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HISTORIA DEL CINE (UCM)

APUNTES HISTORIA DEL CINE (RESUMEN LIBRO COMPLETO)

GARCÍA FERNÁNDEZ, EMILIO CURSO 13- 14

Historia del Cine

Emilio C. García Fernández 1.Los recursos pre-cinematográficos.

● 1. Los recursos pre-cinematográficos. El espectáculo cinematográfico nace de la evolución de los recursos y tecnologías ópticas y mecánicas en los modos de representación visual y en el desarrollo de los artilugios que se utilizan para captar el movimiento. Ya algunos investigadores piensan que ya en la era de las pinturas rupestres se intentaba sintetizar el movimiento de las imágenes debido a la movilidad de los iconos realizados en las cavernas, suelen representar la vida cotidiana y utilizan la pared a modo de pantalla, este es considerado el primer acontecimiento de representación visual. Durante la época clásica surgen las primeras teorías en torno al pensamiento visual. Diversos pensadores ofrecen los primeros apuntes sobre el concepto de representación. Platón nos explica el poder de las imágenes y el mundo de las sombras con un discurso metafísico en la “alegoría de la caverna” en su libro VII de La República. Aristóteles elabora un discurso científico en el que estudia las impresiones que rigen las propiedades ópticas y físicas de la naturaleza. También otros autores como Plinio el Viejo, Ptolomeo, Séneca o Euclides estudian las propiedades físicas de la óptica y las fantasías visuales que pueden asociarse con ilusiones ópticas. También surge la narrativa literaria (“Poética y Retórica” de Aristóteles), que más tarde ayudara al desarrollo de la narrativa audiovisual. El desarrollo de las artes visuales al igual que los avances científicos en óptica y mecánica, serán fundamentales para llegar hasta la invención del cine. La narración de imágenes visuales a través de propuestas artísticas, como pueden ser las secuencias realizadas en relieves (Columna de Trajano de 114), o diversos monumentos decorativos de épocas que abarcan desde las civilizaciones clásicas hasta la Edad Media, o las explicaciones visuales sobre acontecimientos, aluden a narraciones iconográficas que son el antecedente de las actuales narraciones iconográficas.

dramatúrgicas, estos fueron los orígenes de los espectáculos visuales. En el siglo XVIII se ve el espectáculo como juego y festejo público, el espectáculo en esta época engloban el escenario donde surgen las primeras representaciones cinematográficas e incluso las exhibiciones del primer cine primitivo. El proceso de avance que originó la tecnología cinematográfica se extiende. Los avances tecnológicos podrán a permitir la ilusión del movimiento continuo en pantalla, con proyecciones de sombras. En la era clásica se recogen los datos de los primeros escenarios, en las construcciones de edificios preparados específicamente para espectáculos, como son los circos, teatros, anfiteatros, etc. En estos se producen efectos visuales, un claro ejemplo es cuando se pretenden representar batallas navales, pues utilizan naumaquias romanas, que son grandiosos artificios mecánicos de plataformas y decorados. En la Edad Media, predominan los espectáculos de sombras chinescas y javanesas, en las que se aprecian las alusiones de movimiento. Serepresentann historias y poemas épicos, o leyendas mitológicas. Para el público infantil era muy corriente recrear fábulas y cuentos populares. Fueron también populares las representaciones de figuras de movimientos desde el siglo XVI. Sus primeras exhibiciones fueron privadas y destinadas a un público selecto, se utilizaban artilugios de pequeñas dimensiones, que luego se utilizaban como adornos para las altas clases sociales. También se vieron en Navidades, los nacimientos topográficos, que eran belenes en movimiento, en los teatros mecánicos. Hay muchas historias narrativas que hablan de las maquinarias autómatas, también llamadas parlantes, que se utilizaban, la historia más conocida es la de Frankenstein, de 1818, de Mary Shelley. En el siglo XVII se centra más en el estudio de los avances de la tecnología en el campo visual, Atanasius Kircher estudio las ilusiones de la óptica, en 1671, en el diseño para confeccionar la linterna mágica, se centra en la capacidad que tiene este objeto en proyectar imágenes, el uso de las transparencias sobre vidrio, utilización de espejos como reflexión de luz, o la utilización de la lámpara de aceite como iluminación. Christian Huygens, en 1659, habla de la animación de imágenes a través de la superposición de vidrios pintados y móviles, esto consigue una mayor efectividad con

el uso de la linterna. A principios del siglo XVIII, los espectáculos conocidos en la Edad Media, se ven como espectáculos menores o parateatrales. En 1792, Paul Philipstahl inventa la retroproyección móvil de la linterna mágica, las primeras funciones de fantasmagoría en Berlín y posteriormente Londres suden tras debido a esto. Etienne Gaspar Robertson será el que popularice el sistema de la fantasmagoría dotándola de una sofisticación propia de los espectáculos audiovisuales. Acontecerán por diversas ciudades europeas como París o Madrid. Utilizan efectos sonoros que producen de manera natural y otros de manera artificial, junto a proyecciones en humo, pantalla o paredes, realizados con la linterna mágica, llamada en su momento como fantascopio. En los escenarios lo que primaba era crear distintos climas, para se usaba este fantascopio creando climas de miedo y angustia ante las imágenes que aparecían en la sala oscura, decorada con elementos tétricos. En España la linterna mágica y fantasmagoría estuvieron anunciadas por la prensa como exhibiciones anecdóticas y curiosas a finales del s XVIII. Las investigaciones en física experimental, que recogían las indagaciones y curiosidades en el campo de la óptica y mecánica, fueron de gran utilidad para su aplicación en las artes escénicas. Los espectáculos de proyecciones de sombras volvieron a ser importantes a finales del siglo XVIII. La linterna mágica seutilizóo espectáculos de prestidigitación (exorcismos, hipnosis, magnetismo animal, etc). El cambio del soporte de vidrios pintados por el de soportes fotográficos así como el cambio de iluminación ante el uso de arcos voltaicos y lámparas incandescentes, que con la invención de la luz eléctrica, sustituían las iluminaciones por lámpara de aceite, y las confecciones de aparatos de doble y triple objetivo, permitían todo tipo de fundidos y transiciones de imágenes, y fueron de gran importancia ante las exhibiciones públicas. Desde finales del siglo XVIII fueron muy corrientes las exhibiciones de vistas ópticas, en 1787, Roger Barker fue uno de los primeros diseñadores de panoramas que se encargaron de escenificar paisajes grandes dimensiones en los que se podían observar distintos efectos de perspectiva, con un gran efecto realismo. En 1822 L. J. Mandé

servido para propiciar la aparición y desarrollo del cine. Las artes visuales (arquitectura, escultura y pintura) y el origen del cine no se entienden sin este tipo de manifestaciones científicas y culturales que pretenden transmitir y reflejar la realidad. Si la imagen fílmica forma parte de la imagen secuencial como representación icónica de la realidad del tiempo, entendiendo como imagen secuencial la sucesión de imágenes aisladas que adquieren valor significativo en el conjunto de una secuencia. La cualidad de movimiento siempre se va a ver afectada por la iluminación, el movimiento de la imagen ya lo conocían diversos pintores que querían reflejar la idea de movilidad a través del dominio de sus pinceladas, un ejemplo claro son las Hilanderas de Velázquez. También en la fotografía pretende hacer diferentes procesos para reflejar el movimiento. Henry R. Heylconfeccionóo un proyector de fotografías llamado phasmatrope, basándose en la disposición de la linterna mágica, como artefacto de diversión popular. Eadweard James Muybridgeestudióo la fijación de la imagen a través de la fotografía, en 1872, le pidieron un fotografiara a un caballo galopando para saber si el animal llegaba a tener a la vez las cuatro patas en el aire, hizo un primer experimento que no dio resultado y otros tres que si dieron resultado y llegaba a demostrar que el caballo llega a tener las cuatro patas en el aire en determinados momentos a la hora de galopar. Muybridge continúo trabajando y perfeccionando sus investigaciones. En 1878, consiguió fotografiar la primera secuencia completa de un caballo galopando, utilizando para esto 12 cámaras dispuestas con objetivos paralelos y un obturador de 1/1000 de segundo. En 1879 utilizó 24 cámaras para obtener unos efectos más claros que le permiten avanzar en la fijación del movimiento de una tira fotográfica y en el artificio que supone la instantaneidad. Gracias a estos experimentos realizados en las tres últimas décadas del siglo XIX tenemos la costumbre de realizar actualmente fotografías instantáneas, puesto que en el siglo XIX no se podían realizar fotografías de forma tan instantánea. Fueron muchos los estudiosos de la ciencia que investigaron sobre la fotografía, desde Muybridge hasta Santiago Ramón y Cajal.

En 1879 Muybridge confecciona tiras de fotografías aptas para colocarse en zoótropo, aparato que sirve para la ilusión del movimiento, las tiras de imágenes pintadas a modo de secuencias en fotogramas. El soporte de imágenes pintadas a modo de secuencias en fotogramas. El soporte fotográfico, queestáa insertado en la disposición del zoótropo, fue llamado zoogiroscopio, y ya cuando se consiguió que el aparato pudiera proyectar las imágenes sobre una pantalla se llamó zoopraxiscopio. Daba sensación de animación. Los experimentos más relevantes de este estilo fueron explicados en la publicación Animal Locomotion en 1887. Ettieme-Jules Marey investigó el movimiento fisiológico, conoció los estudios de Muybridge y se puso en contacto con él. Marey se adentró con mayor profusión en el mundo de la fotografía y construyó el “fusil fotográfico” en el año 1882 para analizar el vuelo de los pájaros. Contribuyo con este dispositivo a la captación instantánea de imágenes. Marey se había basado en un revolver astronómico diseñado en 1874 por Pierre Janse. Janse fue precursor de estos estudios cronofotográficos no solo por esto sino también por fabricar placas fotográficas más sensibles a la luz y acortando los tiempos de exposición. Marey en 1887, junto con su ayudante Georges Demeny, el cronofotógrafo permite observar mejor las imágenes tomadas por el fusil fotográfico. El carrete estaba formado por tiras largas de papel con gelatino-bromuro de plata, sustituidas posteriormente por películas transparentes. En el año 1888 Marey recurre a la utilización de papel sensible para fijar imágenes, en soporte no perforado, y en 1890 Marey solicita patente para su “cronofotógrafo sobre la película movil” en el que se sustituye la película de nitrocelulosa. Solo faltaba la perforación de la película para poder hablar de película cinematográfica.

● 1.3. Hacia la invención del cine. El principio de que una imagen puede detenerse visualmente durante un espacio de tiempo determinado después de que la observación ha cesado se conoce desde la antigüedad. Hay múltiples teorías sobre la visión, la luz y la captación de imágenes. Isaac Newton a principios del siglo XVIII realizó muchos estudios sobre la visión. Pero no sería hasta el siglo XIX cuando existan constantes experimentos relacionados con

alrededor de la circunferencia de un disco se trazaban unas pequeñas imágenes que representaban fases sucesivas de una acción continuada, y al hacer girar el disco que se reflejaba en un espejo se contemplaba ese fenómeno por el hueco de las ramas lográndose el efecto de la imagen en movimiento. Stampfer se basó en la idea de Faraday para comercializar su estroboscopio añadiendo únicamente una especie de mirilla para resaltar la sensación de movimiento que producían las perforaciones. Plateau construyó el fenahiscopio, que sólo tenía un disco giratorio. Luego ideó el fantascopio que tenía dos discos; al asociarse con Tomas Mann Bayner produjeron dibujos animados. En 1838, J.F. Goddard realiza experimentos con la luz poralizada y diseña un sistema óptico de visión de transparencias que denomina Elbow poliriscope, destinado a la representación de flores coloreadas. El zoótropo, también denominado como daedelum o rueda de diablo, inventado por William George Horner en 1834, estaba basado en una máquina estroboscópica en la que un tambor circular se introducía tiras de papel intercambiable con dibujos secuenciales. Se observaba la ilusión de movimiento mirando por las rendijas de unos cortes que llevaba el tambor. En 1877, Émile Reynaud construyó un aparato llamado praxinoscopio, igual al anterior pero con espejos en la parte de las rendijas del tambor consiguiendo así un efecto más luminoso. Las tiras animadas iban siempre dirigidas a un público infantil. Reynaud ideó en 1879 el praxinoscopio teatro, en el que se reflejaban las imágenes que rotaban por medio de un efecto de transparencia. Las escenas de repetían cada cierto número de tiempo, puesto que era una película de papel impreso insertada en forma circular. En 1885, Ottomar Anschütz construyó un aparato basado en una nueva modalidad del zoótropo denominado taquiscopio en el que en un tambor se pueden observar tiras de imágenes colocadas tanto en posición vertical como horizontal, en España a estos aparatos se les llamaba animatógrafos familiares, permitían estudiar el movimiento de personas y animales. En 1892, Anschütz presentó en Berlín su taquiscopio perfeccionado con el nombre de electrotaquiscopio, en el que 24 transparencias fotográficas de unos diez centímetros de diámetro giraban con un movimiento continuo percibiéndose así la ilusión de movimientos intermitentes que se observaban por una ventanilla por la que se asomaban los espectadores.

Las exhibiciones del teatro óptico llegaron a producirse en el año 1900; Reynaud intentó mejorar la tecnología del teatro óptico fracasando en esto. Aun así para muchos investigadores y teóricos Reynaud es el precursor del cine de animación e incluso del cine experimental vanguardista. Muchos de los instrumentos utilizados como investigación durante este periodo, pasaron a usarse como juguetes y se comercializaron con gran éxito hasta las primeras décadas del siglo XX, actualmente se tienen como objetos de decoración. Muchos de los instrumentos tecnológicos tenían como finalidad avances puramente científicos que adoptaron una posición espectacular, en su momento muchos de estos instrumentos no gozaron de una recepción propia de un espectador audiovisual que en cierto modo todavía estaba en proceso de construirse.

2. De la sorpresa a los primeros relatos (1895-1909). Con la llegada del espectáculo cinematográfico aparecen nuevos modelos de aplicación tecnológica, así como modificaciones tanto sociales como económicas y culturales. Además surgen nuevas formas de representación, por ejemplo, el plasmar la idea de movimiento o rapidez mediante pinceladas o la creación de representaciones cartográficas (vistas tomadas desde posiciones aéreas). A finales del siglo XIX se ignagura una nueva cultura visual, en la que se modifica tanto la noción del observador visual así como la de los individuos con su entorno. Esta nueva cultura queda registrada gracias a la aparición del Cinematógrafo, artefacto cuya capacidad radica en divertir y mostrar al espectador la realidad circundante. Se produce una expansión de la cultura comercial por el aumento de la sociedad de consumo y la demanda de espectáculos, diversiones públicas y privadas, etc. Sigue prevaleciendo reflejar la realidad mediante registros visuales que denoten la mayor verosimilitud posible de lo que acontece. Esto conlleva a no saber si lo que sucede en la pantalla es real, imaginación personal o un simulacro. Las primeras exhibiciones, tras la aparición del Cinematógrafo, poseen un carácter de impresión documental, en el que el operador utiliza cierta objetividad al querer mostrar verdades al público. Estas exhibiciones buscan la esencialidad, es decir, mostrar la vida tal y como es aunque en poco tiempo las personas que acudían al cinematógrafo ya no

decide construir un estudio de filmación. Con esta construcción se inicia el cine de estudio y se concibe la importancia de las imagenes en movimiento para la industria del entretenimiento (cine, eje central). En 1894, se establecieron diversos salones de exhibición por todo el mundo y comenzó a desarrollarse la comercialización de cintas de películas(kinetoscopio) y cintas de música(fonógrafo). En París, el Salón de exhibición de kinetoscopios regentado por los hermanos wener cobra mucha fama y esto lleva a Antoine Lumière a dicho evento. Esta visita es el detonante para que los hermanos Lumière inventasen el Cinematógrafo. La popularidad del kinetógrafo permitió a Edison patentar una combinación de dicho aparato con el fonógrafo dando lugar al kinetófono, pero la impresición en la sincronización de imagen y sonido produjo un fuerte rechazo por parte del público. Además de la empresa de Edison, otros investigadores intentaron solventar y patentar las mejoras de estas imperfecciones de visionado y reproducción. Ejemplos de ello fueron Georges Demenÿ que con su aparato llamado fonóscopo(reproduce imágines fotográficas en movimiento), Armat y Jenkins con la creación del fantascopio, y también Armat que inventó el aparato conocido como vitascopio que ofreció imagenes con menores imperfecciones que el kinetoscopio, llegando a registrarse un espectáculo de mutuo acuerdo con Edison. Sin embargo, estos intentos no obtuvieron su éxito ya que en pocos días se daría a conocer el invento del Cinematógrafo. Esta situación de competitividad y de múltiples patentes fue la que provocó el enfrentamiento de Edison contra el resto de empresas, ya que defendía que aquel negocio era suyo y que todo partía del kinetoscópio inventado por él. Después de años persiguiendo y demandando a todo aquel que se estuviese lucrando gracias a su invento Edison se ve beneficiado cuando se firma el acuerdo de constitución de la Motion Pictures Patents Company (MPPC), que dominaría la producción del cine. ● 2.2. El cine como espectáculo de masas. La primera sesión de espectáculo cinematográfico se realiza en 1895, en París, a cargo de los hermanos Lumière. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, existió mucha controversia al hablar de la paternidad del cine ya que algunos privilegian la labor de Edison por ser el primero en proyectar con el kinetoscópio, otros en Gran Bretaña califican a Robert William Paul como el inventor por su animatógrafo.. y así, tuvieron

luegar otros casos en diversos países. A pesar de estas disputas la patente conocida como Cinematógrafo está constatado que se realizó en 1895 por los hermanos Lumière, aunque éste artefacto no se presentó publicamente hasta finales de ese año. Al dar a conocer las primeras proyecciones, las reacciones del público fueron muy positivas y poco tiempo después los Lumière pudieron comercializar su espectáculo por el resto de países de europa (el catálogo de los Lumière llegó a registrar 358 películas). A raíz del efecto positivo que causó el aparato entre el público permitió que se convirtiera en un espectáculo de masas en poco tiempo. Durante la primera década del siglo XX no dejaron de constatarse exhibiciones de carácter precinematográfico, pero el nacimiento del cine supuso un abandono y posterior declive de este tipo de diversiones. Mientras tanto, el cine iba consolidando su industria y ofreciendo una articulación del lenguaje cinematográfico, de manera que en pocos años se permitiría hablar de una narrativa anclada en un discurso específico en el que los espectadores encontraban una historia con la que identificarse, lejana a la concepción de espectáculo de barracón ferial que tenía como fin mostrar la capacidad de reproducción de la realidad.

● 2.3. Modelos creativos y temáticos. El cine inicial adopta un modo de representación primitivo basado en una continua investigación de las capacidades que posee el aparato de rodaje, además otra cualidad de estas primeras composiciones es la recreación de una puesta en escena teatral(predominio de planos fijos y montaje rudimentario), lo más atractivo son los efectos visuales introducidos por Meliés o Segundo de Chomón. La escasa articulación narrativa desencadenará una mayor acentuación de los protagonistas en las escenas, desencadenando una sobreactuación de los personajes a la hora de generar una verosimilitud acorde con las acciones (más propio del modelo teatral que del cinematográfico). Todo esto, propicia que la recepción del público sea, a veces, confusa y que no llegue a producirse identificación del espectador con la historia que se representa. Por otra parte, existía falta de profesionalidad ya que personas que nada tenían que ver con el mundo audiovisual llegaron a ser operadores

En Estados Unidos, las figuras de Edwin S. Porter y David Wark Griffith fueron gran potencia y tuvieron notable popularidad ya que empiezan a desarrollar la tradición literaria heredada de la novela melodramática de Charles Dickens. Mientras tanto, en inglaterra, James A. Williamson y George Albert Smith formarán un estilo particular llamado ''la escuela de Brighton'', otros directores pioneros británicos fueron Cecil M. Hepworth. En italia, destacan con películas de corte épico Filoteo Alberini, Luigi Maggi o Mario Caserini. En Alemania, Max Skladanowsky sobresale por películas de arte cómico.

● 2.4. Las redes de comercialización. Tanto la compañía de los hermanos Lumière como la distriuidora de George Meliés gozarán de buena reputación y prestigio económico hasta que aparecen grandes empresarios, entre ellos Charles Pathé, con la idea de que el cine además de ser un espectáculo también es una industria muy beneficiosa. De modo que el cine generó una industria de entretenimiento en poco tiempo tanto a nivel nacional como internacional y congregó un público muy heterogéneo. Charles Pathé ofreció un avance al proceso de comercialización fílmica, el fonógrafo. Pretendía importar el material fuera de las fronteras francesas y para ello se alía con Robert Paul. Pathé nunca realizó una película pero su nombre figuraba como marca de autor en sus productos. Más tarde creó agencias por diversas partes del mundo para manejar la explotación de películas, y lo consiguió puesto que durante esa época manejaba la mitad del mercado cinematográfico norteamericano. Lo que le hacía rentable era el alquilar y no vender, además de construir las primeras salas cinematográficas.

Otra de las empresas destacadas fue la de León Gaumont, que empieza con material fotográfico y finalmente se decanta por la comercialización de películas cinematográficas. Esta empresa hizo los primeros ensayos de lo que tiempo después sería el cine sonoro y también se interesa por el color de las películas.

Además, construyó un estudio mejor acondicionado que el de la empresa Pathé o Meliés. Por otra parte, el cine norteamericano estuvo propiciado por mucha actividad empresarial sobretodo por parte de Edison, aunque también sonaron nombres de empresas independientes como Carl Laemmle y William Fox, así que tuvieron lugar algunos enfrentamientos entre ambos. En España, Alexandre Promio es el primero en presentar el artilugio de los Lumière y Francis Doublier que fue el primero que filmó una corrida de toros. En la primera década del s. XX la producción se centrará en Cataluña, hasta que en la década siguiente comienzaa impulsarse en Madrid. Dentro de las empresas más representativas destaca Hispano Films, fundada por Albert Mayo, Luis Macaya y Segundo de Chomón. En Gran Bretaña surge una industria cinematográfica influida por los representantes de Pathé, Gaumont y Edison, como el caso de la productora Warwick Trading Company, fundada por Charles Urban asociado a Robert William Paul. A finales de la primera década del s.XX se consolidará el lenguaje cinematográfico y se producirán grandes largometrajes de reconocido éxito, mientras que la controversia sobre la aceptación del cine como arte o industria seguirá ocasionando debates a lo largo de la historia del cine.

3. La consolidación de una industria (1910-1919). ● 3.1. Del Cinematógrafo al Cine. Poco a poco se van dando pasos hacia el cambio. De atracción de Pueblos, el cine se va industrializando, dará paso un gran negocio, el coste es aún muy alto, y supone riesgo para los que quieren invertir ; por eso modificaran continuamente , buscando aquello que haga salir a los espectadores de sus casas y acudir al cine, no una vez , sino semana trás semana. Hay países donde esta industria ; irá avanzando hasta convertirse en un gran negocio: Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Pero después de la 1º Guerra Mundial , se irrumpe la industria europea , y la Americana irá cobrando importancia. Así ,el cinematógrafo, dará paso al cine , incluso modificando los gustos sociales de entretenimiento, que juntos y en una sala común , compartirán historias animadas. Este modelo de espectáculo a nivel internacional, hará también que suban los precios de las entradas, ya que se encarecieron los costos.

de los Estados Unidos y de estos Estudios. En el comienzo , el cine prolifera en pequeñas salas de decoración sencilla tras 1914 , con los largometrajes, llegaron los grandes “coliseos” con espacio para mil y tres mil espectadores , esto se debió también a la larga duración de las películas , de las cuales ya no se podían hacer varios pases, y no eran tan rentables.

El cine comenzará a dar trabajo , no sólo a los actores y directores , sino también a otros profesionales que se mantiene en el anonimato. las historias surgen de ideas originales , textos ya establecidos en la literatura , de los fondos épicos y mitológicos ect. siempre apoyándose en actores muy populares. Los argumentos comenzarán a variar desde la propia historia del Oeste americano , hasta la historia de aventuras , dramas, comedias etc.

● 3.2. El cine estadounidense. Cambiará también el tema debido al metraje; de aprovechar los cortos para temas cómicos a la hora de articular una historia, puesto que era más factible al ser cortos de un solo rollo, esto pasará primero por los “seriales”, en días sucesivos(al ser un nuevo formato) y más tarde el largometraje como estándar definitivo. Hay varios ejemplos significativos del serial << What Happened to Mary>> (con 12 episodios de Charles Brabin) << The Adventures of Kathlyn>> (con 13 episodios de Francis J. Grandon) y tal vez de los nombres que más han aportado al serial, están : la actriz” Pear White y el director George B Seitz que colaboraron en varios seriales ej: <>, << The Black Secret>> (1919) entre otros. El cine cómico dominará este período de forma especial. El cine estadounidense, no pasarán de trabajar, investigando y probando para que los proyectos más variados tengan salida. Surge en estos momentos: Keystone que desarrollará un estilo único e irrepetible de películas cómicas con variopintos personajes, que llegaron a ser sus actores capaces de improvisar sobre la marcha, como una gran familia, popularizaron un famoso grupo de policías (1912). <> en los que aparecen rostros muy famosos son más tarde, como por ejemplo “Charles Chaplin” y nuevos talentos que pronto darán mucho que hablar

en el cine internacional, hasta llegar al sorprendente “Buster Keaton” de la mano de Arbuckle. Durante varios años, el corto irá de la mano de: Mabel Normand, que interpretará y dirigirá , varias películas. Con el objeto de abordar proyectos más importantes, surge “Triangle” pero los problemas internos, hacen que Sennet abandone por un tipo de proyectos más independientes por ejemplo: “ El coro de los bañistas” (bathings beauties) , haciendo toda clase de ejercicios. Más tarde un muchacho , que había nacido a la sombra de un barrio londinense pobre: Charles Chaplin , irrumpirá , diciendo al mundo con su cine, que el mundo que le rodea , tiene situaciones inesperadas que llevan al protagonista a sumergirse en un mar de dudas, pero siempre en sus temas , hay un fondo de humanismo, aunque el mundo esté en contra, un traje , un sombrero, un bastón , bien elegidos , representarán toda una escala social , que permitirá sobrevivir al Vagabundo. En en 1914, cuando se define ya , el personaje de Charlot. La carrera de Chaplin , comienza con buen pie , y se fue distanciando de las producciones que hacian otros cómicos, donde la acción dominaba la historia, las suyas estarán plegadas de sentimientos.

Fue un auténtico éxito en todo el mundo y su maestría se quedará confirmada en “Vida de perros”(“A dog life” 1918) y “Armas al hombro” (“ Shoulder Arms”) en las que afinará más su humor , y consigue que la tragedia, produzca sonrisa y se pierda el fondo de angustia del protagonista. Otros muchos cómicos son : Stan Laurell, Buster Keaton, Oliver Hardy etc , comenzarán sus carreras en estos momentos.Pero pasarán unos cuantos años más , antes del encuentro con Laurell y Hardy (como”El gordo y el flaco”). También hará su aparición : “Harold Lloyd”, otros de los grandes cómicos, rodando una media de 35 películas al año.

Otro tema de vital importancia para el cine americano, serán los “Western” , recreando el espíritu aventurero del origen de los colonos y las tribus indias del siglo XVIII.