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ARTE CLÁSICO
EL ARTE DE LAS CULTURAS PREHELÉNICAS Y DE GRECIA:
1. LAS CULTURAS PREHELÉNICAS:
El idioma griego es un elemento de cohesión. Los primeros escritos griegos son tablillas encontradas en la Grecia continental redactados en “lineal B” de uso arcaico (1600-1100 a.e) Pero en la isla de creta se encuentran textos con escritura similar “lineal A” pero el idioma es distinto. (No se entiende) Pero las manifestaciones artísticas en creta 2000-1600 son el precedente directo de lo que se hará después en la Grecia continental. La cultura minoica es el precedente del arte micénico. Criterios: Geográficos: cuando finaliza la hegemonía de la cultura griega 323 a.e cuando Alejandro magno irrumpe en Grecia. La relación entre el mundo helenístico y el mundo griego anterior es similar. El final del arte griego es considerado cuando en Egipto pasa a formar parte del mundo romano en el 31 a.e En el 3000 a.e surgen las 1º manifestaciones artistas del mundo minoico y micénico. Cronologías: 2 propuestas: 1º por Arthur Evans un arqueólogo de formación clásica. Excavó el palacio de Cnossos y a partir de éste plantea una cronología del mundo minoico: Fases para Evans del desarrollo de la cultura minoica: Arte minoico ANTIGUO : 3000-2000 a.e “ “ MEDIO : 2000-1600 a.e “ “ RECIENTE: 1600-1100/1050 a.e Todas las etapas divididas en 3 subetapas, no marca diferencia de cronologías. 2º Por Platón, este, intenta poner en relación la información de las excavaciones con lo que ya se sabía con anterioridad. Platón plantea una cronología para el arte minoico y el arte micénico. El arte minoico es el elemento directo de al arquitectura palacial, que es, la primera manifestación artística.
ARTE MINOICO
1ºepoca : PREPALACIAL: 3000-2000 a.e 2º época: 1º PALACIOS O ANTIGUOS PALACIOS : 2000-17000 a.e (un terremoto que destruye los palacios) corresponde con Evans en MEDIO 1,2. 3º época: MOMENMTO DE EXPLENDOR O NUEVOS PALCIOS : 1700- a.e (un maremoto crea la explosión de un volcán, es el fin de la arquitectura palacial) corresponde con Evans en MEDIO 3 Y RECIENTE 1Y 2 4º época: POSTPALACIAL : 1400-1100/1050 a.e corresponde con Evans en RECIENTE 3.
ARTE MICÉNICO
Evolución en 3 periodos Heládico ANTIGUO : 3000-2000 a.e corresponde con Evans A.M.ANTIGUO y con Platón A. MINOICO PREPALACIAL Heládico MEDIO: 2000-1600 a.e corresponde con Evans MEDIO. Heládico RECIENTE : 1600-1100 a.e dividido a su vez en 3 periodos: M.ANTIGUO:1600-1500 a.e
MEDO: 1500-1380 a.e RECIENTE: 1380-1100 a.e Corresponde con Evans en RECIENTE.
Hacia 1100 y 1050 la llegada de los pueblos dóricos traían la metalurgia de hierro a Grecia y se produce la conquista y sumerge al mundo Griego en una crisis, esta época de crisis es conocida como la edad oscura. 1100/1050-1650 se produce el desarrollo del arte griego. 3 momentos: *Creta: subminoico Grecia oriental: submicénico De1050-950 a.e *Protogeométrico 950-850 a.e *Geométrico: 850-650 a.e ARTE GRIEGO -e. arcaica 650-500: a. antiguo 650- a. pleno 580- a. final 525- Transición a la e. clásica del 500-480. -e. clásica 480-323 época de esplendor: Alta e. clásica 480-450 a.e Plena e. clásica o 1º clasicismo 450-400 a.e Baja e. clásica o 2º clasicismo 400-323 a.e -e. helenística 323-31 a.e
1.2 ARTE MINOICO:
La formación del mundo minoico en el 3000 a.e llegará a Creta en grupos de población de Asia menor que trajeron nuevas tecnologías, como la metalurgia. En el 2000 empieza el esplendor hasta 1700 con los 1º palacios. Lo sabemos gracias a los restos de Mallia y Faistos. De 1700 a 1400 a.e es un periodo de esplendor para nuevos palacios, el más importante el palacio de Cnossos. Y en la parte oriental de Creta palacios como el de Katozakro, el de Gurnia y Hagiatriada.
1.2.1 LA ARQUIECTURA PALACIAL
La arquitectura palacial es la manifestación más notable del mundo minoico y se ha podido escavar y se han encontrado restos, todos de características similares y se plantea la existencia de características generales entre sí. 1º_una presencia de ubicación parecida.(en la parte alta de colinas) ya que permite controlar los caminos que lleguen al palacio y los campos que rodean a éste. 2º_carecen de defensa arquitectónica. (No tienen murallas) y que la flota minoica era muy poderosa y la defensa del territorio se hacia desde el mar.se controlaba desde la costa. Tenían una finalidad militar y comercial.”TALASOCRACIA” 3ºse estructuran en torno a un gran patio rectangular interior orientado n-s de 50m y e- o de 20m. El perímetro tiene entrantes y salientes ya que no existe un límite. Los pequeños ámbitos están unos pegados a otros, hay cohesión de los elementos arquitectónicos. Los precedentes en la arquitectura palacial es mesopotámica. 4º advierte clara especialización por sectores de las distintas zonas que rodean al patio. Tienen una misma organización y distribución.
Los ejemplos que conocemos son pocos y desiguales, no hay un único tipo de enterramiento y dentro de los distintos los más interesantes son las tumbas de cámara por que obedecen la solución dentro de…… minoica. (kamilari) de plana circular de sillar irregular que forman muros de mampostería de forma circular y suponemos que se abrían con algún sistema de falsas bóvedas con aproximación de hiladas de piedras. La cronología es entorno a 1900-1700 a.e
1.2.3 ESCULTURA, PINTURA, ORFEBRERÍA Y CERÁMICA. La escultura: era bastante modesta, las obras hechas en terracota o grabados sobre piedra volcánica, ya que ésta es más fácil de trabajar. Las piezas recuperadas son estatuillas de 30 cm y tallas en piedra muy pequeñas. Aparecieron en el palacio de Cnossos “25” ofrendas de carácter religioso. Todas similares. La diosa de las serpientes: está vidriada para una mayor durabilidad y de terracota. Es un trabajo de cierta entidad, muy realista el cuerpo humano. Lo más singular es el extraño tocado de la cabeza (como un tigre) es un felino (podría representar la diosa Cibeles) ésta es la protectora de la agricultura, para la buena cosecha. No se han documentado la realización de esculturas de escala monumental o sea no era practicada (no se han encontrado restos). Rython: es un vaso ritual, en forma de cabeza de toro, está realizado sobre un bloque de estetita y los cuernos son de oro, los ojos de cristal de roca y el hocico es la incrustación de una concha. Tiene dos oberturas en la testuz y en la boca. Es de aproximadamente de 1500 a.e y está en el museo de Heraclion. Pintura mural: si llegan restos, muy significativos y de gran calidad. Aparecen fundamentalmente en el palacio de Cnossos (Heraclion) y en las casas de Acrotiri en la isla de Santorini “isla de thera” y estalla en 1400 un volcán que destruye los palacios de momento (son un conjunto de pinturas murales en el museo de Atenas) Los elementos inspiradores y los elementos originales los acomoda a su gusto. Se inspiran en la pintura mural egipcia ( de amarna) del periodo medio y nuevo y relación de la pintura de mesopotámica (mari) Es pintura al fresco con convenciones representativas. Modalidad de elementos como figuras de anomales, figuras humanas y ceremonias rituales. El fresco de los antílopes, en las casas de akropoli en el museo de Atenas. Es de un intenso colorido, las figuras están totalmente perfiladas en negro, aparecen en perfil (típico de la pintura egipcia y se repite en la minoica) hay un buen dominio de las figuras y la proporción. Está reintegrada. El fresco de los delfines del megaron de la reina de Cnossos. Esta sobre un fondo blanco para que destaquen las figuras, éstas están en un riguroso perfil de colores intensos y con gran sentido de la alegría de la naturaleza.
En el palacio de Cnossos aparece otra pintura, es un fragmento original llamado la Parisien de 1500 a.e. sobre un fondo azul con gran contraste cromático. De riguroso perfil pero: -hay elementos de no perfil, como el ojo de frente (préstamo egipcio) -y que como en el mundo egipcio las figuras femeninas tienen la tez clara y las masculinas se representan con mayor tonalidad. (Ya que la mujer se maquillaba para conseguir una tez clara) Tiene un vestido complejo. Ora pintura es la de los lirios también encontrada en el palacio de Cnossos. Es una figura de riguroso perfil en actitud de avanzar (préstamo egipcio) y con el tórax de frente, (convención representativa).
Está bien conservado, el tocado de plumas, el tórax, un poco de los brazos, parte de un animal y a pierna derecha mejor que la izquierda. Hay escenas de carácter ritual como la celebre taurokatapsia………. Consistía en inmovilizar el animal para hacer acrobacias sobre el toro. Hay un fuerte sentido del movimiento, de línea sinuosa y sentido del color intenso. Ha sido rehecha y enmarcada en una orla, lo que significa que estaba continuada de más obras. Es poco habitual en el mundo minoico. Decoración: en las paredes crean un zócalo con dibujos geométricos y una banda que imita el mármol y por encima un registro central donde se representa la obra figurativa, los grifos y motivos vegetales como el papiro o parecido ( como en la pintura egipcia) y por encima de la banda central una banda de color monocroma que complementa la decoración….. Imita el aspecto de las cosas más ricas.
Los sellos: presentan unas características similares. Se utilizan para cerrar vasijas, aceite, vino… con ceramica.? Se cierran con un tape de arcilla blanca con el sello. Son abundantes en el mundo minoico pero el formato es distinto en el mundo mesopotámico donde los sellos eran cilíndricos. Los sellos del mundo minoico sirven para estampar sobre arcilla. Generalmente los sellos están tallados sobre piedras duras y entraba dentro del apartado de la gliptica. También pueden ser de oro. Comparen la misma técnica, consiste en rebajar la superficie el dibujo queda rehundido y la impronta queda en relieve, ésta es la denominada técnica del entalle es muy antigua y ya la conocían en mesopotamia.? A diferencia de al otra técnica el dibujo se hace el relieve o sea en positivo. Esta es la técnica del camafeo y es mucho más tardía. El entalle pueden ser escenas de combates, animales, escenas que nos recuerdan a temas mitológicos… Escena de cacería: una loba cazando a un ciervo, es una piedra semipreciosa y el motivo está rehundido. Una figura franqueada por dos grifos, esta composición nos recuerda o podría ser una copia de la escena que representan a el gigante gilgamesh de la baja mesopotamia. La forma es una forma similar a la del mundo mesopotámico.
LA ORFEBRERIA:
Es la técnica más representativa de la ciudad minoica. Los vasos de vafio están hechos en oro son minoicos por su el estilo del relieve pero aparecerán en el mundo micénico en la tumba de vafio en la antigua ciudad de esparta. Producida en un taller minoico acabó en el contexto micénico, es una pieza minoica trabajada con doble lámina de oro el recipiente y el puchero y el exterior está trabajada con la técnica del repujado ya que saca el volumen. El tema son toros y unos cazadores que les perturban la tranquilidad, es una escena bucólica, es decir, tranquila. Pero el toro reacciona de forma violeta hacia los cazadores y esta ya es una escena dramática. La idea de contraponer una idea calada y una idea dramática es una constante en el arte griego anterior, sobretodo en al escultura. El estilo de la figura: aparecen relieves con gran gusto de la forma en movimiento, un movimiento flexible, un gusto por la curva de gran alegría y libertad compositiva. Estás dos piezas se encuentran en el museo arqueológico de Atenas.
CERAMICA: LA cerámica nos ayuda a datar los extractos, es una gran manifestación de interés dado que es una forma de aproximarnos a la pintura perdida.
Recinto de tumbas “B” En el recinto de tumbas “A” es el más famoso ya que se encontraron ajuares como la mascara de agamenon…. Y el segundo recinto de círculos el “B” fue escalado con una metodología arqueológica correcta. El más antiguo es el “B” 1600-1500 aprox. Por Conier mice y el “A” en torno a 1550. Donde se encontraron 19 cadáveres en 6 fosos distintos. Los enterramientos se realizaban en círculos por que son aros rodeados con estructura de piedra y dentro se localizan varias tumbas compartidas y después agrupados dentro de los círculos Se excava un pozo de hasta 5m de planta rectangular y luego en el fondo del mismo se disponía una capa de piedras, paredes de piedra para filtrar la humanidad y la parte baja la rodeaban también con piedras, las paredes podían ser de piedra o de ladrillo. Los cadáveres se disponían sobre el guijarro vestidos y acompañados de su ajuar funerario como espadas, dagas, mascaras de oro… alimentos y finalmente se disponía una estructura de vigas de madera haciendo un tipo de techo para que no cayera tierra en los difuntos. Encima de la tierra se hacia un tipo de montículo, una falsa bóveda de arena para reconocer donde estaban estas tumbas.
1.3.2 ARQUITECTURA CIVIL:
*la ciudad de micenas *la ciudad de Tirinto *la ciudad de pilos *la acrópolis de Atenas
Características generales:
- Emplazamiento, se desarrolla en un punto escarpado, con buenas perspectivas, para poder controlar los accesos y llegada de los enemigos.
- (^) Ciudades fuertemente amuralladas, estos muros están confeccionados con sillares bien trabajados de enorme tamaño “aparejo ciclope”
- Como complemento tendrán sus entradas en cuesta, en rampa, ya que facilita la defensa. y termina en una puerta de metal (la puerta de los leones en la ciudad de micenas, se disponen triángulos de descarga en los dinteles en este caso dos leones enfrentados)
- Dentro de la en el corazón, con un punto sobreelevado encontramos un barrio amurallado que alberga la residencia del rey y lo denominaban acrópolis.
- La acrópolis es la estructura organizada a través de un eje longitudinal que alberga la residencia del rey que denominaremos el megaron el megaron es la estructura de complejidad con un eje longitudinal (no existía en los palacios minoicos) es un patio abierto ante él se dispone la entrada con 2 muros y 2 columnas que forman un pórtico “dístila in antis” patio, entrada monumental, vestíbulo, y detrás el salón del trono que se disponen Angulo recto a la derecha respecto a al entrada con 4 columnas en torno a un circulo en el centro donde se hacia la eschara (el fuego)
- Los materiales son la mampostería (piedras irregulares con argamasa) la parte alta de tapiar.
- La cronología es el micénico reciente desde 1380-1100 a.c
1.3.3 LA ARQUITECTURA FUNERARIA:
1600-1500 a.c a lo largo del micénico medio esta la modalidad de las tumbas en círculos con una nueva modalidad de las tumbas de cámara.
Tesoro de Atreo 1200 a.c Es violado desde la antigüedad. En la planta y secciones donde vemos los elementos que forman estas tumbas. 2 elementos: -corredor largo “dromos” que deriva de la arquitectura funeraria egipcia. -tumba de estructura circular cubierta por una falsa bóveda por aproximación de hileras. Franqueado por dos muros, el tesoro de atreo, la puerta es de 14 metros de altura franqueada por 2 columnas y el dintel está formado por 2 grandes piedras monolíticas con un triangulo de descarga. Escultura: escasa importancia de la escultura monumental. -el relieve: en la puerta de los leones -cara policromada. La puerta de los leones: Al final de una larga rampa defendida por la muralla y la puerta principal hecha con sillares de aparejo ciclópeo y se dispone un triangulo de descarga sobre el dintel que libera a éste de peso y es la representación de una columna alzada sobre un banquete flanqueada por dos leones de forma heráldica. (Emblema) criterio realista y avanza a la escultura griega. Pintura: Se inspira en la pintura del mundo minoico los restos son más escasos que el mundo micénico. La misma técnica al fresco los temas parecidos pero más ampliados. Lo más representativo es la representación de Tirinto de naturaleza bélica como procesiones de carros de combate, de luchas… lo más representativo es que las escenas están bien delimitadas con marcos o cenefas. -el combate de Pilos, Se representa a un auriga aprox. 1200-1250 y las constancias representativas son similares. (Hombres acabado blanco) colores llamativos es más rígida menos fluida…
1.3.4 ESCULRURA, PNTURA, ORFEBRERÍA Y CERÁMICA:
La orfebrería: Ajuares de tumbas del circulo A Hay dos tumbas la V y la IV La V: ajuar que correspondía a los persas, 3 mascaras de oro. Mascara de agamenon no corresponden por la cronología la base histórica entre 1100 y 1200 en el 800 a.c homero recogió unos poemas que versifico. Luego los ajuares no hay que fecharlos en 1050 a.c no pueden ser realizados en oro y en este caso eran mascaras colocadas sobre el rostro y que podían ser mascaras mortuorias. Más repujado y detalles de cincelado. Las orejas vistas de frente ……. Las demás son menos elaboradas.
La IV : espadas con incrustaciones de oro. Realizadas en bronce (metalurgia que dominaba) armas de lujo, como ajuar funerario de ahí la hoja decorada, rebajes de oro y plata (representación de la cacería) e incrustaciones. De 4 a 5 figuras humanas 3 leones que 2 huyen y otro ataca, se plantea que sea de origen minoico pero no está tan claro.
-se formará el templo griego (a partir del megarón micénico)
La cerámica: La cerámica del submicenica se identifica a la anterior las técnicas fondo blanco y animales esquemáticos (como el pulpo). La cerámica subminoica y submicénica se caracterizan por la continuidad con respecto a los modelos. La cerámica del Protogeométrico 950-850 y a partir de ahí el geométrico, deriva del estilo de metopas. Mucha calidad del ceramista, contorno rápido, de buenas dimensiones, y muy bien pintada, con mucha pulcritud, (durante este proceso la ciudad griega más importante de origen micénico que aguantara mejor el tipo es Atenas) los mejores talleres cerámicos se encuentran en Atenas y se les asocia las mejores producciones que han llegado a nosotros. Fondo claro y decoración de bandas y siempre dejará una banda mayor un poco más arriba, repetición con motivo geométrico (semicírculos geométrico) siempre decoraciones muy nítidas. En el 850 desarrollo del periodo geométrico las más antiguas no incluyen representaciones figuradas pero a partir del 7000 si se incluyen. La diferencia entre progeo- y geo- es la mayor complejidad ornamental, la decoración lo quiere llevar todo miedo al vacío “horror vacui” Se juega con el fondo es blanco, negro y el color de la pasta cerámica. Siempre buscando efecto de decoración a bandas “grecas” repetición de elementos. A medida que nos aproximamos al final la cerámica y la decoración se va ha complicar, encontramos elementos novedosos. Se utiliza con otro propósito con elevado tamaño y será utilizado como estelas funerarias y no tienen lorda (tubos con forma de vasija). Los mejores ejemplares se han encontrado en 2 grandes cementerios de Atenas: ___DIPYLON ___CERAMICON Ese unos funerario queda reflejado en la decoración ya figurada. 1º diferencia entre las piezas finales:
- El tamaño 60 y 70 centímetros.
- Incorporación de viñetas figuradas
- La decoración sigue siendo de bandas y con grecas.
- Conservación del horror vacui
- En la parte más ancha se introduce el tema funerario “el duelo” -procesiones de carros
- carro que traslada el fenetro con el difunto
Atenas y Corintio son los mejores talleres pero Corintio se arruina y deja de producir (no pudieron competir pan los atenienses) En las últimas obras corintias se introducen novedades que luego serán importantes en la cerámica griega. Se inicia el periodo horientalizante, se introducen animales fantásticos procedentes del mundo oriental. ARQUITECTURA RELIGIOSA la más importante: Sistema político igualitario de ahí que no exista la figura del palacio ni construcciones de arquitectura civil. Desde el punto de vista porcentual de al arquitectura religiosa hay elementos novedosos, los sistemas de ordenación arquitectónicos los ordenes griegos de enorme repercusión en el arte del mundo romano y en el mundo grecorromano y en el mundo medieval. Sicilia: el valle de los templos
-el templo de la concordia. Toda ordenación arquitectónica consta de tres partes: -basamento: donde se apoya todo el edificio -columna: elemento sustentante -entablamento: la estructura que soporta el tejado del templo.
2.2.2 TEMPLO GRIEGO:
El templo griego se sitúa dentro de un recinto que rodea el templo (temenos) que hace que los fieles se reúnan ahí al lado del templo en los altares que se sitúan a fuera del templo. El interior del templo (morada de dios) solo tienen acceso los sacerdotes, los fieles hacen sus ofrendas en el temenos. El origen del templo griego: A partir del siglo VIII ya en el siglo VI están perfectamente definidos. A partir el siglo VIII surge esta necesidad el punto de partida será el megarón micénico. (Nuevo control del palacio) pasa de uso civil a religioso. Thermon en etolia es el más completo. Elementos: -tiene disposición absidial, pero se descarta, no triunfa, solo en cronología temprana- -prevalece el pórtico con columnas alrededor del templo propiamente dicho. -desde muy pronto en el interior del templo para ayudar a sostener el tejado se dispondrá una columnata. En el siglo VII aparece más o menso bien definido la columnata como elemento. FASE DE MADUREZ: -2 columnatas que generalmente generan 3 naves a la vez que sujetan el techo. La tendencia será que la nave central prevalezca y que la anchura sea el doble que las otras laterales. -finales del s. VII comienzos VI es costumbre colocar esculturas de culto en las cellas del templo (tienen tendencia al gigantismo)
- en función de que el numero de las columnas de la cella sean par o impar el numero de columnas en la fachada del templo será par o impar. -en función del número de columnas en la fachada: 4-tetrastilo 6-hexastilo 8-osctastilo Son las más comunes, luego hay de 7, y de nueve que son menso comunes. -irregularidad de la época arcaica, templo excesivamente alargados proporciones poco armónicas, pero cada vez serán las proporciones más cortas hasta llegar a la connanica en el periodo clásico (el numero de columnas a disponer en el lado largo será el doble más una de los lados cortos)
- la columnata exterior se llama perístasis o peristilo, predilecta en la arquitectura clásica dará lugar a el períptero. -la cella: espacio siempre compartidado, sala central con 2 filas de columnas, las naos donde se dispone la escultura de culto siempre en la disposición de un pórtico dístilo “in antis” es la pronaos del templo. En la aparte posterior otro último espacio se coloca por simetría sin función práctica, se denomina opistodomo. -buscando el ideal de belleza y proporción se establecerá que la distancia entre la perístasis y el muro de la cella según la distancia de cada columna. -adyton se amplia la naos …………………………………………………………………………………….
Planta: es un templo hexástilo en los laterales tiene 17 columnas (sobran 4 en el canon) es un templo alargado (característica del periodo arcaico) tiene una segunda columnata en la fachada, la cella no tiene columnata interior esta separada sin columnas por la pronaos, cella y adyton, la separación entre la perístasis y la cella es exagerada. Alzado: la planta es más deforme pero el alzado es más correcto. El fuste no se estrecha tanto, el equino menos aplastado y el collarino formado por ………… *templo de atenea, paestrum (reconstrucción) en Agrigento, 520-490 a.c: Conserva la planta completa, la perístasis y una sección de cornisa. La planta: es un templo hexástilo, tiene trece columnas laterales _ (si cumple el canón) es una solución canónica. La distancia entre la perístasis y la cella se empieza a acercar, es períptero, la cella es tosca, no tiene columnata y la pronaos desarrollada con 4 columnas “in antis” y dos detrás, escaleras para subir a la planta alta. Es el 1º templo conservado de la arquitectura dórica que se resolvió con el orden jónico en las columnas de la pronaos, antes deuqe se convierta en norma esta combinación de elementos.
El orden jónico de Asia menor: Han quedado muy pocos restos, eran de enormes dimensiones y tenían que ser reconstruidos. Las cualidades propias son sofisticación decorativa y la complejidad. A pesar de las malas condiciones tuvieron un reflejo en las fuentes literarias desde fechas más cercanas que el dorico que no hasta el periodo clásico. *heraion IV de Samos (reconstrucción) en Eupalino 538-522 a.c: Comienzos del siglo VIII nos interesa el III y el IV. Heraion III fue construido por Roikos y Todoros, es un templo alargado, es un edificio díptero, de más de 100m de longitud, es un bosque de columnas, se aproxima el espacio intercolumnio al de la cella, es octástilo pero atrás tiene 9 (común añadir atrás uno más) no siempre la misma distancia entre las columnas en la fachada, (se pierde el gusto por la perfección de la simetría) las columnas laterales es el triple que en la fachada hay 24 columnas (la norma canónica no se cumple) hay 2 ámbitos una pronaos profunda “in antis” dístila, y para garantizar un refuerzo más hay hileras de columnas en la pronaos, la naos articulada por dos filas de columnas que crea 3 naves de igual anchura, en el central la estatua de la diosa. Los elementos están construidos de mármol (las columnas) y madera (elementos de entablamento y techo) Alzado: (propuesta) Está dispuesto sobre basamento con gradas en el frente y columnas más esbeltas que las dóricas con basa (escocia, escocia y toro) fuste estriado, capiteles bien definidos y entablamento. *artemision de Éfeso , fue reconstruido por Quersifronte y Metágenenes hacia 560 a.c Es un templo fundamental en al evolución griega, de la época arcaica pero se reconstruyo en la época helenística. El promotor del palacio fue el rey Creso de Lidia. Imita al hereteion III es de promociones similares, es díptero, octástilo que repite la anomalía de 9 en l aparte posterior,pero de menos columnas en el lateral 21, la naos consta de pronaos dístila in antis con dos filas de columnas para soportar el tejado, la naos está compartimentada en 2 ámbitos: -1º amplio sin columnata
-2º amplio adyton también sin columnas La escultura de la diosa Artemis estaba escondida en el adyton. (No se ha conservado restos de columnas de la naos o que fuera un espacio abierto, una sala “hipetra”. Restos del orden columnario de este edificio de época helenística: -es de canon alargado, de 12 módulos, la parte baja del fuste donde se apoya con la basa decorada con un tambor con relieves que dotaba de personalidad al templo, este tambor se encuentra en el museo británico. Es un estilo que recuerda al periodo clásico, pero hecho en época helenística. Y el capitel con volutas, astrágalo decorado y equino decorado con obas y dardos (son de época arcaica)
2.2.4 PERIODO CLÁSICO:
Es una etapa larga 500-323 a.c Alta época clásica 500-323 a.c: templo de Atenea AFAIA en Egina y Zeus en Olimpia. El orden es dórico pero combinado con el jónico de la Grecia continental
*templo de Atenea Afaia en Egina: En un acantilado frente al mar, fue descubierto en el siglo XIX por arqueólogos Alemanes, ha sido restaurado. Hay más restos que de la época arcaica (triglifo de esquina) también construcciones del conjunto 510-480 a.c y los Tenemos. (Se conserva el altar) y además un pequeño edificio de acceso al conjunto religioso en el Propileo y edificio que tenia como función la vivienda de los sacrdotes que hacían el culto. Propilio: seentra en una cota á baja y se sale por una cotamás alta, la entrada es de la misma solución que la salida, pórticos con muros laterales y dos columnas dorias en la entrada “dístilas in antis” La planta del templo: Es períptero, hexástilo (6 columnas en el frente) 12 laterales (no cumple la norma seria
- la distancia entre la perístasis y la cella supera la separación del intercolumnio y dentro de la cella formada por una pronaos distila in antis, una naos repartida en 3 naves, mediante dos hileras de columnas (más del doble la central), un pórtico, opistódomos menos profundo que la pronaos. Se conserva en la columnata de la naos un alzado es una solución peculiar, para cubrir la altura hasta el techo, disponen en alura una 2º hilera de columnas. Encima del entablamento con solo un arquitrabe (o había algo más pero no lo podemos saber) sin romper la proporción de la columna. El orden de la columna es de proporciones más ajustadas, la anchura (el sumoscapo tiene más anchura y la unión con el capitel es más coherente), no presenta corrección óptica (éntasis) es una respuesta para corregir, se engrosa ligeramente para que parezca perfecta. El triglifo de esquina (hay un triglifo en el eje de cada columna y en le intercolumnio y el del esquina el triglifo se desplaza hasta la esquina y así coincidir dos triglifos en la esquina, el triglifo queda en la esquina, hay que reducir el último intercolumnio y un pelín de recorte la última metopa del friso. Zeus en Olimpia: Fue derruido por un terremoto en roma y se recuperan las columnas en tambores… La planta del templo: Solución perfecta, y por primera vez sabemos el nombre del arquitecto: Libon de Elis y fechas 472-457 a.c final de la alta e. clásica. Es casi idéntica del templo Atenea Afaia. Es períptero, hexástilo, 13 columnas laterales (es una solución canónica) y con una escalera principal.
*templo de Atenea Niké o La Victoriosa: la idea no es de pericles sino de Cimon, lo manda crear en el 449 para conmemorar la paz de los persas. Es un templo períptero. Confió en el arquitecto Kalícrates, pero después del proyecto Cimon perdió el poder y pericles suspendió el proyecto y puso en marcha el Partenón y los Propilios usando el terreno donde se iba ha construir el templo de Atenea. Cuando se puso en marcha 421 con la paz de Nicias, la tregua de la guerra del peloponesio cuando Cimon llega la poder el solar era menos de la mitad y se redujo el templo y se quitarán las columnas laterales. Es anfipróstilo, como una idea por la necesidad, y se resolvió así. (Interés: el 1º ejemplo de acomodación del orden jónico ene. Contexto de la Grecia continental) El templo se eleva sobre un crepidoma que rodea los 4 lados del templo, el orden columnario estaba formado por una basa formada por toro escocia toro fuste y capitel jónicos, resuelto como capitel de esquina y cambio en la acomodación del orden en el entablamento, añade el friso (que no existía) y deciden inventar un nuevo friso, corrido que solo presenta decoración escultórica (mitológica) y cerraba forma de frontón para albergar esculturas en el tímpano. Planta: Es un templo tetrástilo, anfipróstilo, la cella es pequeña y se disponen dos pilares. Es muy sencillo, fruto de la necesidad, pero muy bien operado y armónico. Hay simetría en la entrada y la salida, pronaos, naos y opistódomos. El friso (fondo azul para que las figuras destacan más) estaba rodeado por un antepecho? Decorado con un relieve relacionado con la diosa Atenea (la diosa victoriosa atándose la sandalia) el templo se sitúa en una esquina. *Partenón: 447-438 1º de los grandes monumentos de la acrópolis. Los arquitectos son Ictinos y Calícrates. Es probable que Ictinos sea el verdadero artista, quedó tan satisfecho de su trabajo que empezó a escribir una guía explicando las características del edificio y las correcciones ópticas que realiza y reflexiona sobre su trabajo. Policleto el autor del Doríforo hace un texto de características similares con respecto a sus obras. El Partenón es el edificio que más presencia monumental tiene, es dórico y la relevancia que Pericles quería otorgarle. Pre-Partenón cuando los persas atacaron la acrópolis en el 480 a.c y ya había un edificio en proceso de construcción (pre-Partenón) después del suceso bélico quedó abandonado pero en tiempo de Pericles se reconstruyó. Planta del Partenón en relación con el pre-Partenón: El pre-partenón era hexástilo y en los lados 16 columnas (no una solución canónica) la cella distribuida con pequeñas modificaciones se mantiene en 4 partes, pronaos, naos alargada, un adytón, opistódomos (igual que la pronaos). En el 447 lo primero que se hizo es respetar la longitud pero escucharla, es octástilo y con 17 columnas laterales (solución canónica), períptero, la modificación de la anchura perseguía hacer la naos más alta (y a parte más armónica). La pronaos y le opistódomos muy pequeños y poco profundos y las antas se convierten en muros cortos y se coloca otra columna más a cada lado, e igual en el opistodomos para ganar en anchura para la naos organizada, en 3 naves separadas por hileras de columnas, columnas al fondo giran para tener una pantalla de columnas. Había la escultura de Atenea Parthenos (Atenea la siempre virgen) *MARTA!! 11metros de altura de criselefantina (oro y marfil), la hizo Fidias y tenemos una idea de cómo por una copia romana “Atenea Uaruakeion” Se hace adytón para que la columnata habría sido larga y la estatua habuiera estado muy alejada.
Es el templo clásico menos clásico, incoporpora dos elementos de orden jónico en su interior. Las cuatro columnas jónicas que se introducen en el adytón en vez de disponer dos niveles de superposición dóricas. Seguramente por motivo estético. 2º evolución jónica: el muro de la cella por la parte exterior incorpora un friso narrativo de orden jónico en el que se describe la ceremonia de la procesión de las panateneas (pero con columnas dóricas) recorre las cuatro paredes del edificio Ictinos y Califrates, lo hacen por que el partenon no se utilizaba para el proceso de la panateneas pero el cortejo desfilaba por al lado de éste (ahora está en el museo británico) (pensado para ser vista la representación de la ceremonia). Pequeñas correcciones ópticas: consiste en introducir errores para verlo más correcto. 1º el sol golpea en los ángulos de los edificios muros que en lso frentes y desmaterializa y las esquinas entonces las columnas angulares de los ángulos se hacen más anchas (de mm o cm) 2º para que el templo cuando nos acerquemos no se nos echa encima las columnas se inclinan un poco hacia atrás. 3º también la luz del sol, resta volumen a las cosas, en las esquinas el relieve, el volumen de los triglifos y de las metopas son un poco más profundas. 4º el éntasis, ya en Zeus, consiste en engrosar un poco el fuste por el centro, para salvar el efecto de achicamiento. 5º en los elementos horizontales, se levantan (el estilóbato) las esquinas, los ángulos para que no decaigan, en los lados cortos 5cm y en los lados largos 11cm. *EL Herecteion: El más importante de los edificios desde el punto de vista religioso. Se superpone parcialmente por el templo de Atenea de ep. Arcaica. (el precedente) El arquitecto fue Menesikles, hizo el frente en complicaciones con condicionantes como la naturaleza (desnivel en el terreno). Concurrían cultos atenienses que cada uno tenía una zona de suelo la cual el edificio fue resultado de unidad arquitectónica de cultos religiosos. Fue un proyecto fallido: pero otorgó la solución más bella posible sacrificando la unidad. Gran calidad de las partes pero se echa de menos la unidad. Posibles fechas de construcción: 1º 421 a.c coincidiendo con la paz de Nicias. Pero se interrumpió en el 414 y no se reanudo hasta 409 y concluyó en el 406. En dos campañas del 421-414 y 409-406 a.c El edificio cojea en la unidad pero sobresale en su acomodación de al arquitectura. Planta: El núcleo se despliega en sentido e-o. 1º el edificio amplio compartimentado en varias cellas: la cella que se accede desde el este dedicada a Atenea Polias (escultura más impactante de la ciudad de Atenea en madera de olivo) la procesión dejaba como punto final de un peplus (túnica de lana) para atender el culto a Atenea lo hacían los hijos de los políticos y ser vírgenes. Eje n-s Al norte se construyó un gran pórtico jónico que conducía a la mitad oriental del Herecteion, dividido en 3 cubitos: el 1º se accede del pórtico norte al cella dedicada a Poseidón y Erecteo. Se dedica por que Atenas según la tradición no tenía ninguna divinidad protectora y Zeus dedica convocar un concurso y concurrieron 2 divinidades para ser los protectores Poseidón (de los mares) y Atenea (de la aguerra y la sabiduría) Zeus les pide que obraran un prodigio y tuvo lugar en esta cella, Poseidón golpeó con su tridente en el suelo y hizo brotar un torrente de agua salada, a continuación Atenea unos metros más al oeste hace brotar del suelo un olivo y Zeus considera que el prodigio de Atenea era mejor y le concede el patronazgo a Atenea.
