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Comentario de espectáculo teatral, Monografías, Ensayos de Literatura

Tres comentarios de tres espectáculos teatrales en forma audiovisual

Tipo: Monografías, Ensayos

2019/2020

Subido el 08/02/2020

yisusgt
yisusgt 🇪🇸

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1. Borgia.
Antes de las tres prácticas escénicas presentes en el documento, cabe destacar la presencia del diálogo sobre
teoría dramática que se establece entre dos personajes hablando sobre las comedias de Plauto y Terencio y
cuáles son sus características y qué personajes suelen aparecer en cada una de ellas.
La primera práctica escénica ocurre al unísono que este diálogo teórico-teatral. Nos encontramos ante la
ridiculización de la criada en una escena de infidelidad de pareja; acompañado de un ambiente grotesco y bruto
y un espacio escenográfico efímero, en la calle. Este ambiente produce la risa burlesca del público y sirve de
selección para la obra que se representará en la boda de la hermana de uno de los dialogantes sobre las
comedias de Plauto y Terencio, que está viendo el espectáculo.
La segunda práctica escénica pertenece al ensayo de la representación que tendrá lugar en la boda. En este
ensayo, quien la dirige, intenta buscar elementos vulgares, siendo la obra de Plauto la finalmente elegida. Uno
de los cambios que propone (o impone) es la corrección de "aliento dulce" por "pechos dulces", junto al
desprendimiento de la camisa, dejando al desnudo el pecho de la actriz. Estos elementos sirven de comedia
grotesca para un público gustoso de lo burlesco y bruto. El espacio escénico es sencillo, decorado con una
especie de jardín sobre la pared del fondo y, al lado, el único elemento directo real: una escalera junto a una
mesa.
La tercera práctica escénica pertenece a la representación de este ensayo en la boda, en un ambiente
completamente idóneo para dicho espectáculo, debido al jolgorio propio de una ceremonia, entre bebida y
ambiente de celebración. El espectáculo está muy directamente en contacto con el público, al cual provoca risa,
diversión, bullicio e, incluso, el lanzamiento de comida a los actores. Es un espacio escénico lujoso, decorado
al igual que el día del ensayo, pero con grandes lámparas que cuelgan del techo, alzado por unas escaleras muy
próximas a las mesas donde comen los miembros del público.
Nos da una amplia visión de lo que podría resultar representar una comedia para una familia lujosa el día de su
boda en la época.
2. La Corte de los Tudor.
Nos encontramos ante un espacio escénico lujoso, dentro la corte, muy decorado, que nos ofrece una visión con
alturas gracias al castillo que forma el decorado sobre el escenario. El vestuario juega un papel muy importante
en la práctica escénica, debido a su lujosidad y destacado por las máscaras que visten todos los miembros
sobre el escenario. Un elemento bastante novedoso, a destacar, es la interrupción de nuevos personajes, en
mitad de la escena, por delante del público, con gritos y grotescos gritos y gestos. Esto ofrece un matiz cómico
que pronto vemos su efecto en el público.
Durante la disputa verbal entre los personajes que irrumpen en escena y las damas del castillo, el público
parece también partícipe en dicha "batalla", complementándola con gritos, pitidos y risas.
La música tiene un papel fundamental llegados a esta parte del espectáculo, y es que lleva a sus espaldas la
representación de la boda, y es el latir del baile que realizan las cinco parejas presentes. Ante este ambiente
ceremonial y festivo, los personajes se desprenden de sus máscaras, provocando aplausos entre el público. Las
cinco parejas parecen una sola, y es que van vestidas de igual manera, de unos complementos muy decorados y
lujosos, con la presencia de coronas y detalles de oro y perlas. La práctica escénica supone una celebración y
ceremonia que provoca risa y nos da un color de felicidad entre el público, a pesar de los sentimientos reales
que puedan habitar entre los actores que la llevan a cabo, muy sorprendente debido al acercamiento focal de la
visión en el documento audovisual y a las miradas que penetran en los ojos de la actriz a la que mira.
3. Lope y el Teatro
A través de una ventana, Lope visualiza la primera práctica escénica, en un espacio efímero que es la calle (o
una especie de patio), en definitiva, al aire libre, sobre unas tablas de madera, sin decoración y con un vestuario
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  1. Borgia. Antes de las tres prácticas escénicas presentes en el documento, cabe destacar la presencia del diálogo sobre teoría dramática que se establece entre dos personajes hablando sobre las comedias de Plauto y Terencio y cuáles son sus características y qué personajes suelen aparecer en cada una de ellas. La primera práctica escénica ocurre al unísono que este diálogo teórico-teatral. Nos encontramos ante la ridiculización de la criada en una escena de infidelidad de pareja; acompañado de un ambiente grotesco y bruto y un espacio escenográfico efímero, en la calle. Este ambiente produce la risa burlesca del público y sirve de selección para la obra que se representará en la boda de la hermana de uno de los dialogantes sobre las comedias de Plauto y Terencio, que está viendo el espectáculo. La segunda práctica escénica pertenece al ensayo de la representación que tendrá lugar en la boda. En este ensayo, quien la dirige, intenta buscar elementos vulgares, siendo la obra de Plauto la finalmente elegida. Uno de los cambios que propone (o impone) es la corrección de "aliento dulce" por "pechos dulces", junto al desprendimiento de la camisa, dejando al desnudo el pecho de la actriz. Estos elementos sirven de comedia grotesca para un público gustoso de lo burlesco y bruto. El espacio escénico es sencillo, decorado con una especie de jardín sobre la pared del fondo y, al lado, el único elemento directo real: una escalera junto a una mesa. La tercera práctica escénica pertenece a la representación de este ensayo en la boda, en un ambiente completamente idóneo para dicho espectáculo, debido al jolgorio propio de una ceremonia, entre bebida y ambiente de celebración. El espectáculo está muy directamente en contacto con el público, al cual provoca risa, diversión, bullicio e, incluso, el lanzamiento de comida a los actores. Es un espacio escénico lujoso, decorado al igual que el día del ensayo, pero con grandes lámparas que cuelgan del techo, alzado por unas escaleras muy próximas a las mesas donde comen los miembros del público. Nos da una amplia visión de lo que podría resultar representar una comedia para una familia lujosa el día de su boda en la época.
  2. La Corte de los Tudor. Nos encontramos ante un espacio escénico lujoso, dentro la corte, muy decorado, que nos ofrece una visión con alturas gracias al castillo que forma el decorado sobre el escenario. El vestuario juega un papel muy importante en la práctica escénica, debido a su lujosidad y destacado por las máscaras que visten todos los miembros sobre el escenario. Un elemento bastante novedoso, a destacar, es la interrupción de nuevos personajes, en mitad de la escena, por delante del público, con gritos y grotescos gritos y gestos. Esto ofrece un matiz cómico que pronto vemos su efecto en el público. Durante la disputa verbal entre los personajes que irrumpen en escena y las damas del castillo, el público parece también partícipe en dicha "batalla", complementándola con gritos, pitidos y risas. La música tiene un papel fundamental llegados a esta parte del espectáculo, y es que lleva a sus espaldas la representación de la boda, y es el latir del baile que realizan las cinco parejas presentes. Ante este ambiente ceremonial y festivo, los personajes se desprenden de sus máscaras, provocando aplausos entre el público. Las cinco parejas parecen una sola, y es que van vestidas de igual manera, de unos complementos muy decorados y lujosos, con la presencia de coronas y detalles de oro y perlas. La práctica escénica supone una celebración y ceremonia que provoca risa y nos da un color de felicidad entre el público, a pesar de los sentimientos reales que puedan habitar entre los actores que la llevan a cabo, muy sorprendente debido al acercamiento focal de la visión en el documento audovisual y a las miradas que penetran en los ojos de la actriz a la que mira.
  3. Lope y el Teatro A través de una ventana, Lope visualiza la primera práctica escénica, en un espacio efímero que es la calle (o una especie de patio), en definitiva, al aire libre, sobre unas tablas de madera, sin decoración y con un vestuario

simple, cotidiano en la época, en la que ee está llevando a cabo una batalla. A modo de único espectador, Lope aplaude y los actores agradecen. Es el momento en que se mete en los entresijos del teatro, viendo y analizando cómo decoran, visten y preparan los actores. Todo ésto se ambienta con una música celestial, calmada, como si representara el encuentro con su destino, su meta. La segunda práctica escénica dada en el documento se representa en el mismo espacio escénico que la primera: un espacio efímero, en la calle, al aire libre y con el público a escasa distancia del altillo de tablas que forma el escenario; mientras, Lope mira riendo desde la distancia. El vestuario utilizado es simple, tradicional, de la época y en escena sólo aparecen 3 actores, sin nada más que sus cuerpos y sus palabras. En un momento de sorpresa durante la práctica, vemos cómo es el público quien arroja objetos a uno de los actores de la representación. Ésta es señal de diversión, de cercanía con respecto al espectáculo, seguido de risas y bullicio. Nos da una perspectiva de las tripas que forman el teatro: un teatro del pueblo, en la calle, al servicio de todos, cercano y sin excesiva ni abundante decoración con respecto al teatro de la corte: sólo palabras. Y mucha risa. Después de ésto, Lope empieza a escribir sus primeras comedias. Todo lo siguiente: magia.