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ARTE GRIEGO (UCM)

APUNTES ARTE GRIEGO

PEREZ SUESCUN, FERNANDO 16-

MICENAS

ARQUITECTURA MICÉNICA

PUERTA DE LOS LEONES, ACRÓPOLIS DE MICENAS (1250 A.C.).

Con grandes sillares de piedra de tipo arquitrabado (dos jambas y un dintel). El problema es que se calcula que el dintel pesa 20 toneladas. Para evitar que el dintel se quiebre se sitúa un triángulo de descarga que se consigue gracias a la aproximación de hiladas. En el hueco del triángulo de descarga se situó un elemento decorativo también de piedra pero más fino con dos leones que dan nombre a la puerta. Es una especie de símbolo heráldico. Son dos animales que tienen las patas delanteras apoyadas en un pedestal o basa, flanqueando una columna ligeramente troncocónica invertida. Se dice que esta representación sería la POTNIA THERON (diosa de los animales). Detrás de la puerta hay dos pequeños cubículos que podrían utilizarse para hacer guardia o para animales que pertenezcan a la guardia. Hay también pequeños postigos que servían de entrada o salida camuflada del recinto.

ACRÓPOLIS DE TIRINTO:

Está separada de la ciudad que se encuentra más al norte. Se supone que es un lugar para que se pueda refugiar la población de los alrededores en caso de guerra o conflicto. Al principio la ciudad tenía una sola puerta, después se abrió a la zona oeste. Era un acceso de recodo para facilitar ña defensa. Hay también un pasillo estrecho, fácilmente defendible que atraviesa la segunda puerta. Patio, galería de columnas, pórtico, patio descubierto, otro pórtico, patio noble al que se accede por un lateral, tenemos vista del Mégaron, que tiene la misma estructura que en Micenas. El Mégaron es una estructura que presenta una sucesión de habitaciones. A la primera se accede después de un pórtico. Hay una sala principal de planta cuadrada con un hogar en el centro rodeado por columnas y al final una sala del tesoro. El Mégaron siempre está precedido por un patio abierto al que se accede por una puerta lateral. Se han conservado restos de alimentos con decoración pictórica.

En todas han aparecido lápidas con estelas y motivos vegetales y geométricos. En algunos hay aurigas con carro y armados. Parece ser una lucha entre un personaje del carro y un infante.

1B TUMBAS DE CÍRCULO B:

28 m. de diámetro, al igual que las tumbas de círculo A. Están situadas fuera de la ciudad. Son más pobres y antiguas que las tumbas del círculo A. Han aparecido 25 tumbas. En el lecho rocoso se excavaba un pozo rectangular que llega a tener hasta 4 m. de profundidad. Después los trabajadores realizaban paredes artificiales con pequeñas piedras o ladrillos hasta la altura de la cintura del hombre y extendían por el suelo una capa de ladrillos. El cadáver se hacía descender por medio de cuerdas. Luego se colocaban vigas a través de la parte superior de las paredes interiores para sostener un techo de ramas unidas con barro. Después se llenaba con tierra la parte superior de la excavación para sostener un techo de ramas unidas con barro. Después se llenaba con tierra la parte superior de la excavación, casi hasta la superficie y se celebraba algún tipo de ritual.

El ajuar funerario de estas tumbas es riquísimo, se empleaban todos los materiales suntuarios tradicionales, el oro sobre todo, y éste en tal cantidad y tan bien trabajado que sólo puede compararse, en la Antigüedad, con los hallazgos en las tumbas escitas. Además de trabajadas joyas y ornamentos, hay una gran cantidad de espadas y atributos guerreros. Tanto el las técnicas empleadas como en los estilos artísticos hay influencias de otras culturas, especialmente orientales y de Creta, pero hay rasgos que sólo se pueden atribuir a los artesanos micenios. Los hombres y mujeres enterrados en estas tumbas poseían una estructura de poder económica y política completamente distinta a lo que se había conocido hasta entonces.

2 TUMBAS DE CÁMARA (THÓLOI):

Durante el Micénico Medio, los ritos de inhumación en tumbas de fosa fueron dando paso a los enterramientos dentro de una cámara. Al principio se trataba tan solo de una pequeña habitación rectangular o circular, excavada en la roca y precedida por el dromos o corredor de acceso.

Esta construcción funeraria ya se conocía desde el Cicládco Antiguo en la Edad de bronce y se extendió por toda la Grecia Micénica, desde Tesalia hasta Laconia y Mesenia. Se trata de la forma de tholos, una cámara cubierta por una cúpula, cuyo máximo exponente es el Tesoro de Atreo. La cámara se halla por lo general excavada en la roca y rodeada por muros de piedra que van estrechan el diámetro hasta cerrarse en lo alto, formando la falsa cúpula. Los sillares de piedra poco a poco van aumentando su tamaño y calidad, formando bloques de varias toneladas que revisten las paredes del dromos. La cámara funeraria suele presentar un perfil troncocónico. Para evitar su derrumbe, muy normal en los thóloi, los arquitectos micénicos excavaban en la roca la parte inferior de la cámara, mientras que en la zona superior, sobre saliente del contorno de la colina, se recubría con un montículo artificial limitado por unos muretes de piedra.

EL TESORO DE ATREO (1250 A.C.):

Es el más completo e impresionante de los thóloi que hay en Micenas. El dromos es extremadamente largo, 36x6 m. En el punto de encuentro del dromos con la fachada, los muros alcanzan los 14 m. de altura. El vano de la puerta, de forma trapezoidal, es también enorme y da acceso al stomion o pasillo interior, cubierto por dos dinteles de piedra. En un lado de la cámara se abre una portezuela que da a una reducida habitación excavada en la roca. Es la cámara sepulcral propiamente dicha. La cámara tiene una bóveda lograda por una aproximación de hiladas. Es la estructura abovedada más grande hasta la construcción del Panteón. La decoración de la cúpula consistía en una serie de rosetas de bronce clavadas, imitando el cielo tachonado de estrellas. La fachada exterior conservaba restos de su decoración que fueron retirados en el s.XIX y guardados en el Museo Nacional de Atenas y en el Museo Británico. Consistía en dos enormes semicolumnas con relieves en el fuste, de piedra roja y verde, además de placas labradas con toros y motivos geométricos, utilizadas para ocultar el triángulo de descarga sobre el dintel. El vano de la entrada se cerraba con grandes puertas de madera forradas con planchas de bronce que no se han conservado.

TUMBA DE CLITEMNESTRA (1220 A.C.):

Es el tholos más moderno de Micenas.

En el continente se aprecia una mayo dureza a la hora de marcar los perfiles de las figuras y los colores aparecen conjuntados de un modo más burdo, en ocasiones hiriente a los ojos. Temas y Estilo: influido claramente por el arte minoico, aunque se ampliaron con motivos y estilos nuevos, típicos del continente. Temas: taurocatarsia, procesiones de ofrendas, frisos de animales, plantas, flores y motivos abstractos, escenas de guerra y caza, desfiles de carros, motivos geométricos, animales heráldicos, etc. Hay una clara preferencia por los motivos de acción y desfiles procesionales más que las ceremonias de culto o la naturaleza. Las figuras son casi exclusivamente femeninas, vestidas con largos vestidos cretenses de volantes y chaquetas con magas ajustadas, cortas y abiertas, mostrando abultados senos. Los personajes van descalzos, caminando de perfil y con píxides y ramos de flores en las manos. Los micénicos encuadran las escenas representadas en marcos pulcramente trazados, verticales y horizontales, compuestos con bandas decoradas con espirales enlazadas u otros motivos, a diferencia de los cretenses. En general, la figura humana adopta una postura rígida, estereotipada.

FRAGMENTOS DE PINTURA MURAL (MICENAS):

MUJER CON COLLAR: Micenas.

MUJER CON FLORES: Micenas.

Es una figura más esquemática. Muestra los elementos cretenses en la pintura micénica, por ejemplo los cuernos de la consagración.

Pertenecen a los conjuntos de pinturas más importantes que se han encontrado en los palacios de Tebas, Tirinto, Micenas y Pilos. Estas en concreto pertenecen a la región de Micenas y actualmente se conservan en el MAN de Atenas.

ESCUDOS:

Micenas. Tienen forma de 8 y están realizados en madera y forrados con piel de animal.

En Tirinto aparecen escenas de cacerías y cortejos festivos con figuras sobre carros tiradas por caballos.

Por ejemplo: Mujeres en un carro y La caza del jabalí. En la escena de las mujeres en el carro destaca la manera de representar los pechos, ya que están muy elevados e hinchados. Emn Tirinto encontramos también una temática muy frecuente en el mundo cretense, el Salto del Toro.

FRAGMENTOS DE PINTURA MURAL (TIRINTO):

MUJERES EN UN CARRO.

CAZA DEL JABALÍ.

SALTO DEL TORO.

GUERREROS DE PILOS LUCHANDO CONTRA LOS BÁRBAROS:

Pilos es otro gran yacimiento de pintura micénica en el que encontramos escenas de guerra entre los habitantes de Pilos luchando contra los bárbaros, ya que son pueblos rivales. En esta escena los guerreros de Pilos son los que llevan casco y van calzados.

JOYERÍA

Se encuentran diversas piezas de joyería halladas en tumbas de cámara en Micenas. De esta manera ha llegado hasta nuestros días un ajuar muy rico y variado. Importancia de las artes menores en la civilización micénica, como verdadero exponente de poder y riqueza material de los príncipes aqueos. La mayor parte de los objetos hallados en las tumbas micénicas son manufacturas cretenses pero también hay muchos objetos propios. Destacan enseres tales como cuchillos, tridentes, pinzas o armas, como espadas o armaduras. Abundantes piezas de adorno personal: alfileres, collares, brazaletes y anillos. Todos estos objetos se hicieron en bronce y piedras semipreciosas salvo algún anillo de hierro, un metal apreciadísimo y conocido ya por otros pueblos que avanzan ya la aparición de la Edad de Hierro. Esto sucede ya después de la destrucción de los palacios y ciudades de los aqueos, como consecuencia del Retorno de los Heráclidas.

MÁSCARAS:

PÍXIDE:

Caja de madera con escenas de caza recubierta con oro. Fue hallada en la tumba V del Círculo A.

RHYTONES Y VASOS RITUALES:

Fueron hallados en las tumbas IV y V del Círculo A. Destacan los de las cabezas de toco, leona y ciervo. El que tiene forma de toro está realizado en plata y oro. El de la leona está realizado con una chapa más gruesa de lo habitual, lo que indica un mayor uso. Está realizada con oro y fue hallada en la tumba IV del círculo A. El ciervo está realizado en plata y plomo.

Se han encontrado también dagas de bronce con incrustaciones de oro y electro en las que se representas escenas de caza de leones. Al igual que los ídolos de terracota que no se sabe qué representan (divinidades o adoradores), casi todas son femeninas. Hay dos tipos: Psi o Phi. Hay posibles representaciones de tríadas divinas ya que aparecen dos mujeres con un personaje más pequeño al que cogen elevándolo por encima de ellas. Se hayan cascos de guerreros realizados con colmillos de jabalí que se encontraron en tumbas de cámara. DE LAS EDADES OSCURAS AL PERÍODO GEOMÉTRICO

EDAD OSCURA (1.200-950 a.C.)

PERÍODO SUBMICÉNICO (1.130-950 a.C.) PERÍODO PROTOGEOMÉTRICO (950-900 a.C.)

Las invasiones de los Pueblos del Mar supusieron el auge de éstos en el dominio de la Grecia continental y el empobrecimiento general de la cultura egea. El fin de la civilización micénica no puedo ser más catastrófico: incendios y destrucción, abandono de muchos lugares que habitados, pérdida de la navegación, olvido de la escritura, reducción al límite de las formas artesanales, etc.

Los escasos restos que se han conservado de la Edad Oscura datan de los períodos Submicénico, Subminioco y Protogeométrico. Revelan unas paupérrimas condiciones de vida. Unos lugar mantuvieron mejor las tradiciones y en algún caso se alcanza incluso algo de esplendor. Creta goza de una mejor situación que las restantes islas del Egeo. Atenas no perdió nunca el hilo histórico. En esta ciudad se formó el principal núcleo de la civilización geométrica. El arte griego en la Edad Oscura tendrá que empezar prácticamente de cero, ensayando de nuevo con los materiales y técnicas de trabajo y en función de una nueva mentalidad. Muy pocos elementos heredados del mundo anterior, aunque estos son de suficiente importancia como para que la ruptura del pasado no sea total. En el transcurso del Período Geométrico se sientan las bases del arte griego. Los materiales arqueológicos de todo este período se reducen prácticamente al campo de la arquitectura y la cerámica además de unos ajuares funerarios.

ARQUITECTURA DE LAS EDADES OSCURAS

HEROON DE LEFKANDI:

Está en Eubea. Se construyó conforme a un patrón muy extendido en la Grecia de finales del Período Geométrico. En este complejo funerario junto con el de Eretria se pueden reconocer ya las características de los templos griegos arcaicos, aunque construidos todavía con materiales precederos como adobe y madera sobre muros bajos de piedra. Los muros largos son paralelos y acaban rematados en antas, con esquinas cuadradas, pierden los trazados curvos o absidiados de sus paredes. El tejado se sustenta por una hilera central de columnas de madera sobre placas de piedra. El techo se prolonga hacia fuera quedando sujeto por unos postes o pilares que rodean el edificio. En el centro del edificio han aparecido tumbas: en una de ellas hay 4 caballos y en la otra un ánfora de bronce en cuyo interior hay unas cenizas con un paño.

CENTAURO DE LEFKANDI:

En Eubea. Introduce por primera vez la figura de este ser mítico, mitad hombre, mitad caballo en el arte griego. Es una de las pocas esculturas encontradas de la Edad Oscura.

La planta de las casas es reducida, y suele presentar su pared posterior más o menos curvada, en forma de ábside, debido a la disposición del tejado y a su material, ramas y arbustos entrelazados. Las casas griegas del Geométrico tienen siempre su entrada en el lado corto, el opuesto al ábside, y las habitaciones se disponen unas tras otras, separadas por muros interiores transversales. El aspecto general es realmente pobre y lo único que se ha conservado de ellas son los zócalos de piedra y las huellas que han dejado los postes en el suelo.

TEMPLOS:

En un principio, los templos del Periodo Geométrico tienen como precedente al mégaron micénico, pero entre ellos hay una diferencia clara: el mégaron está interno en una estructura con habitaciones, en un palacio, aunque mantenga la sucesión de espacios, mientras que el templo es un edificio aislado, exento. Los primeros templos son espacios pequeños con una pequeña habitación y un pórtico delantero con columnas que podrían ser derivadas del mégaron, o simplemente ser una derivación de las chozas en las que vivían el pueblo en épocas inmediatamente anteriores. Estaban construidos con adobe y madera sobre muros de piedra bajos. Los muros paralelos son largos y acaban rematados con antas, ccon esquinas cuadradas, pierden los trazados curvos o absidiados en sus paredes terminales. En el interior, el tejado se sustenta por una hilera central de columnas de madera sobre placas de piedra. En todo el Período Geométrico, los templos cuentan con una única serie de columnas en el interior, y será a finales del s.VII cuando los griegos se decidan a dar el siguiente paso: desdoblar la columnata central en 2 y dar lugar a un espacio interior de estrechas naves. De esta manera, la entrada y la imagen quedan dispuestas en el centro, de un modo más acorde con la simetría que ha de poseer el edificio. En el exterior, las columnas de la fachada serán un número par a partir del Geométrico Reciente, generalmente 6 (hexástilo). El entablamento, construido en madera, presenta una disposición de sus elementos ya de forma definitiva: las caras terminales de las vigas sobre los arquitrabes darán lugar a triglifos y los huevos intermedios, de madera pintada primero y terracota después, constituyen los precedentes de las metopas. Con la paulatina sustitución de los elementos de adobe y madera, queda totalmente establecido el templo arcaico.

TEMPLO DE HERA EN PERACHORA:

Mediante el modelo de terracota hallado en el interior del tempo se ha podido conocer cómo eran sus características. Estructura con pórtico apoyado en columnas.

Cabecera absidial. Techo a dos aguas, lo que nos lleva a suponer que existió un poste central en el interior que sujetaba el techo. Data del s.VIII a.C. Actualmente, este modelo de terracota se conserva en el MAN de Atenas.

TEMPLO DE HERAIÓN DE ARGOS:

Al igual que el anterior, se ha podido conocer su estructura gracias a un modelo de terracota hallado en su interior. ES un templo dedicado a la diosa Hera y se encuentra en Argos. Tiene la cabecera recta. Posee una decoración geométrica que cubre todo el edificio. Pórtico apoyado en columnas. Es un dístilo in antis de planta rectangular. Techo a dos aguas. Data del s. VIII a.C. Actualmente el modelo de terracota se conserva en el MAN de Atenas.

TEMPLO DE APOLO EN THERMON (ETOLIA):

Allí existió un mégaron micénico hasta el periodo Protogeométrico. En el s. X la planta del nuevo edificio presenta la conjunción del mégaron con unas interesantes novedades: Al remate levemente absidiano se une en el exterior una serie de basas de piedra que indican un posible apuntalamiento de la conastrucción. Las basas se disponen paralelamente a las paredes y en el ábside, la curva de esta línea de soportes es más pronunciada que la del muro del fondo. Se trata del precedente de perístasis o columnata exterior que rodea el templo griego arcaico y clásico. En el interior, el tejado está sostenido por muros transversales, perpendiculares a unos muros largos levemente curvos. En conjunto, el edificio mide 21,40 m. de longitud x 7,30 m. de anchura en la fachada. Está desprovisto de porche o vestíbulo. De esta construcción solo quedan los escasos restos del zócalo.

CERÁMICA DEL PERÍODO PROTOGEOMÉTRICO (S.IX A.C.):

En torno al 900 a.C aparece una variante decorativa denominada estilo de Dýpilos nero, por el predominio del color negro n el fondo, sobre el cual se dejan en reserva algunas bandas de fondo claro en las que se representan los consabidos motivos geométricos. Durante todo el período Geométrico Inicial, aumenta el número de bandas que decoran el recipiente hasta recubrirlo por completo. Hasta el final del Geométrico,el afán por no dejar ningún espacio sin decorar es característico, al igual que disponer las bandas horizontales con un ensanchamiento progresivo, parejo al aumento del diámetro de la vasija. Hay una clara intención de reflejar la estructura del recipiente en la decoración que lo recubre. También el catálogo de formas aumenta en este período. La mayoría de las cerámicas de dýpilos han aparecido a las afueras de Atenas en el llamado cementerio keramikos, dedicado a Keramos (hijo de Dionisio y Ariadna), al que rinden culto los alfareros. Es el cementerio más importante de Atenas y en él han aparecido más de 20 piezas encima de las tumbas a modo de estela para enmarcar e lugar de enterramiento.

CERÁMICA EN EL GEOMÉTRICO MEDIO(850-770 a.C.):

En el Geométrico Medio, el número de formas cerámicas aumenta y también la variedad de los motivos geométricos pintados. Cada vez es mayor la complejidad de estos dibujos. Primero temas figurativos de la cerámica geométrica: hileras de animales esquematizados y exactamente iguales, repetidos en una estereotipada actitud (cérvios pastando, cabras que vuelven la cabeza, aves que picotean en el suelo). En otros recipientes apareces escenas de caballos.

CERÁMICA EN EL GEOMÉTRICO RECIENTE(770-700 a.C):

Aparecen por primera vez escenas humanas. Son enormes recipientes funerarios inutilizados intencionadamente haciéndoles un agujero en el fondo antes de colocarlos encima de la tumba a modo de estela. Entre numerosas bandas de motivos geométricos minuciosamente dibujados se encuentran una o dos franjas centrales, encajadas entre las asas y en ellas escenas del ritual funerario. Temas principales: hombres y mujeres en torno al difunto (próthesis), colocado este en un catafalco; y defile de guerreron montados en caballos (ekphora).

Las figuras son muy esquemáticas, producto de una gran abstracción. Siluetas de largas piernas, torso triangular, cabeza reducida a un punto con un trazo apuntado. El catafalco y los carros se muestran despiezados con sus partes vistas de frente. A estas escenas fúnebres se sumas escenas de luchas de arqueros entre sí o de estos con hombres armados que descienden de barcos. Paulatina aparición de un mayor detallismo en las armas y los objetos representados. Las franjas son cada vez más anchas, con motivos geométricos que se reducen a a favor de unas escenas de mayor tamaño y número, aunque siempre con todos los huecos intermedios rellenos de pequeños motivos sueltos (círculos concéntricos, líneas quebradas paralelas, rombos rellenos y series a rayas en espina de pez).

Es en Atenas donde el estilo geométrico alcanza su apogeo, pero también se extiende por la producción de los restantes alfares griegos, con una calidad menor y unos estilos regionales muy peculiares. Destacan las escuelas de Tebas, Corinto y Argos.

GRAN ÁNFORA DE DÝPILON (760-750 A.C.):

Actualmente se encuentra en el MAN de Atenas. Mide 162 cm. de diámetro. Realizada en cerámica. Forma: En ella aparecen escenas de llanto fúnebre (prothesos), traslado del difunto o cortejo funerario (ekphora) y juegos en honor del difunto (thapsos). Motivos geométricos en las bandas más estrechas por toda la pieza. Horror vacui. En la banda más ancha, situada entre las dos asas aparecen las escenas, en las que las figuras humanas son muy esquemáticas, con largas piernas y torso triangular. Cabeza reducida de las figuras. En el cuello del ánfora hay una banda en la que aparecen motivos de animales pastando, que pueden ser ciervos. Función:

GRAN CRÁTERA DE DÝPILON (750-735 A.C.): Se encuentra en el MAN de Atenas.

Los nuevos temas procedentes de Oriente son diversos: entre los animales sobresalen los felinos rugientes, en escenas rampantes o de caza, en composiciones heráldicas. Oriente devuelve al arte griego un tema que éste había abandonado: la representación del grifo, un animal fantástico, mitad león mitad águila, empleado ahora como motivo ornamental. Además del grifo se representan: sirenas, gorgonas, quimeras y esfinges, entre otros. Existencia de diversos estilos orientalizantes, como el egipcio y el neoasirio. Diversidad regional del período orientalizante en Grecia debido a los diferentes estilos. Se crean escuelas como la dedálica, cicládica, jónica o ática.

ARÍBALO DE MACMILLAN (PINTOR DE CHIGUI): Data del 640-660 a.C. Se conserva en el British Museum. Es un aríbalo: pomo de cuello muy fino y labio ancho plano. Cerámica de figuras negras. Se incluye el color rojo en algunos detalles. Gran banda ancha central en la que aparecen guerreros con casco, una especie de lanza y escudo, en los que a su vez aparecen motivos de animales. En la banda inferior hay una escena de cacería. En la superior aparecen motivos geométricos. Tiene una cabeza de león, que tiene a sonrisa arcaica, parece que está sonriendo. Este frasco servía para guardar perfumes. Se atribuye esta pieza al pintor de Chigui.

OLPE DE CHIGUI (PINTOR DE CHIGUI): Data del 660-640 a.C. Se encuentra en el Museo de Villa Giulia, en Roma. Mide 26 cm. De diámetro. Es un olpe: jarro de cuello abocinado. Hacia la mitad del s.VII los pintores comienzan a sentir repugnancia ante la obra de arte minúscula y empiezan a hacerlas de mayor tamaño. Esta se considera la obra maestra del Pintor de Chigi.

En la franja superior aparece el encuentro de dos ejércitos hoplias. La multitud de figuras no enturbia la claridad del cuadro. Los componentes marchan en ordenadas filas al ritmo de auletes, la doble flauta. En el punto media entrecruzan sus lanzas dos escuadras de 5 campeones: el primero lleva en el haz del escudo la cabeza de Tifón. Escenas de procesión de carros, donde caballos y jinetes se superponen. Escenas sangrientas de cacerías de leones. Cerámica de figuras negras. Colores utilizados: negro, rojo, blanco, marrón y marrón claro. Los detalles se añaden a través de la técnica de la incisión. Se atribuye esta obra al pintor de chigui.

CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS

La técnica de la cerámica de figuras negras es un estilo de pintura de la antigua cerámica griega en la que la decoración aparece silueteada en negro sobre fondo rojo. La técnica decorativa que se designa con la expresión de figuras negras debe su nombre a que, con anterioridad a la cocción del vaso, el ceramógrafo pintaba en negro las siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un hábil y rico juego de finísimas incisiones –mediante una punta de metal o de hueso- que descubrían el color natural de la arcilla, y añadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro. Este sistema de decoración para la pintura de vasos se introdujo en la cerámica corintia hacia el año 700 a. C., y allí fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el siglo VII a. C. Los artistas áticos adoptaron la nueva técnica en el periodo orientalizante, y obtuvieron con ella resultados de gran originalidad en la última fase de la producción de los vasos llamados por los estudiosos «protoáticos» (630 – 620 a. C.). Con esta producción se inicia la gran serie de la cerámica de figuras negras, que tiene su principal centro en Atenas y que se prolonga hasta comienzos del siglo V a. C., comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilingües (es decir, realizados con una técnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del 530 a. C. ESTILOS, TEMAS, AUTORES, TIPOS DE VASO.

CRÁTERA DE HERACLES Y EÚRITO (S.VII A.C.): Data del 600-590 a.C. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. Momento en el que Heracles conoce a la hija de su anfitrión.