AUDIOVISUAL IVAN GOMEZ, Apuntes de Comunicación Audiovisual

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TEMA 1. EL RELATO FÍLMICO: ESCENA, SECUENCIA,

ESPACIO

1. LA CONSTRUCCIÓN DEL RELATO FÍLMICO

La construcción de un

relato fílmico impone la necesidad de contar, de manipular las

dimensiones temporales y espaciales. El universo diegético es todo aquello que se

relaciona con la narración de la película, que tiene importancia para lo que estamos

viendo.

• Showing: el acto de mostrar. Una presencia limitada de mecanismos de

manipulación del tiempo y el espacio.

• Telling: el acto de narrar. Manipulación de la dimensión temporal y espacial.

Mímesis: imitación del modo de hablar, gestos y ademanes de una persona. En la

estética clásica, imitación de la naturaleza que como finalidad esencial tiene el

arte.

• Diégesis: En una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los

hechos.

• Historia: relación de cualquier aventura o suceso.

Relato: conocimiento que se da, generalmente detallado, de un hecho.

2. DIMENSIÓN DISCURSIVA DE LA IMAGEN

REGISTRO RELATO INTERPRETACIÓN

3. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: NARRACIÓN, TIEMPO Y ESPACIOS FÍLMICOS

Las películas tienen grandes unidades narrativas que podemos descomponer en más

pequeñas.

La unidad mínima de una película es el fotograma (24 fotogramas por segundo). La

unidad mínima que podemos apreciar son los planos. Sumados entre ellos crean las

Imagen Discurso Ideología

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¿Unidad de espacio o unidad de acción? Las escenas dramáticamente relevantes

presentan una estructura dramática definida con un planteamiento que exhibe un

conflicto.

SUSPENSIÓN: afecta a todas las películas ofreciendo una intriga o clave que se

solucionará al final de la película. Todo lo que se abre al inicio de la película y se resuelve

al final).

SUSPENSE: afecta a cada escena y hay escenas que tienen o no, micro estrategias para

construir el complejo puzle que acaba siendo una película.

6. CONTROLAR EL ESPACIO

• El raccord (reglas de continuidad)
• Los ejes y la regla de los 180°

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TEMA 2. EL PLANO SECUENCIA

1. ¿QUÉ ES UN PLANO SECUENCIA?

Es un plano sin cortes que une diferentes espacios en una temporalidad única.

USOS

• Espacial
• Temporal
• Cognitivo
• El plano secuencia como recurso narrativo.
• El plano secuencia como marca de estilo.

2. SENTIDO Y USO DEL PLANO SECUENCIA

El valor narrativo del plano secuencia:

Uno de los nuestros: Empieza en el exterior, bajar escaleras, atravesar cocinas y

se accede a la sala.

o Hacer cortes no transmite lo mismo que el plano secuencia, en este caso

haces una transmisión cognitiva con los personajes. Lo que nos han

transmitido es lo que sienten, para él ir pasando como si nada y para ella

sorprenderse. Compartes las sensaciones, es empatizar con ellos.

Prácticamente compartes los ojos con ellos.

§ Uso cognitivo

3. PLANO ESCENA

Old Boy: su

estructura se basa en hacer escenas iniciales – diferentes planos –

[Plano escena: pelea pasillo, perspectiva lateral: rodada en un único plano]

o Todo junto narrativamente es una secuencia con diferentes escenas

o Cámara movida en lateral

o Plano escena: solo hay una escena

El montaje de la película El resplandor puede ser confundida como plano secuencia o

plano escena, pero no es ninguna de las dos.

Hay un montaje y diferentes cortes , pero

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TEMA 3. EL SIGNIFICADO DEL ESPACIO FÍLMICO

1. ESPACIOS Y MOVIMIENTOS

El travelling como una exploración del espacio.

• Técnica – movimiento continuo. Especialización de la experiencia del espectador.
• De El resplandor a Elephant

o Normalmente tiene como resultado un seguimiento del espacio. Hablamos de

movimiento continuo. Espaciar la experiencia del espectador mueve a

espectador a través de la imagen (espacialización en la experiencia como

espectadores, circular con la cámara o con los ojos de los personajes).

Diferencia entre el travelling (técnica) y el plano secuencia (unidad narrativa).

• Diferencia (resumen): toma larga, travelling, panorámica, plano escena, plano

secuencia.

2. ENCADENADOS, A. HITCHCOCK

• La unión de escenas: la secuencia como unidad narrativa mayor.

o Secuencia – coherencia narrativa de principio a fin.

• Uso de la profundidad de campo:

o Profundidad de campo corta

o Profundidad de campo larga: la mirada de los personajes, alejar para que

se entienda de qué están hablando, el marido no lo sabe, pero tú escuchas

lo que dicen.

• Un estilo de narración: identificación espectatorial.

o Necesitamos identificarnos con los personajes

• Disimular el artificio mediante técnicas de continuidad y narrativas invisibles.

o Únicamente funcionan si no son visibles.

o Película comprensible y sin ambigüedades formales.

o Un atractivo emocional, la construcción de un artificio emocional.

o Causalidad psicológica y dimensión psicológica de los personajes.

§ Identificable y tienen que mantener una coherencia. Nos permite

identificar más o menos con los personajes.

o La forma de la escena: planteamiento, desarrollo y conclusión.

o La secuencia de Encadenados: conjunto dramático coherente.

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• La forma de la escena: planteamiento, desarrollo y conclusión.

o Planteado al principio y resuelto al final. No hay nada al azar, está

calculado. Atados es una visión (en las películas buenas).

o La secuencia de Encadenados: conjunto dramático coherente.

o Estandarización de la producción:

la creación de géneros y ciclos.

o El paradigma del realismo emocional.

§ Humanas, reales. Empatizas

o Recursos (elementos técnicos aislados)

• Sistemas:

o Un sistema de lógica narrativa.

o Un sistema de tiempo cinematográfico.

o Un sistema de espacio cinematográfico.

• La “

regla Hitchcock ”: el tamaño de los objetos en la pantalla depende de su

importancia. Resultado = variedad en la tipología de planos.

o Primeros planos de los actores: importancia psicológica de sus reacciones.

o Primeros planos cerrados de objetos: importancia narrativa de los

objetos.

o Planos generales de situación: para comprender el espacio.

o

Uso de la profundidad de campo : para situar en el mismo plano a los

personajes.

o Uso expresivo de la luz: para controlar la profundidad de los planos y por

motivos narrativo-estéticos.

• Montaje alterno

o Mediante el montaje alterno

se unen dos espacios distantes en lo que

acontecen hechos de manera simultánea. Los dos espacios y las dos

acciones se alternan en Encadenados con la finalidad de provocar tensión

dramática.

§ Para unir los dos espacios se encadenan dos planos contrapicados

(uno de Ingrid Bergman y otro del camarero que sirve la bebida).

• Montaje en paralelo

o Los diferentes tiempos y espacios se ven de manera simultánea en la

misma pantalla.

3. INFORMACIÓN: PERSONAJE VS. ESPECTADOR

• Administración de información: quién sabe qué y en qué momento.
• Personaje vs. Espectador:

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TEMA 4. LA ESTÉTICA DE LA IMAGEN

1. ¿QUÉ DEBEMOS MIRAR DENTRO DE UN PLANO?

La puesta en escena: nos vana a permitir saber cual es el estilo de un director.

• Decorado o localización
• Vestuario
• Iluminación
• Expresión y movimiento de los personajes
• Distribución de los elementos dentro del plano (la forma de construir el espacio y

sus límites)

• Color
• Profundidad.

Zodiac: explica la historia de un asesino en serie.

Barry Lyndon: películas históricas necesitan un concepto histórico (colores).

2. EL PLANO Y SUS PROPIEDADES: CARACTERÑISTICAS DE LA ILUMINACIÓN

• ¿Contribuyen los reflejos y las sombras a configurar nuestra sensación de espacio

en un plano?

• La dimensión narrativa de la iluminación.
• La cualidad de la iluminación cinematográfica (intensidad relativa de la

iluminación)

o

Iluminación “dura” : crea sombras claramente definidas. (Luz clara de día,

o bien iluminación dura).

o Iluminación “suave”: crea luz difusa. (Día nublado).

• La dirección: hace referencia al recorrido de la luz desde su fuente hasta el objeto

iluminado:

o Luz frontal

o Luz lateral

o Contraluz

o Luz contrapicada

A veces en el look de la película es tan responsable

tanto el director como el director de fotografía.

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o Luz cenital

Diagrama básico de iluminación

Sistema clásico: tres fuentes de luz

3. ¿POR QUÉ LA LUZ?

Mediante la luz se puede conseguir efectos dramáticos estrechamente vinculados al

universo narrativo que plantea una historia (ejemplificar y acentuar estados de ánimo,

manipular la visión del espectador).

Ejemplos prácticos:

• Escenas con poco contraste: no se aprecian claros oscuros, se suele utilizar una

iluminación general de tono alto, tiende hacia la uniformidad.

• Escenas

con alto contraste: se aprecian claros oscuros, la iluminación general

tiende a un tono bajo, sombras marcadas.

Importante: cuando hablamos de tono alto o tono bajo de iluminación nos estamos

refiriendo al aspecto general de una escena, plano, o incluso describimos una tendencia

dentro de una película; cuando hablamos de luz dura o suave nos estamos refiriendo a la

Las películas clásicas de Hollywood pueden tener más de 140

puntos de luz (focos) por eso muchas veces no tenían techo

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TEMA 5. LENGUAJE FÍLMICO Y NARRACIÓN

1. TRAMA VS. HISTORIA

Trama: presentación de los hechos tal y como son contados en el texto, en el orden en

que aparecen. Es el resultado de una operación de selección y combinación. Hay cierta

manipulación.

Historia: secuencias que constituyen los diferentes hechos contados en la trama una vez

reordenados, tal y como habrían acontecido en la realidad. Es una reconstrucción, una

abstracción que podemos realizar a partir del visionado del film.

• Ejemplo: El Señor de los Anillos , cuando explican la historia del anillo, que tiene

años atrás.

2. FORMAS BÁSICAS DE ESTRUCTURAR UNA TRAMA

1. Narración encadenada, secuencia o escalonada.

o Puede contener flash backs y no altera la traba de la película.

2. Narración alternada o en paralelo.

o Va saltando de unas historias a otras, que se van encadenando,

entrelazando. Pulpfiction.

3. Narración enmarcada o en anillo.

o Diferentes partes y versiones de una misma historia. Ciudadano Kein.

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3. DIMENSIÓN TEMPORAL DEL RELATO CINEMATOGRÁFICO

• Orden: disposición temporal de los hechos en la trama. Rara vez encontramos una

correspondencia perfecta entre historia y trama. Nos vamos a encontrar

anacronías (desfases temporales).

• Duración: comparando el tiempo que requieren los acontecimientos de la historia

y la extensión de texto que les concedida, o el espacio que ocupan en la reunión.

• Frecuencia: se refiere a las relaciones de repetición entre la narración o trama y

la historia.

4. ORDEN DE LOS HECHOS: ALTERACIÓNES

Analepsis o flash-back:

o El crepúsculo de los dioses ( 1950 )

o Revoir Dogs ( 1992 )

• Prolepsis o flash-forward :

o Flashforward ( 2009 )

5. DURACIÓN DE LOS ACONTECIMIENTOS

• Aceleración

o

Resumen : concentración narrativa.

o Elipsis: supresión ocultación de información (por falta de relevancia o para

acrecentar un enigma narrativo).

Desaceleración

o Pausa: fragmento de la película al que le corresponde una duración 0 en la

historia.

o Escena (tiempo “real”): se busca cierta isocronía (igualdad) entre historia y

trama.

6. LA FRECUENCIA DE LOS ACONTECIMIENTOS

• Narración singulativa: una única narración cuenta una vez aquellos que sucedió.

Cuenta un hecho o acontecimiento único.

Narración iterativa : se cuenta una vez (o de una sola vez) aquello que ha pasado

varias veces. Implica una condensación o resumen.

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que está dentro del universo de lo narrado.

• Narrador extradiegético: un narrador externo al universo de lo narrado. No

pertenece a ese universo en el momento en el que se lleva a cabo la narración.

Ejemplo extradiegético

El crepúsculo de los dioses. Ejemplo de la piscina: muerto en la piscina que nos cuenta,

descubrimos que es el muerto quien lo explica i sigue contando.

• Narrador cámara – cinemático

Como cadáver esta distanciado, respecto a los hechos tiene una actitud y posición muy

externa. Él genera una historia. (Físicamente está distante). Respecto a los hechos es

externo.

• En pasado y que se vea, o en falso presente.

9. EL NARRADOR Y LOS HECHOS

Por su participación en la historia, puede ser:

• Narrador heterodiegético: no participa en los hechos que cuenta.

o La figura del personaje-testigo o relator externo.

• Narrador homodiegético: participa en los hechos que cuenta.

o La figura del personaje-protagonista.

10. COMBINATORIA

Siempre es importante saber qué nivel de participación tiene el narrador en los hechos

que cuenta.

• Narrador (intra) heterodiegético: forma parte del universo de la narración pero

no participa en los hechos que cuenta.

• Narrador (intra) homodiegético: forma parte del universo de la narración y sí

participa de los hechos que cuenta.

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11. LA CONFIANZA EN UN NARRADOR

¿Por qué es importante saber quién cuenta una historia?

El nivel de confianza en un narrador:

• ¿Quien puede mentir en una narración?

o Pánicoenlaescena

o ReservoirDogs

o Sospechososhabituales

o Casino

o TaxiDriver

o Ocurriócercadesucasa

12. VISUALIZACIÓN Y PUNTO DE VISTA

¿Qué sabe un personaje?

• El espacio mental del personaje

¿Que ve un personaje?

• El espacio visual de un personaje

¿Qué vemos y sabemos los espectadores?

• Focalización interna: adoptamos el punto de vista interno de un personaje.

o Estamos dentro del espacio mental y visual de un personaje.

• Focalización externa: el narrador no adopta el punto de vista de ningún personaje,

sino que cuenta desde fuera a lo que sucede. No entra en la consciencia de un

personaje concreto.

o Normalmente se van combinando

Visionados

• Vértigo
• Psicosis: Focalización (diferencias de información entre personaje y espectador)
• Solo contra todos: La narración - El resumen. Narrador intradiegético y

heterodiegético (aceleración temporal).