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Capítulo 2 Aristóteles
La obra de Aristóteles, Poética, es el punto de partida de la historia de la teoría de la literatura. Quizá el hecho de ser un texto destinado a la enseñanza explica su dificultad, pues el autor en tales casos no necesita aclarar cada uno de los conceptos que introduce. Es un texto de difícil interpretación, esto añadido a que se trata de un texto mutilado. Por alusiones a otros poetas se sabe que en la Poética había una parte dedicada a la comedia. Por ultimo hay que añadir que ha sufrido distintos avatares a lo largo de la historia.
Las obras de Aristóteles, al contrario que las de Platón no se organizan en torno a una pluralidad de temas subordinada a una preocupación esencialmente metafísica y ética sino que el objetivo será la poesía en si misma (sus especies, numero, la naturaleza de sus partes…).
La terminología, la base de la clasificación de los géneros se hallan ya en Platón. Aristóteles les dio un carácter especializado.
Crítica de la metafísica Platónica
Sitúa la poética en un marco distinto al de Platón, ello se debe a su explicación de la realidad primera.
- Aporía del tercero infinito: Si como argumenta Platón, las entidades son copias de las ideas, entonces las ideas tienen que ser ellas mismas realmente entidades, lo cual tendrá que ser copia de una tercera entidad- idea, y así sucesivamente en un proceso de copia infinito.
- Aporía del movimiento: Esta es la más importante, cuando se dice que las entidades <> las ideas, ese <> no tiene ningún sentido físico y real. Lo que Aristóteles está tratando de decir es que lo que una identidad es (su esencia) no puede encontrarse fuera de esa entidad misma (su materialidad).
La metafísica no ha de partir de una diferencia entre el mundo visible y el mundo sensible. Esta ha de postula como objeto de estudio únicamente un mundo visible en el que se dan de forma conjunta la esencia de la entidad y la entidad misma. Por tanto,, los modelos originales no se sitúan en un mundo invisible, sino en el mundo visible que depende de la experiencia.
Lo que esa ciencia explica es el cambio o acción en la medida en que forma parte del ser. La comprensión de la realidad depende de la capacidad de proporcionar una teoría causal( explicar el mundo de forma causal significa conocerlo). En todo cambio se observa que algo permanece y algo se transforma, lo que permanece es la sustancia y lo que se transforma son los accidentes.
El cambio de un estado a otro se realiza en virtud de 4 causas:
CAUSA EFICIENTE: El sujeto, o cosa, que desemboca la acción. Ejemplo: Pegas una bofetada. El agente es quien la recibe. En potencia: La puedes dar, de hecho, le das. La mejilla se le pone roja, gira la cara. El rostro sigue siendo el mismo pero con la mejilla roja.
CAUSA MATERIAL: Es la causa que des del exterior provoca la puesta en movimiento de algo. Yo solo puedo producir un cambio sobre un elemento material sea que sea susceptible a recibir ese cambio. También se entiende como características del objeto o persona susceptible de hacer algo.
¿Está en la naturaleza humana la posibilidad de asesinar a gente? Sí, de hecho esto se lo preguntaba Aristóteles. Puede haber un líder político que sea el precursor y los judíos los agentes.
CAUSA FORMAL: Hay cambios que solo se pueden hacer cuando uno tiene conocimientos para hacerlos.
CAUSA FINAL: Cuando uno hace algo, lo hace con un fin. Todo cambio se hace buscando un fin, y la finalidad también determina el movimiento.
Ejemplo: Tomarse una café con alguien a quién le tiras los trastos. Cabe añadir que el sistema de causas es un sistema corto, pero lógico. Ejemplo: Vuelves de fiesta, abres la puerta y oyes un león y te preguntas ¿qué hace un león en mi casa? No lo sabes, con lo que entras en pánico. El miedo surge cuando no somos capaces de explicar algo mediante las causas. Recordemos que en el mundo griego las causas están claras. Por lo tanto, la triada se relaciona por continuidad; solamente pueden funcionar en el caso que haya causas.
Aristóteles se preocupa por el mundo visible y perceptible mediante los sentidos, pues es ahí y fundamentalmente en las esencias, donde se encuentra la verdad.
Principio generales de la poética
La poética posee 2 tipos de observaciones: unas de índole general a través de las que se define poesía como mímesis, se caracterizan los géneros… y otras de índole particular, en las que se estudia el género épico, el trágico…
Además, ha proporcionado conceptos como: fábula, verosimilitud y catarsis.
Definición de poesía
Aristóteles define la poesía como la imitación de hombres en acción que son bien mejores que nosotros (el espectador), o bien peores; y que realiza esa imitación bien
-Lo posible inverosímil y lo imposible verosímil
Lo importante en cuanto a lo que una obra poética nos cuenta es que, independientemente de que ello pueda suceder o no en realidad, independiente de que ello sea más o menos racional, se estructure según una lógica causal, que puede ser o no autónoma respecto a la lógica causal de la realidad sensible.
La relación entre la fábula y la verosimilitud en la obra de arte en Aristóteles.
Entre la realidad y el arte existe una diferencia básica: el tiempo. La realidad es continua pero el arte tiene principio y fin, sigue el principio de delimitación. Según Aristóteles, el principio se basa en el hecho de que en el arte lo que se cuenta se ha de distribuir de algún modo dentro de los límites: lo llama principio, medio y final:
- Principio: aquello que no tiene nada antes pero sí algo después. Es el desencadenante de los hechos (el principio de Edipo rey no es
exactamente un principio); un principio de forma y de contenido.
- Medio: aquello que tiene algo antes y después. Esto es, por tanto, una consecuencia, un efecto de la causa primera, ya que todo ha de estar encadenado.
- Final: aquello que no tiene nada después.
Si tiene principio y final, es que está sometido al concepto de “mithos”, es decir, fábula o disposición de los hechos. De ello depende conseguir la verosimilitud.
La fábula es un elemento clave a toda obra de arte. Hay simples (las que solo tienen un único principio, medio y final) y complejas (las que incluyen varias historias y por tanto varios principios, medios y finales).
Hay dos elementos fundamentales: la peripecia (el cambio de fortuna, pasar de gracia a desgracia) y la anagnórisis (el momento en el que el héroe tiene conocimiento de la vedad. Ejemplo: cuando Edipo se da cuenta de que él es el asesino de su padre). LEER EN EL LIBRO.
La poesía y el arte tienen valor epistemológico (aportan conocimiento), pero menos que la metafísica, de hecho están incluso debajo de las ciencias. Para Aristóteles, el conocimiento supremo es la metafísica, la cual define como el estudio del ser en cuanto ser. La metafísica no estudia las determinaciones del ser, sino el ser como tal.
La experiencia del arte se situa en el área de los afectos. El
espectador, el lector, se siente afectado/a. Se observa pues una
contradicción: la obra tiene un valor epistemológico/el espectador
experimenta afectos sensibles. Si el arte se sitúa en el nivel del afecto
es que es catártico. La catarsis tiene un valor depurativo (sigue un
principio homeopático, curar algo con ello mismo). Gracias a ella el
espectador se libera de determinados sentimientos al
experimentarlos durante la representación. A diferencia de Platón,
Aristóteles sí cree que el arte tenga una función social positiva puesto
que ayuda a las personas a vivir. Se señalan dos especialmente: el
temor y la piedad (en el mundo girgo es negativa). Son estos afectos
los que se experimentan en mayor medida al ver una tragedia. Pero,
para que se produzca la catarsis, es necesario que la fábula esté bien
construida, si se ha respetado el principio de causalidad para que esta
sea verosímil.
¿Qué diferencia hay entre retórica y poética según Aristóteles?
La retórica es el estudio de los medios aptos para la persuasión, busca persuadir. En cambio, la poesía busca como objetivo emocionar, afectar, la catarsis.
OJO! La poética es el estudio de la poesía.
Concepto de metáfora.
Aristóteles estudia, también las cuestiones referidas a la forma, es decir, al estilo. En el campo poético se emplea la metáfora (conocida como sinónimo de “tropo”, es decir, cualquier tipo de cambio semántico, sea metáfora, metonimia, hipérbole, etc.). Aristóteles aconseja que el uso de la metáfora sea moderado.
Catarsis
Platón había condenado el espectáculo dramático, en especial el trágico. Sin embargo, Aristóteles le da un sentido positivo, el punto de partida de su propuesta es semejante al de Platón. El mecanismo de la verosimilitud, el que a obra poética se ajuste al principio causal, es el que provoca que el espectador se reconozca en la acción dramática y se identifique con sus personajes. Un efecto de liberación de los sentimientos de temor y piedad, considerados negativos por los griegos, Aristóteles lo denomina catarsis.
En principio el término catarsis provenía del campo de la medicina, la practicada por la escuela de Hipócrates. Consistía en una eliminación de los humores sobrantes por vía natural o artificial.
La obra de arte no tiene ninguna servidumbre en relación a la realidad empírica, no tiene por qué ajustarse a ella, siempre y cuando respete el principio de causalidad. Por ello siempre que sea posible, interesará al espectador.
Principios particulares de la poética
Los principios particulares de la Poética están formados por las descripciones formales y técnicas que Aristóteles hace del género dramático trágico y del género épico.
Este afirma que la tragedia está compuesta por seis elementos:
El espectáculo, la escenografía, la elocución o lexis (es el nivel estrictamente lingüístico), la melopeya ( abarca los aspectos musicales), el pensamiento (ideas, conceptos de personajes), el carácter (características psicológicas de esos personajes), la fábula ( alude a la composición estructural de los hechos, de la cual depende la verosimilitud y la provocación de los sentimientos de temor y piedad).
Los más importantes son el pensamiento, el carácter y la fábula.
Características de la fábula trágica:
- Debe se entera y tener una cierta magnitud y extensión, de modo que el espectador pueda recordarla.
- (^) Ha de tener una acción única, todo lo que acontece en Edipo Rey forma parte de una acción.
- La fábula simple es aquella en la que el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni agnición, mientras que en la fábula compleja el cambio de fortuna va acompañado de peripecia y agnición.
- Debe estar compuesta por elementos cuantitativos: prólogo, episodio, éxodo, pate coral (se subdivide en párodo), estatismo y como.
- Debe haber un nudo que abarque desde el principio hasta el momento que precede al cambio de fortuna. El resto, la parte final, es el desenlace.
Al hablar de tragedia se habla desde el estado de dicha al de desdicha, la peripecia es el cambio de la acción en sentido contrario. Tal cambio debe estar precedido por las reglas de verosimilitud.
Este cambio va acompañado de que el personaje pase de la ignorancia al conocimiento, a esto se le denomina agnición.
Aristóteles asegura que la mejor tragedia es la que va acompañada las dos anteriores.
El lance patético hace referencia a la escenas en que se representan destrucciones, muertes… Aconseja Aristóteles no abusar.
Características de los personajes
Aristóteles dice que los personajes deben aspirar a cuatro cosas, siempre en función de la verosimilitud.
- A ser buenos, cualquiera puede cumplir, aun las mujeres y los esclavos que son, según la cosmovisión griega, inferiores por naturaleza.
- A ser apropiados, el atributo varonil no le conviene a una mujer, ni el de la nobleza a un esclavo
- A ser semejantes, un determinado tipo psicológico debe ser conforme al modelo de ese tipo psicológico tal y como lo ha pintado la tradición.
- A ser consecuentes, un personaje puede ser inconsecuente, pero ha de ser <>.
Epopeya
La epopeya es como la tragedia, pero se diferencia en que su modo formal es la narración, su extensión es ilimitada, se emplea el verso regular y en que puede mostrarse más parte de la acción que la tragedia.
Sin embargo, Aristóteles declara que la tragedia es superior a la epopeya, porque agrada más la concentración de la acción en un corto espacio de tiempo, y porque posee todas las partes de la epopeya, y otras que como la música y el espectáculo, deleitan al público por sí mismas.
