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LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD TELEVISIVA
Teoría general de la publicidad
Profesor: Miguel Baños González
Comunicación Audiovisual
Primer curso
Abril 2002
Índice
- Introducción ....................................................................................................... Pág.
- La publicidad ..................................................................................................... Pág.
- La televisión ..................................................................................................... Pág.
- La música .......................................................................................................... Pág.
- La publicidad televisiva .................................................................................... Pág.
- La música en la publicidad televisiva .............................................................. Pág.
- Comentarios de spots televisivos ..................................................................... Pág.
- Conclusión ......................................................................................................... Pág.
- Bibliografía .........................................................................................................Pág.
1− INTRODUCCIÓN:
El grupo de trabajo decidimos escoger el tema de la Música en la publicidad televisiva por que nos parece una parte imprescindible de los anuncios a la cual a veces no se le da la suficiente importancia, y se deja en segundo plano relegada por la imagen.
La música, el silencio y el ruido, es decir el sonido en general creemos que es uno de los elementos fundamentales para llamar la atención del público objetivo.
Barajamos otros posibles temas, como Los spots televisivos en general, Los anuncios que incluyen una pequeña historia narrativa o La publicidad en la radio pero el motivo que nos animó a escoger este tema definitivamente fue nuestra gran afición a la música. Ésta en los anuncios nos parece llamativa y atractiva y por ello nos pareció interesente analizar esta parte de los anuncios más a fondo.
Hemos planteado el trabajo avanzando de lo más general a lo más particular pasando por todas las puntos que creemos importantes como son la publicidad en general, la televisión y la música para después especificar tratando temas como al publicidad en televisión hasta llegar al apartado fundamental La música en la publicidad televisiva.
El aspecto comercial de la música es fundamental para la publicidad, por ello se utilizan para los spots televisivos canciones ya famosas para aumentar la atención del posible consumidor. Se suelen escoger temas pegadizos que pasan de ser totalmente desconocidos a ser temas universalmente conocidos. Esto hace que al escucharlos al cabo del tiempo, nos puedan recordar al spot y al producto que anunciaba. En ocasiones modifica la imagen del anuncio dependiendo de las variedades, música alegre, de juventud, más seria etc.
Nos pareció un tema muy interesante dado que es una de las partes de los anuncios más destacadas, ya que en muchas ocasiones las canciones de algunos anuncios se ponen de moda y todo el mundo las canta. La música hace que el público esté más predispuesto a ver así los anuncios en vez de que solo fuera una serie de palabras e imágenes.
Se puede decir que definitivamente decidimos escoger este tema porque todos estamos de acuerdo en que la música es una de las partes más atractiva y relevante de un spot publicitario televisivo.
Se puede decir que publicidad es un tipo de comunicación en el que una empresa lanza al exterior un conjunto de mensajes con el fin de persuadir a un público para que compre algo o adquiera un determinado comportamiento.
Para que el mensaje tenga efecto debe llegar a un público por lo que tiene que ser divulgado a través de lo medios de comunicación. Los mensajes suelen tener carácter comercial aunque también existen las campañas electorales, sociales o profesionales.
La actividad publicitaria siempre esta pagada y por la cual se pueden obtener muchos beneficios. Es una actividad muy importante a nivel económico ya que financia gran parte de los medios de comunicación existentes.
El que realiza la actividad publicitaria debe tener en cuenta que lo debe hacer responsablemente ya que es muy importante a nivel social. Es decisiva en muchos aspectos de la vida de los hombres, ya que determina hábitos de compra, extiende la influencia de las modas y crea demandas de productos. Hay muchas necesidades básicas como comer, beber, vestirse etc. que nos hacen subsistir y para las cuales la publicidad puede ser necesaria, pero es casi imprescindible para satisfacer nuestras necesidades sociales, como comprar coches, ya que queremos saber que es mejor por lo que existe una demanda positiva de información.
debe se planteada con bastante antelación.
También están otros medios no tradicionales como son el buzoneo, el patrocinio o la promoción. El buzoneo es un correo que se envía directamente a la persona del público objetivo que te interesa por lo que los resultados se pueden evaluar con exactitud. En el patrocinio, por ejemplo el deportivo, se intercambian intereses entre patrocinadores (una marca cualquiera) y patrocinados (personas que realizan un deporte). La promoción ofrece una ventaja extraordinaria por la venta de un producto por lo que se aumentan las ventas a corto plazo. Internet también es un medio por el que se puede emitir publicidad por ejemplo por medio de los banners que son pequeños formatos que aparecen en las páginas webs y que contienen información.
Dependiendo de las características que tenga el producto y el público objetivo y dependiendo también del presupuesto que se tenga se insertará el anuncio en un medio u otro. Para ello se realiza el plan de medios donde se deciden todos los medios y soportes que se van a utilizar en la campaña, y se justifica el porqué se han escogido y se calcula su eficacia y rentabilidad.
EL PÚBLICO es el receptor, el destinatario de la actividad publicitaria. Este conjunto de personas recibe los mensajes y los interpreta. El público es heterogéneo ya que está formado por personas muy diferentes y geográficamente esparcidas.
Las personas necesitan la publicidad para satisfacer sus necesidades o deseos por lo que quieren estar informadas sobre los productos y así poder comparar, elegir y comprar el que más les convenga. El anuncio está hecho para convencerles y persuadirles y éstos una vez que lo consuman pueden seguir comprarlo o no porque les ha decepcionado. La publicidad está muy relacionada con la sociedad dado que está enmarcada dentro de un contexto cultural, dependiendo de los valores y la cultura que tengan las personas que la reciben, y dentro de un contexto social que se divide en distintos grupos diferenciados por su sexo, raza, familia etc.
Existen técnicas para definir el público objetivo, es decir al que quieres dirigir tu campaña, como es segmentarlo para poderlo analizar más detenidamente. Se puede segmentar por zonas geográficas, por la demografía o por técnicas psicográficas (estilos de vida).
Se puede decir que hay tres grandes tipos de público: el consumidor que recibe los mensajes publicitarios de las empresas que quieren aumentar sus ventas, el votante que es a quien se dirige las campañas electores con el fin de aumentar sus votos y el ciudadano que es quien recibe la publicidad de las instituciones públicas que quieren concienciar a la gente y modificar algunos de sus comportamientos.
2.3− CONDICIONANTES DE LA PUBLICIDAD:
Existen distintos factores que condicionan a la publicidad y a su objetivo:
− Condicionantes históricos:
Con la publicidad se dan a conocer distintos bienes y servicios que están a la venta y se intenta convencer al público de las ventajas que tiene adquirir dichos productos. Esto ha existido siempre pero en cambio la publicidad surgió hace un siglo aproximadamente. La publicidad surgió en el siglo XIX debido a ciertas condiciones económicas y sociales que van unidas entre sí, ya que la sociedad de masas hizo surgir a la publicidad pero ésta permitió el desarrollo de esta sociedad de masas.
Existen distintas causas por las que nació y se desarrolló la publicidad:
Por la fabricación en masa de productos. Antes se hacía artesanalmente y se vendían fácilmente porque la demanda y la oferta estaban ajustadas. Llego un momento en el que se producía en masa, más de lo que se podía esperar vender por lo que se hizo necesaria la
publicidad porque había que vender en masa y había que dar a conocer los productos. Por la existencia de los medios de comunicación en masas. Gracias a estos surgió la publicidad ya que está se tiene que mostrar a través de ellos para que lleguen al público.
− Condicionantes técnicos:
Existen distintos condicionantes técnicos que determinan a la publicidad:
♦Tener un producto o servicio a la venta. Hacer un anuncio, para lo cual se necesitan ajustarse a las técnicas y tecnologías propias de cada medio y soporte.
Insertar el anuncio en un medio para poderlo mostrar. Tanto realizar el anuncio como insertarlo en un medio cuesta un dinero por lo que hay que organizar bien el presupuesto con el que se cuenta.
• LA FINALIDAD DE LA PUBLICIDAD:
La finalidad de la publicidad es distinta según al público que se dirija si es un votante, un ciudadano o un consumidor.
Cuando la publicidad va dirigida al votante se hace con el fin de ganar unas elecciones o aumentar el número de votos. Las campañas electores se realizan con el propósito de conseguir mayor número de afiliados al partido político.
Cuando la publicidad se dirige al ciudadano es con el objetivo de modificar su conducta o concienciarle de algo. Estos mensajes los lanzan las instituciones públicas con la finalidad de que haya mayor bienestar y menos problemas en la sociedad.
Cuando la publicidad va dirigida al consumidor tiene los mismos objetivos que el marketing: conseguir mayor número de ventas. Este es el tipo de publicidad más desarrollado y tiene distintas finalidades. La primera sería el atraer público a las tiendas porque una vez que están allí ya es más fácil que compren y también se les puede convencer con el P.L.V (material en el punto de venta). Para atraer al público a las tiendas y para que posteriormente compren el producto es necesario crear una imagen de marca que permite diferenciar al producto y hacerlo deseable para comprarlo. Lo ideal es que se recuerde la marca del producto como la primera dentro de esa determinada categoría de productos. Después hay que dar a conocer la marca dentro del mercado competitivo, y hay que resaltar distintas características y novedades que le diferencien de otros productos. Hay que dar a conocer las innovaciones que tenga el producto para que el comprador pueda comprobar las mejoras respecto al producto pasado. Es bueno crear una imagen de empresa cuando ésta vende muchas marcas, para que el público las asocie. Así la empresa y los productos podrán conseguir prestigio y sucesivos beneficios.
Así pues vemos como se diferencian claramente los objetivos de la publicidad en función de a que grupo va dirigida. Aún así podríamos resumir los tres apartados en una finalidad general que tiene la publicidad, la cual es la de persuadir a las personas para influir y determinar su comportamiento.
- EL LENGUAJE DE LA PUBLICIDAD:
Como nuestro trabajo va a estar enfocado a la publicidad en televisión creemos que es importante analizar el lenguaje que utiliza la publicidad en este medio de comunicación audiovisual.
Hay distintos lenguajes en las vidas de las personas que sirven para comunicarse, como el político, el religioso, el de la propaganda, el económico, el periodístico, el comercial etc. por lo que se puede decir que la
comunicación no sólo diversos, sino también antagónicos en algunos casos. Hasta la II GM no se impone un modelo mayoritario y generalista de lo que se llama televisión. Al principio, se llamaba televisión a modelos y sistemas que no tiene nada que ver con lo que es propiamente (por ejemplo, en los años 10 se llama televisión a lo que luego se denomina telefotografía ).
Existía la obsesión de poder poner imágenes a la radio. En los años 20, se refería a los sistemas de videoteléfonos, que no poseían ninguna visión comercial. En sus inicios conviven tecnologías opuestas de televisión (mecánica contra la electrónica) y diferentes sistemas de recepción: individual o doméstica, como es el caso de EEUU, o recepción colectiva, como ocurre en la Alemania nazi.
Muchas de estas tecnologías se han diferenciado y tienen su propio nombre. La televisión optó por un determinado uso social: el americano y el británico, desarrollados tras la II Guerra Mundial.
De todas formas, es necesario hacer unas clasificaciones ligadas al sistema televisivo actual desde diferentes puntos de vista:
− Jurídico−Político
− Tecnológico
− Financiero
− Acceso a la Recepción
− Cobertura Geográfica
− Programación y Contenidos
LA TELEVISIÓN DESDE EL ÁMBITO JURÍDICO−POLÍTICO
Dependiendo de su titularidad, puede ser pública, privada o mixta. Tras la II GM nos encontramos con estados cuya televisión posee una titularidad privada o mixta (USA) o pública (Europa), tal y como pasa con la radio.
Según el tipo de concesión, puede ser en régimen de monopolio o en régimen de libre mercado. Una televisión privada sí puede tener un régimen de monopolio. No se excluyen unos a otros.
Desde un punto de vista tecnológico
El sistema de difusión puede ser por ondas hertzianas (terrestres), por cable o por satélite. Así mismo, depende, también del sistema de color: en EEUU se usa el NTSC (1953), en Europa, el PAL (1963) y el sistema francés SECAM (1967).
También hay que tener en cuenta las normas de trasmisión diferentes. Es decir, el número de líneas por imagen (625 en Europa y 525 en USA) o el número de cuadros por segundo (25 en Europa y 30 en USA).
La financiación
Está muy ligado al régimen político−jurídico. Se puede financiar por publicidad en general, mediante un canon por tenencia de receptor (en España, este sistema no funcionó) o por financiación pública o sistemas mixtos.
Acceso a la recepción
Puede ser de libre recepción: se paga el aparato y se pagan unos impuestos. Este es el primer modelo de televisión. Mucho más tarde aparecen otros modelos, como la codificada o por suscripción ( Pay per View ). Por último, están los modelos interactivos.
En definitiva, ninguno de estos modelos se excluyen entre sí, sino que son compatibles entre ellos.
Cobertura Geográfica
Aquí podemos destacar:
− Modelos de megatelevisión: se refieren a escala mundial
− Microtelevisión: áreas geográficas locales
− TV nacionales
− Regionales
− Cadenas plurinacionales: abarcan varios países o continentes
Al principio, las primeras emisiones van a ser muy localizadas: Londres, Berlín o Nueva York, siendo emisiones en pruebas. Poco a poco adquieren regularidad. Tras la II GM se desarrolla un modelo nacional.
Las cadenas autonómicas surgen mucho más tarde.
Programación y Contenidos
Dependiendo de esto, hay emisoras convencionales o generalistas, que tienden a emitir a todas las horas de día y a todos los públicos. Por el contrario, están las especializadas, que trasmiten a horas determinadas y a públicos concretos.
La televisión que nace tras la II Guerra Mundial es más generalista, ya que pretende llegar a todo el país y a todos los públicos, aunque, por razones técnicas, no lo consigan.
La especialización de la televisión está ligada a la aparición de múltiples cadenas en competencia, lo que supone una desregulación (en los países europeos se da en los 80, salvo en España, que se produce a finales de esa década y principio de la siguiente).
3.2− LOS ORÍGENES DE LA TELEVISIÓN
Investigaciones Previas y Primeros avances Técnicos
La televisión no fue un invento de una sola persona o de una determinada corporación, sino que se debe a muy diversas aportaciones. La mayoría de éstas se inician en el siglo XIX.
Si hay que poner una fecha, los historiadores señalan el 28 de Enero de 1926, cuando el británico Jhon L. Baird hace la primera demostración pública del sistema de televisión.
Aunque exista este autor (que muchos señalan como una persona curiosa y romántica en el trabajo), hay otras aportaciones que van fraguando a lo largo de la historia. No obstante, algunos ponen como primer para el desarrollo del nuevo medio el telescopio de Galileo.
en Alemania. A finales de los años 30 hay una constante lucha entre los dos sistemas. La batalla la gana el electrónico, debido a la mayor definición y posibilidades que ofrecía.
En esta fase se produce un desarrollo paralelo entre la televisión mecánica y la electrónica. La primera es anterior en el tiempo y consigue las primeras emisiones regulares. Sin embargo, posee una definición más baja que el segundo sistema.
A mediados de los 20, se consigue en la televisión, mecánica una definición de 48 líneas; en 1926, una de 50. aunque siga aumentando su definición, no puede competir con el sistema electrónico.
De todas formas, ambos sistemas presentan problemas comunes en Inglaterra, Alemania y EEUU:
− Se pretenden unir distancias más grandes
− Sincronismo entre la imagen y el sonido: no se afina el ajuste
− No se pueden captar imagen del exterior debido a la gran cantidad de luz que ambos sistemas necesitan. Las Olimpiadas de Alemania, no era televisión, sino cine.
De todas formas, podemos destacar varios adelantos:
− Baird consigue en 1927 transmitir imágenes por televisión a distancias de 40 Km. En 1929 toma imágenes del exterior por primera vez
− Ivess une por cable las ciudades de Nueva York y Washington.
− En 1930, la luchas entre los dos sistemas hace que se lleguen a resoluciones de hasta 405 líneas.
− Baird hace experimentos con la televisión en color
− En 1928, la BBC norteamericana hace emisiones experimentales.
− Evolución en los Contenidos −
Inicialmente, el sistema técnico limitaba los contenidos de la televisión. Si sólo se pueden tomar imágenes en interior, sólo los objetos fijos pueden aparecer en pantalla. En 1930, la BBC consigue emitir una obra de teatro.
Son compañías radiofónicas las que ponen en marcha los contenidos televisivos. Se empieza a crear un modela televisivo similar al modelo radiofónico. Surgió de forma simétrica, aunque en los inicios, no fue el único modelo. Compañías como la Emisora Marconi en EEUU se van a lanzar a la televisión electrónica y a la búsqueda de la alta definición.
En los inicios, otro tipo de compañías ligadas a la telefonía. Como la AAT o la BELL , incluyeron servicios telefónicos parecidos al videoteléfono. Para estas compañías, esto era televisión, pero fue un modelo que duró muy poco.
A partir de 1936, Alemania pone en marcha un sistema de televisión que denomina distribución del cine a distancia. Es ligeramente distinto. El régimen político y la visión de la sociedad, tiene que ver con el sistema televisivo. La televisión se convierte en un modelo de recepción colectiva en salas y no se emite por ondas, sino por cable. La calidad era mayor.
En estas salas, más pequeñas que las cinematográficas, los espectadores veían cien, además de propaganda, documentales y noticias.
Primeras Emisiones Regulares (1935 − 1945)
− Avances Técnicos −
Los modelos televisivos telefónico y alemán se van a ver desbordado por el otro y van a desaparecer.
Se produce la transición al sistema electrónico. El sistema mecánico, en el que la captación de imagen se basa en el disco de Nipco, va a ser sustituido por el electrónico, que usa cámara electrónicas que descomponen la luminosidad de la realidad en señales electrónicas que luego son recompuestas en el aparato televisivo. Éste es electrónico, formados por puntos luminosos.
A pesar de los esfuerzos de l inventor de la televisión mecánica, a finales de los 30 no podrá competir técnicamente con la calidad del sistema electrónico. En algunos casos, coexisten estos sistemas.
A partir de 1936, la BBC inaugura el sistema de televisión de emisoras regulares. La audiencia, en esos tiempos, es muy escasa. Está ligada a centros oficiales, a personalidades... y, en algunos casos, en receptores individuales que se ponen a la venta a partir de mediados de los 30.
No hay una producción unificada de televisores. Del mismo modo, fracasa el intento de establecer normas generales de televisión y de creación de un receptor universal. Cada compañía construía sus receptores siguiendo sus propias reglas. Era habitual encontrar televisores de formas redondas.
El modelo televisivo va quedando claro: simétrico al radiofónico. En EEUU, las emisiones regulares comienzan en 1941.
− Contenidos −
Éstos evolucionan. Hay géneros que empiezan a ocupar los programas televisivos. Continuaban las películas filmadas y los documentales, además de elementos planamente televisivos, como los informativos en directo en horas determinadas.
Otro género son los dramáticos televisivos. Por primera vez se emiten de forma regular las primeras ficciones en televisión, en directo, con mesas de mezclas que combinan las diferentes imágenes de todas las cámaras. Imágenes plenamente televisivas no hay. Sólo hay fotografías y cine, debido a que el soporte de grabación no llega hasta finales de los 50 con el magnetoscopio.
Con el desarrollo de la guerra, las industrias televisivas sufren un parón. En muchos casos, las emisoras son destruidas y sus técnicos ocupan otros departamentos. Se detienen las emisiones regulares. El esfuerzo bélico impide el desarrollo televisivo.
Periodo de Postguerra (1945 − 1960)
Rasgos generales:
− En el ámbito general, se implanta el modelo radiofónico. Se constituyen las organizaciones públicas europeas.
− Modelo público en Europa; modelo comercial privado en EEUU
Otro genero que se desarrolla son los informativos en televisión. Inicialmente, en televisión, a partir de 1946, hay una gran cantidad de documentales, sobre todo de actualidad, con referente cinematográfico; son los noticiarios de actualidad. Éstos se van a ver también en televisión. En algunos casos, se van a convertir en programas monográficos, dedicados exclusivamente a la difusión de estos contenidos. En 1946 aparecen en la BBC y en 1947−48 en la NBC y en CBS.
De todas formas, no hay un programa de información diario ni exclusivamente televisivo. La primera cadena que pone en marcha un telediario va a ser la BBC en 1948. en el mismo año, lo hace la CBS. Se emitían por la tarde−noche. Inicialmente, no tenían mucho éxito. Tenían una duración muy limitada y eran muy monótonos (busto parlante que leía unas noticias). Además eran un resumen semanal, no diario.
A mediados de los 50, la duración es más larga: 15 minutos y luego de 20 en la CBS. Al mismo tiempo, se añaden elementos que conforman el telediario y completan las noticias como los mapas, dibujos, gráficos y filmaciones.
Hay unos hechos que hacen que le telediario adquiera más importancia:
− Desarrollo de la Guerra de Corea
− A partir de 1955, las cadenas norteamericanas pueden ofrecer las conferencias de la Casa Blanca.
− En 1956, la CBS sustituye al presentador por un periodista especializado, lo que da más intencionalidad a la noticia.
A finales de los 50, la información es un eje básico de en la programación televisiva. Es el momento de la espectacularización de la noticia, aunque termina abarcando a todo poco a poco. Es presentador es casi tan importante como la noticia ( Las noticias con ...).
− Avances Técnicos −
Un elemento importante es la creación de sistema de conservación y, después, de manipulación. En los 50, lo específico de la televisión era el directo. Con la llegada del video y su extensión, el directo deja de ser un eje de la programación. Este proceso hace que la televisión sea un sistema de manipulación de las imágenes. De todas formas, el directo se conserva en otros casos, tales como las retransmisiones deportivas.
Los intercambios internacionales se van a conservar congelados o limitados. Hay tres tipos de modelos televisivos:
− Sistema de marco estatal
− Sistema de televisiones comerciales
− Modelos mixtos.
La Televisión a partir de los Años 60
Esta época se caracteriza por un aumento constante de la calidad y de los logros técnicos, así como una ampliación de los horarios de emisión (se pasa de unas pocas horas de emisión, al resto de los días y, en poco tiempo, a las 24 horas).
A partir de los 60 hay un interés por parte de las industrias de televisión por recoger los gustos de las audiencias. Esto es independiente del modelo jurídico de televisión. Primero se inicia con el modelo privado y
más tarde, con el estatal. De todas formas, este último modelo se vio menos motivados en recoger estos datos, ya que su forma de financiación no dependía de la publicidad.
Se produce, también, un aumento en la producción de películas y series de televisión. Del mismo modo, goza de una agilidad informativa debido a la generalización del magnetoscopio como sistema de captación y reproducción de las noticias. Además, las antiguas cámaras de 16 mm son sustituidas por cámaras con sistemas de magnetoscopio.
Por lo tanto, la televisión va a ir desplazando en ciertos aspectos a la radio como medio donde se busca la inmediatez de la noticia. En consecuencia, las cámaras de televisión invaden la realidad más inmediata. Se produce la espectacularización de medio. No sólo se trata de emisiones en directo. Hay que hacer que sean espectaculares.
Es importante el proceso e internacionalización que sufre la televisión. Es un hecho que ocurre de forma progresiva. Tiene varias motivaciones:
Políticas y Sociales: mientras que en la época anterior los estados buscaban una cohesión interna, en este periodo se produce un intercambio de información de personas, sobre todo, dentro de los países de los dos grandes bloques.
Económicas: se está generando un comercio mundial fruto de la internacionalización de la información.
Tecnológicas: los sistemas de televisión van a estar interconectados. Surgen asociaciones de las distintas emisoras de televisión (Ej.: Eurovisión). Además, empieza a ser usada la tecnología de los satélites, lo que favorece el flujo internacional de las imágenes de televisión.
Emisión televisiva: se clasifican los satélites de diversas formas según la distribución de la señal televisiva:
− Punto a punto: satélites que sirven de puente entre una estación que emite y otra que recibe.
− De distribución: la señal de una emisora llega a varias estaciones receptoras
− Radiodifusión directa: de una estación emisora se pasa directamente a una multitud de aparatos individuales sin pasar por otras estaciones receptoras.
Programación de televisión: la televisión se hace internacional por necesidad de programación. El aumento de las horas de emisión, así como el de los costes y la necesidad de una programación cada vez más diversificada, hace que las televisiones intercambien productos o que se asocien para producir.
La televisión se ha ido especializando en públicos muy concretos de forma progresiva. Ha ido diversificando sus sistemas de distribución y de acceso. Se ha ido haciendo un medio temático, individual, pero no ha dejado de ser muy general.
Poco a poco, surgen televisiones especializadas, temáticas. Lo que empezó con la radio, se ha desplazado a la televisión, mediante el cable o el satélite o los intentos de fusión de la televisión con Internet.
En este periodo histórico, en la televisión estatal se produce la ruptura de los monopolios. En España, ocurre con la aparición de las autonómicas y las privadas, cuyo fin es obtener beneficios.
4− LA MÚSICA
4.1− ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
es sólo una sensación agradable. Stokowski dice que en la música podemos distinguir dos esferas, una en la que ritmos, melodías, contrastes, armonías o timbres son los elementos de expresión y otra más elevada en la que distinguimos el sentimiento, la imaginación, la intuición o la emoción.
Lo cierto es que la música siempre ha estado subordinada a la época en que se producía.
4.2− FUNCIONES DE LA MÚSICA
A la hora de hablar de la música hay una serie de funciones que conviene destacar:
− Determinación local : según esta función el reproducir sonidos o estilos propios de un determinado ambiente nos llevan a él.
− Enfatización de la acción : la música puede ayudar a aclarar o enfatizar un determinado hecho o acción, por ejemplo: para una caída o un impacto, un sonido estrepitoso; para un momento de una decisión crucial o un momento de shock, un acorde dramático; para resaltar en un determinado momento el amor, un tema romántico.
− Intensificación de la acción : la música sirve para intensificar la acción mediante la repetición o el crescendo.
− Representación de la identidad : la música puede identificarse con personajes concretos, eventos o programas.
− Dar el contrapunto : añade una idea o sentimiento que de otra forma no sería lógico, por ejemplo, asociar la música de ballet al movimiento de los deportistas.
− Unificar una transición : la música también puede usarse para conseguir una continuidad en la transición entre escenas, pudiendo distinguir :
− Superposición : que mantiene la continuidad entre una escena y la que sigue.
− Anticipación : determina la atmósfera de la siguiente escena antes de que aparezca. Sirve de introducción.
− Corte : cambia bruscamente la atmósfera.
− Atenuación o elevación : para fundir escenas. Si la transición refleja una ruptura definida en la continuidad, la música del fundido de entrada y del fundido de salida debe de ser completamente distinta.
− Fijando la época : además de identificar personajes y recordar lugares, la música también sirve para recordar épocas.
− Prediciendo o recordando eventos : la música puede traernos a la memoria momentos pasados o predecir los futuros, evocar la atmósfera, el sentimiento o el estado de ánimo.
4.3− HISTORIA DE LA MÚSICA
La música, continuando el camino que seguían otras artes o ciencias a lo largo de toda la historia, ha ido evolucionando y esta evolución vamos a verla en las siguientes etapas en que podríamos dividir la historia:
Prehistoria e Historia
Al comenzar a estudiar el estudio de la música se debe decir que sus orígenes no están claros, ya que en la Edad Primitiva, se consideraba que la música tenía un origen divino, se creía que tenía un gran poder sobre el hombre y que era muy eficaz contra los malos espíritus.
Se cree que su origen está en la necesidad de comunicación, la misma que llevo al hombre a la búsqueda de un lenguaje y, según teorías formuladas en el siglo XIX, el nacimiento de la música podría remontarse a hace unos 40.000 años.
Es, sin embargo, en la Antigua Grecia donde se encuentra el término música tal y como lo conocemos en la actualidad en el mundo occidental, ya que los primeros instrumentos usados en la prehistoria servían más para emitir sonidos que podían considerarse señales, que para hacer música.
En esta época destacan los instrumentos de percusión, pero también podemos encontrarnos con flautas, que tenían forma de caña, o trompas. Estos instrumentos estaban hechos principalmente con piedra, hueso o asta para lograr la sonoridad.
Antiguas Civilizaciones:
Mesopotamia:
Se cree y está aceptado que la cuna de la música la encontramos en Mesopotamia, donde se desarrolló una importante actividad musical, estrechamente relacionada con la liturgia.
Entre los instrumentos usados destacan los de viento: flautas y oboes, y los de cuerda: sobre todo se encuentran arpas y liras.
Se encuentran también abundantes instrumentos de percusión que están presentes en la iconografía: tambor, timbales, castañuelas, címbalos o campanillas.
Egipto :
La vida musical egipcia fue también muy intensa e importante, tanto en el ámbito civil como en el religioso.
Es interesante el hecho de que los egipcios denominasen a la música con la misma palabra con la que denominaban la alegría, hy.
En esta etapa hay una gran evolución instrumental, sobre todo del arpa, pero también hay una evolución vocal, asociada a la divinidad y a la inmaterialidad del alma.
Grecia :
En Grecia la música alcanza el significado artístico con el que la entendemos hoy día; con ella se pretendía perfeccionar la conducta y el pensamiento de los hombres, es decir, se le atribuyó un contenido ético.
De esta época es la armonía de las esferas, que consideraba que cada planeta del sistema solar se correspondía con una nota y las distancias entre ellos equivalían a las distancias entre tono y tono.
Por otra parte, la música pasó a condicionar de alguna forma tanto la tragedia como la poesía, ya que la inflexión de voz de los actores, sus gestos o sus movimientos dependían de ésta.
Roma :
Clasicismo
Se dice que la música, al igual que la ciencia, es un arte regido por leyes, que es armoniosa y bella.
Surge en esta etapa la distinción entre distintos tipos de ópera, la ópera seria, que continúa con el ritmo marcado en el barroco, aunque se prefiere el naturalismo y la sencillez, y la ópera bufa, que antepone personajes de carne y hueso a los héroes de la ópera seria, y si al principio eran sólo piezas pequeñas intercaladas a modo de descanso entre las grandes piezas, poco a poco fueron adquiriendo más importancia, hasta llegar a ser preferidas por el público, en lugar de las óperas serias; pero, como a lo largo de la historia toda fase de apogeo va seguida de una fase de decadencia, este tipo de música no sería una excepción, y así, en el siglo XVIII desaparece la ópera bufa.
Romanticismo
El romanticismo recupera la fe en el hombre y en la fraternidad humana, supone para la música que pase a ser considerada como una forma de expresar pasiones y sentimientos, estimular la fantasía, sin suponer con ello una ruptura con el clasicismo, aunque si introduzca nuevos elementos como la separación entre el sentimiento y la razón, predominando la expresión de yo, el subjetivismo y la emoción y un principio de dinamismo, que relacionado con el espíritu positivo de la época implica un avance o desarrollo en las estructuras, formas, sonidos...
La música, y el arte en general, es dirigida por la burguesía culta, con exigencias muy bien diferenciadas.
Además de la música doméstica existe un salón donde se interpreta música, además de la gran sala de conciertos, la ópera y las iglesias.
El pensamiento tecnicista de esta etapa se refleja musicalmente en una técnica cada vez más perfecta.
Siglo XX
Es el siglo de la nueva música y, a su vez, supone una ruptura con muy radical con la tradición histórica, ya que se rechaza la tonalidad y se abandona el concepto tradicional de música.
En el siglo XX hay una gran variedad de estilos, a lo que contribuye el abundante patrimonio musical, el progresivo contacto con la música cultural y la posibilidad de escuchar música en disco o cinta. Puede decirse que, en este caso, la música refleja el estilo plural de una época.
Características de la nueva música son la variedad estilística y la disonancia, que nos remiten al mundo plural en el que nos encontramos, en el que la unidad no está presente. Otras características de la época son las pérdidas de la armonía entre el hombre y la naturaleza o el fin de la música tonal, que pervivía desde 1600.
Debido en gran parte al espíritu plural del XX, encontramos en la primera mitad del siglo una gran variedad de movimientos que no sólo afectaron a la música, sino al mundo artístico en general. Estos movimientos son:
− Impresionismo : tendencia francesa que destaca por la gran sonoridad y la presencia de mucha percusión.
− Expresionismo : tendencia alemana, que se apoya en la expresión del alma del ser humano y rebasa las barreras estéticas.
− Futurismo : se introducen nuevas técnicas como el ruido, pero la falta de calidad hace efímera la vida de este movimiento.
− Neoclasicismo : es una reacción de continuación del romanticismo en la que se vuelve a la estética clásica y se reviven antiguos géneros y formas.
La música de la segunda mitad del XX está marcada por la época de silencio que representa la guerra y adquiere una gran repercusión la música ligera, como el jazz, la música pop−rock o la música electrónica.
También distinguimos varios tipos de música:
− Música serial: que representa simplemente un traslado de la técnica del serialismo a todos los parámetros.
− Música electrónica: aparece gracias a las nuevas posibilidades técnicas y es muestra nueva y espontánea de creatividad.
− Aleatoria: el azar hace que se introduzca en la música racional la fantasía.
− Música postserial: depura al máximo las estructuras musicales e innova con el teatro musical experimental.
− Nueva sencillez: se vuelve a introducir el subjetivismo y el sentimiento, mientras que el minimal music americano cultiva una sencillez que aspira a la meditación.
Como punto y final a este siglo debe destacarse que a la evolución y variedad de estilos musicales contribuyó en gran medida la apertura de las fronteras de los distintos países y la mejora en sus relaciones.
• LA MÚSICA EN LOS MEDIOS
Música en la radio
Desde el XX se ha asociado la radio a la música, como principal medio de difusión de ésta, sobre todo en lo que ha música popular se refiere, hasta el punto de llamarle a la radio caja de música.
En la historia de la radio distinguimos varias etapas:
− De 1923 a 1960: durante los 20 se instala la radio en España y el 14 de noviembre de 1924 Radio Barcelona emitió el programa EAJ−1 de forma regular, y ya desde el principio se emitía música, primero desde la emisora, pero luego desde el mismo lugar del concierto, como el Liceo de Barcelona, el Teatro Real, el Calderón...
En los 30 los jóvenes compositores ven en la radio un buen escaparate. En esta época también caben en la radio las Zarzuelas.
Toda emisora que se preciase debía tener su orquesta, que tocaba en directo en los programas, en lugar de poner discos.
− De 1960 a 1965: La nueva música pretender invadir las ondas españolas, mientras que en EEUU Elvis causa furor un lustro antes. En España se cerró el paso a cualquier intromisión del extranjero y sólo se escuchaba la música de Elvis en las bases militares de Zaragoza, Ardoz, Torrejón, Rota...
En España en lugar de rock se escuchaba flamenco y triunfaban Conchita Bautista o Encarnita Polo, aunque se puede decir que el Dúo Dinámico rompía con este tipo de música. También se escuchan en nuestras ondas la música folclórica sudamericana como rancheras, merengue, salsa...
El primer programa dedicado plenamente a la música es Discomanía que emite en los 60 la SER, con Raúl
