¡Descarga Español moderno 1 y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL MODERNO
Profesora Dra. Magdalena Illán Martín
TEMA 1º. – ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI (I). LA INDEFINICIÓN DEL ESTILO
INTRODUCCIÓN
Hasta el siglo XIX no se habla de Renacimiento por parte de los historiadores del Arte. Será Honoré de Balzac quien dicte por primera vez este vocablo para definir a la literatura italiana del siglo XVI. A raíz del primer uso del vocablo los historiadores se apoderan de este término para denominar al arte que se desarrolla en Italia durante el siglo XV y que va a influir notablemente en la Europa del XVI y se descubre el espíritu de toda una época.
Un espíritu que puede definirse bajo la presión del humanismo. En general Renacimiento significa oposición a la Edad Media. Si hasta entonces el hombre había sujetado su iniciativa al pensamiento religioso, con el Renacimiento, sin hacerse incrédulo, centra en él mismo y no en Dios su actividad. El hombre pasa a ser el centro del Universo y Martino Ficino será el traductor de losDiálogos de Platón, lo que dará lugar al desarrollo de la filosofía neoplatónica. Renacimiento viene de renacer. Se renace después de haber estado aletargado el pensamiento individual. El hombre se define ahora por su individualidad. Libertad de espíritu que conducirá a la libertad de pensamiento religioso. La consecuencia más inmediata fue la Reforma de Lutero y Calvino, la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. Sin embargo no será la herejía ni la incredulidad lo característico del Renacimiento, sino la separación de lo cívico y lo religioso. La sociedad hace más flexibles sus leyes y comienza a anunciarse el comienzo de la sociedad capitalista. Pero es también una vuelta a los tiempos clásicos. De Grecia se imitó el espíritu, el neoplatonismo. De Roma, las formas artísticas.
El culto a la vida, el amor a la Naturaleza es, como en la época clásica, característica del Renacimiento. Renacimiento va unido a mecenazgo. Papas, reyes, príncipes, financieros, es decir, los grandes señores, se erigen en protectores del arte. Eso les da ocasión para figurar al lado del artista de modo que la gloria les alcanza. Comenzará a aparecer el concepto de Estado Moderno, según el cual el Monarca va a detentar el máximo poder. Estos aspectos se pondrán de relieve con el Imperio de Carlos V, no nacieron con el Arte.
Se desarrolla el culto a la personalidad. Cada cual procura destacar. De ahí nace la biografía, la descripción encomiástica de la vida del artista. El artista se paga de sí mismo. Firma orgullosamente sus obras. Cada cual afina sus rasgos particulares para que su obra no sea confundida con las de los demás. Tiene una formación esencialmente teórica. Se convierte en un estudioso, casi en un investigador. Se convierte en un estudioso de la anatomía, de la geometría, de la alquimia, de la física. La perspectiva le seduce. El arte es ciencia. El pensamiento precede a la ejecución. Decía Leonardo da Vinci queel arte es cosa mental.
Se produce una emancipación del gremio y por tanto de la ciudad. Se busca a los mejores artistas y se procura que se afinquen en una corte o una ciudad. Son el orgullo de la
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
República o del Reino. El gremio empieza a aflojar los lazos y será la competencia y no el reglamento la que fije los precios.
Se constituyen grandes talleres con infinidad de colaboradores y aprendices. El arte es casi una empresa industrial y a la vista de tal diversidad, el aprendiz escoge al maestro. Se eleva la cotización del artista.
El arte, de ahora en adelante, se le mirará más como pura recreación del espíritu que como expresión y vehículo de un pensamiento religioso. Por esta causa, la belleza formal, el puro recreo de las formas, sustituye al fuerte expresivismo del período medieval. El arte se seculariza sin dejar de desprenderse de su tema religioso. Muchas veces lo toma como pretexto, aparte de que proporcionalmente tienden a predominar los temas profanos. El objeto es valorado por su belleza intrínseca. Se tiende al arte por el arte.
En España se dará en el último tercio del siglo XV y todo el siglo XVI. Podremos considerar tres períodos:
- Proto-Renacimiento. Fines del siglo XV y primer cuarto del siglo XVI. Se llevará a cabo una efímera introducción del Arte del Renacimiento en España. Coincide con el reinado de los Reyes Católicos.
- Renacimiento Pleno. De 1524 a 1563. Será el período de asimilación plena del lenguaje renacentista y desarrollarán su obra los grandes artistas del Renacimiento. Coincide con el Imperio de Carlos V.
- Renacimiento Tardío. De 1563 a fin del siglo XVI. Comienza a desarrollar características personales evolucionando hacia un manierismo.
INTRODUCCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Llega de forma tardía, en el último cuarto del siglo XV, como ha quedado dicho y lo hace a través de diferentes vías:
Primera vía. Importación de elementos procedentes de Italia. En ocasión se trasladan directamente elementos arquitectónicos, piezas de estructuras, pinturas, éstas últimas fáciles de transportar que pasan a formar parte de la arquitectura española y de las colecciones nobiliarias (como ejemplo el palacio de La Calahorra). La reina Isabel la Católica importará mucha pintura de Boticelli. Segunda vía. Se produce con la venida de artistas italianos que se instalan en capitales españolas. Escultores, como Domenico Fancelli y Felipe Bygarni que se instalan en Sevilla que en esos momentos era la ciudad con mayor pujanza por su comercio con el Nuevo Mundo. Tercera vía. A través de artistas españoles que van a Italia a realizar su formación: Bartolomé Ordóñez, Alonso de Berruguete con Miguel Ángel, Gaspar Becerra con Vasari. Diego de Siloé pasará igualmente un período de formación en Italia y a su regreso traerá consigo el uso de la técnica y estética plenamente renacentistas. Cuarta vía. A través del grabado. Se expande el uso de la imprenta y llegarán a España tratados arquitectónicos, obras de Caravaggio, Il Vignola y grabados de Alberto Durero y de Miguel Ángel y en esta primera etapa elCodex Escurialensis.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
las trazas del mismo arquitecto y en el Hospital de Santa Cruz de Toledo, construido por voluntad del Cardenal don Pedro González de Mendoza.
Las iglesias serán de planta de una sola nave con capillas laterales, amplia cabecera y a los pies se sitúa el coro, elevado, destinado a la nobleza. Proporciona una potente axialidad que va desde la entrada hasta el altar mayor situado en el presbiterio en el que se van a instalar potentes retablos.
¿Cómo son los inicios de la arquitectura renacentista en España?... Obras con estética del gótico tardío y luego se le añaden las obras nobiliarias que provocan la gestación del Renacimiento en la arquitectura española.
CATEDRAL DE SEGOVIA (1525)
Tanto la monarquía como el clero propugnan la continuidad de la arquitectura gótica. Esta catedral responde a la tipología de arquitectura gotizante. Junto con la nueva de Salamanca constituyen los últimos grandes templos de estilo gótico erigidos en España a comienzos del siglo XVI. Las trazas se deben al arquitecto Juan Gil de Hontañón, con quien colaborará su hijo Rodrigo. La primera piedra se puso en el reinado de Carlos V, siendo obispo don Diego de Ribera. Las obras se prolongaron hasta el siglo XVII pero respetaron siempre la traza gótica. Gil de Hontañón fue un artista irrelevante para el Renacimiento español y adecuó su estilo a los intereses eclesiásticos. Ha sido el renovador de los presupuestos góticos.
En planta presenta tres naves con capillas laterales y amplia cabecera con girola y ábside con siete absidiolos. Tiene el tipo de planta pensada para las grandes catedrales góticas y que se va a mantener en las catedrales del siglo XVI.
CATEDRAL DE SIGÜENZA (GUADALAJARA)
En el interior se pone de manifiesto el carácter más innovador de la arquitectura gótica que se manifiesta por la depuración ornamental. No aparece una decoración profusa que ornamente la arquitectura gótica. La estructuración de los paramentos interiores afecta también a los pilares y es la renovación de la arquitectura gótica del momento.
LOS MODELOS DEL CUATROCCENTO Y LAS PRIMERAS OBRAS RENACENTISTAS: EL MECENAZGO DE LOS MENDOZA Y LORENZO VÁZQUEZ.
PORTADA DEL COLEGIO MAYOR DE SANTA CRUZ DE VALLADOLID (1486-1494)
Aquí vemos la actuación de la nobleza. Una de estas familias que introduce el Renacimiento en España es la de los Mendoza. El principal mecenas es el Cardenal don Pedro González de Mendoza, hombre culto, hijo del Marqués de Santillana y que gusta diferenciarse de la influencia monárquica a través de sus empresas artísticas. El arquitecto fue Lorenzo Vázquez de Segovia que era el arquitecto oficial de la familia de los Mendoza. En sus comienzos era una obra gótica, pero la llegada a Valladolid de un sobrino del Cardenal en 1468 procedente de Roma donde había sido embajador de España, don Iñigo López de Mendoza, supone la realización de modificaciones sustanciales. Propone ciertos cambios en el edificio que tienen como finalidad el desarrollo de la estética renacentista. Pero el colegio estaba muy adelantado y sólo se manifiesta la influencia renacentista en la portada que se desarrolla en el centro de la fachada principal que tiene paramentos y muros lisos.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
La portada se desarrolla entre dos contrafuertes donde converge toda la decoración. El cuerpo central muestra decoración de almohadillado y en el tímpano de la portada una efigie del cardenal fundador arrodillado ante Santa Elena.
DIBUJO DE LA PORTADA DEL MISMO COLEGIO
Se divide en dos cuerpos intensamente decorados mediante los almohadillados que sobresalen. Es característico en la arquitectura palaciega italiana y constituye el factor de asimilación de los principios renacentistas. En la parte inferior y debajo de la gran balconada está la puerta a modo de gran arco de triunfo coronada por un frontón curvo o de vuelta redonda. En el interior se representa, como ha quedado dicho, la figura del Cardenal arrodillado delante de Santa Elena, descubridora delLignum Crucis. Esta escena constituye un emblema que alude a la advocación del edificio e indica la importancia del mecenas. La función publicitaria de la arquitectura está acentuada en el cuerpo superior. Aparece en el centro el escudo de los Reyes Católicos flanqueado por los escudos de los Mendoza y los Figueroa. La portada renacentista inspirada en Brunelleschi ofrece todavía pináculos, tracerías y emblemas góticos.
PATIO INTERIOR DEL MISMO COLEGIO
Presenta pilares octogonales góticos tanto en el primero como en el segundo cuerpo, con labor de tracería, pero se pretende esta vinculación que dentro de la arquitectura gótica supone la renovación arquitectónica.
PALACIO DE COGOLLUDO (GUADALAJARA)
El palacio es una de las mejores muestras de la arquitectura civil renacentista en España. Fue construido para los duques de Medinaceli en el año 1495. Es obra de Lorenzo Vázquez y responde a la tipología de palacio florentino delcuatroccento ya comentado. Es un palacio urbano para cuya erección se construye una amplia plaza. Se estructura en dos cuerpos separados por un zócalo y coronado por una crestería que pone de manifiesto la influencia gótica. Presenta una fuerte horizontalidad. No tiene portada principal. La decoración de la fachada se desarrolla por medio de los ventanales y el almohadillado que está en todos los paramentos exteriores del palacio. Hay una clara coexistencia de la tendencia gótica y renacentista. Son góticas la crestería y las seis ventanas del cuerpo superior. En el inferior no hay ventanas y toda la decoración se centra en torno a la puerta que adquiere la fisonomía de arco triunfal, coronada por un frontón curvo en el que se inserta el escudo de armas de los Medinaceli. Se complementa la decoración en el extradós del arco con finas labores vegetales.
PORTADA DEL PALACIO DE DON ANTONIO DE MENDOZA (GUADALAJARA)
El palacio quedó concluido en 1507. Don Antonio de Mendoza era el hijo menor del primer Duque del Infantado. Nuevamente es en la portada principal donde se concentra la decoración. Está muy modificada hoy en día con respecto al proyecto original al que se le ha eliminado el frontón superior que albergaba el escudo de su propietario. Las pilastras que flanquean la puerta constituyen una especie de emblema que alaba las virtudes del caballero renacentista. Aparecen arcos, corazas, yelmos, que alaban las virtudes del caballero como guerrero. Los capiteles que coronan la fachada proceden delCodex Escurialensis. Presentan
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
están profusamente decorados con candelieri (representación del árbol de Jesé, con decoración vegetal de roleos vegetales) y grutescos.
INDEFINICIÓN ESTILÍSTICA (1500-1526): LA PROBLEMÁTICA DEL PLATERESCO.
Desde su aparición en la historiografía española el términoPlateresco ha experimentado una serie de usos y acepciones contradictorias, que lejos de aclarar la definición lingüística de la arquitectura española del siglo XVI, no han producido otra cosa que ambigüedad y confusión. El término no surgió en la época en que se producía el fenómeno artístico, sino bastante después. El primero en utilizarlo fue Ortiz de Zúñiga que a mediados del siglo XVII, al referirse al Ayuntamiento de Sevilla, dice que “es un edificio revestido de follajes y fantasías de excelente dibujo que los artífices llaman plateresco”. Emplea el término para definir exclusivamente un tipo de decoración. Plateresco aparece utilizado como sinónimo de una labor de determinada modalidad decorativa independiente de la tectónica y composición arquitectónica, sin la pretensión de identificarse con un estilo. También cuando describe la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla plantea una crítica del ornamento que dice son fantasías platerescas.
Fue un siglo después cuando Antonio Ponz utilizó por primera vez el término Plateresco como sinónimo de un estilo cuyo desarrollo tiene lugar dentro de unos límites cronológicos precisos. En palabras textuales Ponz se lamenta que “ este estilo plateresco prevaleciese tanto desde que se abandonó la usanza gótica, hasta que enteramente abrazaron la buena arquitectura greco-romana”.
Lo que nos interesa es destacar aquí la definición de un “estilo plateresco” dominante en la arquitectura española desde fines del siglo XV hasta los inicios de la década de los sesenta del XVI. El origen español del término surgido de la descripción de edificios españoles fue un apoyo sólido para que en torno a él no tardase en formularse otro supuesto inevitable: El tópico de consideración de “estilo plateresco” como un “estilo hispánico” propio, diferenciado de lo italiano. Actualmente el término Plateresco se sigue usando, aunque algunos autores prefieren hablar del Proto-Renacimiento o Pre-Renacimiento. El Plateresco tiene unas características particulares que lo identifican como un estilo de España. Es por eso que se trata de un estilo híbrido, pues vamos a ver elementos góticos, mudéjares y renacentistas.
La estructura arquitectónica pasa primeramente a partir de principios góticos, mientras que la decoración es la que comienza a introducir elementos renacentistas. Se da, por tanto, a partir de una decoración epidérmica, superficial, proyectada a partir de elementos renacentistas con los candelieri y los grutescos, los medallones, las laudas y elementos heráldicos. Estos elementos renacentistas no tienen la proporción plástica sino que representan distorsiones respecto al arte italiano delcuatroccento. Esos elementos nos van a llegar por estampas y grabados, pero no nos van a llegar las proporciones que debían tener, por lo que la decoración resulta aún más gotizante que renacentista.
Otra característica de este estilo es la profusión que se va a dar de la fachada retablo. En estas fachadas la decoración se va a centrar en un punto concreto del edificio: La portada principal. Veremos como en las fachadas lisas y desnudas de los edificios aparecen unas portadas profusamente decoradas mientras que el resto de los paramentos quedará desnudos.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
Esta estructura arquitectónica gotizante quedará encuadrada con elementos tales como los arcos conopiales. Las figuras se van a distribuir en las jambas y se hará en una posición gótica. Sin embargo se van a colocar escudos nobiliarios en la parte superior y medallones en la inferior y una decoración centrada que recuerda la labor de la orfebrería.
PUERTA DE LAS CADENAS DE LA CATEDRAL DE MURCIA
Se supone obra de Francisco Florentín que pudo realizarla entre 1512 y 1520. Se observa una mayor evolución hacia el Renacimiento aunque perdura el estilo gótico en el arco abocinado con arquivoltas, algo característico de la arquitectura gótica, aunque los elementos decorativos son renacentistas. A ambos lados del arco, en sus enjutas, hay sendos medallones formados por coronas de hojas de laurel. En el remate del primer cuerpo aparece un friso con cabezas de querubes y guirnaldas que penden de una argolla y que están inspirados en pinturas de Ghirlandaio. Igualmente en la decoración de las arquivoltas de los arcos de medio punto es característica la influencia renacentista. En las pilastras se nota una proporción respecto a los órdenes clásicos. Aunque apenas esbozados los capiteles se aprecia que deben estar tomados de una estampa que tendría unas imágenes imprecisas, pues están muy desproporcionados con respecto a los órdenes clásicos. La portada evoca figurativamente la composición de un arco de triunfo en el que el abocinamiento de las arquivoltas crea un efecto de profundidad monofocal claramente pictórico.
RETABLO DE SANTA LIBRADA. CATEDRAL DE SIGÜENZA (1515-1518)
Situado en el crucero de esta catedral fue realizado por mandato del obispo don Fadrique de Portugal. Muestra una tipología que, con alguna variante, reproduce el sepulcro del gran Cardenal Don Pedro González de Mendoza. Este retablo sirvió de modelo para el sepulcro de don Fernando de Arce en la capilla de San Juan y Santa Catalina de la misma catedral. Es un retablo que muestra la influencia del plateresco en España. Se introducen elementos renacentistas en el altar, tanto en el primer cuerpo como en el segundo, pero las proporciones son equívocas respecto al Renacimiento italiano. Esta desproporción, que puede parecer retardataria, provocará la aparición del manierismo en España aún antes que el manierismo italiano. El sepulcro de don Fadrique de Portugal, contiguo al Retablo de Santa Librada y realizado algunos años después, lejos de inspirarse en este, cuyo modelo derivaba de una tipología funeraria, se proyectó como un auténtico retablo.
FRONTAL DEL ALTAR DE SANTA ENGRACIA
Presenta hornacinas, volutas superiores, frisos, pero con una desproporción que nos recuerda el arte gótico.
CAPILLA DE SANTA CATALINA Y SAN FRANCISCO JAVIER
Muestra una composición de arco triunfal pero en vez de columnas aparece el balaustre. De perfil ondulado, líneas cóncavas y convexas, entorchados. Contradice la proporción de los órdenes clásicos y será desarrollado con profusión a lo largo de todo el Renacimiento.
INFLUENCIA DEL PLATERESCO EN BURGOS, SALAMANCA Y TOLEDO
El edificio más importante de Burgos es la catedral gótica:
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
CORTILE O PATIO INTERIOR
La estética es gótica y se aprecia en sus arcos mixtilíneos en ambos cuerpos. A la Arquitectura gótica se le superpone la decoración renacentista a base de laudas, escudos heráldicos en las enjutas de los arcos. Para el piso superior se trajeron de Italia los capiteles de las columnas. Los capiteles del piso inferior son más gotizantes sobre pilares cuadrados mientras que en el piso superior se utiliza la columna de fuste redondo. Los capiteles se decoran con formas animales y vegetales de orden clásico y sobre estos aparecen superpuestos escudos y laudas.
PORTADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Fue realizada entre 1519 y 1525. Se puede apreciar el desarrollo de la fachada retablo. Los paramentos exteriores se muestran desnudos, excepto la portada. En ella se desarrolla toda la decoración con un complejo programa iconográfico. Se han dado diversas interpretaciones sobre el significado de la portada, que se divide en cinco calles y tres cuerpos horizontales. Una es que se representa a laCasa de la Ciencia y del Vicio, según Santiago Sebastián y L. Cortés, relacionándola con la definición formulada por Filarete en suTratatto, en la que al igual que en el edificio salmantino, existían dos puertas: Areti y Caccia. La contraposición entre la ciencia y el vicio se plantea a través de representaciones situadas, respectivamente, a ambos lados de la calle central en la que figuran los Reyes Católicos, el escudo del Emperador Carlos V y la efigie de un Papa. Así a la derecha aparecen figuras conocidas por sus virtudes frente a personajes famosos por sus vicios situados a la izquierda, representados aquí para escarmiento.
Ambos grupos están presididos en el cuerpo superior por Hércules, símbolo del amor sagrado y Venus, símbolo del amor profano. Esta contraposición explica, según el autor citado, el “enigma” de la rana sobre la calavera que aparece en la pilastra derecha debajo del primer friso, símbolo de la lujuria, de su castigo y de la muerte.
Según otros autores es una alabanza a la sabiduría. Para los primeros autores, en el tercer cuerpo, a los lados de la calle central, a la izquierda, se sitúa, como hemos dicho, Venus, símbolo del amor disoluto y del vicio y a la derecha, la figura de Hércules, donde están las cuatro virtudes. Para otros autores es una representación de Minerva (sabiduría) y Hércules (virtudes), es decir, una interpretación totalmente alrededor de la sabiduría.
El primer cuerpo de la calle central presenta un tondo con la efigie de los Reyes Católicos asidos a un solo cetro que alude a la unidad de España y es símbolo del poder indivisible (En elLibro de la Sabiduría de la Biblia puede leerse:Si os complacéis pues, en los tronos y en los cetros, reyes de los pueblos, estimad siempre la sabiduría para que reinéis siempre. Alrededor del tondo aparece una inscripción en griego que dice: Los Reyes para la Universidad y ésta para los Reyes. Dicho tondo queda enmarcado por pilastras hexagonales. A ambos lados de estas pilastras la decoración es a base de candelieri. En el segundo cuerpo, en el centro, destacando jerárquicamente, es donde se sitúa el escudo del Emperador Carlos V con el Toisson en referencia al presente con idéntico sentido. En los paneles inmediatos se representan escudos con el Águila Real (derecha) y el Águila bicéfala (izquierda) y dos medallones con sendos bustos de hombre y mujer. Se ha dicho que pueden corresponderse a Carlos V y a la Emperatriz Isabel ó de personajes de la antigüedad, pero más bien puede tratarse de una referencia a anteriores benefactores de la Universidad.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
CUERPO SUPERIOR DE LA FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
En este cuerpo, rematando la parte central, aparece la efigie de un Papa a quien se le han dado diferentes representaciones pero que podría tratarse de Adriano VI, que fue preceptor de Carlos V y regente de España en 1520, aunque según algunos autores, pudiera tratarse de una alegoría de la Teología, centro de la Universidad, acompañada a ambos lados con medallones en los que se inscriben las virtudes, representadas por sabios de la antigüedad griega, en correspondencia a la inscripción del medallón de los Reyes Católicos, como fundamento de los estudios teológicos de la Universidad.
CONVENTO DOMINICO DE SAN ESTEBAN (PORTADA)
La construcción de San Esteban comenzó, siguiendo las trazas del Maestro Juan de Álava o Juan de Ibarra en 1524-25, maestro que permaneció a cargo de las obras hasta 1533. Proyectó una portada intentando desarrollar un organismo modulado a “lo romano”. Aparece tocada con unos acentos más clásicos y una composición muy proporcionada. Se aprecia a la izquierda la monumental fachada y a la derecha la loggia del claustro. En esta portada se desarrollan elementos platerescos. Se desarrolla el concepto de retablo y toda la decoración se concentra en esta portada principal. La decoración es menuda y detallista. Es una portada de triunfo que presenta como novedad que está insertada en el arco de medio punto, que Juan de Álava introduce como elemento renacentista y contrasta con la técnica gotizante de la decoración. Vemos en los machones elementos heráldicos, medallones, elementos ellos que conviven con los gotizantes. Las zonas más tardías de construcción se sitúan en la calle central. Pilastras y frisos, sin ninguna proporción, crean una cuadrícula en la división de calles y cuerpos al modo que se vio en la Universidad. Las pilastras del primer cuerpo y el entablamento resultan excesivamente elevados. Las pilastras de los machones que enmarcan el conjunto tienen una proporción gótica. Los trabajos de la portada se realizaron entre 1524 y 1540, sin embargo los relieves del Martirio de San Esteban, el Calvario y otras cinco imágenes fueron realizadas entre 1609-10 por Antonio Ceroni. El carácter gotizante se aprecia en las estatuas de santos sobre doseletes. En cambio, justo al lado están las pilastras decoradas con motivos de candelieri.
IGLESIA DEL CONVENTO DE SAN ESTEBAN (INTERIOR)
Iglesia de una sola nave con capillas laterales en las que se percibe el espíritu gótico en las bóvedas de crucería estrellada, elemento ornamental muy utilizado durante el Plateresco. Hay una gran desnudez en los paramentos interiores, lo que es un avance con respecto al Gótico.
VISTA EXTERIOR DE LA LOGGIA DEL CLAUSTRO DE SAN ESTEBAN
Es la zona más plástica y renacentista del edificio. En la fachada inferior, Juan de Álava intenta respetar las proporciones del Renacimiento italiano. Emplea el orden toscano y en las enjutas de los arcos introduce como elementos decorativos unos medallones que representan efigies de santos dominicos. Gran pureza de líneas al abandonar la decoración de los fustes, dejándolos lisos.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
HOSPITAL DE SANTA CRUZ DE TOLEDO. DETALLE ORNAMENTAL DE PUERTA
Hay una comunión entre los elementos gotizantes y los elementos platerescos. Las columnas adosadas disponen de decoración geométrica, hay jarrones abalaustrados, el medallón es de forma aveneradas en el fondo y contiene la imagen de un personaje.
HOSPITAL DE SANTA CRUZ DE TOLEDO. ESCALERA VISTA DESDE EL PATIO
Realizada por Covarrubias, siguen apareciendo elementos renacentistas (almohadillado plano, columnas con fuste liso, rosetas en los intradoses, etc.) que conviven con las pilastras de la zona superior de los muros con decoración de candelieri.
EL ESTILO CISNEROS
En Toledo existía una tradición mudéjar muy importante. En principio fue gótico, luego mudéjar hasta llegar al renacentista en un estilo denominado “Cardenal Cisneros”. Fue Tormo el primero que entendió las empresas artísticas impulsadas por el Cardenal, como una variante particular de nuestro Renacimiento denominándola “Estilo Cisneros”. Este estilo se denominó por la figura que financia las grandes empresas arquitectónicas del momento en Toledo: El Cardenal Cisneros, confesor de la Reina Isabel la Católica y que ostentaba un gran poder. Este término fue aceptado por otros historiadores como sinónimo de una versión hispánica del Renacimiento. Financió empresas en Toledo, Alcalá de Henares y en Sigüenza. Esta obra, según otros autores, participa de un estilo peculiar que llamó “Morisco Renaciente”.
ANTESALA DE LA SALA CAPITULAR. CATEDRAL DE TOLEDO
Trabaja en ella Enrique Egas y colabora Pedro Gumiel, quienes desarrollan las características de este estilo Cisneros. Ofrece desde un punto de vista figurativo, una imagen cargada de fuertes acentos italianos: Decoración pictórica con paisajes, árboles y jarrones y el techo, ajustado a las dimensiones de la estancia, ensanchando el almizate y aproximándolo así al carácter plano de un sofito. La impronta mudéjar se va a dejar notar más en Toledo que en las escuelas de Burgos y Salamanca. Utiliza la yesería, introduciendo artesonados de forma estrellada influenciadas por la arquitectura islámica, compartiendo espacios con elementos heráldicos renacentistas, al igual que la decoración renacentista de la puerta con labores de candelieri. Hay una fusión entre los tres estilos y a esta fusión se la llamó Estilo Cisneros.
SALA CAPITULAR. CATEDRAL DE TOLEDO
Presenta un artesonado en madera sobredorada de reminiscencias mudéjares. Se introduce el Renacimiento a través de los cuadros pintados por Juan de Borgoña, pintor italiano que consigue otorgar a esta sala una estética renacentista. Desarrolla temas del Antiguo y del Nuevo Testamento y también introduce una alabanza al Cardenal a través de la decoración con pinturas de la expedición a Orán patrocinada por el Cardenal en 1509.
UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES. FACHADA
La Universidad fue creada por el Cardenal en 1498 con el nombre de Colegio de San Ildefonso. Ejecución encomendada a Pedro Gumiel y que finaliza en 1508. Del edificio
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
primitivo sólo se conserva el Paraninfo. La fachada principal, de estilo Plateresco, fue levantada en 1543 por Gil de Hontañón. Es una de las mejores de este estilo que hay en España. Está concebida como un retablo, dividida en dos alturas o cuerpos que a su vez queda dividida por pilastras y columnas y rematada por una airosa galería coronada por flameros y florones. Tanto la puerta principal como las ventanas y balcones están profusamente adornados con elementos renacentistas. Hontañón respetó la labor de candelieri que también aparecen en el interior. Los muros exteriores están desnudos y la decoración se ciñe a la zona de vanos. Inserta bustos con medallones, escudo y el cordón franciscano que decoran el edificio. Esta decoración y sobre todo el cíngulo, aparece repetida en los edificios de estilo Cisneros.
ESCALERA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALA DE HENARES
Se introduce un antepecho decorado con candelieri y grutescos. La cara interior con elementos florales y vegetales. La exterior con animales mitológicos o reales. Es una labor densa de relieve, característica del Plateresco.
PATIO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALA DE HENARES
Realizado con un lenguaje renacentista serio y depurado. El primer cuerpo es una arquería con columnas de fuste liso y medallones en las enjutas. En el cuerpo superior de la galería aparece una arquitectura adintelada y sin decoración.
PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES
Desde la Tribuna de este Paraninfo dictaron sus lecciones magistrales figuras como Vitoria, Arias Montano, Nebrija, etc., ante alumnos como Lope de Vega, Quevedo, Tirso de Molina y Calderón. Es una de las más depuradas muestras del llamado estilo Cisneros, en el que se combinan las labores mudéjares de yeserías y madera en los artesonados con la decoración del plateresco.
LOS INICIOS DE LA TEORÍA ARQUITECTÓNICA. LASMEDIDAS DEL ROMANO DE
DIEGO DE SAGREDO.
Fue introducida por Diego de Sagredo en 1526 quien publica en ToledoMedidas del Romano el mismo año que Covarrubias realiza la portada de la Piedad. La obra de Sagredo es el primer libro que se publica en Europa sobre arquitectura en lengua romance. Todas las publicaciones anteriores y todos los tratados se habían escrito en latín. No se trata de un libro de arquitectura en sentido estricto sino que es un manual de morfología arquitectónica. En su tratado, Sagredo continúa ofreciendo una visión fragmentaria y fragmentada del clasicismo, a pesar de conocer a Vitruvio y a Alberti. Lo que se plantea fundamentalmente es un intento de “ordenar” la heterogeneidad preexistente, estableciendo unos principios mínimos articulados con una cierta sistemática. Sagredo es consciente de que los arquitectos españoles no conocen las proporciones y en este libro va a pretender ofrecer un tratado armonioso y proporcionado del Renacimiento italiano. Aconseja no sólo a los arquitectos, sino a todos los artesanos relacionados con las artes plásticas en general, desde los maestros de obras hasta los orfebres y a todo aquél que quiera adentrarse en el espíritu clásico.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
TEMA 2º. – ARQUITECTURA DEL SIGLO XVI (II). LA CAPTACIÓN DEL LENGUAJE
CLASICISTA (1525-1563).
1) LAS OBRAS REALES Y LA NUEVA IMAGEN DEL PODER: EL PALACIO DE
CARLOS V EN GRANADA Y LOS ALCÁZARES REALES DE MADRID, TOLEDO Y
SEVILLA
El período que vamos a tratar comprende los reinados de Carlos V y parte del de su hijo Felipe II, pues reina a partir de 1556. En ese período se va a desarrollar la asimilación plena al lenguaje renacentista. Veremos como se abandonan las características del Plateresco, como se abandona la imbricación de los estilos y se tiende a un estilo renacentista extraordinariamente diversificado que anuncia la arquitectura escurialense.
Hay dos aspectos fundamentales que favorecen este lenguaje claramente renacentista. En primer lugar está el que los arquitectos españoles viajan y se forman en Italia. Ya no tienen que hacer la arquitectura a partir de estampas y grabados, por referencias bibliográficas, por comentarios de artistas extranjeros, etc. Ellos ya han aprendido las proporciones renacentistas en Italia. Arquitectos como Pedro Machuca, Diego de Siloé y escultores como Bartolomé Ordóñez y Alonso de Berruguete viajan y se forman en Italia. Estos cuatro artistas son denominados por Gómez Moreno “los Ángeles del Renacimiento Español”. Ellos constituyen la culminación del Renacimiento en España. El segundo aspecto que afecta a ese desarrollo de los conceptos renacentistas es la aceptación por parte de la Monarquía, de ese estilo arquitectónico. En las primeras etapas era la nobleza la que quería la arquitectura “a lo romano” y en cambio, la Monarquía la prefería a lo “gótico-mudéjar”.
En esta etapa, el Emperador Carlos V favorece de una manera absoluta el desarrollo de la arquitectura renacentista. La favorece llevando a cabo remodelaciones de edificios góticos. En esta época, la corte era itinerante. En las principales ciudades españolas había edificios góticos para residencia real. Carlos V lleva a cabo la remodelación de todos ellos, otorgándoles una estética renacentista. Crea la figura de “Arquitecto de los Reales Sitios” en 1537. Los arquitectos serán: Alonso de Covarrubias y Luis de Vega. Serán los dos primeros arquitectos que se harán cargo de la empresa arquitectónica de Carlos V. Felipe II también tendrá sus arquitectos reales. Era ocupación de dichos artistas inspeccionar, trazar y efectuar las obras necesarias en las diferentes residencias regias, a la vez que ajustar los precios de las mismas y redactar las condiciones con que deberían realizarse. Gracias a este ordenamiento se sentaban las bases para el desarrollo de un arte áulico, unitario y en cierta medida, de innegables valores simbólicos.
LÁPIDA CON ESCUDO DE CARLOS V EN YUSTE
La arquitectura sigue siendo el medio de publicidad del poder. El Renacimiento favorecerá la propagando política. Carlos V y Felipe II, defensores del gran Imperio, obligarán a los arquitectos a realizar obras emblemáticas en las que esté presente la referencia continuada del poder de la Monarquía. Esta lápida tiene el águila bicéfala del Emperador y se encuentra cerca de los accesos al Monasterio de Yuste. Es símbolo del Imperio y acompaña al águila de una cabeza, símbolo del reino español.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
VISTA AÉREA DEL PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA
Es el edificio más emblemático del Emperador. El 10 de Marzo de 1526 contrajo matrimonio con su prima Isabel de Portugal en Sevilla y pasa parte de su luna de miel en los palacios de la Alhambra, que ya habían sido remodelados por los Reyes Católicos mientras residieron en ellos, pero estos palacios eran insuficientes para el Emperador. En 1526 decide crear una residencia digna de su persona. El encargado de llevar a cabo esta misión fue el Conde de Tendilla y Marqués de Mondéjar, que reside en Granada y sobre el que había recaído el título de Capitán General, quien se puso en contacto con el arquitecto Pedro Machuca, que era escudero de la Alhambra y servidor del marqués. Éste era un artista de origen toledano, se forma como pintor. Era un hidalgo y realizó parte de su formación en Italia. Estuvo en contacto fundamentalmente con Miguel Ángel y aquí, en este palacio, está presente su influencia. En la década de los años veinte, Machuca está en Granada para colaborar en las pinturas del panteón de los Reyes Católicos. Sin embargo a causa de su formación en Italia, fue nombrado arquitecto del palacio de Carlos V. Con respecto a la construcción de la nueva planta se proyectó para servir de complemento a la residencia nazarí, centro de la vida privada de los monarcas, y de destinó a escenario de las ceremonias y actos públicos de la corte, confirmándose el interés del monarca de ofrecer al exterior una nueva imagen sirviéndose para ello de la nueva arquitectura.
PLANTA DEL PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA
En planta presenta un carácter inédito en toda la Historia del Arte. Machuca logra la integración entre el cuadrado y el círculo, dos figuras geométricas que según algunos autores llevan un mensaje de carácter místico y esotérico. Las dependencias están en torno a un patio circular y en una de las esquinas del cuadrado, en un chaflán se ubica la Capilla. A la derecha se observa la entrada por la portada occidental y en la zona exterior, la portada meridional. Las dos portadas son públicas y servirían como soporte del programa alegórico mientras que las otras dos restantes son privadas y de un carácter más sencillo.
VISTA DEL PALACIO
En 1533 empieza a ser construido. El alto coste del edificio conlleva diferentes paradas y una de ellas fue la muerte de Machuca en 1550, que hace que sea continuada la obra por su hijo Luis. La construcción tendrá numerosos altibajos y nunca llegó a concluirse. A Luis se debe el abandono de articular el patio mediante pilastras, volviendo al proyecto inicial de emplear columnas.
PORTADA MERIDIONAL DEL PALACIO DE CARLOS V
Se realiza en la década de los cuarenta y su trazado se debe a Niccolo Corte. El palacio presenta sus fachadas distribuidas en dos cuerpos, siendo muy semejantes entre sí la meridional y la occidental. En el piso bajo, excepto en el frente norte, se emplean pilastras toscanas y sillares almohadillados, labrados a la rústico. El piso alto presenta pilastras de orden jónico. Entre las pilastras de ambos cuerpos hay dos hileras de ventanas, rectangulares las bajas y circulares las altas. El cuerpo superior se decora mediante los relieves de los pedestales (símbolos de la Orden del Toisson y columnas con el Plus Ultra), con las guirnaldas que rematan las ventanas y con los mazos de granadas, jarrones y figuras infantiles que se distribuyen en torno a los frontones y guardapolvos que, alternando, coronan los vanos.
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
EL PILAR DE CARLOS V
Diseñado por Pedro Machuca y realizado por Niccolo da Corte en 1543. En su composición se empleó el orden dórico y una serie de tondos con relieves que, en unión de los mascarones, las inscripciones y los símbolos imperiales, las figuras de niños, ramas de granada y escudos de los Tendilla, configuran un conjunto de gran plasticidad y armonía, llenos de contenidos laudatorios para el Emperador.
VISTA DEL ALCAZAR DE TOLEDO
Se encomienda su remodelación a Alonso de Covarrubias, aunque intervinieron otros arquitectos. Comienzan las obras en 1542 en un momento en que Carlos V quería centralizar la política en el interior de la península. Es un edificio de planta rectangular, con un patio interior en torno al cual se desarrollan las distintas dependencias. De cara al exterior presenta elementos retardatarios, como las torres de las esquinas, de carácter defensivo, muy diferente de la tipología del palacio urbano.
La fachada está dividida en tres cuerpos en los que predomina una gran desnudez ornamental. Se acentúa más esta desnudez en la zona de las torres. Con presencia de columnas superpuestas en la unión del muro con estos torreones angulares que contribuyen a articular la fachada y se anticipa a la gran desnudez del estilo escurialense de etapas posteriores. Los elementos decorativos se sitúan en los vanos mediante unos medallones esmaltados con decoración mixtilínea. En el segundo cuerpo los vanos de las ventanas se rematan con frontones triangulares, pero lo más novedoso se desarrolla en el tercer cuerpo que cuenta con un aparejo rústico, una heterodoxia con la que se ha querido dramatizar y reforzar el efecto visual de la parte alta de dicha fachada. Se trata de una inversión de la norma que no está muy lejos de los juegos formales típicos del manierismo.
PORTADA PRINCIPAL DEL ALCAZAR DE TOLEDO
Es el elemento más destacado de su fachada principal. Se comenzó en 1546, y se comprometió a labrarla Enrique Egas hijo. En su decoración, además de emplearse los órdenes jónico y compuesto se recurrió al enriquecimiento plástico que suponen los almohadillados y los grutescos del arco de ingreso, del escudo imperial y los heraldos del piso alto. La labor de decoración es menuda, casi plateresca lo que denota el carácter español.
PATIO INTERIOR DEL ALCÁZAR DE TOLEDO
El patio, de forma rectangular fue proyectado por Covarrubias en 1550, interviniendo en la construcción de sus arquerías Francisco de Villalpando. El conjunto, no exento de monumentalidad, destaca por su clasicismo y elegante sencillez y por el sentido rítmico de sus cuatro galerías porticadas. Entre los detalles más significativos hay que destacar la solución de los soportes angulares como dobles columnas que interiormente se convierten en pilastras, lo que contradice las normas de lo italiano.
PORTADA DEL CONVENTO DE SANTA PAULA DE SEVILLA
Camón habla de unestilo morisco-renaciente en el que se puede incluir esta portada de Santa Paula, de estética gotizante realizada en ladrillo con un trazado gótico, azulejos con
Profesora: Dra. Magdalena Illán Martín Autor: Antonio Marí Calonge
motivos renacentistas, ejecutados por Francisco Niculoso Pisano y tondos con esculturas de formas flamencas debidas a Pedro Millán, muestran una proyección de las formas, técnicas y repertorios disponibles aplicados sin seguir una selección basada en unos principios lingüísticos normativos. Es la fusión del mudéjar y el renacimiento en Sevilla.
VISTA DEL PATIO DE LA CASA DE PILATOS DE SEVILLA
Nuevamente hay una conjunción de elementos de tradición mudéjar, con artesonados de madera y con yeserías, azulejería en los zócalos integrados con elementos renacentistas.
PATIO DE LAS DONCELLAS. REALES ALCÁZARES DE SEVILLA
El nombramiento de Alonso de Covarrubias y Luis de Vega como Maestros Mayores de los Reales Alcázares sevillanos en 1537, debió ser beneficioso para el edificio sevillano, especialmente a partir de 1543, año en que las obras del mismo quedaron a cargo exclusivamente bajo la supervisión del segundo. Bajo su dirección se ejecutó la galería alta del Patio de las Doncellas, con columnas de mármol de un orden jónico demasiado ligero para la pesadez de las arquerías. Dicha operación se realizó en torno a 1540 completándose con labores de yesería y con la ejecución de diversos escudos heráldicos.
VISTA EXTERIOR DEL CENADOR DE LA ALCOBA O PABELLÓN DE CARLOS V
Estructuralmente es un edificio en el que el arquitecto realiza una especie de capricho renacentista. Juega con proporciones y medidas simétricas dando lugar a un edificio de serenidad y clasicismo. Para realizar el conjunto utiliza elementos de la tradición mudéjar, como zócalos de azulejería y las yeserías que cubren el espacio exterior o renacentistas como la columnata exterior, en los temas de algunos azulejos o en el artesonado que lo cubre.
VISTA INTERIOR DEL CENADOR DE LA ALCOBA O PABELLÓN DE CARLOS V
Zócalo de azulejería de tradición mudéjar que Luis de Vega relaciona con el mensaje renacentista mediante azulejos con estos temas: Florales, geométricos o heráldicos. Hace lo mismo con la yesería pero con un mensaje diferente. Las yeserías están decoradas con grutescos. En las esquinas motivo que permiten enlazar el espacio con el artesonado superior.
- LOS GRANDES CREADORES DEL ESTILO
DIEGO DE SILOÉ (1495-1563)
Nacido en un ambiente artístico, era hijo de Gil Siloé, recibiría en el entorno familiar las primeras nociones del arte de la escultura. Pero estas enseñanzas debieron parecerle insuficientes bien pronto. Su espíritu inquieto y su afán de superación lo llevarían a relacionarse con otros artistas, en busca de unas novedades que en el taller paterno no podría encontrar. Quién sabe si fue en ese momento cuando entró en contacto con su paisano Bartolomé Ordóñez. Incluso puede que ambos trabajaran en alguna obra burgalesa antes de trasladarse a Barcelona, en donde intervendrían en 1517 en la realización de las cabeceras de la sillería de coro de la catedral. Desde la capital catalana pasaron, siempre dentro del territorio de la corona de Aragón, a Nápoles en cuya iglesia de San Giovanni a
