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Baja Edad Media
Tema 1: Concepto de Protogótico
El siglo XII es testigo de una serie de cambios que dan lugar al gótico en torno a la construcción de la Abadía de St Denís. Se creía que la transición del mundo románico al gótico venía dada a través del císter pero este mundo coincide cronológicamente con la figura de Suger en St Denís, así que ambas figuras clave, San Bernardo y Suger, son contemporáneas por lo que el císter no puede servir de transición por sí mismo. Los edificios aún se plantean como románicos pero se les incorporan elementos góticos. Algunos autores denominan este periodo tardorrománico, pero el románico en su última etapa es repetitivo así que es esto lo que debería denominarse tardorrománico y no las innovaciones que se están utilizando. Es más lógico introducir estas innovaciones dentro del protogótico ya que son el germen de lo que más tarde se va a producir. Al císter se le dio el protagonismo de estilo puente porque sus monasterios tienen mucha difusión y como es la que lo difunde se entendió que su estilo iba aparte del románico pero lo cierto es que sus soluciones también se usaban dentro del ámbito parroquial. El problema estaba en adaptar una cubierta gótica a unos soportes románicos.
Románico – Bóveda de Arista Gótico – Bóveda de Crucería
(Siento tener que recurrir al Paint para poneros los ejemplos, sé que es terriblemente infame y tenéis derecho a darme un sartenazo si lo deseáis T_T) Si queremos colocar una bóveda gótica en unos soportes románicos, no tenemos donde apoyarlas. Esto se soluciona porque al llegar al extremo el nervio se hace más fino y forma cuerpo con el propio plemento de la bóveda. Otra solución es colocar en el ángulo del soporte un capitel en diagonal donde descanse el nervio. El capitel también puede sustituirse por una ménsula cónica. Como ya hemos dicho, estas soluciones no son solo usadas por el císter pero sus edificios nos parecen diferentes a los del resto de soluciones protogóticas. Esto es así porque los monasterios del císter no utilizan vidrieras de colores y están poco ornamentados. En cambio las catedrales utilizan vidrieras con colores fuertes, tesoros y reliquias. Esto sucede porque se produce un cambio de espiritualidad. Los monjes no necesitan imágenes porque les distraen pero los fieles no saben leer y se les atrae con la estética del color. En ambos mundos juega un papel importante la luz. El planteamiento es trasladar la Jerusalén Celeste a la tierra.
Esta época fue muy criticada en el Renacimiento ya que se pensaba que no existía proporción en sus construcciones, esto hizo que el mundo medieval fuera combatido hasta el SXVIII. En Inglaterra convive con el resto de estilos y en el Romanticismo se inicia su revalorización, siendo Inglaterra la pionera y después Francia, que instaura una época de las catedrales tras la Revolución. En el SXIX se profundizará en el conocimiento de lo medieval. Lo cierto es que en el SXII sí existían estéticas pero eran desconocidas. En esta época se produce una corriente humanística representada por Abelardo y San Bernardo. Abelardo nace cerca de Bretaña, estudia en Chartres y París, se dedica al estudio y enseñanza de la lógica, más tarde estudia teología en Laón y de vuelta a París seduce a su discípula Eloísa, sobrina de un canónigo que se venga de Abelardo castrándole. A través de sus
escritos se ve que le concede importancia al pensamiento del hombre ya que entiende que este puede llevarle hasta Dios. San Bernardo combate sus teorías pero contribuye a la corriente humanista interviniendo en los cambios iconográficos. Una de sus obras es Los Sermones a la Virgen María , en los que se expresa como un poeta de la corte de Aquitania, donde era normal que se dirigieran a las damas de forma trovadoresca. Hace hincapié en su aspecto humano e insiste en su papel de madre estableciendo una complicidad entre ella y el Niño. Hay otro movimiento que valora la arquitectura con su marco, recogiendo las hipótesis de Vitrubio se tiene en cuenta el marco de la construcción. En tercer lugar debemos contar con el sistema de las proporciones además de que cada elemento tiene su simbología. Schaffenberg nos da una visión poética del templo, los metales y piedras de los relicarios también tienen un significado, el oro se relaciona con Dios porque refleja y da luz. La simbología afectará a la propia estructura arquitectónica que se relaciona con el cuerpo del hombre. Durando de Mende escribió el Rationale y siguió esta idea. Honorio de Autun explica que simbolismo tiene cada parte de la iglesia, las de planta cruciforme recuerdan que Cristo está crucificado en la tierra y las de planta circular recuerdan que la perfección solo se alcanza en el cielo. Los números también tienen su propio simbolismo, el 8 se aplica con su forma octogonal para mausoleos y baptisterios, es una forma cerrada en si misma que implica que el bautismo es el primer paso hacia la perfección que culmina con la muerte. El 7 rige al hombre por que se forma por 4 partes de materia y 3 de espíritu pero según se perfecciona el espíritu supera a la materia. La corriente de lo superfluo y necesario se remonta a Demócrito que será retomado por Hugo de San Víctor que hace una clasificación de las artes siendo la orfebrería el mayor arte por excelencia. Nos plantea la diferencia entre arte necesario (Císter) y arte superfluo (Catedrales) La creación del Císter coincide cronológicamente con la creación de otras órdenes reformistas como los Cartujos y los Premonstratenses, fundada por San Esteban de Muret. Estas órdenes que aparecen en el mundo cristiano e islámico almohade nos hablan de la necesidad de volver a unos orígenes.
El Císter lo funda el monje Roberto de Molesmes que en el 1098 abandona la abadía por que no apoya la relajación de sus costumbres. Junto a otros monjes se establece en el bosque de Citeaux. El inicio del novum monasterium es muy complicado por que la zoma es inhóspita y las primeras construcciones se realizaron en madera. Hay un momento en que la fundación peligra y son ayudados por el duque de Borgoña. El primer abad del nuevo monasterio es Alberico por que los monjes le piden al papa que obligue a Roberto a volver a Molesmes. Alberico formula el primer reglamento pero el auténtico gran legislador es Esteban Harding que redacta la Carta Charitatis , aprobada en 1119 por el papa Calisto II. San Bernardo llega a Citeaux con 30 caballeros. Pertenecía a una familia media y desde su nacimiento había sido destinado a la carrera eclesiástica, su primera formación fue retórica, dialéctica y gramática pero había un déficit en las enseñanzas de discusión
Delante de la iglesia hay un nártex que se construye primero en madera y después en piedra. Carece de programa iconográfico ya que el pueblo que es quien necesita ser adoctrinado tiene prohibida la entrada al monasterio. Al lado está el claustro que organiza las dependencias en torno a sus cuatro galerías, la de la izquierda que está pegando a la iglesia es el mandatum , llamado así por que cuenta con un banco corrido donde los monjes se sentaban a lavarse los pies los sábados (¿Solo los sábados? O.o) mientras entonaban el mandatum. La galería superior conecta con el Capítulo, la de la derecha conecta con el Refectorio y la inferior con la Cilla o almacén. Sobre el lado o panda superior se encuentra el armarium donde se guardaban los libros del monasterio hasta que éste cuenta con biblioteca propia, entonces esta pequeña habitación queda relegada a las funciones de capilla o lugar funerario. La sala capitular es un espacio cuadrado y es donde más temprano se experimenta con el uso de la bóveda de crucería. Tiene dos soportes centrales que dividen el espacio en seis tramos centrales o crujías que pueden cubrirse con bóvedas de arista o crucería. Estaba recorrida por un banco de piedra en cuyo centro se encontraba un asiento para el abad. Hay otra caja de escalera que lleva al dormitorio y se usa al volver del trabajo, accediendo desde el exterior a través de una estancia llamada locutorio. A su lado se encuentra una estancia rectangular llamada Gran Sala que también cuenta con soportes intermedios que fragmentan el espacio. A su lado está la Sala de Novicios y en el extremo las letrinas. Siguiendo la panda que da acceso al refectorio está el calefactorio que tenía una chimenea y después el acceso al propio refectorio que cuenta con bancos y mesas alrededor y un púlpito frente a la pared para que un monje leyera textos mientras se comía. Frente al refectorio en el patio del claustro se situaba el templete del lavabo que cobijaba una fuente para que los monjes se lavasen las manos antes de comer. La diferencia que existe con Cluny es que su refectorio iba paralelo a la panda, por lo que quedaba encajonado entre el resto de dependencias que imposibilitaban una ampliación en caso de que aumentara el número de monjes. El refectorio comunica con la cocina mediante una ventana. Hasta aquí las dependencias monacales que se completan con los dormitorios y una habitación para el tesoro en el piso superior. Los conversos tienen su propio lugar en la iglesia al que acceden por un pasillo que acaba en el locutorio del cillero, el único monje que mantenía contacto con los conversos ya que era a él a quien debían rendirle cuentas. A continuación encontraríamos un refectorio que a diferencia del de los monjes, carece de púlpito. Después el locutorio y la cilla con una escalera que conducía a los dormitorios. A lo largo de toda la planta se repite el módulo cuadrado que forma parte de la estética simbolista ya que alude a la Jerusalén Celeste que según los textos del Apocalipsis era de planta cuadrada.
Otro modelo de cabecera es con girola. Se vincula a la reconstrucción de Claraval. Como ejemplo veremos la de Pontigny que es una de las primeras filiales fundada en origen con testero recto. Tiene un gran auge ya que en él se refugia Thomas Beckett, amigo del rey de Inglaterra nombrado por este Arzobispo de Canterbury que no consiente que el rey intervenga en los asuntos de la iglesia por lo que es desterrado y se refugia en Pontigny. Cambia la idea del monasterio debido a que es asesinado y se convierte en un santo por lo que la gente quiere acudir a ver el lugar en el que murió.
Como hemos dicho unas líneas más arriba, originariamente se concibió con testero recto y algunas de las capillas se situaron en el transepto aunque en el lado derecho se anulan por que se añade un segundo claustro. Para construir la cabecera con girola se tiran las tres capillas centrales, pero el problema para cubrir la girola se experimenta cuando esta comienza a hacer su giro por que los tramos de las naves pasan a ser trapezoidales. Si la cubrimos con bóveda de crucería su centro queda muy bajo:
Si la cubrimos con nervios apuntados nos queda una solución factible pero los elementos o espacios entre los nervios nos quedan muy apuntados:
(No sé cuantas veces he repetido este y me sigue quedando horroroso como podéis ver, si alguien lo tuviera mejor, que haga el favor de subirlo en pro de una educación coherente, que yo cada vez que uso el Paint parece que tengo Parkinson)
Si cubrimos el espacio con nervios quebrados, este buscará el centro. Se utiliza en Saint Denis y en el gótico clásico y es la solución que se adapta en Pontigny añadiendo un nervio de ligadura que une el centro de la bóveda con el de la clave del arco de ingreso.
Otra posibilidad viene a partir de Notre Dame y arranca con la familia de París por que su solución pasa por Bourges, Lemans y Toledo. Fragmenta el tramo trapezoidal en tres triangulares que se cubren con bóvedas de tres nervios.
Su evolución combinará el tramo triangular con el rectangular. Además se produce un cambio fundamental y es que las capillas absidales son ahora poligonales, se cubren con nervios y tienen contrarrestos exteriores que recogen los empujes por lo que el espacio se puede calar.
El monasterio de Fontenay se consagra en 1134. La iglesia es de cruz latina con testero recto y las naves laterales contrarrestan el cañón central que se sostiene por fajones que mueren en pilastras lisas.
El capitel es troncopiramidal liso, los arcos son de perfil angular y cada tramo se marca en altura con la línea de imposta.
Se plantea reconstruir la abadía tras su abandono y en este proyecto destacan dos de sus obras: Liber de Rebus in Administratione Sua Gestis y Libellus alter de Consecratione Ecclesiae Sancti Dyonisis. La primera obra se realiza en los años 1144-1149 y se divide en dos partes, una dedicada a la administración de la abadía y la otra al programa estético-filosófico. La idea de la luz que defiende Suger no es nueva, procede de Platón solo que su idea del sol se cristianizó. Además identifica al filósofo neoplatónico Dionisio el Areopagita con San Dionisio patrón de Francia, ya que el filósofo también defendía las ideas sobre la luz y le interesarían más al pueblo si lo relacionaban con el santo. La otra obra también data de 1144 y trata de la reconstrucción de la abadía y las ceremonias de consagración en las que introduce una nueva teatralidad. En Saint Denia había un antiguo templo asentado sobre un cementerio galo romano que albergaba los restos de San Dionisio, Rústico y Eleuterio. Este templo llega a su máximo apogeo con Carlomagno que construye aquí una basílica con cripta anular que servirá de cimentación a la cabecera de Suger de manera que cuando es nombrado abad se encuentra con una basílica anticuada que decide reconstruir para crear un centro fundamental de religiosidad vinculado al rey. Se encontrará con varios problemas como la recaudación de fondos, enfrentamientos con San bernardo, la falta de tiempo que le ocasiona su vida política y le hecho de que en los alrededores no había escuelas de arquitectura. Tiene como referencia Santa Sofía pero tampoco contaba con piedra de buena calidad por lo que se plantea incluso viajar a Roma y llevarse las columnas de las termas de Caracalla. En 1130 repara la nave carolingia pero no se atreve a tirarla ya que existía la creencia de que había sido consagrada por Cristo. En 1137 construye el nártex y la fachada y en 1140 reconstruye el coro, que es la primera obra gótica.
Lo primero que hace Suger en Saint Denis es pintar las naves románicas y las alarga para enlazar con el nártex y la cabecera que construye después. Al final de su vida decide tirar las naves románicas pero muere antes de que pueda llevar esta idea a cabo así que las naves no serán reformadas hasta el SXIII al mismo tiempo que el piso alto del coro. Uno de los problemas que retrasó la construcción era la falta de una escuela de arquitectura por lo que Suger no encontraba un maestro de obras adecuado para llevar a cabo su proyecto así que recurre al románico normando. Como ya hemos visto el otro problema era la falta de material pero esto se vio solventado cuando se descubrió una cantera cerca de Pontoise.
El nártex tiene seis tramos cubiertos con crucería pero puesto que no se domina el contrarresto, sus soportes son demasiado gruesos. Dado que es un cuerpo avanzado occidental con 6 crujías nos recuerda al Westwerk carolingio. La primera vez que se usan bóvedas de crucería góticas es en la catedral inglesa de Durham, cuya influencia pasa a Normandía y se extiende a Francia. Sobre las 6 crujías hay un piso alto a modo de tribuna aunque no se puede asegurar que realmente fuera esa su función.
A la fachada le falta una torre, se divide en tres calles articuladas con contrafuertes que parecen torreones. Suger introduce el rosetón. Tiene un aspecto simbólico, los torreones acaban en almenas dando la sensación de una gran puerta que unida a la iconografía del Juicio Final y al hecho de que las puertas de entrada son de bronce dorado con una inscripción sobre el paso de la vida terrenal a la futura plantea el acto simbólico de entrar al templo como si se tratara de la Jerusalén Celeste. El referente es San Esteban de Caen, su estructura es compacta con tres calles articuladas y dos torres en línea con la fachada.
Al mismo tiempo que se reconstruyen las naves se realizan las naves de los transeptos y se reconstruye la parte alta del coro de Suger, lo que nos plantea un problema ya que no quedan restos de los arbotantes de Suger pero atendiendo a sus textos se supone que ya estaba organizado a la manera gótica. La obra de la fachada queda interrumpida a la altura del arranque de las torres por que ahora Suger tiene un nuevo maestro de obra que le permite abrir los muros. Como ya hemos dicho, la cabecera asienta sobre la cripta de Carlomagno que amplió en el SXI el abad Ilduino creando la Capilla de la Virgen. Se decoraba con capiteles figurados. La girola tiene dos tramos, el primero con tramos trapezoidales cubiertos con nervios quebrados también utilizados en la segunda que además incorpora el espacio de las capillas mediante un nervio de ligadura. El modelo es el de la iglesia de Saint Martin des Champs, un monasterio cluniacense de la Borgoña perfeccionado ya que tiene una primera nave de girola que combina tramos triangulares y trapezoidales dando lugar a una cabecera irregular. La segunda nave también integra la capilla. Los soportes no están alineados con lo cual la entrada de luz no va directa al presbiterio. En Saint Denis si se alinean gracias a que la forma de las naves se regulariza. El presbiterio es muy profundo por que hay altares en eje con el altar mayor, el de las reliquias y el de la Virgen.
Otro elemento importante es la incorporación de la vidriera de colores muy fuertes. En ella se ubican los temas que antes se usaban en la pintura como el árbol de Jessé que tendrá mucha trascendencia. Representa la genealogía de Cristo que entronca con el rey David. Jessé aparece en la parte baja dormido y de su costado sale un tallo que enlaza con cada uno de los reyes hasta llegar a Cristo. Desde el punto de vista político lo une a la monarquía francesa. En el arte español se usa el árbol de la Trinidad y en los laterales aparecen los profetas.
