Cinema paradiso, Ejercicios de Comunicación Audiovisual

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HISTORIA DEL CINE (UCM)

FICHA CINEMA PARADISO

GARCÍA FERNÁNDEZ, EMILIO 17-

CINEMA PARADISO, Nuovo Cinema Paradiso (1988) GIUSEPPE TORNATORE

Sinopsis:

Salvatore, dire ctor de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.

Producción:

Dirección: Giuseppe Tornatore

Producción: Franco Cristaldi para Cristaldi Film/Films Arianne

Guion: Giuseppe Tornatore

Dirección de Fotografía: Blasco Giorato

Edición: Mario Morra

Escenografía: Andrea Crisanti

Música: Ennio y Andrea Morricone

Elementos estéticos:

Colores: En una película que se desarrolla en el mediterráneo Siciliano el color tiene un inmenso poder. Todas esas películas tienen colores muy vivos, muy cálidos, colores que incitan a la alegría de vivir en el mediterráneo. Los colores que predominan en la película son colores vivos: El rojo color excitante que remite a la pasión y a las ganas de vivir. Colores amarillos y dorados, que representan el sol y que son colores alegres que recuerdan escenas veraniegas. El color blanco de la luz del proyector que evoca a la pureza, y al misterio. También me gustaría hablar de la unión de dos colores que tienen una importancia fundamental en esta película. Nos referimos al blanco y negro colores del cine en sus inicios y que en esta película son muy usados. El blanco y negro son los colores del contraste, del contraste de emociones, se sentimientos de pasiones. El cine es blanco y negro y el cine sirve para expresar los sentimientos en una pantalla.

Ritmo: En una película de las características de Cinema Paradiso el ritmo tiene gran importancia. Cinema Paradiso condensa más de cuarenta años de vida y hacer que el espectador no se sienta desconcertado es complicado. La película se encuentra dividida en tres partes. Una parte de Totó niño, otra parte de Totó joven y una tercera parte en la que se nos muestra a Totó adulto. En la primera parte el ritmo es más lento y en parte esto se debe a que cuando es niño el tiempo pasa de una forma más lenta. Recordemos que la película siempre está contada desde el punto de vista del niño. A partir del accidente de Alfredo la película toma un ritmo mucho más rápido que culmina con el paso adelante cronológico en el tiempo dónde desaparece el Totó niño y aparece el Totó joven. El ritmo de la película no es un ritmo alto , es un ritmo melancólico que va poco a poco. Con detalles se avanza en la historia. En la segunda parte de la película el hilo conductor y que le da ritmo es su relación con la hija del Director del Banco del Pueblo, Elena. El momento culmen de esta parte es cuando Totó consigue el amor de Elena. El momento de mayor ritmo de esta parte es la secuencia en la que se ve a Totó y Elena paseando y paseando por diferentes lugares de la isla. Esta parte de la película se ve truncada por la ida de Totó al servicio militar. A la vuelta Totó se encuentra con que nada hay que le una a la aldea por lo que decide irse. En la tercera parte de la película nos encontramos con el Totó ya adulto. Es la parte de la película con el ritmo más pausado pues es un momento destinado al recuerdo del resto de la película. Esta parte de la película se encuentra dividida en dos partes. Estas partes se marcan con los viajes de avión.

Parámetros temporales: Varias clases de tiempo se mezclan en esta película. Primero debemos decir que el tiempo físico no se asemeja ni por asomo al tiempo de la película. En la película retrata cuarenta años en ciento veinte minutos. El avance del tiempo se consigue mediante la utilización de varios recursos: 1º Tiempo dramático: Se consigue mostrar el paso del tiempo mediante el cambio de personajes. Vestido, edad, cicatrices, arrugas, peinados etc... 2º Elipsis: Las elipsis temporales también son un recurso útil para solucionar problemas temporales. Se producen elipsis de planificación con las que se eliminan los tiempos débiles de la acción.

Iluminación: La fotografía de esta película estará bajo la dirección de Blasco Giorato. Giorato no se ha prodigado mucho en la dirección de fotografía por razones que desconocemos, pero no ha sido por que su