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Resúmen Gótico, Resúmenes de Historia del Arte

Asignatura: Gotico, Profesor: maria luisa anson, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UAM

Tipo: Resúmenes

Antes del 2010

Subido el 21/09/2009

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GÓTICO
CISTER
Es fundado en 1098 por el abad Roberto, de la abadía cluniacense de Molesmes, como oposición al lujo de Cluny.
Muchos historiadores de arte consideran al Cister como un estilo independiente de transición entre el Románico y el
Gótico. Hoy en día esta teoría no está aceptada.
En el siglo XII surgen dos estéticas totalmente diferentes:
El Cisterciense. Marcado por lo “necesario” y representado por San Bernardo.
La representada por el abad benedictino Suger, de la abadía de Saint-Denis. Predomina lo “superfluo”.
San Bernardo y Suger mantienen enfrentamientos entre ellos por entender de dos maneras diferentes la espiritualidad.
Para San Bernardo la arquitectura y la pintura pueden distraer más que ayudar. Por el contrario, Suger valora el lujo.
Ambos movimientos se deben incluir como pregóticos.
Los Cistercienses son los grandes difusores de la bóveda de crucería gótica, por lo que se creen iniciadores del gótico.
Lavedan, en su obra plantea la existencia del estilo Cisterciense.
¿Cómo se realiza la unión de los nervios de una bóveda con los pilares?
Lavedan ofrece tres soluciones:
Ojiva de Cola.
Cul de Lamp.
Capitel al sesgo.
Movimientos estéticos del siglo XII
Humanismo
Hubo una corriente humanística en el siglo XII, reflejada por San Bernardo y Abelardo.
Abelardo fue el primer defensor de la moral individualista. Para él, a través del razonamiento se pueden llegar a conocer
y entender verdades superiores. Se enfrentó a San Bernardo.
San Bernardo clamaba por la visión de una Virgen y Cristo en su aspecto más humano. Para él, la Virgen era el ideal de
belleza femenina, y lo hace como lo haría un trovador de la corte de Aquitania.
Valoración de la arquitectura en su entorno
Vitruvio es retomado. Hay que tener en cuenta la perspectiva exterior.
Existen testimonios de empleos de proporciones en los edificios que crean armonía en las soluciones constructivas.
Simbolismo
Alberto Schafeenberg hace un paralelismo entre la Iglesia y la Jerusalén Celeste.
Durando Mende relaciona el templo con el hombre. Honorio de Autun establece simbolismo en cada parte del templo.
Lo necesario y lo superfluo
Democrito nos habla de un arte propio de lo superfluo y otro de lo necesario, idea retomada por Hugo de San Victor.
Esta corriente distingue entre la belleza y la utilidad.
Para el Cister no es necesaria la representación figurativa ya que los monjes tienen el suficiente conocimiento.
Suger dice que se debe estimular al pueblo ignorante impresionándolo a través de los sentidos.
Mundo Cister
Su objetivo es volver a la regla de San Benito, cumpliendo los preceptos de caridad, pobreza, y trabajo manual.
Caridad. Cluny lo practicaba en la Hospedería con señores importantes, y el la Capellania con mendigos y pobres.
Pobreza. El abad decía que lo importante era la pobreza de espíritu.
Trabajo manual. El tiempo que no dedicaban a trabajos lo dedicaron al canto, desarrollando el arte de la música.
Con el abad Roberto se separaron Alberico y el monje inglés Esteban Harding, que será el auténtico legislador del
Cister, escribiendo la Carta Charitatis que compilará las normas.
En 1112 San Bernardo llega a Citeaux. No es el fundador del Cister, pero será el gran impulsor. Filiales de Citeaux:
Monasterio de La Ferte / Monasterio de Pontigny / Monasterio de Clairvaux / Monasterio de Morimon
En 1125 se funda la versión femenina del Cister, en Tart. Muere en 1153.
Existen dos motivos para la rapidísima expansión del Cister:
Religioso. Cluny depende del Papa y por lo tanto no presta obediencia al Obispo. El Cister implanta el
sometimiento al Obispo en primer lugar, por lo que éste favorece antes al Cister que a Cluny.
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GÓTICO

CISTER

Es fundado en 1098 por el abad Roberto, de la abadía cluniacense de Molesmes, como oposición al lujo de Cluny. Muchos historiadores de arte consideran al Cister como un estilo independiente de transición entre el Románico y el Gótico. Hoy en día esta teoría no está aceptada. En el siglo XII surgen dos estéticas totalmente diferentes:

  • El Cisterciense. Marcado por lo “necesario” y representado por San Bernardo.
  • La representada por el abad benedictino Suger, de la abadía de Saint-Denis. Predomina lo “superfluo”. San Bernardo y Suger mantienen enfrentamientos entre ellos por entender de dos maneras diferentes la espiritualidad. Para San Bernardo la arquitectura y la pintura pueden distraer más que ayudar. Por el contrario, Suger valora el lujo. Ambos movimientos se deben incluir como pregóticos. Los Cistercienses son los grandes difusores de la bóveda de crucería gótica, por lo que se creen iniciadores del gótico. Lavedan, en su obra plantea la existencia del estilo Cisterciense. ¿Cómo se realiza la unión de los nervios de una bóveda con los pilares? Lavedan ofrece tres soluciones:
  • Ojiva de Cola.
  • Cul de Lamp.
  • Capitel al sesgo. Movimientos estéticos del siglo XII Humanismo Hubo una corriente humanística en el siglo XII, reflejada por San Bernardo y Abelardo. Abelardo fue el primer defensor de la moral individualista. Para él, a través del razonamiento se pueden llegar a conocer y entender verdades superiores. Se enfrentó a San Bernardo. San Bernardo clamaba por la visión de una Virgen y Cristo en su aspecto más humano. Para él, la Virgen era el ideal de belleza femenina, y lo hace como lo haría un trovador de la corte de Aquitania. Valoración de la arquitectura en su entorno Vitruvio es retomado. Hay que tener en cuenta la perspectiva exterior. Existen testimonios de empleos de proporciones en los edificios que crean armonía en las soluciones constructivas. Simbolismo Alberto Schafeenberg hace un paralelismo entre la Iglesia y la Jerusalén Celeste. Durando Mende relaciona el templo con el hombre. Honorio de Autun establece simbolismo en cada parte del templo. Lo necesario y lo superfluo Democrito nos habla de un arte propio de lo superfluo y otro de lo necesario, idea retomada por Hugo de San Victor. Esta corriente distingue entre la belleza y la utilidad. Para el Cister no es necesaria la representación figurativa ya que los monjes tienen el suficiente conocimiento. Suger dice que se debe estimular al pueblo ignorante impresionándolo a través de los sentidos. Mundo Cister Su objetivo es volver a la regla de San Benito, cumpliendo los preceptos de caridad, pobreza, y trabajo manual.
  • Caridad. Cluny lo practicaba en la Hospedería con señores importantes, y el la Capellania con mendigos y pobres.
  • Pobreza. El abad decía que lo importante era la pobreza de espíritu.
  • Trabajo manual. El tiempo que no dedicaban a trabajos lo dedicaron al canto, desarrollando el arte de la música. Con el abad Roberto se separaron Alberico y el monje inglés Esteban Harding, que será el auténtico legislador del Cister, escribiendo la Carta Charitatis que compilará las normas. En 1112 San Bernardo llega a Citeaux. No es el fundador del Cister, pero será el gran impulsor. Filiales de Citeaux:
  • Monasterio de La Ferte / Monasterio de Pontigny / Monasterio de Clairvaux / Monasterio de Morimon En 1125 se funda la versión femenina del Cister, en Tart. Muere en 1153. Existen dos motivos para la rapidísima expansión del Cister:
  • Religioso. Cluny depende del Papa y por lo tanto no presta obediencia al Obispo. El Cister implanta el sometimiento al Obispo en primer lugar, por lo que éste favorece antes al Cister que a Cluny.
  • Social. El Cister contará con el apoyo de campesinos y agricultores. Existe una carta de 1124 escrita por el abad cluniacense Guillermo, de la abadía de Saint-Thierry, que va dirigida a San Bernardo, pidiéndole que ponga fin a los enfrentamientos entre cluniacenses y cistercienses, pero éste implantará una vida de dureza en el Cister. A partir de su muerte la disciplina se relaja. Los monasterios del Cister se autoabastecen por lo que necesitan grandes superficies de tierras. Conviven bajo el mismo techo dos comunidades:
  • Monjes. Las tareas cotidianas se deciden en la sala capitular. Renuncian a utilizar el habito cluniacense o cogulla, en su lugar usan uno de lana blanca en honor a la Virgen. En el campo se ponen encima el escapulario.
    • Abad. Encargado de regir el monasterio.
    • Prior. Sustituye al abad cuando éste no está.
    • Maestro de novicios. Forma a los futuros monjes.
    • Cantor. Organiza el coro.
    • Enfermero. Cargo importante. Organiza las oraciones cuando fallece un monje. Cuida de las plantas medicinales.
    • Sacristán. Mantenimiento de la iglesia y de lo relacionado con el culto. Se encarga del Armarium (Biblioteca).
    • Portero. Controla las entradas y salidas del monasterio.
    • Cillero. Responsable de la cilla y administrador del monasterio. El único que tiene contacto con los conversos.
  • Conversos. No están sometidos a la regla de San Benito y se regirán por un texto escrito por Esteban Harding. Tienen menos horas de oración pero más trabajo. Han escapado del poder feudal. Visten con el escapulario. Planimetría del Monasterio Cabecera con capillas de testero recto (preferido por San Bernardo) o con girola (claraval). Capilla central más grande. En el Cister, el módulo es el cuadrático, fácil de cubrir con cubierta de madera, bóveda de cañón, de arista y de crucería. Monasterio de Fontenay La iglesia, terminada en 1139, es de planta de cruz latina, de testero recto con cuatro capillas que se abren al transepto y una central de dos tramos. La sala capitular era de nueve crujías. A la derecha del monasterio está la Herrería con planta rectangular con cuatro salas con bóveda de crucería octopartita. Capiteles:
  • Sencillo. Tronco de pirámide invertido sin ornamentación.
  • De Onda. Decoración muy plana, normalmente de hojas, pero no es un capitel vegetal.
  • Crochet. Volutas muy voluminosas o carnosas. Fachada desornamentada de dos cuerpos y tres calles. Puerta lisa con arco de medio punto, tímpano liso y arquivoltas. Cubierta a dos aguas. Claustro con arquerías geminadas apoyadas en columnas. Monasterio de Pontigny
  1. Uno de los más importantes del Cister. Situado cerca del río Serain. Tuvo un gran prestigio, sobre todo debido a que Tomas Becket vivió allí. En 1172 es canonizado. La iglesia consta de tres naves. El primer monasterio de 1115 presentaba una cabecera de capillas de testero recto. Más adelante se construyó la girola. En el arranque se cubrían los tramos cuadrados con bóveda de crucería. Cuando la girola empezaba a girar los tramos eran trapezoidales y planteaba un problema. Una solución podía ser la bóveda de crucería sobre arco apuntado. Otra solución es una bóveda con nervios quebrados, llevando un nervio de ligadura. Las capillas absidiales tienen un problema de iluminación. Una capilla con un testero poligonal permitirá poner grandes vidrieras que iluminarán el presbiterio. La girola tiene tramos cuadrangulares al principio con bóvedas barlongas, y posteriormente trapezoidales con nervios quebrados y nervio de ligadura. Los capiteles son de Crochet. Se rehace el nartex, que en la primera iglesia era de madera. Se articula el muro a través de arcos ciegos. El Cister en España Llega muy tarde. La primera fundación fue el Monasterio de Fitero en Navarra, o el de Moreruela en Zamora (no claro). El apoyo del Cister provenía de los obispos, del campesinado, y sobre todo de los reyes Alfonso VII y Alfonso VIII. El Cister en España se limita a la zona norte, por los riesgos de confrontaciones con el Islam. Monasterio de Santes Creus Tarragona, 1150. Testero recto. Está trazado en escuadra. Tiene adosado un palacio con patio con arcos rampantes. Tres naves, cruz latina, bóvedas de crucería, soportes cruciformes, escalera, sala capitular 9 tramos, arcos fajones, dormitorio comunitario separado por arcos de diafragma. Monasterio de Poblet Finales del siglo XII. Rodeado por murallas con torres de planta cuadrada y poligonal. Tres naves (laterales con bóvedas de crucería, central con bóveda de cañón con fajones), capillas con contrafuertes

Definiciones del Gótico Por sí sola ninguna define el Gótico, pero sí todas juntas. Antes del Renacimiento el arte Gótico era sinónimo de arte indigno. En algunos países, como Inglaterra, no llega a desaparecer nunca. Chateubrian y Victor Hugo contribuyeron a recrear el ambiente medieval. Rechazada Los orígenes del Gótico están en los pueblos Bárbaros-godos. Membrológica Encabezada por Paul Frankl. Define el mundo gótico a través de elementos formales. Se identifica con el arco apuntado. Constructiva Encabezada por Viollet-le Ducc. Plantea que el sistema de construcción tiene en su base el uso de la bóveda de crucería gótica, arbotantes y contrafuertes. El esquema de construcción de esta bóveda consiste en el cruce de dos arcos apuntados que se convierten en el esqueleto, siendo la única estructura que soporta los pesos. Escuela Metodológica Alemana Siglo XIX. Definición formal-espacial, como una porción del espacio en el sentido geométrico y visual de la palabra. Testimonios de la búsqueda de proporciones Todo está ordenado en medida, número y peso. El obispo de Thierry establece un paralelo entre el triángulo equilátero y la Trinidad. El Cister toma el cuadrado basado en la evolución a la Jerusalén Celeste. Gerberto de Aurillac, a finales del siglo X escribe un tratado de geometría. Más tarde será el Papa Silvestre II. Metafísica de la Luz La luz tiene una grandísima importancia en el Gótico. Hay una necesidad de trasladar la Jerusalén Celeste a la Catedral. La iglesia del Gótico lucha contra dos herejías que son una amenaza: la Catara y la Albigense, que veían el mundo oriental y admitían la presencia del Principio del Bien y del Mal. El primero identificado con la luz, el espíritu y la belleza, y el segundo con las tinieblas, la materia y la fealdad. Estas herejías están identificadas con el maniqueísmo. San Agustín luchó contra ellas con el argumento basado en que todas las cosas son buenas porque las creó Dios. La Teoría de la Metafísica de la Luz afecta a las tres grandes religiones. La arquitectura Gótica quiere calar los muros para que entre más luz, y las vidrieras consiguen este objetivo. Evolución del Gótico Factores geográficos Extensión muy amplia, donde se presentan características diferentes de un territorio a otro, entre otras cosas por la diversidad de los materiales de construcción. Factores económicos Durante el Gótico Clásico la ciudad de Amiens fue una de las tres grandes capitales, y levantó el edificio más grandioso del Gótico, a pesar de ser una villa pequeña. Pero la planta “Glasto” a su alrededor una industria muy importante. Factores históricos y políticos Van de 1150 a 1250. Ambición del Imperio Germánico por anexionarse al resto de los territorios del Imp. Carolingio. Vinculación de Francia a Inglaterra. Hubo una expansión del mundo cristiano, y el arte islámico influyó en él. Saqueo de Constantinopla por la Cuarta Cruzada cristiana en 1204. Siglo XIII Francia tendrá una clara hegemonía en Europa. Se da el renacer de Francia con Luis IX (San Luis), quien promovió uno de los edificios más importantes y emblemáticos del Gótico, la Santa Capilla de París, que era el lugar para custodiar algunas de las reliquias de las Cruzadas. Siglo XIV Esta época coincide con el traslado del Papado a Avignon. Los Papas Clemente VI y Benedicto XII serán importantes mecenas y construirán el castillo-palacio de Avignon. Traerán artistas italianos como Simone Martini, o Giovannetti. La Guerra de los Cien Años provoca la crisis. En 1380 un cambio desplaza el centro de gravedad de nuevo a Francia. Cortes: Borgoña / Berry / Anjou. Siglo XV Se prolongan las cortes ducales. La orden del Cister será sustituido por los mendicantes, franciscanos y dominicos, que viven de la mendicidad, por lo que sus conventos están en los centros de las ciudades. Canonización de San Francisco.

Sistemas de Construcción de Catedrales Se inicia a construir siempre por la cabecera. Los pilares no serán macizos, estarán recubiertos por argamasa. Organización eclesiástica El obispo toma la decisión de construir una catedral. Esta decisión delega en el “Capítulo” o asamblea de canónigos. Se elegirá a un canónigo director, el “Dean”, que controlará las cuentas de la catedral. También habrá un Canónigo Obrero, y un Canónigo Fabriquero. Los fondos se consiguen de las aportaciones del pueblo, de la realeza, de la propia Iglesia, de las confesiones, de las sanciones, de las cofradías de carácter religioso, de las reliquias y de tournées o procesiones. Intervención del Pueblo Las ciudades tendrán una importancia vital. La catedral será el eje de la vida de la ciudad, y el espacio interno de aquella se divide en la Casa del Pueblo (pies de la nave), y la Casa de los Sacerdotes. Entre ambos espacios está el muro de separación llamado Juve o Iube (grandes obras de escultura). Las ceremonias para el pueblo se hacían en unas capillas dentro de éste. La Casa del Pueblo es mucho más que un espacio religioso. Organización del trabajo en las canteras Maestro Mayor (Magister Operis) Aparejador Mayor AP Cantera AP Obra Maestros Maestros Oficiales Oficiales Peones Peones Maestro Mayor. Equivale al arquitecto. Proporciona los planos. Delega en el Aparejador Mayor. Es un cargo importante. A veces se le retrata en piedra en la catedral. Llega a firmar un contrato vitalicio. Cobraban la Demasía. Aparejador Mayor. Delegado del Maestro Mayor. Selecciona a los aparejadores de Cantera y de Obra. Está al frente de la construcción de la catedral. Se le representa con un compás. Aparejador de Cantera. Figura importante. Extraía la piedra y tallaba los sillares. Cobraba al Tache, por lo que marcaba las piezas que trabajaba. Se puede confundir con la marca de posición. Con el tiempo cobró por contrato. Maestros / Oficiales /Peones. Los Maestros enseñaban al oficial, y éste al Peón. La función de los Maestros era enseñar, la función del oficial era comprender, y la función de los peones era aprender. Estos últimos eran de un estrato social bajo. Podían ascender hasta aparejador de Cantera o de Obra. El Aparejador de Cantera y de Obra tenían unos oficios:

  • AP Cantera. Canteros, fabricantes de mortero de piedra, talladores de piedra.
  • AP Obra. Yeseros, amasadores de cementos, albañiles (gran importancia). Una tercera rama es la Carpintería. La madera era un material determinante en la estabilidad del edificio. También había peritajes o expertos que cobraban por su opinión. Aparece un instrumento nuevo: el Archipéndulo, combinación de nivel y plomada. Logias Pequeña construcción, normalmente de madera. Los problemas de la construcción se discutían aquí. Inventos Muchos de los maestros fueron inventores de artilugios para la construcción. Villard de Honnencourt inventó la rueda escalonada, sobre la que los peones podían subir materiales. Otros inventos fueron la carretilla, la collera dura de caballo para el arrastre de piedras, o las herraduras.

El primer cuerpo es un frontón triangular con un gablete apuntado. El segundo cuerpo es un frontón con rosetón de tracería. Hay unos bueyes, relacionados con los animales de la cantera. El tercer cuerpo es una galería abierta. Catedral de Nôtre Dame

  1. Gótico Temprano. Inaugura lo que se conoce como la Familia de París. Tiene cinco naves, transepto alineado (los brazos no sobresalen), cabecera de dos naves con girola (tramos triangulares). Alzado cuatripartito con arquería de separación de naves, tribuna, triforio y claristorio. En 1225 se reforma quedando algunas partes como cuatripartito y otras tripartito (arquería, tribuna y claristorio). Interior con alternancia se soportes y columnas de contralecho. Viollet-le-Duc realizó un proyecto para la fachada que no se llevó a cabo. Consistía en dos torres con chapiteles agudos y una aguja en el crucero. Solo se llegó a construir la aguja. Nôtre Dame tiene un predominio horizontal. La fachada es sobria. Encima del primer cuerpo está la galería de Reyes, que incide aún más en esa horizontalidad. El maestro de esta catedral es Jean de Chelles. Catedral de Chartres Es la más temprana y establecerá las características del Gótico clásico. Es la catedral más importante desde el punto de vista arquitectónico y religioso. Fue un lugar de peregrinación mariana en el ámbito francés. Alzado tripartito con arquería, triforio y claristorio. Aparece un nuevo tipo de soporte, el pilar acantonado. Ventana Chartriana. En 876 Carlos el Calvo regala a la iglesia una reliquia consistente en la túnica que la Virgen llevaba el día del parto. Es importantísima, y produce un gran desarrollo en el templo, permitiendo que se realizasen obras. A finales del siglo X, principios del s.XI, el obispo Fulberto construye una iglesia románica de techumbre de madera. En 1030 se produce un incendio, y el obispo Thierry acometerá una nueva reforma, añadiendo unos brazos al transepto. El nartex permitirá alargar la nave, y la fachada de los pies se conoce como Pórtico Real. En 1194 se produce otro incendio que destruye todo menos el Pórtico Real. Se cree que la túnica de la Virgen ha desaparecido, y por ello la Virgen les ha quitado la protección. Pero la túnica se había salvado porque en el momento del incendio se encontraba en la cripta. Entonces el pueblo interpreta que la Virgen no estaba a gusto con la catedral anterior, y deciden reconstruir una nueva. Se celebraban cuatro ferias por las cuatro festividades de la Virgen. Con este motivo se establecerá un mercado. Sabemos como era el alzado debido a tres miniaturas creadas por Andrea Mici. Tiene tres naves, girola con capillas profundas, gran diferencia de altura entre nave central y laterales, nave central con muchos vanos, y siete torres. Una escalera en el ábside principal conduce a la capilla de San Piat. Arbotantes dobles y contrafuerte escalonado con un nicho en la masa frontal para aligerarlo. Unos refuerzos se irán alternando entre columnas circulares y de poligonales. En la cabecera los contrafuertes serán más finos. Es una de las pocas catedrales del Gótico clásico que tiene un laberinto. Ocupa el centro de la nave principal. Santa Capilla de París Es una arquitectura relicaria, con una decoración muy detallista y elaborada. Es una capilla pequeña con doble finalidad:
  • Cuerpo inferior. Se utiliza como parroquia. Es más próximo al románico por las pinturas que cubren muros, columnas y bóvedas. Los plementos de éstas se salpican de estrellas simbolizando el firmamento.
  • Cuerpo superior. Es la Capilla Real, y comunica con el palacio. Ha sufrido muchas transformaciones. Tenía dos altares, uno bajo para el culto, y otro alto para las reliquias. Sabemos la forma de la Santa Capilla por una miniatura del siglo XV, realizada por los hermanos Limbourg. Catedral de Santa Cecilia de Albí Una sola nave. Contrafuertes internos, por lo que el contrarresto al exterior es mucho más sencillo. Ladrillo. Dos grandes torres a los pies con un pórtico avanzado. En el interior conserva el Iube. La bóveda de la nave central está encalada y cubierta con pinturas. Una tribuna ilumina la iglesia.

Miniatura del Catarismo : Aparece la catedral bajo la vigilancia de los cardenales. Iglesia-fortaleza. Quien mandó construir la catedral fue el obispo Bernard De Castanet, que era viceinquisidor de Francia, por lo que debía estar protegido, de ahí la muralla. Arquitectura Española La entrada del Gótico en España es muy tardía. No se puede hablar de iglesias góticas en España hasta bien entrado el siglo XIII, por ejemplo con la Catedral de Tarragona. La relación que en el siglo XIII tiene Castilla con Francia hará que vengan artistas franceses, e igualmente irán artistas castellanos a Francia. El Gótico en España tendrá influencias del Gótico local de Normandía y Borgoña. Los dos grandes obispo que avalarán estas manifestaciones artísticas serán los obispos D. Mauricio de Burgos y Rodrigo Jiménez de Rada, de Toledo. La incorporación de Andalucía al reino de Castilla supondrá la entrada de elementos islámicos que se mezclarán con elementos góticos, tales como los arcos polilobulados. El siglo XV tendrá dos momentos muy distintos:

  • Gótico Flamígero. Ocupa tres cuartas partes del siglo XV.
  • Gótico Hispano Flamígero. Lo crea Juan Guas, juntando la cultura flamígera con el estilo mudéjar de España. Catedral de Burgos 1222 – 1230. El obispo D. Mauricio es el que inicia la construcción. La evolución de la catedral responderá a tres hipótesis:
  • Hipótesis de Lamperez. Se basa en la participación de tres maestros diferentes en la realización de la catedral. Según Lamperez el primer maestro era Ricardo, que no tiene conocimientos de la construcción de arbotantes por lo que hará una cabecera con capillas escalonadas. El segundo maestro, Enrique, tira la primera cabecera y añade la girola. El tercer maestro sería Juan Pérez.
  • Hipótesis de Lambert. Se basa en la participación de un primer maestro de orígen franco-normando, por las similitudes existentes con la cabecera de Coutances. Sin embargo, no puede haber influencia porque se construyen al mismo tiempo.
  • Hipótesis de Karje. La cabecera sería una copia de la catedral de Bourges. En el centro de la Catedral de Burgos estaría el coro, al que se accede mediante la escalera dorada. Bourges tiene dos girolas y Burgos una. En el interior se relacionan más. La Catedral de Burgos será de alzado tripartito con un triforio muy ancho. No aparecerá el pilar acantonado, sino un soporte con núcleo central y ocho columnas adosadas, como en Bourges. A partir del siglo XV se añaden las agujas y la cestería de mano de Juan de Colonia, quien dará un cambio radical. Catedral de Toledo 1226 – 1230. Su construcción es promovida por el obispo Rodríguez Jiménez de Rada. Trabajan distintos maestros:
  • Primer Maestro (Martín). Hace los planos de la cabecera, parecida a Le Mans. Dos naves en la girola.
  • Segundo Maestro (Petrus Petri). Interpreta los planos del maestro Martín, y levanta el presbiterio en alzado. Triforio de arcos polilobulados entrecruzados.
  • Tercer Maestro. Transepto y primeros tramos de las naves.
  • Cuarto Maestro. Siglo XIV. Realiza la segunda mitad de las naves. Cambia el alzado a bipartito. Planta Primitiva Alternancia de tramo rectangular con tramo triangular aplicado a las dos naves de la girola. Capillas semicirculares grandes en el tramo rectangular, y pequeñas en el triangular. Planta Actual Se realizaron dos capillas especiales: Capilla de Álvaro de Luna o de Santiago (1430, planta poligonal, bóveda estrellada), y Capilla de San Ildefonso (1364, Cardenal Gil de Albornoz. Es más pequeña). Toledo en su cabecera construirá la Capilla funeraria de Santa Cruz, que enterrará a los dos primeros reyes de Castilla. Presbiterio muy pequeño, hasta que lo amplían. Puerta de los Leones : Las esculturas de los tímpanos son de Rodrigo Alemán del siglo XV. Los leones se añaden luego.

nave rectangular, cubierta de madera y naves separadas por arcos de medio punto apoyados en baquetones. Castillo Bellver A finales del siglo XIV se construyen muchos castillos y fortalezas, por enfrentamientos entre monarquía y nobleza. Los siglos XIV y XV representan las épocas de esplendor. Planta circular con dos anillos concéntricos. Torre Albarrana (unida al castillo por un puente). Jovellanos estuvo preso. Escultura En el siglo XIII estará sometida a la Arquitectura. Es el lenguaje de comunicación más cercano a los fieles. La escultura tiene una doble lectura:

  • Sencilla para los fieles.
  • Profunda para los que conocen la Verdad. El carácter docente del Gótico lleva un proceso de naturalismo, las imágenes se humanizan. Los dos caracteres fundamentales de la escultura serán pues, el carácter docente y el naturalismo. Etienne Boileau escribe el libro de los oficios, donde hace una clasificación de los escultores:
  • Imagineros. Trabajan piezas de gran formato.
  • Pintores y talladores de imágenes. Trabajan piezas de pequeño tamaño, devocionales. Organización del trabajo escultórico: Habrá un maestro y una especialización. Los talleres serán migratorios. Programa Iconográfico: impuesto por la jerarquía. Schlosser define “imágenes mentales”, que condicionan al escultor. Utensilios Percusión:
  • Mazos de hierro o acero.
  • Martillo de punta.
  • Bujarda. Mazo de cantero. Corte a percusión:
  • Cincel de desbastar.
  • Puntero.
  • Cincel plano.
  • Cincel de cabeza curva / cabeza de toro.
  • Cincel dentado / Uña / Gradina. El más importante. Para perforar el mármol:
  • Trépano móvil.
  • Taladro de trépano de pecho. Ubicación de la Escultura Tímpano: se divide en tres registros. Las escenas empiezan por la izquierda y van ascendiendo hasta la más importante. Arquivoltas: la escultura sigue la dirección de éstas. Jambas: al principio eran angulares y la escultura estaba en los ángulos, pero luego se hacen lisas dando más libertad. Zócalo: está debajo de las jambas. En un lado están los vicios y en otro las virtudes; o el zodiaco y el calendario. Parteluz: elemento vertical que divide la luz del vano (mainel). Aquí está la imagen más importante. Contrafuertes: aquí también podemos encontrar escultura. Columnas-capiteles: motivos vegetales. Iube: gran cantidad de esculturas. Coro: talla de madera realizada con la gubia. Retablo: el gran elemento de la escultura gótica. Al principio serán pequeños. Están encima del altar. Pueden ser de diversos materiales, aunque suelen ser de piedra. El retablo está dividido en calles verticales, a la vez separadas por entrecalles (donde suele haber esculturas) y cuerpos horizontales. Las calles de los extremos son la Polsera o guardapolvos. La calle central que sobresale es la Espina, que tiene en la cima un crucifijo. En el centro hay una hornacina para exponer la Eucaristía.

Escultura Funeraria Lauda funeraria o sepulcral Lápidas en el suelo, elevadas o en cubos de piedra. Alma de madera recubierta de chapa de cobre sobre dorado, con decoraciones esmaltadas. A veces estaba hecha en mosaico. Tipos de sepulcros:

  • Adosado al muro.
  • Exento. Evolución de los temas del sepulcro En la primera mitad del siglo XIII la figura del yacente será idealizada. En el frente del pedestal aparecerá el sepelio con los miembros de la familia. En la segunda mitad del siglo XIII, en lugar del sepelio en el frente habrá arquerías con profetas, santos, etc. A finales del siglo XIII y principios del XIV, la muerte aparece en el arte con toda su crudeza. A partir del siglo XIV hay más naturalismo y más expresionismo en el cadáver. Medallones lobulados con escudos en vez de arquerías al frente del sepulcro. A finales del s. XIV Claus Sluter introduce en la decoración el tema el “Encapuchado o Llorón”, que representa las distintas esferas sociales que acuden al cortejo fúnebre. El manto de duelo es la capucha que tapa los rasgos del rostro. En el siglo XV aparecerá la figura funeraria de rodillas. Representación´de la muerte:
  • Personificación de la muerte : un esqueleto con guadaña, está disecado con el abdomen abierto con gusanos.
  • Danza Macabra : Representación de 30 parejas de toda la escala social. Debajo de cada pareja habrá versos muy crueles, como por ejemplo “tú que eres grueso y grasoso te conservarás mejor”. La primera vez que se realiza es en el cementerio de los Inocentes de París.
  • Encuentro de tres vivos y tres muertos : tres personajes ricamente engalanados, y los mismos cadáveres disecados.
  • Ars Moriendi : es el arte del bien morir. El demonio trata de arrastrar su alma al infierno; la Virgen y los Santos tratan de recuperarle. Simboliza la lucha entre dos poderes. Imágenes devocionales Se encuentran por todo el templo. El material puede ser piedra, madera, metal, marfil, etc. En la Virgen con el niño se establecerá un vínculo entre Madre e Hijo. Cristo se presentará con tres clavos, y se hará mayor hincapié en el aspecto humano. Temas del siglo XIII Juicio Final Solo queda la visión gótica, antes había dos más, la primera la apocalíptica, y la segunda la de la ascensión de Cristo. La visión gótica está basada en el evangelio de San Mateo. En el centro del tímpano de la puerta central está Cristo sentado, está sufriendo. A sus lados están la Virgen y San Juan Evangelista. El resto de la franja y el registro superior se cubre con ángeles y símbolos de la Pasión (cruz, corona de espinas). En el registro inferior del tímpano, la psicostasis.

Registro Inferior (Psicostasis), Intermedio (Cristo Varón de Dolores), Superior: (Pasión). Portada derecha: Santos Confesores. Registro inferior izquierdo (Hª de S. Martin), Inferior derecho (Episodios de San Nicolás), Superior izquierdo (Sueño de San Martín), Superior derecho (Óleo Santo de San Nicolás). Portada izquierda: Santos Mártires. Lapidación de San Esteban como promotor de la iglesia. Parteluz: representa al Buen Dios. Jambas: Apóstoles mártires. Se representa a los Santos Juan, Pedro, Pablo y Santiago. Juve: Natividad (teatro y escultura van de la mano), Sueño de los Reyes Magos (Rey dormido, influencia del teatro).

Senlis En esta catedral se produce el verdadero arranque de la escultura gótica, en 1185. Corrientes: Naturalista y Clasicista. La escultura comienza en la Portada de la Coronación. Lo más importante de esta portada es la representación del matrimonio de Cristo con la Iglesia, representada por la Virgen. El Tímpano tiene dos registros: Inferior: coronación y muerte de la Virgen. Superior: Virgen y Cristo sentados hablando. En las arquivoltas se está el Árbol de Jese. En las jambas, personajes del Antiguo Testamento en función del Nuevo. Tratamiento de las figuras más naturalista, canon esbelto, alargado. Estrasburgo El maestro de esta catedral fue Von Steinbach. Transepto sur románico. Arcos de medio punto. Arquivoltas románicas en la portada también románica. Esto será un problema, ya que habrá que adaptar un programa iconográfico gótico a los limites de una puerta románica. Portada del Transepto Sur: Está dedicada a la Virgen. Se tratan distintos temas:

  • Muerte de la Virgen. Una serie de planos marcan la profundidad y el volumen que se acentúan a través del claroscuro. En primer plano está la doncella, en segundo el lecho de la Virgen, y en tercero S. Pedro y S. Pablo. El plano de Cristo atrae la atención. A sus lados están las cabezas de los apóstoles.
  • Traslado de la Virgen. Siglo XIX.
  • Asunción. Siglo XIX.
  • Coronación.
  • Salomón. Siglo XIX.
  • Iglesia y Sinagoga. La primera triunfante, la segunda con los ojos vendados. Iconografía del siglo XIV Época complicada por crisis, pestes, etc. Se hicieron pocas catedrales nuevas. Las órdenes mendicantes serán las más importantes. No tendrán programas iconográficos, portadas sin apenas escultura. Habrá una escultura predominantemente devocional, y funeraria. Se cambiarán los materiales (alabastro y metal). El acceso al arte no es solo de la nobleza, sino también de la burguesía. Será un arte pasional. Se cambia la iconografía con figuras arrodilladas por ejemplo en Anunciación, Natividad, o Reyes Magos. El Gótico del norte de Europa raya en el Expresionismo. La imagen se centra en la propia Pasión, y se esculpirá un Hecce Hommo. Otro tema será la Pasión de la Virgen, que sufre.