

Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Prepara tus exámenes
Prepara tus exámenes y mejora tus resultados gracias a la gran cantidad de recursos disponibles en Docsity
Prepara tus exámenes con los documentos que comparten otros estudiantes como tú en Docsity
Encuentra los documentos específicos para los exámenes de tu universidad
Estudia con lecciones y exámenes resueltos basados en los programas académicos de las mejores universidades
Responde a preguntas de exámenes reales y pon a prueba tu preparación
Consigue puntos base para descargar
Gana puntos ayudando a otros estudiantes o consíguelos activando un Plan Premium
Comunidad
Pide ayuda a la comunidad y resuelve tus dudas de estudio
Ebooks gratuitos
Descarga nuestras guías gratuitas sobre técnicas de estudio, métodos para controlar la ansiedad y consejos para la tesis preparadas por los tutores de Docsity
comentari de text per història de l'art de l'obra Monna Lisa de Leonardo Da Vinci.
Tipo: Apuntes
1 / 2
Esta página no es visible en la vista previa
¡No te pierdas las partes importantes!


La Gioconda o Mona Lisa és un dels quadres que més controvèrsies ha desencadenat al llarg de la Història de l'Art. Es va crear al 1503. Durant molts anys s'ha especulat sobre la seva identitat, des d'una amant de Giuliano de Médicis fins que és el propi Leonardo, si bé la majoria d'experts pensen que es tracta d'un retrat de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo un comerciant de Florència. Leonardo va tenir una especial estima al quadre.. La tècnica és oli sobre taula d'àlber que després es va traslladar a llenç, apareix sense celles a l'assemblea per una errònia restauració, aquesta circumstància la fa més enigmàtica. Leonardo pinta a la model asseguda en escorç lateral i cap lleument girat i el braç esquerre que descansa sobre el braç de la cadira en sentit contrari al capdavant. Hi ha un gust pels detalls: fi vel, puntes, estudi naturalista dels plecs del vestit i dels fins dits allargats de gran elegància. La composició és clàssica, triangular o piramidal amb el vèrtex al cap que crea efecte d'equilibri. Pel que fa al volum els trets i el contorn de la figura estan difuminats pel “sfumato” que és com una espècie de boirina que s'aconsegueix a força de veladures successives d'oli que difumina les línies del dibuix i els colors. No obstant això en les mànigues el modelatge té uns contorns definits i una aparença una mica rígida, en canvi les teles de les espatlles presenta un modelat més suau i amb sfumato. La llum es concentra a la cara i crea un suau ombrejat en el seu costat esquerre (la nostra dreta) El rostre porta un fi vel, símbol de la castedat. El paisatge en el qual se situa la figura és molt important tant pel fet d'aconseguir la profunditat com per ressaltar el enigmàtic del seu somriure. Combina, llacs, muntanyes i boira i hi apareix tot molt difuminat amb el que crea la profunditat que s'aconsegueix amb el sfumato de nou i amb gammes de color fredes: blaus, platejades. Aquest tipus de perspectiva aèria serà perfeccionada en el barroc. Aquest interès per la profunditat és conseqüència de les seves investigacions sobre la perspectiva fruit de la seva experiència basant-se en el fet de les coses es veuen amb menys claredat més difuminades amb la distància per efecte de l'atmosfera.
A més, en aquest paisatge la línia de l'horitzó no coincideix és més alt en el costat de la nostra dreta, de manera que a l'estar la línia de l'horitzó més baixa a la nostra esquerra arrossega la mirada cap avall i el de la dreta ho fa cap amunt semblant més alta. També canvia l'expressió en mirar-la de una o altra banda. Mostra un estudi psicològic a través dels ulls i l'enigmàtic somriure que la fet famosa. La seva expressió està entre somrient i nostàlgica Al segle XVI el centre artístic es trasllada a Roma, sorgeixen nous centres artístics a Venècia, a França i amb la crisi religiosa apareix la Contrareforma i el manierisme. Dins el Cinquecento els primers anys estan presidits per les tres grans figures: Leonardo que marca la transició de segles, Rafael i Miquel Àngel que compten amb el mecenatge dels Papes. Leonardo és l'home que millor representa el que va ser l'humanista Al llarg de la seva vida, Leonardo es va dedicar a la constant exploració. dissenyador d'aparells d'enginyeria, investigador de el cos humà, l'òptica i fins i tot la gastronomia. Va experimentar amb múltiples aspectes de la pintura, des dels dibuixos fins a les pròpies tècniques escrivint el Tractat de la pintura. Va morir a França el 1519.