Iñigo Jones. Masones, alquimistas y filósofos serán personajes muy importantes y que influirán en el discurso artístico. Los Países Escandinavos también se modernizarán (democráticos, capitalistas y protestantes). El Urbanismo romano Roma se constituye como ciuda capital en el siglo XVII, conjuntamente amb París, Londres, Madrid o Estocolmo. El Estado quiere tener una ciudad representativa del poder. La grandeza de la Roma Imperial queda desdibujada por los ataques de los bárbaros a partir del siglo IV d.C, y no será hasta principios del siglo XV, cuando retorna el Papade desde Avignon que Roma recupere el esplendor y la magnificencia que había adquirido en la antigüedad. Las primeras intervenciones consistieron en restituir los viaductos y el alcantarillado, aunque previamente el papado rehizo la antigua basílica del San Pedro del Vaticano y la residencia papal. A continuación se fue urbanizando la ciudad, creando nuevas calles y plazas que fueses representativas del poder religioso y político (y que además trayeran prestigio a la ciudad). En este proceso de urbanización: se buscaba y elaboraba un discurso, muchas de las calles y vías pretendían buscar las líneas del infinito = como metáfora del poder pero también siguiendo las nuevas concepciones del espacio y del universo que estaban exponiendo científicos como Galileo , Kleper o Copérnico , los cuales creían que nuestro planeta no era el
Vemos La fuente de los cuatro ríos, del maestro Bernini. En la plaza hay dos edificios importantes: Santa Inés en Agona (de Rainaldi y Borromini ), y a su lado está el palacio de la familia Pamphili. Esta familia decidió arreglar e urbanizar la plaza, el Papa Pámfili hizo un concurso para decidir el diseño del nuevo urbanismo y de la fontana, y escogió el proyecto Bernini. La Fuente de los cuatro ríos , está rematada por un obelisco coronado por una cruz y una paloma (símbolo de la familia de este papa). La fuente está constituída por cuatro esculturas que representan a los 4 continentes: Europa (Danubio), África (Nilo), América (Río de la Plata) y Asia (Ganges). La obra fue hecha por los miembros del taller de Bernini, y se realizo con travertino. Hubieron interpretaciones las cuales vinculan la fuente con la naturaleza y la concepción del universo que se tenía entonces. Bernini inventa un nuevo tipo de fuente que será imitadísima. Vemos La segunda fontana es la del Trittone situada en la Piazza Barberini, delante de esta fuente también había un palacio romano, el palacio Barberini y a raíz de la situación de este edificio se urbanizó la plaza y se hizo una fontana. La fuente se levanta con cuatro peces, que aguantan una pechina, en la que reposa el tritón. Este sopla una caracola (inspiración poética) = el papa Barberini era poeta y amigo de Bernini y puede ser que le quisiera hacer un homenaje. Debajo de la pechina están las llaves y la tiara papal, además de las tres abejas (escudo heráldico del Papa Urbano VIII Barberini).
Fuente del centenario similitud con La fuente de los cuatro ríos de Bernini (Viladomat) 20-2- El espacio religioso Roma crea el modelo arquitectónico religioso, el cual se exportará a toda Europa. Vignola (1503-1575) = escribió su tratado de arquitectura (Regola delle cinquè ordine) , libro de cabecera para los arquitectos de los siguientes siglos (juntamente con los de Palladio y Serlio). Vignola pontifica el arte clásico y la regola. Vemos planta de Il Gesu. (1568). Planta basilical o rectangular. A los pies hay una escalinata, en la cabeza está un ábside. Tres naves (una central y dos laterales), la central cubierta con una vuelta de cañon y el crucero está cubierto con una cúpula que descansa sobre pechinas. Vemos fachada de Il Gesu. Fundada la iglesia por jesuitas (orden ejecutora del papa). Esta iglesia es la primera fundada por jesuitas en Roma. La fachada es de Giacomo della Porta , y es una iglesia protobarroca. De dos niveles rematados por un frontón, y separados per un friso continuo. En los costados laterales se ha ornamentado con dos volutas.
también lo es que la cornisa este rota y ya no seguida (ya línea rota = hay entrantes y salientes, pero aquí es discreta); entre las crujías hay nichos o fornículas. Hay un doble entablamiento. El segundo orden = también tiene dos volutas a los laterales, predomina la pilastra frente a la columna, la cornisa del frontón es seguida (elemento del protobarroco). Arriba del frontón (que tiene un escudo) hay una balaustrada. Wittkower comenta que por decoración de hojas + otra cosas extrañas (balaustrada arriba del frontón = tiene características manieristas). En el protobarroco es más protagonista la amplitud que la altura (esta altura será más del primer barroco). Planta Basilical, rectangular, con capillas entre los contrafuertes. Vemos Sant´Ignazio de Loyola de Roma (1626-1650) Iglesia realizada por Horacio Grassi. Se hizo por motivo de la canonización de San Ignacio. El mecenas fue el cardenal Ludovisi. En la fachada parece ser que intervino Maderno , pero siguiendo los dibujos de Grassi. Fachada tiene el mismo patrón, pero hay modificación. Alternancia de columnas y pilastras, en los dos ordenes. Lo que destaca = el frontón, ya no tan ortodoxo, está roto y tiene un gran nivel de profundidad. La cornisa está rota, no seguida (características del primer barroco). Planta = rectangular, planta basilical. Hay cúpula sustentada por pechinas = ojo!!! la cúpula es una ilusión (es un lienzo realizado por Andrea del Pozzo ) Vemos Santa Maria della Salute, Venecia (1630). Realizada por Baldassere Longhena.
En Venecia en esta época hubo un período de hambre y enfermedades, cuando se acabó esta mala racha de peste el duque de la ciudad organizó recaudaciones para hacer esta iglesia, en motivo de la finalización de esta terrible enfermedad. En Roma buscan ideas nuevas per en Venecia en esta época siguen todavía a Palladio. Planta Se entra (en la imagen por arriba), por una escalinata poligonal. Cabeza = zona del altar, presbiterio, esta la zona en forma de elipsis Zona central (octógono) = de los fieles, parte congregacional. La planta longitudinal = Wittkower dice que es un octógono central, diremos que es una planta central longitudinalizada. Entre los pilares hay capillas laterales. tiene deambulatorio con capillas laterales. Está presidida por una cúpula sin pechinas (puesta directamente). Zona presbiterio = elipsis pero también planta central longitudinalizada. Aquí hay cúpula sobre pechinas. Modelo = Il Redentore. Nivel de experimentación arquitectónica frente a Il Gesú y San Ignacio, por lo que hace referencia a la planta central longitunalizada. Ya es una iglesia del Alto barroco. Vemos Fachada de Santa Maria della Salute. No está exenta, por detrás tiene casas adosadas. Cada uno de los costados del octógono está articulado con una estructura edicular (edúculo = fachada de templo), son todos iguales, menos el de la entrada principal, que también es edicular pero está decorativamente más acentuada).
Pietro da Cortona (1596-1669), era arquitecteo, pintor y decorador, considerado artista a la altura de Bernini o Borromini. La familia Sachetti lo introdujo en los círculos de mecenas potentes. Tiene acceso a la élite culta de la época, donde conseguirá buenos encargos. Vemos Santa Martina e Luca (1636-50) En 1634, Cortona ya tenía fama en Roma, se le concede permiso para que tenga capilla papal en la Iglesia de la Academia. Descubrió allí restos de Luca y Martina, por eso se decidió rehacer toda la iglesia de nuevo. Fachada Cambio respecto a las anteriores = la línea de la base es curva, es una iglesia del Alt barroco. Tiene dos ordenes coronados con un poco destacado frontón. En el primer orden = se alternan pilastras, columnas. Además la portada principal es´ta rematada por un frontón semicircular. Zona centro está hecha para focalizar la atención allí. No utiliza fornículas, pero hace recuadros en esa zona (entre pilastras). Segundo orden = sigue la misma alternancia que la de abajo (pilastra, columna). Está coronado con un frontón semicircular, roto, con escudo de la Academia. Se dice que hay un poco de trampa = abre el ábside de la entrada para poner la portada. Vemos Planta de Santa Martina e Luca. Centralizada, de cruz griega (El eje longitudinal, de arriba a abajo, es más largo). Cada brazo es rematado por un ábside, en el centro de la cruz (espacio cuadrado) se alza una cúpula con pechinas. En los cuatro lados hay cuatro ábsides. En el interior = articulada con una columnata que está en toda la iglesia, la rodea.
Vemos Santa Maria della Pace, en Roma (1656-57) Papa Alejandro VII (Chigi) decide encargar a Pietro da Cortona la fachada de esta iglesia hecha por Bramante (que la inacabó). Cortona diseña también la plaza que la rodea, con unos brazos tangenciales. Wittkower comenta que Cortona prescinde de la decoración manierista, él hace arquitectura más austera (en línea a la Roma Contrarreformista). Cortona inserta el edificio en el tejido urbano. Lo une con los edificios de al lado, dando lugar a una pequeña plaza. Organizada en dos órdenes:
- Primero = organizado en una especie de pronaos semicircular.
- Segundo = organizado en una serie de columnas y pilastras + un gran frontón triangular que acoge otro semicircular (este roto y no continuo = no sigue la regola ) ¿Podría ser edificio del Renacimiento? No. Hay una serie de elementos que infringen la regola :
- Frontón roto.
- Segundo orden realizado con una línea semicircular (Renacimiento rectilíneo).
- Distancia intercolumnio = es constante en el Renacimiento, pero aquí no lo son. Vemos Sant´Andrea delle Fratte, de C. Rainaldi. ¿Es Protobaroco, Primer Barroco, Alto Barrco o Barroco Tardío? Es del Alto Barroco (por estas características propias de este tipo):
- Linea de profundidad es más acentuada (que por ejemplo Il Gesu)
- Es más alta que amplia.
Filosofía racionalista. Descartes , “Pienso luego existo”. Inglaterra: Locke , empirismo (viene de los ojos mi conocimiento no de la razón). Línea subterránea = alquímica. Galileo estuvo también interesado por este tipo de conocimiento. Reforma y Contrarreforma varios tipos de Catolicismo y también de Protentastismo. Guerra de los 30 años, cuestión económica, mapa de esos años,... Arquitectos Palladio, Vignola y Serlio (pontifican la línea clásica) Borromini no sigue esta línea. Bernini “bel composto”, concetto,... Tiene en cuenta el mundo helenístico, los restos que sobresalen en Roma. Importancia de autores como Hasken, Wittkower. Lecturas (en despacho): 21 de marzo, 14 a 15h lectura de “Diario del caballero Bernini” de Chantelou. Es más o menos como un club de lectura, que te ha parecido,... En un folio poner que es lo que nos ha parecido, si te ha dado ganas de leer más cosas de Bernini,... Otro día leer “Borromini: su vida y su carácter” de Wittkower en “sobre la arquitectura en la edad del humanismo”. Link de interés: http://nopuedonodebo.wordpress.com/2012/02/04/el-arte-barroco-italiano/
Vemos Santi Vincenzo ed Anastasio, en Roma. Iglesia que está en la plaza de la Fontana de Trevi, es de Martino Longhi. Es un claro ejemplo de Alto Barroco (predominio columna, no se respeta el intercolumnio, frontones rotos, más alta que ancha). Parte inferior con dos frontones semicirculares, el superior coronado por una garlanda. Parte superior, o segundo orden, tiene tres frontones también segmentados, dos triangulares y un semicircular. Plantas longitudinales (planta cruz latina, o rectangulares) Plantas centrales (planta cruz griega, poligonal, cuadrada, y elíptica). Vemos Santa Maria dei Miracoli y Santa Maria dei Monti Sancti (iglesias gemelas)
Baldinucci biógrafo de Bernini. Juega con las reglas sin violarlas de forma absoluta. Borromini rompe las reglas. Vemos Baldaquino de San Pedro del Vaticano, de Bernini (1624-33) Encargo del papa Urbano VIII (familia Barberini ). Bernini era su artista favorito, y este papa fue el favorito para el artista. En la zona absidial de San Pedro en esa época = estaba vacía. Había tirado abajo el baldaquino de la Basílica Constantiniana. Papas = ya encargaron proyectos para esa zona, pero no acababan de ser lo que se buscaba, se iban rechazando. Diseño de Bernini es excepcional, ligero (son 4 sustentos que permiten visión en cualquier ángulo) y transparente. El baldaquino está acompañado con un palium (palio) (representado en el cortinaje de arriba. Lo que está debajo de él = es zona sagrada). Estructura = 4 columnas salomónicas, que reposan en una base de mármol. Son más anchas en la base que por arriba. Bernini infringe la regola = la columna salomónica (proscrita en los tratados clásicos). Por qué pone columnas salomónicas = en la zona del suelo del Vaticano interviene Bramante, el suelo se ha de subir (se hacen las grutas vaticanas: tumbas, se guardan reliquias,...). Una de estas reliquias se dice que son: las columnas salomónicas de Jerusalén. Bernini recuperó estas columnas en honor a estas columnas. Hay también colocadas unas abejas = quien paga es el papa Barberini, ha de poner la imprenta de esta familia. Capiteles = corintios. Entablamiento = simple. Arriba hay dentículos (?). Aprovecha en su lugar para poner cortina = de bronce. Más arriba = recuerda a un frontón, pero los costados están más ondulados, hay quien dice que son como volutas. Arriba del todo = ángeles, corona,... Se dice que es dibujo de Francesco Borromini y Bernini cuando vio qué calidad tenía penso que era un rival potente, se lo sacó de encima pronto.
Concetto de Bernini = utilizar material diverso: bronce, mármol,... hace una especie de melé de materiales. El bronce forraba antes el Panteón de Roma. Lo fundieron e hicieron esta obra “Quod non facerunt Barbari, fecerunt Barberini” !!!!. Está el baldaquino de acuerdo con la arquitectura de San Pedro de Roma. Bernini = “bel composto”: unión entre la arquitectura, pintura y escultura. Tenía obsesión por la luz, para dar potencia a sus imágenes. Vemos Scala Regia, de Bernini. Eran los apartamentos particulares del papa, al lado de la Basílica. Es una obra menor, pero interesante de Bernini. Las escaleras: hasta el siglo XVIII eran espacios sólo de uso (menos las que hizo Miguel Ángel para la Biblioteca Laurentiana). Alejandro VII (Chigi) fue el promotor de la obra. Esta escalera tenía una serie de problemas = era un lugar oscuro y largo; además, las paredes no eran paralelas. Iban hacia la izquierda y tenía un espacio a la izquierda de las escaleras. Qué hizo Bernini = colocó una doble pantalla de columnas, para que engañaran al ojo. Además, los escalones no colocados de principio a fin = hay una especie de descansillo a mitad de la escalera. También colocó una serie de ventanas. Bernini la convirtió en una escalera majestuosa. Colocó un emblema de los Chigi arriba del arco “serliano o palladiano”. Años más tarde, Borromini en el palazzo Spada hace un espacio que recuerda a lo hecho por Bernini. Dentro del arco de medio punto = hay casetones (que recuerdan al Panteón de Roma = “diálogo” entre las obras).
Vemos grabado de la Plaza de San Pedro, antes de la reforma. Lo último que tiraron abajo fue la fachada constantiniana. Había en Roma un lumpen proletariado, muchos artesanos y artistas que fueron a Roma a trabajar. Vemos Plaza elíptica del Campidoglio, de Miguel Ángel. Bernini estudió mucho a Miguel Ángel. La fuente de inspiracioń de Bernini fue la Plaza del Campidoglio. Los palacios de los conservadores no están en paralelo entre sí, (para dar mayor visibilidad a la fachada = esto también lo hace Bernini en la plaza del Vaticano). Bernini complació al papado par hacer la Plaza de San Pedro. Vemos Plaza de San Pedro. Parecida estructura a la del Campidoglio. La empezó Carlo Maderno , la acabó en 1612. Desde 1612 a 1656: la reemprende Bernini, después de muchos años “desurbanizada”. Bernini 1656 a 1667. El encargo es de Alejandro VII (Chigi). Le dice que ha de tener en cuenta:
- Problemas de carácter religioso tener en cuenta que el Papa sale del balcón para hacer el famoso “urbi et orbi”. Se hacen procesiones.
o Funcional: Había que tener toldos, refugios,... para proteger de la lluvia y del sol a
los fieles.
o Digna de la obra de Bramante, Miguel Ángel,...
- Problemas de carácter topográfico hizo 4 o 5 proyectos (redonda porticada,...)
- Problemas de carácter artístico. Los dos brazos o planos tangenciales forma la Piazza Retta. Hipótesis (por qué se hizo así):
- Porque había terrenos que no se podían expropiar a los lados.
- Seguían la imagne del Campidoglio.
- Fachada de San Pedro. Bernini la encontraba imperfecta. A los lados había torres y antes de entrar estaba un pronaos. Para corregir Bernini hizo estos dos brazos. Piazza Retta comunica con la plaza elíptica, centralizada por un obelisco, llamada Piazza Oblicua. Piazza Oblicua articulada por dos brazos ( Wittkower = “los dos brazos de la cristiandad que cogen a fieles). En los brazos coloca dentro 4 columnas, es un lugar para el refugio de fieles. Son 280 columnas en total, de 15 metros cada una. Los capiteles = dóricos. Entablamiento = jónico. Base = toscana infringe así la regola. En el suelo de la plaza = hay un dibujo geométrico. Escenografía. Vemos Zona del brazo. Columnas rematadas por santos,... Balaustrada + columnas que se proyectan = solución palladiana (vista antes en el Teatro de Vicenza). El material de la columnata es el travertino. Vemos Final de los brazos. Estructura = edicular. Es austera, esencial, simplicidad máxima. ¿Está dentro de la regola? NO. Por esa combinación de pilastra y columna. Bernini sigue las huellas de Palladio. Columnas = se van refinando en la parte superior. Regola = espacios intercolumnios han de tener el mismo espacio aquí NO, tampoco se sigue. “Non colonne vogliano, non fontane: pane voliamo, pane, pane, pane” esto estaba en folletos que se repartieron cuando se hizo. Le encargaron un tercer brazo (al final, entre un brazo y otro. Para cerrar la plaza, pero el Papa de la familia Odescarchi lo desestimó).
