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ESPAÑOL MODERNO
El término renacimiento surge para designar al fenómeno cultural artístico que surge en Italia, es un vocablo moderno, 1830 en Honorato de Barzans, en Francia Renaissans. En el momento actual de la época era llamado A la antigua o A la Romana. Las causas de la introducción del renacimiento en España viene por el papel de la nobleza, quienes tuvieron relaciones con Italia y adquirieron bibliotecas, y por ello encargarán obras del estilo que ven en Italia, como la familia Mendoza, o Enríquez de Rivera en Sevilla, que junto con el cambio de silo, XVI, no supone ruptura de estilos, sino que coexistieron como decoración.
A parte de la aristocracia, los reyes contribuyen al desarrollo del renacimiento construyendo palacios. También podemos señalar la presencia de artistas, como Bancelli, Torrillano… y por el contrario, la formación de artistas españoles en España, como Alonso Berruguete… Las universidades también jugaron un papel importante difundiendo los estudios de esa cultura y las instituciones se visten de ese lenguaje renacentista. También es importante el papel del coleccionismo y la llegada a España de estampas, y la traducción de libros, como la de Palladio, Alberti, Vignola…
El proceso de la evolución del renacimiento en España fue lento y desigual (1488 será la primera obra), llega a través de artes suntuarias decorativas, esculturas, retablos funerarios y la pintura, por lo que hasta en 1530 no llegaría en algunos lugares. El renacimiento en Italia nace como formas clásicas y evoluciona hasta el barroco, mientras que en España nace barroquista y evoluciona en ausencia total de decoración.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN CASTILLA, EL PROTORENACIMIENTO
Termina posiblemente sobre el siglo XVI
Colegio Mayor de Santa Cruz Valladolid, Lorenzo Vázquez (1488) será su primer arquitecto. Sus orígenes de colegio mayor adelantan a las universidades, fundado por Pedro Gonzales Mendoza, acompañado de los Reyes Católicos se lleva la sorpresa de que el edificio se construía a la antigua, probablemente por Enrique Edas los primeros planos. Fachada gótica con contrafuertes exteriores y pináculos. Proporción dupla, el rectángulo lo forma la unión de dos cuadrados que a su vez pueden dividirse en triángulos equiláteros, pero la portada queda desplazada del centro. Hay que tener en cuenta que el concepto de calle no existe debido a la cultura islámica, por lo que el concepto de calles y fachadas surge ahora. Las portadas están descentradas con respecto del patio normalmente. La portada es el centro de la decoración, donde relieves y escudos tienen un papel importante, el centro de la fachada tiene el almohadillado rústico, típico de Florencia, los fustes de las columnas y pilastras están decorados en candelieri, a mido de jarra decorado que se repite, pegasos…retrato del cardenal Mendoza como fundador de esta institución arrodillado ante Santa Elena, madre de Constantino, proclamador del cristianismo, descubridora de la cruz de Cristo, con la cruz de la orden de Jerusalén. Tres escudos, el de los Reyes Católicos en el centro, izq. El de los Mendoza con el Ave María, y el de los Figueroa, con tres hojas de parra. Eje de la entrada desplazado con respecto al del patio. Casa palacio con escaleras en un vértice del patio, que puede ser cuadrado o rectangular en el torno hay salones rectangulares que se les suelen llamar palacios, que son esos salones rectangulares perimetradas al patio. Empezando desde el sur, la fachada, nos encontramos con a la izq el Aula de Grados, a l derecha la Capilla y la Sacristía. Carácter híbrido de gótico y renacimiento, el paraninfo se cubre con bóvedas diagonales o cuatripartitas, también en el vestíbulo y sacristía, por lo demás son armaduras, alfarjes. El patio tiene tres pisos
y ha experimentado múltiples transformaciones, con pilares achaflanados, característicos del gótico tardío con blasones como elemento característico. El tercer cuerpo es del siglo XVIII. Cada rectángulo está dividido en módulos estudiados en distintas proporciones. En la planta baja aparece la Santa Cruz, mientras que en el segundo el escudo de los Mendoza.
Palacio de los Duques de Medinaceli, Cogolludo, Guadalajara. 1488-1492 por Vázquez de Segovia por encargo de Luis de la Cerda, primer duque de Medinacelli para que en él resida Leonor casado con Rodrigo Díaz de Mendoza, su hija. Hoy solo queda la fachada. SE centra en un patio con doble arquería, un segundo patio cerrado o con columnas, no se sabe, y un patio que rememora a una casa romana, jardín a la derecha.
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Boda 1492, el edificio no estaba terminado para entonces, pero en 1502 estaba habitable. Comparando la fachada con la de Santa Cruz, allí era un edificio gótico con decoración renacentista, mientras en este es a la inversa, edificio renacentista con decoración gótica. La fachada principal hacia la plaza mayor con portada en el centro inspirado en modelos florentinos del siglo XV, especialmente en una lámina del Tratado de Antonio Averlino o El Filarete, 1465, con mucha repercusión en la arquitectura española, concretamente esa lámina pertenece a la fachada del palacio de los Médici en Florencia. Edificio apaisado de dos plantas, con la planta baja de muros ciegos, adintelada en el centro, mientras que en la alta aparecen seis ventanas bíforas (divididas en dos). El programa decorativo se concentra en la portada con los blasones de los Medinaceli. Decoración del antepecho también importante. Esta decoración no debe entenderse como un retroceso, sino que al tomar modelos florentinos es frecuente que en el siglo XV las ventanas sean góticas en muchos edificios italianos. Almohadillado, tema florentino. Columnas con fuste detallado, que después evolucionará a liso. Tanto en el tímpano como en el centro de la fachada del segundo cuerpo aparece el emblema del escudo de Lorenzo de Medinaceli. Decoración de palmeta y maíz, cultivo que los españoles vieron cuando llegaron a América, por lo que no puede ser anterior a 1492. En el medallón central aparece el escudo sostenido por dos serafines. También aparecen en el centro de las ventanas del cuerpo central superior estos escudos. Podemos ver el decorado del mainel y flores de lis.
ARQUITECTURA DEL PROTORENACIMIENTO EN ANDALUCÍA
El castillo de la Calahorra, cerca de Guadix. Lugar apartado en el Cenete o Zenete (comarca) Rodrigo Díaz de Mendoza está relacionado también con este lugar. Es hijo del cardenal Mendoza, con el nombre del Cid. En 1502 rapta una novia al quedarse viudo 5 años antes para casarse en secreto, por ello la reina Isabel lo metió en prisión, y cuando muere Fernando lo libera y se casa en 1507 legalmente, por lo que se irá a este lugar alejado de la corte para construirse un palacio con dos etapas constructivas: 1490-1500 por Lorenzo Vázquez y 1509-1512 por Michele Carlone. Viaja a Italia y se trae en 1506 un manuscrito Codex Scurialensis, escrito hacia 1490, colección de láminas del taller de I’lrlandagio con una serie de láminas. La primera fase, es el aspecto exterior de aspecto no tan renacentista, mientras que la segunda es plena en el interior. Planta casi de un rectángulo con sendas torres en cada vértice. Patio rectangular en el interior. Escalera situada frente galería del patio. Para albergar la caja de escaleras, a la planta rectangular se le añade otro módulo rectangular que sobresale del módulo principal. Portada escondida al ser un edificio fortaleza, encontrándose en el ángulo nordeste, con una serie de independencias con el cuerpo de guardia en la planta baja y los aposentos de la tropa. Alfarjes. Frente oeste arranque de escaleras con cinco vano en cada frente, la escalera queda ligeramente descentrada abriéndose en el segundo vano a la derecha. En la portada aparece un escudo con la flor de lis por su primera esposa. Sección longitudinal por dentro, en el
Alonso de Mena, padre de Pedro de mena, protobarroca, columnas pareadas sobre plintos y frontón roto y enroscado que alberga hornacina de virgen con el niño y a Fernando e Isabel con sus anagramas (F con corona e Isabel con Y) Escudo Imperial de Carlos V. Planta alta en 1530 decoración de figuras de sirenas aladas, columnas abalaustradas, de balaustre, fustes que se estrangulan en ciertos puntos.
Hospital Real De Santiago de Compostela, cerca de la Catedral, palacio de Rajoy, y universidad, con la plaza en medio. 1501 también de Enrique Egas. A lo largo del siglo XVI sólo se construyen dos patios, los otros dos no se hicieron hasta el XVIII. Capilla no está en el centro, sino que se desplaza hasta un tramo. Los patios tenían que tener los nombres de los cuatro evangelistas, San Juan y San Marcos. 1520 había pocos vanos en la portada. En 1540-50 se empieza a aumentar el número de vanos, hasta que llegamos al siglo XVII que se le coloca un gran balcón corrido y a finales del XIX se le multiplicarán los vanos en la planta baja. Escudo Reyes Católicos y Águila Bicéfala de Carlos V. Cadenas, gárgolas. En portada, enjutas con bustos bajo medallones de Fernando e Isabel, en el dintel, con superposición de arco-dintel, con los 12 apóstoles, de izq a derecha Adán y Eva y la ventana del cuerpo alto separa a Cristo, corresponde a plateresco. Los doseletes que cobijan a los santos corresponden al gótico.
Hospital Real de Santa Cruz de Toledo, por el cardenal Mendoza, por Enrique Egas. Alonso de Cogarrubias en 1520 diseña la portada con rica decoración donde subsisten gótico, renacimiento y sigue el programa iconográfico de Santa Cruz con Santa Elena, que esta vez encuentra la Cruz en el tímpano y la visitación en el cuerpo superior.
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DIEGO DE SILOÉ 1495-1563 es el primer arquitecto importante del renacimiento en España, activo en el primero y segundo tercio del siglo XVI, tanto arquitecto como escultor, relacionadas íntimamente. Es de Burgos, hijo de Gil de Siloé, escultor gótico. Trata con Bartolomé Ordóñez y trabajan en la catedral de Burgos. También trabaja en la Catedral de Barcelona y ambos se irán a Nápoles, perteneciente al reino catalán-aragonés.
Iglesia de San Juan de Carbonara, Nápoles, donde estos dos autores trabajarán en la capilla de los Caraccioli de Vico. Mármol blanco de carrara, toma referencia de San Salvador de Úbeda, retablo funerario. En las iglesias se encuentran dos púlpitos para leer el evangelio en uno. 1516 trabaja en ese retablo.
En 1517 regresa a Burgos con catedral de tres naves, capillas radiales, crucero desarrollado… la capilla se encuentra al eje pero algo descentrado. Nervio espinazo (nervio longitudinal) que recorre la nave central y el crucero. Vamos a hablar de la escalera dorada en función de Diego de Siloé, se encuentra en el brazo norte (izq) junto al evangelio. Normalmente las iglesias están colocadas de Oeste a Este. Esta calle donde está la Puerta de la Coronería está a un nivel muy alto con respecto a la catedral, por ello era necesario construir una escalera. Toma ese nombre porque un colaborador de Diego, metalicero francés, Hilario, decoró la escalera con unas planchas de hierro dorado, con ello y la nota cromática, se le quedó el nombre. Diego resuelve la escalera con un tiro frontal que se ramifica en dos hasta converger en los dos planos inclinados en el punto más alto. Aletas con molduras decoradas con grifos y figuras fantásticas. Se sigue construyendo en gótico. Cabezas que querubines en el barandal, taza o balcón volado en la que termina con San Pedro y Pablo. Decoración de niños, iconografía cristiana… Tres arcosolios, tanto en los laterales como en el espacio central, son marcos para tumbas concedidos como arcos de triunfo, la muerte no termina en sí mismo sino que hay otra vida, triunfo sobre la muerte. Hornacina central con columnas abalaustradas. Se termina en 1520, paralelismo con
escalera de Miguel Ángel para la Biblioteca de San Lorenzo en Florencia costeada para los Médici, de 1523-24, y este proyecto es de 1517. Es el antecedente al proyecto de cortile del Belvedere de Bramante, que no se ejecutó pero aparece en un cuadro, de modo que a partir de ese proyecto de Bramante que ambos autores conocieron, es probable este paralelismo entre escaleras.
Santa María del Campo, Burgos, Lerma, iglesia gótica del siglo XIII, donde Diego hará la monumental torre situada a los pies a partir de 1527 pero no prosigue hasta que Juan de Salas lo haga por él. Remate de la corona es una adicción después de 1755 por un terremoto. Torre más importante del renacimiento en España de la primera mitad del siglo XVI. Torre fachada por la cual accedemos a la iglesia. Arco de triunfo con columnas gigantes de orden corintio sobre plinto enmarca las cuatro figuras de los padres de la iglesia. Bóvedas de cañón con casetones. Plateresca. Torre calle al estar exenta al edificio. Decoración por su parte renacentista, por la parte de su sucesor, gótica.
ETAPA ANDALUZA DE DIEGO DE SILOÉ 1528 llamado a Granada para seguir la Iglesia de San Jerónimo construida a extramuros, empezado en 1519 en gótico. Planta rectangular de una nave y capillas entre los contrafuertes con teórico crucero o crucero alineado (al estar dentro de la planta) o anteprebiterio. Cuatro tramos separados por pilares. Reconstruye el ábside en gótico, capillas con bóvedas de terceletes propias del gótico tardío, pero aparece en escena la viuda del Gran Capitán solicitando en 1523 que se entierre a su marido y su familia allí, que Carlos V se lo concederá. Se cambiará en estilo con Jacobo Florentín, el Pindaco, pero muere prematuramente y es llamado entonces Diego, y ya allí se le encargará la Catedral de Granada también. Cierra las bóvedas renacentistas de crucero con casetones, en el crucero hace un tipo de nervaduras que no tiene nada que ver con el gótico ricamente decorado con relieves. Cúpula del crucero sobre trompar aveneradas con bóveda de casetones. Sobre la bóveda de cañón que da acceso al retablo de 1570 aparecen personajes como Jesucristo, ángeles celestiales…mirando al altar mayor veremos una galería de personajes varones ilustres con Aníbal, Julio César, mientras que al lado sur aparecen mujeres como Ruth, Esther… todo esto es porque el Gran Capitán es descendiente de todas estas figuras históricas. Decoraciones como salvajes. En la cabecera al exterior se ven dos guerreros que sujetan el blasón del Gran Capitán con dos alegorías arriba que representan las dos virtudes, figuras femeninas que tienen un texto en latín que habla de que fue el terror de Galos y Trucos, fortitudo, industria o trabajo (fuerza y trabajo) diseña también la torre donde aparece la figura de San Jerónimo, la F y la Y de los Reyes Católicos, quienes hicieron más tarde este lugar como monasterio.
Catedrales de dos modelos: o testero plano como la catedral de Sevilla, y el otro es de cabecera circular, como la Catedral de Granada, que ocupa parte de una mezquita ocupando el sagrario, con función parroquial donde se bautiza, se enterraba… función sacramental. En ese lado es donde estaba la mezquita hoy se encuentra el sagrario. A principios del XVI Enrique Egas empieza a hacer una planta en gótico a nivel de apertura, cuando en 1528 Diego se le encarga un nuevo proyecto de catedral, adoptando un modelo del tratado de arquitectura de Alberti yuxtaponiendo dos figuras geométricas a un rectángulo se le añade un semicírculo para la capilla mayor. La catedral tiene cinco naves con capillas entre contrafuertes, siguiendo la pauta de la Catedral de Toledo con crucero alineado, dentro de ella se inscribe otro círculo con grandes pilares que sostienen un cilindro en alzado de unos 50m de altura. Planta centrípeta donde se enterraría a Carlos V. A continuación, se construye una tangente donde se encuentra la Capilla Real donde están las esculturas funerarias de los Reyes Católicos, Juana y Felipe, de Enrique Egas y cuando Diego le presenta a Carlos el proyecto, no le gustó porque prefería el modelo que encerraba a sus padres, pero Diego le convence mostrándole en renacimiento, por
(firmitas) y Utilidad (utilitas). Un arquitecto debe tener según Vitruvio, conocimientos de maquinarias, música, arqueología… se habla de los materiales constructivos, templos, órdenes arquitectónicos, sistema de agua…
La primera versión con dibujos es de Cesare Cesariano en 1521
Vemos una de Danielis Barbari en el 1557
Arquitectos españoles se interesaron en estos tratados para diseñas fachadas, retablos, decoración de azulejos, carpintería…
Se habla de los vientos dominantes y de la torre de los vientos, como torre de cuatro pisos con tritón señalando con una vara el viento de dónde procede. Esto puede aplicarse a la Giralda, cuyo cuerpo lo hace Hernán Ruíz entre 1558-68 a modo de torre de los vientos cristianizada.
Oloípedas (jarras donde se prendían mechas que se quemaban para celebrar distinto acontecimientos religiosos o conmemorar nacimiento del príncipe de Asturias)
León Baptista Alberti, De re aedificatoria (los 10 libros de arquitectura) edición póstuma 1585, busca el estudio de las proporciones. La primera versión española es en el 1582. Las portadas de los libros también servían de inspiración a tratadistas y arquitectos. Vemos Santa María Novella, fachada constituida a través de figuras geométricas, y recordamos a Diego de Siloé, previsto el tipo de fachada basada en figuras geométricas de Alberti, junto con la planta de la catedral de Granada, yuxtaponiendo rectángulo y semicírculo inspirados en Alberti.
Sebastián Serlio, Los 9 libros de arquitectura , 1er libro IV Venecia 1537, aparecen sin orden ni concierto, arquitecto y pintor, los que más han trascendido en España fueron el III y IV y El Extraordinario Libro de Arquitectura. Edición española de Francisco de Villalpando 1552 (III, IV) la portada fue lo que más inspiró, dedicado a Felipe II, aparece Atlante y Cariátide, que terminan sin extremidades inferiores en pilastras con decoración floral, que aparecerían en chimeneas más adelante junto con otras decoraciones, como en el Palacio de las Cadenas o ayuntamiento de Úbeda por Andrés de Valdelvira. También hay unas ondas como olas, que pueden verse por Martín de Gaizna en Catedral Sevilla. Guirnaldas de frutos, que pueden verse en una de las puertas de Santiago de Compostela, al Este del crucero Pórtico Real de la Quintana. Otro esquema compositivo que ha permanecido hasta hoy es la alternancia serliana o palladiana (alternancia entre arco y dintel) como puede verse en la Giralda por Hernán Ruíz II, o en fachada de Carlos V de Granada. Alternancia de octógonos y rombos, decoración de ondas y olas, gracas en zigzag, madejas…para solerías, azulejos, bóvedas…como en el Alcázar.
Andrea Palladio Il Quatro Libri dell’Arqchitettura (los 4 libros de arquitectura) Venecia, 1570, Edición en España 1625, donde la portada ha influido de nuevo, como el hecho de colocar figuras delante de columnas e intercolumnios y en frontón roto figuras recostadas. Martínez Montañés en San Isidoro del Campo de Santiponce en el retablo de 1609-12 o Retablo Mayor de Iglesia de San Miguel de Jerez 1630-40. San Giorgio Venecia 1576 orden gigante, lo vemos reflejado en El Escorial con orden gigante o el patio de la Casa Lonja o Archivo de Indias.
Jacopo Barozzi Da Vignola Regla de los 5 órdenes Roma 1562, 1567 la Española. Vemos una de Patricio Caxés 1593. Diseño de portada con despiece de dovelas de arco, utilizando algunas de forma pentagonal, también propone la técnica mística, lo cual encontramos en el Alcázar por Vermondo Resta.
Diego de Sagredo, Medidas del Romano , Toledo 1526, Diálogo entre un pintor (León Picardo) y Él (Tampeso) carácter didáctico que trata de inspirar retablistas cómo se debe hacer proporciones de basas, ventanas… tiene gran número de ilustraciones con acotaciones.
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LA PROBLEMÁTICA DEL PLATERESCO
DIEGO ORTÍZ DE ZÚÑIGA 1677, ANALES ECLESIASTICOS Y SECULARES DE SEVILLA utiliza ese término para referirse a la decoración del Ayuntamiento y la Capilla mayor en el interior de Sevilla, hablando de la ornamentación
ANTONIO PONZ 1780, VIAJE DE ESPAÑA se refiere a plateresco como estilo nacional, no solo ornamento
CAMÓN AZNAR 1945, ARQUITECTURA PLATERESCA donde todo el renacimiento lo incluye en ilustraciones, hablando de dos etapas del renacimiento en España: la plateresca, la inicial hasta 1560 desde los reyes católicos, y una segunda casa, la purista, caracterizada por la falta de decoración, como El Escorial, en la época de Carlos V.
La bibliografía más contemporánea, por Santiago Sebastián dice que forma parte del lenguaje decorativo diverso que se da en el protorenacimiento. El plateresco no es un estilo nacional, viene del norte de Italia, y que hoy ha perdido entidad y se suele estudiar en el protorenacimiento.
Fachada principal del Ayuntamiento de Sevilla, iniciado por Diego de Siloé a partir de 1517 hasta que muere en el 54 y utiliza pilastras y columnas. La Capilla Real, Martin de Gainza 1551 también con pilastras y soportes abalaustrados con rica decoración que habla de la muerte.
Fachada de la universidad de Salamanca se empieza en el XIII, 1525-30 se construye esta monumental fachada con lenguaje plateresco. Pilar como soporte, fachada-retablo por la composición en calles. Tiene doble puerta de acceso. Tenemos que citar a Filarete ya que habla de la universidad como la casa de la virtud y el vicio (Areti y Caccia) de ahí esa doble puerta. Hernán Nuñez probablemente fuera el rector que lleva a cabo la decoración. Es puramente gótica pero la decoración es completamente renacentista. Cinco calles componen su fachada- retablo. Grabados de Nicoletto Rossex de Módena, medallones de Reyes Católicos, segundo nivel blasón de Carlos V, personajes con veneras a los lados, tercer cuerpo con pontífice dialogando con clérigos como personificación de la teología. Hércules y Venus. Detalle de Reyes Católicos que se agarran a cetro de mando, círculo con texto en griego “La universidad de los Reyes, y los Reyes de la universidad” El papa puede ser el protector de Carlos V, con Hércules y Venus (amor profano y sagrado). En el centro de una pilastra a la derecha se coloca una rana sobre una calavera, alusión de la muerta por el pecado. Figuras quiméricas.
Fachada de San Esteban de Salamanca, 1525-30 convento de dominicos, realizada en tiempos de Fray Juan Álvarez de Toledo, hijo del duque de Alba, por lo que estará volcada en el mecenazgo de éstos. Juan de Álava, arquitecto gótico y Fray Martín de Santiago. Iglesia de planta de cruz latina, crucero desarrollado, cimborrio. Quera retranqueada, por lo que avanza dos contrafuertes exteriores cuya misión junto con la bóveda de cañón es proteger la riqueza decorativa. Concebida como un retablo de piedra. Esculturas aún bajo doseletes góticos. Dos blasones (orden de los dominicos y el de la casa de Alba) Tres pisos, cinco calles, con santos dominicos y santos de la iglesia universal hasta terminas en el calvario con el crucificado, la Virgen y San Juan. La lapidación de San Esteban es el tema principal en el segundo cuerpo.
ventanas laterales del segundo cuerpo donde en el ático con sendos medallones aparecen a San Pedro y San Pablo.
Palacio de los Guzmanes. León, promotor Pedro Núñez de Guzmán 1530-51, donde el interés está en la fachada principal, con acumulación de vanos como los otros edificios. Torres en las esquinas, fachadas de dos plantas que eliminan el cuerpo superior destinado para el servicio. Cuando hay portada, está siempre desplazada hasta el centro de la fachada, por lo que para entrar en el patio no hay entrada a eje, sino que hay que hacerla a codado. De Gil repite los blasones doblados en lo vértices de la fachada. Ha ido quitando el gótico, pero empieza a surgir el manierismo. Guerreros como decoración escultórica a eje de la columna. Ejes para enlazar columnas. Patio rectangular que responde a decrecimiento de cuerpos. Se inicia en jónico mientras que el segundo es en corintio. Arcos rebajados en ambas plantas, antepechos (balconcito, baranda) macizos con figuras de guirnaldas y blasones de los Guzmán, con caldero. Gárgolas. De nuevo ha girado el eje intercolumnio.
Santiago de Compostela claustro y la torre del tesoro 1540-60 interviene en el claustro, en el brazo sur del crucero (derecha) iniciado en el gótico pero con decoración renacentista, como estampas y blasones de los distintos obispos que van mandando construir la decoración, pero nos interesa la fachada de éste dirigida hacia el Este a la Puerta de las Platerías, que tiene el nombre del Tesoro, con de nuevo edificio de tres pisos con multiplicación de vanos en el tercer cuerpo, pilastras, terminando en la torre del tesoro, que es un chapitel escalonado.
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El Palacio de Carlos V, Granada. Vemos la Plataforma de Ambrosio Lipio (maestro mayor cat. Granada) de 1526, grabado por Heyla, que nos sirve para decir que Granada ha estado limitada por los ríos y por las montañas, el Darro divide la ciudad en dos, donde hay colinas. Este rio es canalizado en el siglo XIX. En la montaña de Sadika se eleva a Alhambra y el palacio de Carlos V, y hacia el norte está el Albaicín. Al final del siglo XVI la catedral sólo está construida la capilla mayor, la real y los pilares, está en alberca.
El 11 de marzo de 1526 se casan en Sevilla Carlos V con Isabel de Portugal, que tiene lugar en el Alcázar, y deciden pasar su luna de miel en Granada pero el recinto de la Alhambra fue insuficiente para acoger el gran séquito que acompañaba a la pareja de tal forma que el rey y su séquito se quedó en el recinto de la Alhambra mientras que Isabel de Portugal se tuvo que trasladar al monasterio de San Jerónimo (iniciado en 1519).
La Alhambra es un recinto fortificado de perfil irregular, unos 2km de largo, centro de palacios reales de dinastía Nazarí desde 1238 hasta 1498. Hoy se empieza la visita en el Generalife, residencia de verano de estos Reyes, después se desciende hasta el palacio de Carlos V, después a la Alcazaba, y luego en los palacios Nazaríes, polarizados en torno a dos patios.
El palacio de Carlos V es patrimonio de la humanidad, extremadamente singular, será un edificio insólito al no tener antecedentes. El conjunto se encuentra tangente a una especie de L que forman los palacios Nazaríes (Arrayanes y Leones) Arrayanes forma eje N-S junto con la Torre (donde los Reyes atienden a Cristóbal Colón) y el patio de los Leones formando la L, donde en el vértice se encuentra el palacio de Carlos V. 1526 se plantea la ejecución a Pedro Machuca, que es retablista formado en Italia y colaborando con Miguel Ángel, escudero del Conde de Tendilla, Luis Hurtado, capitán general de Andalucía. Pedro Machuca estará al frente desde 1527 hasta 1550 (muere) y el edificio nunca se terminó, la cubierta no se cierra hasta el siglo XX. Planta cuadrada 66m lado, alberga círculo de unos 30m diámetro. No se han
encontrado antecedentes ni simbolismo (en cada lado hay puestas, puntos cardinales por cada lugar que gobierna Carlos V probablemente). El patio abierto se lleva gran parte del espacio, lo cual lo hace inhabitable junto con que forme habitaciones triangulares inhabitables. Juan Barrera (El Escorial) será el que prosiga tras la muerte de Machuca. El proyecto inicial era muy geométrico, grandes salones en fachada, capilla no sobresalía del cuadrado del vértice, pero hoy en día vemos que no es así ya que se encuentra en el vértice de la L. La capilla nunca se terminó y hoy día es un museo, mientras que el patio se destina a espectáculos. Las columnas del patio no eran dobles, y la cubierta no se termina hasta el siglo XX.
Fachadas S y O son las más importantes. S 1538 cuerpo bajo se construye primer piso, segundo en 1540 por Pedro Machuca, decoración por escultor italiano Nicola Da Corte con alusión a la conquista de Túnez, conquista naval, fama en enjutas Nicoletto Rossex de Módena como mujeres. Almohadillado rústico que viene de Florencia, vanos, óculos, portada de piedra gris. En el basamento aparecen relieves sobre trofeos de guerra, en composición columnas pareadas sobre plintos de orden jónico, puerta marcadas por pilastras jónicas con frontón rematando y dos Nikés recostadas en él. Segundo cuerpo columnas rematadas de orden compuesto y relieves de pasajes marinos inspirados en mitología grecorromana con alternancia Seriliana (de los tratados) arco+dintel+oculo con representación de la Fama de Nicoletto, texto en latín sobre Carlos V.
Fachada O cuerpo bajo 1550-60 por Pedro Machuca y su hijo Luis Machuca. Escultor Juan de Orea batallas terrestres Mülberg y Pavía segundo cuerpo 1580-90 Juan Barrera y Juan de Ninjares, escultor Andrés de Ocampo trabajos de Hércules. Cuerpo bajo se organiza por columnas pareadas dórico-toscanas (al tener basa) sobre plinto y metopas de disco de triglifos y bucarios, con Niké. Jinetes combatiendo en alusión de esas batallas terrestres. Guirnaldas de frutos que vienen de Serlio (tratado). Cuerpo alto con columnas pareadas jónicas, intercolumnios entre ellos triple balcón triangulado alternando circularmente. Tondos (composición circular) donde se representan trabajos de Hércules.
En el interior observamos la cubierta de la cual sobresale la capilla. Columnas de dórico- toscano, con triglifos y metopas alternando de nuevo bucarios .Bóveda de cañón corrido anular, mientras que en el segundo cuerpo es de carpintería. Decorado con pilastras y en los intercolumnios arcos de acceso u hornacinas sin imágenes. Luis Machuca presenta rasgos manieristas.
Pedro machuca diseñó también el pilar (véase abrevadero) de Carlos V, pilón de unos 11m proyectado sobre un muro con pilastras y en ellas aparecen relieves alusivos al trabajo de Hércules, a eje con pilastras aparecen relieves representando a la granada y también tres carátulas de figuras varoniles barbadas por las que sale agua, tal vez los tres ríos de Granada, Darro, Genil y Beiro; tal vez personificación de las tres estaciones del año que estuvieron allí el emperador y su esposa, Primavera, Verano y Otoño. Conde de Tendilla, capital general de Andalucía aparece su escudo en el centro. Alonso de Mena retalla las carátulas más adelante.
Puerta de las Granadas, que comunica la ciudad con la Alhambra. En la década de los 40, arco central flanqueado por otros dos menores rematados con frontón sostenido por columnas fajadas en tambores, dovelas pentagonales. Tres granadas rematan el frontón y el águila imperial de Carlos V situado en el centro.
ANDRÉS DE VANDELVIRA 1509-75, contemporáneo a Rodrigo Gil de Hontañón y Hernán Ruíz II. Arquitecto de la Mancha, en Jaén se desarrollará, siendo el más importante arquitecto de la Andalucía Oriental. Se presenta a un concurso en Sevilla para ser maestro mayor de la
Guerreros con blasón de Cobos (cinco leones) junto con relieve de Hércules contra centauro Gerión; guerreros sosteniendo escudo de Mendoza junto con relieve de Hércules contra toro de Gerión. En el cuerpo bajo irían los evangelistas pero al no completarse en Granada aquí tampoco se hacen.
Portada sur superposición de arcos y dinteles, columnas sobre plintos. Frontón triangulas con medallón con Caridad (mujer rodeada de niños), sobre el frontón aparece Jesús, niño que porta las tablas de la ley y otro sujeta cruz (convivencia de la religión judaica con cristiana) debajo, San Marcos, San Juan Bautista y San Juan Evangelista. A los lados del frontón Esperanza y Justicia. Entrada enmarcada por columnas pareadas sobre plintos en el arco en la parte superior encontramos a Santiago Matamoros. A extremo columnas San Pedro y San Pablo y bajo ellos, San Gabriel y la Virgen, la anunciación.
Palacio de Juan Vázquez de Molina o Palacio de las Cadenas (símbolo que marca jurisdicción de la justicia, que no puedes traspasar las cadenas sin permiso jurídico) (1545-65) también al servicio de Carlos, amigo o familiar de Cobos, por Vandelvira, hoy ayuntamiento de Úbeda. Edificio de planta cuadrada con patio, decoración manierista. Cuerpo bajo corintio, segundo jónico y tercero zona de servicio con Atlantes y Cariátides. Diversidad de vanos, ventanas en cuerpo bajo, segundo balcones y tercero ojos de buey. En los balcones de segundo cuerpo vemos las pilastras son corintias. En función de guerrero, Atlante portando blasón de Vázquez de Molina. Patio de cantería, columnas genovesas de mármol de carrara blanco, galería baja de bóveda de arista (rasgo italiano). Antepecho con figuras geométricas alternando rombos.
Hospital de Santiago de Úbeda también de Vandelvira, encargo de Diego de los Cobos (1560-70) obispo de Jaén. Torres flaquean fachada (torres-fachada), tras vestíbulo patio (San Juan Bautista de Toledo o Hospital Tavera comparte esto). Iglesia de planta rectangular o cajón aparente crucero con forma de H debido a que se insertan sendas cajas de escaleras de las torres que emergen al exterior con testero plano. Arquitectura pétrea propia de Vandelvira, fachada apaisada, horizontalidad se relaja con las torres verticales. La puerta de ingreso es semicircular y tiene relieve alusivo a Santiago. Friso dórico con triglifo y metopas de disco de azul cobalto. Torres de desigual altura. En la iglesia encontramos un balcón a cada lado para que pudieran asistir a misa sin contagiarse con los enfermos. Arquería con arcos rebajados en patio, antepecho tallado con escudo familiar en enjutas, en la iglesia, chapiteles con cubiertas a dos aguas como torres, cubierta del conjunto a dos aguas. Bóvedas vaídas en interior iglesia con rectángulos y círculos decorándola, vemos de nuevo los balcones dándole un aire civil al conjunto. Vemos las escaleras con blasón de la familia, perfil octogonal en la cubierta de estas mediante veneras desde una planta rectangular. Pedro de Raxis se ocupa de la decoración.
Catedral de Jaen, Vandelvira. Fernando III el Santo conquistó Jaén en 1246, y donde se encuentra la catedral antes había una mezquita, se hizo una iglesia gótico mudéjar y por ello Vandelvira hace la proyección en 1551 de una nueva planta. Iglesia de tres naves con capillas en contrafuertes, estero plano (adosada a muralla de ciudad) (influye en Hispanoamérica) en el crucero se eleva cúpula, coro ocupando dos tramos, trascoro rompe perspectiva de la fachada de los pies. Girola plana. Segunda mitad de siglo XVII será cuando se termine este edificio. Hace dos volúmenes añadidos a la planta rectangular. En la cabecera, al S (en el plano correspondería a la parte superior derecha visto desde aquí,) espacio rectangular Sala Capitular, proporción dupla, perpendicular a esta salón rectangular, paralelo a las naves, Sacristía Mayor, tras esta escalera para bajar a la Cripta (actualmente museo). Fachada de los pies con dos torres-fachada por otro autor, De Rojas. El otro espacio rectangular, adosado a la izquierda, al lado N, la Iglesia del Sagrario de planta elíptica. Vemos la Sala Capitular donde vemos el Cabildo Catedral,
integrados por Canónigos y una serie de autoridades. Muros decorados con pilastras jónicas, lado menos, testero, con retablo de piedra donde los intercolumnios con relieves. San Pedro de Osma (obispo de Soria) en pinturas. Ático con Verónica, porque el rostro de Cristo de Verónica permanece en esta catedral según la leyenda. Bóveda de cañón con casetones. Sacristía Mayor donde crea arcos con bóvedas de cañón, arquerías que avanzan sobre plintos con columnas pareadas a modo de vanos, creando espacios. Esto lo podemos ver en Bramante. Interior de planta (ésta proyectada por Diego de Siloé) donde Vandelvira levanta pilares compuestos, entablamento y bóvedas vaídas con rectángulos… y balcones en muros perimetrales. Fachada barroca a los pies con torres de tipo mixto ya que la planta de éstas son cuadradas pero se convierten en prisma hexagonales, esculturas barrocas por Pedro Roldán 1680
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ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN SEVILLA
Comenzamos con un grabado de 1585 de Ambrosio Brambilla. En el siglo XVI Sevilla presenta dos aspectos: ciudad heredada de los almohades de donde procede todo, y ahora se va a convertir en una ciudad-puerto. En 1503 por orden de los Reyes Católicos se establece la Casa de Contratación de Indias, organismo por el cual el puerto de Sevilla tiene el monopolio del comercio americano, por lo que la ciudad crecerá tanto económica como urbanísticamente, llegando a 150000 habitantes siendo una de las primeras de Europa, pero después será Cádiz en el siglo XVIII quien tendrá ese monopolio. Con relación al renacimiento, este proceso de introducción fue lento. Primero llega a manos de artes suntuarias y decorativas por Francisco Niculoso Pissano con azulejos pintados a mano, luego la pintura en la decoración mural de casas-palacio y el primer retablo funerario de Diego Hurtado de Mendoza, siendo la primera manifestación de este estilo (todo esto en el siglo XVI) 1520-30 con Diego de Riaño se presentará la primera manifestación arquitectónica. Poco a poco se harán fachadas para casas- palacio.
DIEGO DE RIAÑO (+1534)
Para construcciones monumentales y obras de cantería, hubo que traer gentes de fuera, como el caso de Riaño, cantero de Cantabria. 1523 en Sevilla trabaja bajo el mecenazgo de Juan Téllez Jirón, Conde de Ureña.
El Ayuntamiento de Sevilla, era un edificio medieval en aquella época, por esta razón, el Conde de Hureña le pide a Diego de Riaño que la modifique. La denominada Plaza Nueva, se hizo con el fin de hacer la ciudad más espaciosa y ocupar un vacío que se produjo al derrumbar el Convento de San Francisco. En esta misma época, se amplía el ayuntamiento dotándola de nuevas instalaciones. En un plano podemos ver cómo era el convento, de planta rectangular con un patio adosado, donde ahora está la fachada del edificio de telefónica se encontraba el claustro. El ayuntamiento, acogió varias zonas donde estaba construido el convento.
Si miramos hacia el este en la Plaza de San Francisco, encontraremos el Arquillo y las Salas de Fieles Ejecutores. En él se encontraban los pesos y medidas oficiales, inmediatamente encontramos la Sala Capitular Baja, donde se decidían las leyes de la ciudad cada día. Este es el planteo del ayuntamiento renacentista, si lo dividimos en diez partes siete son las ampliaciones hacia la Plaza de San Francisco realizadas por Diego de Riaño.
El Arquillo, construido en 1530, pilastras y decoración de candellieri, las pilastras se encuentran con capiteles antropomórficos. En las enjutas, -por encima del arco- escudos con las cinco yagas
Otro cantero venido desde el norte, vasco, tras la muerte de Diego de Riaño, estará al frente de las obras de la Catedral de Sevilla. Las obras renacentistas de esta catedral es el fruto de la intervención e múltiples arquitectos. Va a terminar las proyecciones de Diego de Riaño y comenzará a construir la Capilla Real. No sabemos si él la proyectó puesto que era un lugar para albergar los cuerpos de reyes, por esta razón pudieron ser los monarcas quienes dieron los planos. Si estamos seguros que él la ejecutó, a ambos lados encontramos las sacristías de esta capilla. A partir de 1551, se proyecta el cilindro de la capilla con un retablo barroco. Los muros se decoran con pilastras abalaustradas. Encontramos hornacinas con los evangelistas y más arribas santos vinculados con Sevilla. En el friso de la cúpula, alusiones a la muerte.
A los laterales encontramos tribunas para cuando los miembros de la familia real asistieran a la misa tuvieran un lugar para escuchar. Cundo muere Martin de Gainza, la capilla no se ha cubierto aun y será Hernán Ruiz II quien la cubra con bóvedas, pechinas y cúpula con linterna.
En los exteriores, se inician con unas pilastras que llegan hasta el suelo, un friso con decoración de ménsulas, en el segundo cuerpo se repite varias veces el escudo imperial y el de los Austria. Las pilastras del primer cuerpo son corintias mientras que las del segundo cuerpo son jónicas, también observamos algunas gárgolas.
Diego de Riaño comienza el muro de cerramiento exterior y lo continúa Martin de Gainza con el cerramiento exterior. Todo el complejo pertenece a un mismo proyecto, solo que son dos arquitectos los que interviene para completarlo. En el exterior de este cerramiento encontramos remates o pináculos con formas de llamas –flameantes-. Los contrafuertes de la cúpula están mal planteados, raquíticos.
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Continuamos con Martin de Gainza hablando del Hospital de las Cinco Llagas. En 1992 pasa a ser el Parlamento Andaluz. Cuando se construye en el silo XVI es el más grande, con 170m de largo de fachada principal, solo superado por El Escorial, y después por la Fabrica Real de Tabacos. Si nos ponemos delante de la Casa Pilatos. Catalina de Rivera es la que manda a construir el hospital, y su hijo es quien daría los medios económicos para ello. Este hombre estuvo en Milán, conociendo el hospital de allí, lo que llevaría a mandar a un arquitecto que copiara los hospitales reales que se llevaban a cabo (el de Santiago y el de Lisboa) en 1545 los priores de este convento convocan un concurso para nombrar arquitecto para este hospital, y Hernán Ruiz II y Martín de Gainza, que fue el ganador. LA fachada principal mira hacia el S y construye junto a la fachada, la parte sudoeste, haciendo la única torre que tenía previsto. Tenía previsto una construcción en H con galerías en el sector hacia el O para mujeres y el E para hombres cortadas por galerías en ángulo recto. La capilla estuvo en el punto de intersección, viniendo de los hospitales reales y de Milán por el Filarete. La fachada principal sigue el mismo esquema que las capillas reales: empieza sobre un banco, luego un primer cuerpo de pilastras dórico-toscanas y un segundo con medias columnas jónicas. Panta baja pequeñas ventanas con frontones triangulares y segunda planta balcones, rematados con frontones triangulares sobre columnas abalaustradas, guardillas como elemento posterior como la portada de mármol blanco en el centro fachada S por Miguel de Fumarga? Escudo Enríquez y Riera. Torre con vano de superposición de arco-dintel y le coloca un mainel o columna en el centro al no estar seguro que aguante; acabado en chapitel. Remata el conjunto con gárgolas. Bóvedas muy planas con circunferencias que recuerdan a las de la Capilla Real.
HERNÁN RUIZ II maestro mayor de la Catedral y del arzobispado (1557-69)
Cordobés que forma parte de una saga del mismo nombre vinculado a la Catedral de Córdoba. Pp XVI, en 1530 cantero que trabaja para el ayuntamiento, colabora con su padre en la Catedral y con el tiempo se convierte en el arquitecto más famoso de Andalucía Occidental. Hay que estudiarlo como arquitecto y tratadista, en Madrid se conserva una edición de uno de sus escritos. Sigue fielmente el tratado de Vitruvio y de Serlio. Va a Sevilla para intentar trabajar aquí, y el 17 de diciembre de 1557, un año después de la muerte de Martín Gainza, el cabildo catedral convoca un concurso donde se presenta, junto con Andrés de Valdelvira, Luis Machica, Diego de Vergara… donde pedían que informase cómo debía de cubrirse una serie de independencias de la Catedral de Sevilla que Gainza había dejado a medias y agrandar la catedral. Gana el concurso y trabajará hasta el 69. Por un lado cubre la Capilla Real con cúpula de linterna renueva y acrecienta la Giralda y en el sureste construye otras dependencias comenzadas por Diego de Riaño, la Capilla el Mariscal la rompe para hacer más estancias, como la Sala de Cuentas, la Sala de Antecabildo (que comunica con la Capitular) y esta sala a su vez comunica con un patio, el patio del Mariscal o Antecabildo.
En la planta de la Giralda (el nombre es tardío, a finales del siglo XIX, al ser reconquistada pasaría a ser la Torre de Santa María) debemos remontarnos a tiempos de la mezquita aljama donde en 1184 se construiría el alminar por Hammer Benbaso al pie de la coracha (muro) hasta el 98 ya que la torre pesaba y se hundía, había que ir graduando el proceso y dejar que fraguase. Le dará 30m más de lo que tenía el alminar. Con técnicas de hoy si se hubiese construido la cimentación necesitaría 18m, en aquel momento necesitó 3. Vemos inscripciones latinas ya que allí estaba el foro y se reutilizaron para la cimentación. Se empieza en sillares de piedra y el resto es en ladrillo por Alí al-Gomarí. Unión de dos prismas superpuestos 13’60 más 7m. El primer prisma no tiene balcones, son de Hernán Ruiz, decoración de Setca (forma romboidal) culminado con cúpula donde estaba yn Yamur o estribón metálico insertas cuatro bolas de bronce de tamaño decreciente. En 1664 se rompe a causa de un terremoto.
5 de enero de 1558-68 (cuerpos superiores) Hernán Ruiz presenta maqueta donde se ilustra perfectamente cómo estaría decorada (pinturas, relieves, rematada con veleta, que se le coloque giralda a la torre, siendo así la torre de la giralda, de la veleta) Juris Hoef dibuja en el 1565 un grabado. En el siglo XIV hay un cuerpo de campanas gótico, y el proyecto era derribar las almenas, poner un reloj, coronar el volumen, añadir balcones decorados con relieves y azulejos azul cobalto.
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Continuamos con la Giralda, vemos un detalle de esta en el retablo de la catedral, donde vemos que sobre el 58-59 tenía enlucido, se eliminaron las almenas y se colocaron los balcones con antepechos de balaustres. Decoración polilobulada en arcos y columnas que proceden de Medina Azahara. La torre se decora con azulejos azul cobalto en la parte baja y alta que se han perdido, pero a base de cerámica es la decoración. Decoración escultórica y pictórica por el equipo del pintor Luis de Valgas. Base de mortero de cal y yeso sobre la que se pinta con pinturas al fresco. Para subir, se usa el sentido levógiro, de derecha a izquierda, y en el centro hay inscrito un cuadrado con 7 cámaras para almacén de grano, pero desde que fue campanario, hoy está centralizado todo en un mando en el cuerpo bajo de la torre para las campanas, pero vivían 7 familias ya que las campanas se tocaban a mano antes que la electricidad, hasta 1970 era así. Actualmente se utilizan como museo. Cada tablero de setca es diferente (decoración en relieve) y las ventas están en distinta altura porque las rampas van subiendo y se van acomodando a ellas. En el siglo XIX se pone la escalera por la que se sube al campanario. 1568 se termina con color almagra o rojizo decorada con pinturas bajo los relieves de setca aludiendo
Sala de antecabildo es rectangular que comunica con la capilla del Mariscal y por otro lado con un patio, imitando a una casa romana. Dos puertas en lados menores. Sala de espera también con un banco corrido, parte de friso dórico con triguifos y metopas y decoración en relieves con virtudes, como una mujer con ancla como esperanza y distintos pasajes del antiguo testamento. Bóveda esquifada.
El Patio del Mariscal o del cabildo era un trastero hasta hace poco cuando en 1992 se hicieron obras de acondicionamiento y se cierra con cristales, se le pusieron las olambrillas (ladrillos y losetas). 1560 proyecta puertas y ventanas caprichosas, sacadas de Serlio, medallones, triglifos y metopas… fuente o aguamanil de la sacristía mayor que se coloca ahí sustituyendo a la fuente de taza granadina.
También hará el Hospital de las Cinco Llagas, sustituyendo al recién fallecido Martín de Gainza. Iglesia templo de nave de panta de cruz latina. Prosigue la construcción de otras dependencias, y hará la torre noroeste. Iglesia en patio mayor, quería construir cúpula con linterna pero no lo hará y será Maeda quien cubra con bóvedas vaídas todos los tramos a la misma altura. La capilla mayor (ábside semicircular) donde en los laterales hay sendas portadas con sendos pasillos que conduce a la transacristía (cuando la sacristía está colocada tras la capilla mayor) que es un rectángulo decorado con figuras geométricas. El destino actual de esta iglesia es la sede del parlamento andaluz. Decoración de capiteles que cuelgan o péndolas de orden dórico, el segundo cuerpo de columnas es jónico y sobre las capillas hay una tribuna. Este modelo trascenderá hasta la posteridad. Bóveda de cuarto de esfera sobre el presbiterio. Antepechos que impiden el tránsito de la galería o pasillo. Las enjutas de arcos decoradas con esas formas geométricas y pinturas, bóveda de cañón cubren. La fachada a los pies en el exterior vemos vanos rectangulares ya que hay escaleras de caracol en los vértices enmarcando la fachada porque estaban previstas sendas torres que no se hicieron. La portada vemos una superposición de columnas dórico toscano sobre plinto, segundo cuerpo orden jónico. Todo coronado por un frontón. Mármol rosado, decoración de Fe, Esperanza y Caridad (Cáliz, ancla perdida, niños). De 1617 es la portada.
La Iglesia de la Anunciación, parte de lo que queda de un conjunto para casa profesa de los jesuitas del siglo XVI. Construida no a eje con la puerta de ingreso, sino en la parte occidental. Se atribuye a Hernán Ruiz II sobre 1560. Planta de cruz latina, torre sin rematar por el terremoto. Construcción de ladrillo menos la portada que es de cantería, decoración de azul cobalto. El brazo de crucero comunica al patio con el claustro (ahora facultad de bellas artes) y en el crucero se construye una cúpula interna que también se quebró con el terremoto, la portada que la comunica está tapada con verja. Portada enmarcada con columnas jónicas. En segundo cuerpo Virgen con el Niño, rematada con frontones tomados e Serlio. En el interior vemos huecos donde estaban retablos funerarios retablo mayor sobre 1603-4 por Alonso Matías. Vemos linterna de la cúpula con contrafuertes exteriores con forma de aletas fingidas de cerámica azul cobalto, repite el mismo esquema de la cúpula de la catedral. Bajo el crucero de la iglesia hay escalera que sube a la facultad y que desciende a la cripta colocada bajo todo lo ancho del crucero, donde se enterraban miembros de los jesuitas. Ahora es panteón de sevillanos ilustres, y más que tumbas son monumentos conmemorativos, como a los Bécquer.
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Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, 1563-84. Se hizo a propuesta de Felipe II dos años después de establecer la capital en Madrid, 1561, antes estaba en Toledo. Construido a unos 65Km de Madrid en la Sierra de Guadarrama a unos 1000m de altura. Polifuncionalidad, dentro alberga determinados usos: palacio, basílica, panteón real, monasterio (jerónimo, ahora
agustinos), colegio, hospital, usos culturales y científicos con excelente biblioteca, centro de investigación científica (principalmente farmacia)…se construye dentro de la contrarreforma, cuando la iglesia quiere abatir contra el protestantismo. Juan Bautista de Toledo trabaja en él entre 1563-67, formado en Nápoles y Roma, ayudante de Miguel Ángel, llamado a España. A su muerte, Juan de Herrera, aparejador de Juan Bautista de Toledo, asume la obra entre 1567-84. Es en este momento donde se asume la palabra de arquitecto, y hará diversas modificaciones. Rectángulo exento orientado hacia los puntos cardinales con fachada principal marcada por eje que nos conduce hacia la iglesia. En la fachada se diseña un espacio abierto de tal forma que el edificio fuera más bajo que la fachada para visualizarse la basílica. Jun de Herrera simplifica el número de torres (vemos cuatro en el vértice, dos flanqueando la fachada de la iglesia y dos pequeñas en el punto de intersección del patio) Bautista tenía provisto más torres en la iglesia. 207x161m. Fachada principal está al O donde se encuentra la biblioteca, a continuación el Patio de los Reyes y más adelante la Iglesia de planta de cruz griega inscrita en un rectángulo donde sobresale una gran cúpula de media naranja elevada sobre tambor cilíndrico y linterna, con un vestíbulo, nártex o sotocoro. Tras la iglesia se encuentra unida al presbiterio y capilla mayor el Panteón situado en una cripta y finalmente el Patio de los Mascarones (ahora llamado Palacio de Verano). Bautista hará una especie de mezcla de los hospitales. Herrera hace el Patio de los Evangelistas situado al lado S decorado con los cuatro evangelistas, zona conceptual (hoy no visitable) y a la izquierda, N, se encontraba el servicio del palacio (hoy museo).
Se comienza a construir por el S por la zona conceptual con estanque de salón de convalecientes con galería de arcos sobre columna de orden jónico superior. Herrera elimina lo gótico y la decoración ya que Felipe II le insiste sobriedad y hostilidad. Carácter simbólico y conmemorativo. Antes de iniciarse el edificio tuvo logar la Batalla de San Quintín, que tuvo lugar el día de San Lorenzo (quemado vivo en parrilla) por lo que el edificio representa la parrilla al revés siendo las torres las patas de esta. Chapitel muy agudo con tablas de madera que llevará al protobarroco. Herrera juega con las figuras geométricas a causa de la falta de decoración.
En fachada, orden gigante dórico-toscano en la fachada, largo friso de triglifos sin metopas en primer cuerpo, en segundo jónico. Las pocas notas decorativas del edificio son las parrillas que vemos sobre la puerta de entrada. Frontón triangular con discos en el centro inspirado en Serlio. Sobre la propia fachada se encuentra la biblioteca, un largo salón rectangular muy iluminada por ventanas a la fachada y al patio. Decorada con bóveda de cañón con casetones. Tiene unos 40.000 volúmenes, la decoración pictórica es de Pellegrino Tibaldi sobre 1580-90, con alegorías de elementos de aritmética, astrología, música… (¿musas?).
En el patio, vemos la fachada de la iglesia flanqueada por Torre del Reloj (derecha) y la Torre de las Campanillas (izquierda), esculturas en la fachada que estudiaremos en su momento como Rey de Jerusalén al no existir el concepto de España, obviamente es de carácter simbólico al poner ahí a David como el que hizo el dicho templo.
Para entrar en la iglesia se pasaba por unos arcos que llevaban al sotocoro. El rey asistía mediante unos balcones, no directamente. Fue la parte del conjunto que más se proyectó, donde la plante definitiva la hizo Francesco Paciotto. Los soportes son grandes pilaes decorados con pilastras de orden dórico-toscanas. Vemos la cúpula sobre pechinas con un tambor decorado con pilastras toscanas y unos enormes ventanales. Vemos ventanas termales dividiendo en tres el vano. Linterna le da más altura a la cúpula. Al exterior, el tambor circular flanqueado por hornacinas sin imágenes, pilastras dórico-toscanas, galerías con antepechos decoradas con esferas. Capilla mayor, a la izquierda el grupo escultórico de Carlos V y su familia y a la
