Arte Griego, Apuntes de Historia del Arte

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ARTE GRIEGO

Grado en Historia del Arte

11 DE SEPTIEMBRE DE 2017

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Facultad de Geografía e Historia

14. Sep. 2017 Tema 1. Arte Prehelénico

1.0. Intro: El medio físico

Es fundamental el entorno en el que se desarrollará la cultura. La Grecia antigua coincide casi por completo con la Grecia de la actualidad salvo en algunos territorios de Asia Menor que pertenecen a la actual Turquía. El nombre que recibía el conjunto de territorios griegos recibían el nombre de Hellas o Hélade , y a los griegos se les denominará con el gentilicio de helenos (en la zona norte) y argivos (en la zona de la Península del Peloponeso). La columna vertebral de Grecia es la Cordillera del Pirdo. Así mismo, Grecia goza de unas costas de perfil irregular y de abundantes precipitaciones, mientras que en su zona oriental en todo lo contrario. La morfología de estas islas condicionará tanto el comercio como la sociedad, etc. Nos encontraremos con montañas muy altas pronunciadas casi al nivel del mar, con pocos valles abiertos, además, se trata de un territorio con bastante movimiento sísmico. Nos encontraremos también con el Mar Egeo cerrado al sur por la isla de Creta que formará parte importante del territorio de expansión del mundo griego a través de la navegación. El clima va a ser muy diverso. Nos encontraremos con zonas en las que las temperaturas serán muy elevadas y zonas en las que hará mucho frío. Climatología que condicionará la fauna y la flora. Respecto a la fauna nos encontraremos con que nos habrá vacas, sólo cabras y ovejas. Cultivos en bancales adaptándose al terreno montañoso. También nos encontraremos con problemas abastecimiento unidos a los del terreno, esto llevará al mundo griego al desarrollo del comercio marítimo. Podemos dividir Grecia en 4 zonas:

1. Grecia Continental : Comprendida por la Península Balcánica y la Península del Peloponeso. a. Al Norte casi al límite de este territorio nos encontraremos con Epiro y Macedonia. Los habitantes de estos territorios eran griegos, pero eran considerados como bárbaros. b. Al Sur de Macedonia nos encontraremos con Tesalia donde se encontrará el famoso Monte Olimpo. c. Al Sur de Epiro estarán Etolia y Málida. d. Sur de Tesalia habrá pequeñas regiones de valles muy profundos donde se encontrará el Monte Parnaso y a sus pies el famoso Santuario de Delfos. e. En Málida se encuentra el famoso Paso de las Termópilas. f. La región más importante de Grecia es el Ática donde se encuentra Atenas. También será en esta zona donde nos encontraremos con el monte Pendélico de donde se sacaba el mármol para construir.

incisiones grabadas en el vientre, en el pubis, etc. 

2. Ídolos tipo Plastiras : Ya no son figuras tan esquemáticas. Tienen los volúmenes más marcados, con el cuello alargado, y es importante señalar que en casi todas las manifestaciones de estos tipos las figurillas aparecen con los brazos cuadrados.
3. Ídolos tipo Louros : Esquemáticos de nuevo. En este caso no nos queda muy claro su género ya que son completamente asexuados y con protuberancias a modo de brazos. Luego nos encontraremos con figuras con los brazos cruzados, con el izquierdo por encima del derecho. Casi todos estos ídolos estaban pintados remarcando su sexo, y algunos rasgos de la cara.
4. Ídolos tipo kapsala : Estos ídolos han aparecido sólo en la isla de Amorgos. En este caso se trata de figuras de hombros muy estrechos con la cintura un poco más metida y la cabeza ahuevada.
5. Ídolos tipo spedos : Cabeza en forma de lira, con la nariz más larga, con las rodillas ligeramente flexionadas y con el “culo en pompa”. Brazos paralelos sin apenas volumen. 

6. Ídolos tipo dokathismata : Figuras con hombros muy anchos respecto al cuerpo, cabeza triangular, con los pechos pequeños y con el triángulo púbico muy marcado.
7. Ídolos tipo chalandriani : Cuerpo muy cuadriculado, con los pechos muy pequeños y en ocasiones con los brazos cruzados ligeramente separados del cuerpo. 

De manera puntual nos

encontramos con una serie de figuras

masculinas sentadas realizando una

serie de actividades, generalmente son

músicos tocando algún instrumento

musical. 

 Luego tenemos una serie de

manifestaciones que no sabemos muy

bien lo que son y que llamamos

sartenes cicládicas. Son piezas de

cerámica y no de mármol, tienen

decoración incisa, grabada y de formas

geométricas.

También aparecen unos

recipientes que reciben el nombre de

kernos (kerno en plural). Se piensa

que son vasos rituales para realizar

libaciones. 

Fig. 1. Disco de Festos  Este es una muestra de esos signos jeroglíficos de los que estamos hablando. Se encuentran tallados y no se sabe muy bien de cuando data este disco. Tampoco se ha podido descifrar lo que pone en su inscripción. Se tienen dos tipos de escrituras basadas en líneas que corresponden a sílabas, son las que conocemos como Lineal A y Lineal B. Del Lineal A s han llegado a descifrar unos 70 símbolos silábicos y 90 conceptos en sí. Por otra parte, el Lineal B si se ha llegado a descifrar casi en su totalidad. Fig. 2. Ejemplo del Lineal A y B  Tablillas de barro que se empleaban para la contabilidad. Función utilitaria por lo que no nos proporcionaban aspectos históricos. Estas tablillas eran reutilizables. El régimen político que nos vamos a encontrar en Creta es una Talasocracia , es decir, un señorío marítimo que se encuentra fuertemente marcado por el comercio. A la cabeza de ese señorío se encontraba un señor-sacerdote. Tenían una religión sencilla vinculada a la fecundidad y la fertilidad de la tierra. Tenemos una diosa madre de la fertilidad y un dios fecundador. Mediante la unión sagrada de estas dos deidades (Hierogamia) la tierra daría sus frutos. Fig. 3. Diosa de las serpientes  Diosa con los pechos al descubierto y que porta una serie de serpientes en las manos. Una variante de estas diosas de las serpientes podría ser con las serpientes enroscadas en los brazos o subiendo por su cuerpo. Fig. 4. Taurocatapsia  La figura del toro aparece como la figura del Dios Fecundador. Fig. 5. Cuerno de Consagración  Es una especie de altar al aire libre que se encontraba en los palacios y que se dice que podrían simbolizar al Dios toro fecundador o que pueden hacer referencia a la cumbre del monte Ida, que es donde se dice que nació Zeus. Creta es una civilización urbana lo que nos ha dejado testimonios de diferentes palacios como Knossos , Faistos , Malia , etc. Estos 3 serían sin duda los más importantes que veremos.

Todas las ciudades tenían una estructura similar. Ciudades sin murallas con un trazado irregular casi caótico con el palacio en el centro de las mismas. Las calles estaban adoquinadas. La edificación principal eran esos palacios donde vivía ese rey-sacerdote y en lo que también se encontraba la administración de la ciudad. Los palacios se encontraban erigidos en torno a un gran patio central por lo que no encontramos con que muchos de estos palacios tenían una planta caótica. En cuanto al tamaño, se trataba de edificaciones de grandes dimensiones; el de Knossos era el más grande con unas dimensiones de 150x100 metros. Arquitectura arquitrabada en la que se emplea la mampostería, la madera y el ladrillo. Algo muy característico de estos palacios es la columna troncocónica invertida.

Palacio de Malia

Este palacio se encontraba cerca de la costa. Tenía un palacio rectangular en torno al que se erigen las habitaciones, generalmente con orientación norte-sur. Constaba a su vez, de una serie de nichos en el suelo para guardar las cosechas y demás alimentos, estos se conocían bajo el nombre de kolouras , nichos circulares empleados como almacenaje en las afueras del palacio. Los palacios también tenían una zona con gradas que se cree que eran para disfrutar de diferentes espectáculos en honor al dios Toro. En la zona sur del patio apareció una piedra con pequeños orificios y que se ha supuesto que podría ser una mesa de ofrendas o un kernos.  Mesa de ofrendas o kernos.

Palacio de Festos (Fastos o Phaistos)

Está sobre una colina descansando sobre una llanura. Hubo un terremoto y se ha perdido ¼ de la ladera y del palacio. Se aprovechó el terreno para construir un graderío similar al que encontramos en el palacio de Malia. Lo que eran escalinatas también se empleaban como graderío a la hora de representar espectáculos relacionados con los toros.

PALACIO DE KNOSSOS (IMPORTANTE)

Está en una colina y fue excavado. Se encuentra en del centro de la Isla de Creta y fue excavado en 1935 por sir Arthur Evans. Evans compró está colina por el equivalente de poco más de 4 euros, con el fin de excavar cuando se encontraba en medio de una pugna con Slieman.

Salón del Trono

Se trataba de una habitación relativamente pequeña. Estaba decorada con pinturas murales con hipogrifos (animal de protección). Tenía un banco corrido donde se sentarían los consejeros reales con un asiento aparte que se piensa que era el trono del rey.

Sala de las columnas o peristilo.

Sala con una gran escala de varios tramos que subiría hasta 2 o 3 pisos. En esta sala nos encontraremos con varios escudos colgados de la pared con varios motivos heráldicos a modo de ornamentación.

Megarón de la reina.

Con decoración en las paredes que los resulta curiosa al encontrarse con representaciones de delfines. También gozaba de una serie de bancos corridos para lo que sería el cortejo de la reina. 21.09. Pequeño pasillo conocido como el corredor de las procesiones que comenzaba en la fachada sur que llevaba a un pórtico, a unos propileos. Estaba totalmente pavimentado y se llama así porque en este pasillo se encontraron unas representaciones de jóvenes llevando ofrendas. Posteriormente nos encontraremos con la casa del sumo sacerdote. Es una edificación que no tenía nada de extraordinario, simplemente es interesante porque constaba de una columna troncocónica en el centro. También es interesante señalar que en este palacio se encontró un sistema de canalizaciones muy bien organizado.

Palacio de Hagia Triada (400 m2)

Palacio excavado que goza de pequeñas dimensiones, con una disposición de las habitaciones un poco caótica.

Palacio de Gourmia

Palacio con un patio rectangular con una disposición de nuevo caótica de las habitaciones en torno al mismo. PINTURA MURAL

• Taurocatapsia o Juego con Toros ; palacio de Knossos La mayor parte de las pinturas tendrán un componente religioso. No tendrán demasiados colores (6-7) que no se mezclan, sino que se yuxtaponen. Las figuras por su parte, no están mezcladas, sino que, se encuentran siluetadas. Representa el llamado Salto del Toro. El saltador toma al animal por los cuernos, lo salta y después cae de pie. Muestra a tres personas en los momentos diferentes a la hora de saltar. Se ha conservado más bien poco, afortunadamente lo suficiente como para recrear la escena. Las figuras gozan de unas cinturas muy estrechas. En las figuras femeninas resaltan elementos como los ojos o los pechos. Se trata de imágenes muy dinámicas, es decir, con mucho movimiento. Tonalidades bastante suaves. En Knossos nos encontraremos con otra representación en la entrada norte en la que vemos a otro toro arrimándose o embistiendo a un árbol. En este caso vemos como el estuco goza de un cierto relieve. Recibe el nombre de *cabeza de toro mugiente. La Parisina , palacio de Knossos; Museo de Heraklion. Ca. 1500-1400 a.C., 32 cm.  Figura totalmente de perfil con una larga cabellera rizada, tirabuzones que caen sobre sus hombros y con los labios rojos muy marcados pintados con el pigmento de las cochinillas. 

portando unos cuernos de consagración en un altar o mesas de sacrificios. *Pugilistas y Antílopes , palacio de Akrotiri (Isla de Tera)  Las imágenes de este palacio muestran una serie de escenas más cotidianas. *Fresco de los barcos, Akrotiri. Entrada de los barcos en el puerto.  Testimonios documentales de cómo era la cultura y la sociedad naviera. *Fresco de los delfines , Megarón de la Reina, Knossos  Varios delfines rodeados de peces. Cuesta encontrar imágenes reales del fresco. En la actualidad queda una representación de carácter naturalista en el museo de Heraklion. *Grifos , Salón del Trono, Palacio de Knossos  No se sabe muy bien si esta fue la imagen que realmente hubo. Estas son las representaciones que hizo Sir Arthur Evans en función de los fragmentos encontrados in situ.

Diosas de las Serpientes

Se han encontrado numerosas estatuas crisoelefantinas, es decir, realizadas en marfil y oro. Varias de las figuras de estas diosas tenían una cintura de avista muy marcada, con una gran falda, con los pechos fuera y con serpientes en los brazos o por el cuerpo. *Diosa de las serpientes , 29.5 cm. Ca. 1600 – 1580 a.C.  No se sabe muy bien si son diosas de la tierra y de la abundancia o si son sacerdotisas. Encima de la cabeza tiene un gato. Evans la encontró en una habitación del palacio de Knossos.  *Gran diosa de las Serpientes , 34.2 cm. Ca. 1600 a.C.  Está hecha de loza como la anterior, sin embargo, en vez de sostener las serpientes, esta las tiene enroscadas en los brazos so subiéndole por el vestido. *Diosa de las Serpientes , Museum of fine arts, Boston. 16.1 cm.  Se trata de una figurilla crisoelefantina. Porta las serpientes en las manos con las hacia arriba (ambas de oro). Los volantes de la falda también fueron realizados en oro. 

El templo más importante es el conocido como Templo de Hércules (h. 510 – 500 a.C), es un templo muy ancho de 6 de ancho x 15 m de largo. En este lugar se creía que había unas escaleras que conducirían a un desván o una especie de espacio diáfano. De alguna manera ocurre lo mismo en otras de las grandes ciudades de Sicilia como es Selinunte. En este caso es una ciudad en la que nos encontraremos con 7 templos. En la primera mitad del s. VI los templos se realizarán en esta zona. Tenemos una acrópolis en la que podemos ver una serie de 4 templos pegados. El templo más importante es el llamado Templo G posiblemente dedicado a Apolo, es un templo períptero y hexástilo también. Lo que se destaca es que las columnas están muy separadas del muro, el templo se encuentra ligeramente retrasado respecto a la fachada. Desaparece la estructura in antis y lo que tendremos es un edifico cerrado. En Selinunte también debemos destacar los llamados Templo F y Templo G. El primero de los templos (Templo F) medía 61.4 x 27, es decir 6 x 14 columnas. En este caso nos encontramos que no son columnas exentas, sino que, se trata de unas columnas entre las que se han construido una serie de muros. Las columnas estás estucadas. Los muros no llegan hasta la parte superior de las columnas, llegan a una media altura. Se ha especulado que podía ser un templo dedicado a Dioniso, por lo que se construyó al muro para tener cierta intimidad, pero como hemos dicho, es una hipótesis. Respecto al Templo G de Selinunte, es un templo que se comienza a construir hacia el 520 a.C. Se cree que está dedicado a Zeus o Apolo, es un templo períptero de 8 x17 columnas. En el pronaos tenemos un pórtico más desarrollado. Al final de la cella nos encontramos con una pequeña habitación o templete, sin embargo, lo más importante del templo son sus dimensiones, media 113 m de largo x 54 m de ancho. Es el doble de grande que los templos que hemos visto con anterioridad. En la actualidad es una estupenda cantera al aire libre, no se ha conservado nada que haya llegado a nuestros días.

Tesoros

Tesoro de los Atenienses en Delfos (h. 490 a.C.) Cada una de las ciudades griegas tendrá un edificio propio donde guardarán las ofrendas a ese santuario. Serán edificios sencillos, de planta cuadrad o rectangular, relativamente pequeños 9.7 m de largo x 6.5 de ancho, con un pequeño pronaos y una pequeña cella. Dejaremos el estilo dórico atrás y llegaremos al orden jónico.

El testimonio más antiguo que tenemos de un capitel jónico es sobre el que se encuentra la Esfinge de los Naxios en Delfos (h. 575 a.C.). Veremos fundamentalmente tres templos de este orden: Éfeso, Dídima y Samos. Estos templos están vinculados a un personaje que es el Rey Creso de Lidia. Estos templos jónicos serán templos colosales, entre 100 m de largo x 56 m de ancho más o menos. Otro elemento importante será lo que vamos a llamar bosques de columnas de unos 18 metros de alto, serán templos dípteros, no tendrán una única columnata perimetral, será columnas que no se van a limitar al perímetro, sino que, van a entrar en el pronaos, en el opistodomo. Es un templo que se construye a mediados del siglo VI, mandado construir por el Rey Creo de Lidia, y se dice que los arquitectos fueron Quersifrón de Cnosos y Metágenes. Otro nombre que veremos vinculado a estos templos será Teodoro de Samos. Parece ser que era un templo sin techo, es decir, un techo hípetro, no tenía techumbre, o en alguna zona del templo en la zona del pronaos donde estaba la estatua de la divinidad, había una abertura en el techo. De este templo gigantesco no nos queda nada, una única columna. Parecido, aunque con alguna particularidad sería el Templo de Apolo en Dídima (h. 520 a.C) también mandado construir por el Rey Creso de Lidia. Es un templo decástilo, de menor tamaño que el anterior, pero con la misma idea de que las columnas del pasillo de la perístasis penetren en el pronaos. En el interior de lo que sería la cella tendríamos un pequeño templete dentro de lo que es el templo. La particularidad de este templo es que tiene una escalinata en el interior, desde ese nivel nos encontramos un gran foso al cual se baja por unas escaleras y al fondo del cual nos encontraremos ese pequeño templete (naiskos) donde se supone que las sacerdotisas tendrían las visiones. Terminamos hablando del Heraión de Samos (dedicado a Hera), es un templo del que ya hemos hablado, es un templo alargado, hecatompedón (100 pies de longitud), con la estatua de la divinidad en el centro. Realizado por los arquitectos Roico y Teodoro de Samos, h. 537 a.C. La documentación dice que Teodoro de Samos y su padre, Roico, construyen un primer templo, pero algo sucederá que en el lapso de 37 años nos encontraremos ahí con dos templos diferentes en el mimo emplazamiento. Se trata de un templo nonástilo. Ocurre algo parecido a lo que ocurre en el caso de Éfeso, y es que, solo una única columna ha llegado a nuestros días.

Se han encontrado también otras piezas que se han encontrado en el mismo lugar, pero que se piensa que corresponderían a otro templo. Se piensa que podría corresponderse con una gigantomaquia. Sale representada una cuadriga en la que solo saldrían representados los cuartos delanteros de los caballos. También aparece una figura masculina estirada luchando, seguida de la figura de Atenea que se encuentra enfrentándose a otro gigante. Varias piezas que han aparecido en la Acrópolis de Atenas. *Reconstrucción de lo que podría ser el templo de Apolo en Delfos (h. 520 a.C.). Frontón.  Vemos la figura de Apolo sobre una cuadriga llegando a luchar. Parte de la recreación está hecha a partir de las piezas conservados en el otro lado y que coincidían en cronología con estas. Nos encontramos con un frontón más reposado, y el otro donde nos encontraremos con figuras más enérgicas y más movidas. Todas estas piezas, aunque son piezas hechas para frontones que van a estar en alto, van a ser piezas que van a estar trabajadas en bulto redondo, es decir, son imágenes que están totalmente talladas, aunque no se llegaban a ver por la parte posterior. *Tesoro de los Sifnios en Delfos (h. 525 a.C.)  Es uno de los tesoros que había en Delfos. Se caracterizaba por tener dos figuras en su pórtico, dos cariátides trabajadas también bulto redondo. En este caso vemos que el trabajo no se limitaba únicamente a los frontones, sino que, era un templo que, al ser de estilo jónico, también tenía el friso trabajado con esculturas, se considera que tanto el friso como el frontón se encontraban policromados. En el frontón posterior (este) se representaba un tema muy vinculado al propio lugar donde se construyó este tesoro y es la lucha entre Heracles y Apolo por conseguir el trípode del oráculo de Delfos, con un personaje central que se piensa que una representación de la sacerdotisa Pitia. Por su parte en el friso este nos encontramos con la figura de los dioses sentados sobre unos taburetes creando una asamblea, y por otro lado vemos la guerra de Troya representada. Lo mismo, pero con un mayor naturalismo lo vamos a encontrar 100 años después cuando veamos el friso de las Panateneas del Partenón de la Acrópolis.

Sabemos que en un lado es la Guerra de Troya y que en otro lado se encuentra representado la gigantomaquia (friso norte). Visualmente son iguales, sin embargo, debemos saber mitología para saber identificarlo con exactitud. Vamos a ver que una de las principales características de las esculturas arcaicas, son los peinados en tirabuzones a ambos lados de la cabeza. *Tesoro de los Atenienses en Delfos (h. 490 a.C.)  Escenas de Teseo y Heracles.

4. El periodo arcaico. La escultura exenta y los relieves funerarios Nos encontraremos con una marcada idealización dentro de las esculturas. Vamos a ver que hay un deseo de individualidad de rasgos. Nos encontraremos con una marcada rigidez y un eje de simetría que divide el cuerpo en dos partes iguales. Al igual que en las esculturas egipcias nos encontraremos con que los varones estarán marchando, mientras que las mujeres estarán estáticas con los dos pies en paralelo. Las esculturas egipcias estarán prácticamente pegadas al fondo, y cubiertas con un faldellín, mientras que las esculturas griegas siempre van a ser exentas, veremos como en ocasiones estas esculturas arcaicas se llamarán esculturas dedálicas que parecía que estaban vivas, por sus expresiones o porque estaban articuladas, realizadas por Dédalo, padre de Ícaro. Veremos que a partir del siglo VI, estas estatuas comenzarán a esbozar una cierta sonrisa (arcaica, dedálica eginética, etc.) De época arcaica siempre vamos a tener 3 tipos de esculturas: