arte griego, Ejercicios de Historia del Arte

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Descargado en: patatabrava .com ARTE GRIEGO (UCM) APUNTES ARTE GRIEGO COMPLETOS MENOS EPOCA ORIENTALIZANTE CON FOTOS PEREZ SUESCUN, FERNANDO 17-

1. INTRODUCCIÓN:

SITUACIÓN GEOGRÁFICA

DE GRECIA.

El nombre original es Helos o Helade, sus habitantes son helenos, podemos distinguir a los habitantes del Peloponeso llamándolos argivos. Grecia es un conjunto de paisajes caracterizados por las montañas (muy abundantes en todo el territorio) y el mar. Un macizo montañoso, el Pindo separa la Hélade, ejerciendo de columna vertebral y dividiendo este y oeste. El Pindo crea una gran escasez de llanuras lo comunidades y a expandirse. Diferenciamos tres tipos de territorio:

• Grecia continental: las penínsulas de los Balcanes y el Peloponeso.
• Grecia Asiática: Eloide, Jonia y Doride.
• Insular. Además a partir de determinado momento formaran parte del territorio las zonas de expansión que llamaremos Magna Grecia. Situamos el arte prehelénico en la Edad del Bronce (3000-1070) en esta época coexisten tres civilizaciones, cada una de ellas se impondrá a las demás en una época concreta, son Cicladico Antiguo – Minoico Medio – Micénico Reciente.

1.1. ARTE CICLADICO ANTIGUO:

La civilización Cicladico se ubica en las islas homónimas, situadas en el centro del Egeo, se trata de islas montañosas en las que abunda el mármol, aunque dos de ellas son de origen volcánicos.

PEQUEÑAS TUMBAS DE

CISTA:

Losas de piedra ejercían de pared, otra losa más grande cubría la tumba por encima, los cadáveres eras enterrador por inhumación, directamente sobre la tierra o en contenedores de cerámica. La forma de estos ídolos evoluciona con el tiempo, partiendo de una forma esquemática y regresando siglos después a las mismas formas:

1. ÍDOLOS TIPO VIOLÍN:

Cuerpo y cuellos muy largos sin cabeza, brazos muy cortos, sin similaridad ninguna a los brazos. Muchos de ellos tienen incisiones marcando los genitales o estrías en los vientres que hay quien identifica con cesáreas.

2. TIPO PLASTIRAS:

Menos esquemáticas y con un volumen más marcado, el cuello sigue siendo largo pero ya existe una cabeza, las piernas tienden a estas separadas, y en la mayoría de los casos encontramos los brazos cruzados sobre el pecho, ambos a la misma altura.

3. TIPO LOUROS:

Este tipo vuelve a la esquematización, sus brazos vuelven a ser apéndices difícilmente reconocibles. En este tipo de ídolos el sexo no está marcado. En los siguientes tipos, más antropomorfos encontramos como cualidades comunes que el brazo derecho se encuentra cruzado detrás del izquierdo y ambos brazos cubren todo el torso de la figura. La cara es plana, con una nariz muy marcada y en algunos casos orejas. Se han encontrado ejemplos que conservan la policromía, la cual reforzaría el relieve y pintaría el resto de la cara del ídolo.

4. TIPO KAPSALA:

Solo se han encontrado en la isla de Morros, hay pocos pero todos ellos se parecen mucho entre sí, lo cual abre la puerta a la idea de una escuela. Sus hombros son estrechos y su cuerpo es generalmente plano, no encontramos apenas diferencias entre cadera y cintura. La cabeza es oval y por supuesto destaca su nariz.

5. TIPO SPEDOS:

Estas figuras se reconocen por su cabeza en forma de lira, su nariz más larga que la de sus hermanas y una postura en la que parece que el culo está saliendo hacia atrás, provocando también que las rodillas se doblen, sus brazos están paralelos sin volumen sobre el pecho. Estas figuras NO se podrían mantener de pie, aunque sí que resultaría fácil clavarlas.

6. TIPO DOKAHISMETA:

Este tipo se caracteriza por tener una espalda mucho más amplia y unos pechos más pequeños, además de sus cabezas triangulares.

7. TIPO CHALANDRIAN:

Son figuras achaparradas, con las piernas muy cortas y el torso grande y cuadrado, encontramos variaciones en los brazos, con distintas posturas, se conservan algunos ejemplos que han detallado el vello púbico. Además de estos tipos también se han hallado excepcionalmente figuras masculinas realizando acciones, como “músicos” “El Arpista de Keros” “El flautista de Keros” 1.2. ARTE CRETENSE 2.600.1.400 a.C. El periodo de mayor esplendor es del 2.100-1.550 a.C. A partir del 1.400 el poder de Creta se ve oscurecido por Micenas. Micenas tiene un desarrollo mucho más breve. En el año 1.000 a.C. empieza a surgir la civilización griega propiamente dicha. La destrucción de los primeros palacios ha sido atribuida a la erupción de un volcán en Akrotiri, que produjo un tsunami que destruyó los palacios aunque en la actualidad de cuestiona esta hipótesis. La cultura cretense se desarrolla en la cuenca del mar Egeo. Se denomina también “civilización minoica” debido al nombre del mítico rey de Creta, Minos. Los indoeuropeos fueron los dueños de la Grecia continental que estaba influida por la cultura cretense. La situación de Creta en el centro de un mar muy frecuentado por barcos mercantes, favoreció su desarrollo cultural y económico. Talasocracia, señorío comercial marítimo. Confiados en el poder de sus flotas, los cretenses construyeron ciudades abiertas y palacios desprovistos de fortificaciones. Basada en el comercio y en el control del Mar Egeo, los ciudadanos vivían del mar y de agricultura (tríada mediterránea – vid, olivo y cereal). Navegación a vela. A la cabeza de la ciudad se encuentra un sacerdote que ostenta y el poder político. Ciudades estado independientes volcadas hacia el mar. Religión muy sencilla, basada en las fuerzas de la naturaleza. La religión conoce como deidad suprema una diosa de la fecundidad, señora de los árboles, de las montañas y las fieras. En las representaciones suele acompañarla su hijo, con cara de fauno y talle de avispa. Animales como la serpiente, la paloma y el toro se hallan relacionadas con el culto. La diosa de la fecundidad se une a un dios masculino fecundador. Como símbolos religiosos se encuentran la doble hacha o labrix y los cuernos de la consagración cuyo origen se advierte en los cuernos del toro sacrificado. Empleaban una lengua silábica con varios tipos de escritura y un sistema jeroglífico que aun no se ha traducido que viene recogido en el disco de Festos. Escritura lineal A (1.700-1.300 a.C.). Tiene caracteres silábicos pero también

PALACIO DE KNOSSOS:

Palacio de Knossos: excavado por Arthur Evans , que compró la colina en la que estaba este palacio en el año 1.900. Consta de una extensión de 17.000 m2 y mide 150x100 m. Parte de un patio rectangular. Es el primer palacio que se excava. Está situado en el norte de la isla, a unos 5 km de la costa en una elevación de terreno que permite controlar el entorno. No hay líneas rectas ni planificación. Se calcula que puede tener en torno a 1.500 habitaciones, dado que partimos de la idea de que en varias de las zonas había superposición de pisos, varias alturas con sus respectivos pozos de luz. Todos los palacios coinciden con la orientación (norte-sur). Las habitaciones más importantes generalmente en el ala oeste del palacio. Grandes silos en el exterior. Hay una calzada de unión entre el palacio de Knossos y el palacio de Phaistos. Zona de almacenes, espacio teatral, graderío y escalinatas. Hay 3 entradas: Zona norte. Un pasillo que forma la entrada interior a través de un patio secundario. Lleva a una zona importante, la entrada a la zona residencial (corredor de las procesiones). Está situado en una elevación de terreno pero no en la parte más alta. El condicionante del terreno explica la diferenciación de alturas. Es un terreno irregular, la configuración teatral es abierta. Reconstrucción de la fachada realizada por Evans (anastilosis). Los silos son construcciones circulares de un diámetro de 10m. Más o menos que se encuentran en el exterior. No en todas las salas de almacenamiento aparecen con pequeños fosos. Tipología cerámica variada. Consta de columnas troncocónicas apoyadas en una basa de piedra aunque el fuste es de madera de cedro que se complementan con muros de mampostería enlucida, encalada etc. Se han encontrado restos de madera dentro de los muros. También se encuentran placas cerámicas representando casas decoradas con motivos geométricos. Aparecen restos de estuco representando un toro. En la zona norte se ha reconstruido una zona con una especie de piscina que se cree que es una zona de baños. Interiores decorados con pinturas.

2. Zona sur. Acceso sur que tiene una entrada secundaria o lateral mas importante, un pasillo llamado corredor de las procesiones que empieza en uno de los laterales del patio occidental del palacio, (con grandes silos subterráneos) pasillo estrecho con un giro de noventa grados, que lleva a una puerta monumental propilus, y el corredor d las procesiones, pavimentado se llama asi porque sus laterales están decorados con pinturas murales que representan una procesión de entrega de dones al señor. Lo importante es esta decoración que analizaremos luego, esas representaciones de jovenes llevando ofrendas podrían estar representados a doble altura, pero no cree eso el profe, hay mas dependencias de esa zona que han hecho creer que es la casa del sumo sacerdote con una especie de altar, lo único que tiene es la columna, estructuras a diferentes alturas, el resto del palacio practicamente solo vemos la planta una especie de altar al aire libre con los cuerpos de consagración, en la zona sudeste parte del sistema de alcantarillado bien organizado, sillares originales PINTURA. Técnica mural al fresco aplicada cuando la pared aún está húmeda. Técnica y colores muy similares al arte egipcio. Pintura del palacio de Knossos. 1.500 a.C. Personajes con la figura muy marcada. Gama cromática no muy amplia. Figuras sencillas, casi esquemáticas, casi siempre de perfil (evocación del mundo egipcio). Cintura súper estrecha (cintura de avispa). decoraría practicamente todo, la mayor parte de las escenas tienen un carácter ritual relacionado con la religiosidad, de tematica veremos figuras humanas y animales, vegetales… no demasiados colores blanco rojo amarillo azul verde negro… 6 o 7 colores que no se mezclan se yuxtaponen, todas las figuras están muy perfiladas y silueteadas con líneas negras, pintura esquematica con figuras frontales como en Egipto, pero distingibles xq el físico es muy característico cintura de avispa, se resaltan algunos rasgos xej pechos, buscan expresividad, ojos, y muy dinamicas. TAUROCATARSIA: Escena en la que se representan juegos en los que había que recortar el toro o saltar sobre él. 150x78 cm. Figuras hieráticas. En el palacio de Knossos, pintura mural, hoy se conserva en el museo de Heraklion, guarda una estrecha relación con la pintura griega, pintura al buen fresco, ejecutada cuando la pared esta humeda con pigmentos naturales diluidos en agua, esa pintura se encuentra tanto en el interior de las habitaciones como en las paredes que dan al exterior, Representa el salto del toro con varios momentos sucesivos, el saltador agarra el toro por los cuernos, salta y aterriza, se consideran precedente de la tauromaquia, mas bien de recortadores, también pueden ser varias personas, el toro es el dios fecundador. LA PARISINA: Palacio de Knossos. 1.500-1.450 a.C. Mide 32 cm. Labios pintados de un rojo muy intenso al igual que las mujeres de París en la época en la que fue descubierta. Ley de la frontalidad (influencia oriental, concretamente en Egipto).

un delantal sobre la falda, un corpiño muy ajustado que les hace la cintura muy fina, lo que provoca que destaquen sus pechos al descubierto. Siempre con serpientes en los hombros o recorriendo su cuerpo. DIOSAS DE LAS SERPIENTES: Figuras femeninas con unos pechos muy marcados y un corpiño muy ajustado que deja los pechos fuera, seguimos con la cintura de avispa, todas ellas llevan serpientes en las manos o por el cuerpo Otras obras son: Ídolos femeninos de terracota, Diosa de las palomas, Diosa de las amapolas, Saltador de toros, Rhyton en forma de cabeza de leona, Rhyton en forma de cabeza de toro, Vaso de los segadores, Vaso del príncipe. CERÁMICA. Lo más frecuente son los phitoi que son grandes contenedores que podrían llegar hasta los 600 l. Han aparecido en la zona de almacenes. Tiene una decoración de tipo sinuoso. Para unos es la evocación del mundo marino, para otros tiene que ver con el contenido del mismo (líquido). Cántaro de estilo Kamarés: vinculado a los primeros palacios con las paredes muy finas (cáscara de huevo). Decoración con motivos abstractos bastante contrastado, rojos y blancos en un fondo negro. Generalmente no es una decoración figurativa. Crátera con flores: estilo Kamarés. Quizá imita a una jarra forjada en metal. En la época de los segundos palacios se realiza la cerámica de estilo marino. Representaciones de tipo realista y naturalista. ORFEBRERÍA. Anillo minoico: diosa de las amapolas sedente. Frente a ella hay unas damas oferentes: sol, luna. Labrix, diosa-escudo. Pendientes con avispones: aparece en la necrópolis de Malia. Vinculada a la diosa Melisa, a la naturaleza. Empuñadura de espada: puño de oro y filo de bronce. Tienen un aplique de oro en la empuñadura, en el pomo de la espada. En la parte interior del pomo hay una representación de un hombre que podría estar vinculado con los saltadores de toro propios de Creta. 1.3. ARTE MICÉNICO Explendor entre el 1500 1200. Heredera de la minoica/cretense, se desarrolla en el Peloponeso en la grecia continental, a diferencia de los cretenses los micénicos son belicosos y expansionistas, hay una serie de ciudades estado entre las que destaca además de micenas corintio pilos Tirinto… a la cabeza de estas ciudades hay un jefe militar denominado Wanax, con el poder militar solamente en teoría, no religioso. La sociedad es jerarquica, un ejercito muy fuerte bajo el Wanax, mas hombres libres y el sustrato mas bajo de esclavos prisioneros de guerra.

La civilicacion micénica se conoció por Henrich schliemann que habría descubierto tm troya partiendo del estudio de la iliada y la odisea, fue vinvclando sus descubrimientos con personajes famosos griegos, aunque cronológicamente no tengan nada que ver. Palacios heredados de lo minoico aunque con una arquit mas organizada. Fundamentalmente vamos a ver arquitectura civil, se desarrolla en ciudades fortalezas en terrenos elevados que facilita su defensa, murallas ciclópeas, hechas con piedras muy grandes, la tradición dice que las llevaron ciclopes porque son enormes. Con muy pocas entradas una o dos puertas como mucho en la ciudad, a través de recodos, no directa, en algún caso dos partes amuralladas, la ciudad y la acropolis o ciudadela, con el palacio, almacenes… MICENAS (CIUDAD) Forma de triangulo perímetro 900m (aprox) en principio el recinto era más pequeño, los restos mas antiguos 1350 son el norte recortando la muralla al oeste. Que explica que haya un cementerio dentro de la ciudad. Hacia 1250 se amplía el suroeste englobando los arrabales, y un último momento 1200 se construyen los edificios mas importantes el palacio. Acceso principal por la puerta de los leones, otra puerta mas antigua y alguna de huida, el palacio le llamamos megarón. Uno de los rasgos distintivos de la puerta de los leones es que esta entre dos muros, la muralla como tal y una proyectada para facilitar la defensa. Para la muralla provechan el terreno, el mejor testimonio de la arquitectura militar de micenas, la puerta de los leones 1250 aprox, arquitrabada con dos jambas y un dintel, dos piedras verticales como jambas y una gran losa horizontal, una puerta de unos 3x3, la losa horizontal pesa unas 20 toneladas. Los micénicos crean la aproximación por hiladas: van disponiendo sillares cada uno de los cuales sobresaliendo un poco del anterior para que en el centro se cree un triangulo de descarga para que los pesos vayan hacia los lados. La cabeza de los leones sobresalía con respecto a la superficie, se dice que el tema de este relieve es la potnia theron, diosa de los animales) la figura femenina que representaría a la diosa ha sido sustituida por una columna troncocónica (mas fina por abajo) aunque ligeramente) la diosa de los animales protege a micenas. Los leones llevan argollas en las patas, hay un sello (de knossos 1500) con la imagen de los leones con la diosa. Los leones están de decoración no sustentan. Las grandes piedras de la puerta son muy profundos, casi dos metros, a los lados hay unas habitaciones que podrían ser para los guardias y pequeños agujeros para animales.

puerta monumental de mas de 5m de altura, el hueco, toda la puerta son cerca de

10. Como en la puerta de los leones hay un gran dintel de 7m de largos por 6 de profundo y 1,40 de ancho. 120t aprox. También como en los leones hay un triangulo de descarga por aproximadamente de hiladas. Tenemos descripciones que nos hablan de flores doradas que semejaban estrellas y hay huecos en las piedras para engancharlas. Esa puerta se decoraba con columnas de mármol y motivos decorativos. Hasta el panteón este era la bóveda mas grande del mundo.

2. ARTE PERIODO GEOMETRICO

Siglos oscuros  1.200-950 a.C. Periodo geométrico  s. IX-VIII a.C. Hacia el 1.200 a.C. hubo un gran terremoto que afectó a varias ciudades micénicas que quedaron destruidas. Esto provoca movimientos migratorios. Empiezan a llegar pueblos del norte (sobre todo Dorios y Jonios). Desaparecen las estructuras de poder, la ciudad, la escritura, la lengua se fragmenta en varios dialectos, desaparece el comercio y prima el pueblo y la aldea. Esta época empieza a ser superada en torno a 950 a.C. que pasará a denominarse perioso geométrico, denominado así por el tipo de decoración. Coincide con el desarrollo de la cultura fenicia. Dentro de este periodo hay una etapa denominada “protogeométrica”. De esta época destaca el Heroon de Lefkandi : que es un complejo funerario en la isla de Eubea. Queda un zócalo de piedra sobre el que irían unos muros de adobe. Es una estructura rectangular con postes en el centro para soportar la techumbre y con un extremo terminado en forma de ábside. El techo se prolonga hacia fuera quedando sujeto quedando sujeto por unos postes o pilares que rodean el edificio. En el centro del edificio han aparecido unas tumbas. En una hay 4 caballos y en la otra, dentro de un ánfora de bronce, hay unas cenizas envueltas en un paño. Aquí ha aparecido el centauro de Lefkandi. Hacia el 9.000 a.C. se inicia una nueva etapa que coincide con el avance de los focios. En el siglo VIII a.C. aparecen lugares que empiezan a atraer a la gente de diversos lugares: son los santuarios panhelénicos (Delos, Olimpia…) destinados a todos los griegos. Es también la época en la que Homero y Hesíodo escriben sus obras. ARQUITECTURA No hay casi testimonio arquitectónico ya que se realizaban con materiales muy pobres. Aunque se encuentran santuarios dedicados a un único dios. Nacen en el temenos, que posee un carácter sagrado donde se rinde culto a la divinidad. Este culto se lleva a cabo al aire libre, con un altar donde se realiza la ceremonia. Empieza a considerarse la necesidad de que los dioses tengan una morada; es por eso por lo que se construyen los templos. Son templos donde reside al dios, no entran los fieles. El pueblo ve la estatua del dios desde fuera ya que al templo solo entran los sacerdotes en un primer momento a lo largo del tiempo se implanta un ritual para entrar a ver al dios.

En un principio uno de los precedentes del templo griego es el megarón micénico. Hay una diferencia clara; el megarón está interno en una estructura, en un conjunto de habitaciones en un palacio, aunque mantenga la sucesión de espacios, el templo es un edificio aislado, exento. Los primeros templos son espacios pequeños con una sola habitación y un pórtico delantero, quizá estas columnas podrían derivar del megarón, o simplemente ser una derivación de las chozas en las que vivía el pueblo en épocas inmediatamente anteriores. De esta época hay dos templos importantes, ambos dedicados a Hera ; uno está en Pechacora (  ) y el otro en Argos (). Sabemos cómo son estos templos porque en el interior de ellos se han conservado unas pequeñas maquetas en terracota que posiblemente reflejaron la propia estructura del templo. Estructura con pórtico apoyado en columnas, cabecera absidial y techo a dos aguas. Eso nos lleva a suponer que en el centro del edificio debía existir un poste para sujetar el techo de madera. El modelo de Argos es muy parecido pero en este caso tiene la cabecera recta. Posee una decoración geométrica que cubre todo el edificio. Parece que este sería el templo de Apolo en Dreros. Hecatompedón: templo que mide más de 100 pies (33m), es la medida considerada perfecta. Todos tienen esas mismas dimensiones. Templo de Apolo en Thermon: la primitiva estructura consistía en varias salas rectangulares rodeadas de columnas que tenían una disposición absidial a pesar de que el templo era recto. Consta de una nave atravesada por una fila de columnas. Heraion de Samos: evoluciona desde una sala rectangular con una fila central de columnas hasta convertirseen un recinto rodeado de columnas y sin la hilera central de columnas para poder ver la estatua de la diosa desde fuera. ESCULTURA. De esta época se tienen testimonios escultóricos importantes. Centauro de Lefkandi que posee una decoración geométrica. Es una figura medio humana y medio caballo. Posiblemente fuera el centauro Kirón por la herida en la rodilla. Diosa del Dipylon: aparece en una tumba. Mide 25 cm. Está realizado en marfil. Se trata de una mujer esquemática con los brazos pegados al cuerpo con un tocado que recuerda al mundo cretense. MAN Atenas. Héroe y centauro: exvoto de bronce cedido a los santuarios. Está realizado con la técnica a la cera perdida. Mide 11 cm. Caballo y jinete: caballo estilizado. Es el caballo trompeta. Divinidad sobre carro.

3. ARTE PERIODO ARCAICO

Finales siglo VII- comienzos siglo V a.C. Es un periodo que coincide con el desarrollo de las tiranias, muchas de las polis van a estar regidas asi, a la cabeza de todas ellas despunta Atenas en la zona del atica como principal grupo de población Se construyen edificios de carácter público y religioso como demostración del poder del tirano. El arte es un medio de publicidad del tirano. En Atenas destaca Solón. El ágora como centro de la actividad política de la ciudad. 3.1. ARQUITECTURA Mirar lo del cuaderno Los templos se levantan en lugares relacionados con los dioses, lugares sagrados que se llaman themenos, donde en un principio simplemente va a haber altares al aire libre dentro de un espacio acotado, los templos se conciben como la casa del dios en la tierra, se guardan en ellos las ofrendas que los fieles hacen al dios y donde se guarda la estatua de representación de ese dios, dentro del templo generalmente esta reservado a los sacerdotes. Las estatuas solo se veían cuando en determinadas fiestas se abrían las puertas. Aruitectura basada en la piedra, sillares perfectamente escuadrados, regulares. Dentro de las piedras la que destaca es el mármol roca de tipo metamórfico, semidura que permite diferentes acabados entre ellos uno muy brillante y con distintas tonalidades, el mas valorado es el blanco se obt sobret de dos canteras una cerca de Atenas en el monte Pentelico y otra de mas calidad el mármol de Paros (cicladas) El templo nunca va a estar a nivel de suelo a la altura de una plataforma llamda Krepis , generalmente tiene tres escalones, el mas importante el ultimo, es el estilóbato (el superior) los demás son Estereobatos , Cuando hablamos de las medidas no hablamos de la construcción, de las naves, si no de las dimensiones del estilóbato.

Un alzado a base de columnas con o sin basa, luego el entablamento (remate de la parte superior todo edificio sobre columnas) encima el frontón (triangulo que cierra las fachadas de los lados menores donde se concentra la decoración escultórica) todos tienen techo a dos aguas cubierto con tejas de barro cocido. Los templos griegos son una sucesión de espacios, hay una habitación principal, cella o naos donde esta la estatua del dios, esa habitación viene precedida de una especie de vestíbulo llamado pronaos, y en muchos casos jugando con la simetría en el lado opuesto al pronaos (por detrás) hay una habitación exactamente igual llamada opistodomos donde se guardarían las ofrendas. Deriva del megaron micénico.

JONICO:

Es un poco posterior al dórico pero tambien del VII a partir del VI se extiende por asia. Es mas estilizado, la columna mide lo mismo abajo que arriba (la imagen esta mal) tiene una basa. Que es la sucesión de tres niveles superpuestos, dos convexas, toros y una cóncava en medio que es escocia, juntas componen la basa. Columnas acanaladas con ángulos matados, Importa tambien el capitel que es más complejo, el ábaco ahora es muy fino y lo que tiene el desarrollo son las volutas que vamos a tener en los lados del capitel, en principio 2 salvo que este en una esquina y tenga 4. El arquitrabe ya no es liso tiene tres franjas (platabandas) escalonadas, con un friso continuo. Una variante del orden jónico es el orden de las cariátides. Se sustituye el fuste de una columna por e l cuerpo de una mujer u hombre (atlante o telemón). Viene por las mujeres de la ciudad de Caria que se rebelan contra el machismo de sus maridos, los cuales piden ayuda a Zeus. Zeus les dice que las castiguen y las atan a las columnas puesto que decían que eran las que sostenían la economía y la ciudad. OBRAS Templo de Hera en Olimpia: es el más antiguo. H. 600 a.C. Construido sobre la base de otros templos. Orden dórico. En un principio podría ser dual; dedicado a Zeus y Hera. Construido con muros de adobe sobre un zócalo de sillería. Es un edificio in antis, períptero y hexástilo. Las columnas eran de madera con los capiteles de piedra. Cerca de los muros laterales hay 2 columnatas creando 3 naves. Cada 2 columnas se adosaban al muro. Se mantiene hasta el S. III d.C. pero se destruye por un terremoto. Templo de Artemis en Corfú: 580 a.C. 46x23m. Es un templo in antis, pseudoperíptero y octástilo. Dimensiones perfectas. Construido en piedra. La naos está dividida en 3 naves debido a la presencia de dos columnatas en el interior. Columnas troncocónicas de orden dórico. Frontón con la representación de la Gorgona medusa con sus hijos. Templo de Apolo en Corinto: 560 a.C. 54x21m. hexástilo, in antis, cella dividida en dos partes: a una se accede por el opistodomos y a otra se accede por la pronaos. Se dice que es el primer templo en el cual los extremos del estilóbato están más bajos que la parte central. Las columnas son monolíticas. Realizado con piedra caliza estucada.

Templo de Apolo en Delfos: 520 a.C. Tiene una distribución particular y que tiene un foso en la naos donde se metía la profetisa a tener sus visiones. Tenía también el efecto óptico del estilóbato. Se conserva parte de la decoración de los frontones: en uno aparece Apolo llegando en un carro de caballo acompañado de divinidades con leones atacando animales (bulto redondo); y en otro una gigantomaquia. Nuevo templo arcaico de Atenea Poliada: h. 565 a.C. Se comienza a construir un templo a Atenea poliada conocido como Hecatompedón. 50- 60 años después ese templo es sustituido por otro dedicado a la misma diosa. Es hexástilo, períptero, in antis. Su cella está fragmentada en varias naves o cellas sucesivas o yuxtapuestas. En este templo tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón, a ambos dioses se les rinde culto en este templo al igual que a dos reyes legendarios de Atenas: Herecteo y Butes. Esquema parecido en el erecteion. Se han encontrado muchos restos de esculturas, pero no se sabe a que templo pertenecen. Aparece una Gorgona, unos leones atacando a un toro y escenas de lucha. Un personaje de 3 cuerpos con la cola de serpiente que pertenecerían al templo antiguo. Templo de Hera I en Paestum: Magna Grecia. H. 540-530 a.C. Nonástilo, pseudoperíptero. El pronaos es i n antis pero con 3 columnas coincidiendo con las columnas que dan al exterior. Mantiene una columnata central de piedra que da como resultado una división de la cella en 2 naves. Columnas con una éntasis muy marcada. 54x24 m. Templo de Atenea en Paestum: al principio se creía que estaba dedicada a Ceres. Tiene una especie de desván para guardar el tesoro y las ofrendas. No hay opistodomos. No tiene una fachada in antis sino que tiene una especie de pórtico con forma de “C” que precede a la pronaos. Escaleras a dos niveles. Columnas más estilizadas. Da la sensación de ser un templo muy pesado. Por fuera es simétrico. Templo de Apolo en Siracusa: h. 575 a.C. Templo hexástilo, períptero. Mucho m ás alargado. Pronaos, naos y adyton. Doble columnata en la fachada principal. Una cella muy alargada. Compartimentado en 3 naves por una doble columnata. Columnas monolíticas de 35 toneladas. En la actualidad es una iglesia no rmanda. Templo A o Templo de Hércules en Agrigento: hexástilo, períptero, in antis. Cella totalmente diáfana. Pronaos, naos y opistodomos.