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LITERATURA II

Cuadernillo de Actividades de

Aprendizaje de EMSaD

IV

SEMESTRE

ÍNDICE

Página Presentación 2 PARCIAL I Bloque I. La lírica a través del tiempo 3 Evaluación diagnóstica 4 Introducción 5 1.1. Origen y evolución de la lírica 5 1.2. Elementos del género lírico 8 Evaluación final del parcial 1 17 PARCIAL II Bloque II. Del teatro antiguo al contemporáneo 18 Evaluación diagnóstica 20 Introducción 22 2.1. Origen del teatro 23 2.2. Subgéneros de la dramática 26  Elementos de la representación escénica 35  Tendencias actuales del teatro PARCIAL III Bloque III. Ensayo literario 47 Evaluación diagnóstica 48 3.1. Orígenes y desarrollo del ensayo literario 49 3.2. Características del ensayo literario 53  Estructura del ensayo 56 3.3. Representantes del ensayo literario contemporáneo 60 Bloque IV. Nuevos escenarios de la Literatura (Literatura emergente) 64 Evaluación diagnostica 65 4.1. Nuevos escenarios de la literatura (Literatura emergente) 66

4. 2. Diferentes formatos de la literatura: Historieta o comic, Novela gráfica, Redes sociales en la producción y recepción de la literatura, Poesía virtual, Entre otras propuestas

Anexos 82 Referencias 83 Participantes 84

PARCIAL I

BLOQUE I LA LÍRICA A TRAVÉS DEL TIEMPO

Propósito:  Comprueba cómo el género lírico, por medio de la revisión crítica y creación de textos, le permite apreciar la manifestación de sentimientos de diversas épocas, así como desarrollar la expresión estética de su visión del mundo. Aprendizajes esperados:  Ejemplifica los elementos del texto lírico, favoreciendo su desarrollo creativo sobre el origen y evolución del mismo, valorándolos como una forma de manifestación de sentimientos de una época, permitiéndole relacionarlos con su contexto.  Utiliza los elementos de fondo y forma en textos modelo, manteniendo una actitud colaborativa en la producción de textos líricos, integrados éticamente a partir de diferentes temáticas presentes en su comunidad (social, familiar, escolar, entre otros), favoreciendo el desarrollo de la expresión estética de su visión del mundo. Conocimientos: 1.1 Origen y evolución de la lírica. 1.2. Elementos del género lírico:  Contexto de producción y recepción: Autor o sujeto lírico, Poema, Destinatario lírico o lector, Contexto social y Corriente literaria.  Fondo y forma (niveles): Morfosintáctico (Verso, Estrofa y Estructura sintáctica), Fónico-fonológico (Métrica, Rima y Ritmo), Léxico-semántico y retórico (Significados denotativo y connotativo, Figuras retóricas) Criterios de evaluación: Actividad Ponderación Actividad 1 15 Actividad 2 10 Actividad 3 15 Actividad 4 25 Actividad 5 15 Evaluación final del parcial I 20

EVALUACIÓN DIAGNÓSTICA

Responde las siguientes preguntas para evaluar tus conocimientos previos.

1. El género lírico consiste o se expresa en un texto: a) Narrativo b) Poético c) Dramático
2. La forma de presentación más tradicional del género lírico es: a) El verso b) La prosa c) El habla
3. El origen del término lírica viene de las composiciones griegas antiguas acompañadas con un instrumento musical llamado: a) Mandolina b) Pianola c) Lira
4. Las épocas histórico-literarias en las que se ha cultivado el género lírico son: a) Clásica, medieval, renacentista, moderna y contemporánea. b) Vanguardias: Cultismo, Dadaísmo, Simbolismo, Estridentismo y Ultraísmo. c) Reaccionaria, posreaccionaria, prerrevolucionaria, revolucionaria y posrevolucionaria.
5. ¿A qué se le conoce como contexto de producción de una obra lírica? a) Al ámbito histórico, político o estético del poeta. b) A la historia de la literatura. c) A la historia o biografía de un lector(a).
6. ¿A qué se le conoce como contexto de recepción de una obra literaria? a) A la historia que rodea a una obra literaria b) Al ámbito, histórico, político y estético del lector. c) A la situación comunicativa del autor.
7. Un verso es: a) Cada una de las líneas de un poema. b) Las columnas en que se acomodan las estrofas. c) Las sílabas de un dístico.
8. La siguiente prosa poética habla de: De la ilusión Escribiste en la tabla de mi corazón: desea. Y yo anduve días y días loco y aromado y triste. Jaime Sabines a) La sensación que produce el deseo. b) La tristeza de los días. c) La escritura amorosa.

POESÍA LÍRICA CLÁSICA

En la época clásica griega, se distinguía a la poesía en épica, lírica y dramática. Se le llamó poesía lírica porque se acompañaba de instrumentos musicales, sobre todo de la lira. La poesía, vinculada con la danza, constituyó, en un principio, un espectáculo más que una forma de recitación frente al público. Los poetas eran compositores de versos y estos se adaptaban a la melodía, que se convertía en el fondo musical de diferentes composiciones. Entre los poetas griegos uno de los más antiguos cultivadores del género lírico fue Arquíloco de Paros, quien vivió en el siglo VII a. C.; otro poeta posterior fue Terpandro, muy admirado por los antiguos griegos. Posteriormente a estos poetas líricos, tuvieron mucha difusión otros tres grandes: Píndaro, Safo y Anacreonte. Virgilio en Roma escribe La Eneida. POESÍA MEDIEVAL Durante la Edad Media, la poesía lírica provenía de los trovadores del siglo XI, aunque fue en Francia entre los siglos XII y XIII donde la poesía lírica alcanzó su mayor desarrollo. Esta poesía estaba escrita en un lenguaje enigmático y difícil, de tema amoroso y de refinados códigos y valores. El más antiguo trovador medieval que se conoce es el conde Guillermo de Poitiers y data del siglo XI. En el siglo XII se difundió profusamente a Marcabrú. Posteriormente, a Bernart de Ventadorn, quien escribió lírica amorosa muy sencilla en contraste con los estilos artificiosos de la época. En España, la poesía lírica se escribía en un castellano antiguo muy permeado por el latín. Otros estilos de la lírica medieval española son el Mester de Juglaría y el Mester de Clerecía. Este último es el estilo culto que empleaban los clérigos medievales más disciplinados; mientras que el Mester de Juglaría es el estilo de imágenes populares. Este es el género en que está escrito el Cantar de Mio Cid. Entre algunos poemas de autores anónimos están el Poema de Fernán González , el Libro de Alexandre y el Libro de Apolonio. LÍRICA DEL RENACIMIENTO Y DEL SIGLO XVII En España se da una primera etapa del Renacimiento hacia el siglo XV, el cual desarrolla su forma plena durante el siglo XVI, llamado el Siglo de Oro”, a partir de la obra de Garcilaso de la Vega, a través de quien más claramente se identifica el espíritu renacentista español. El Siglo de Oro se extiende hasta la muerte de Pedro Calderón de la Barca. Durante el Siglo de Oro destacan varios poetas como Fray Luis de León, quien incorpora a la poesía un conocimiento filosófico y humanístico; Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Otro poeta fue Gutierre de Cetina que debió su fama a su poema “Ojos claros, serenos”.

Otros poetas de este periodo son Luis de Góngora y Argote, Félix Lope de Vega Carpio y Francisco de Quevedo y Villegas. Sor Juana Inés de la Cruz constituye la cumbre del movimiento literario barroco en México. Con enorme sensibilidad, gracia y elegancia produce la lírica más perfecta del siglo XVII escrita en español. Destaca su obra lírica Primero sueño. POESÍA EN EL SIGLO XVIII Durante el siglo XVIII, en el cual prevaleció una predilección por la razón, algunos críticos buscaron definir la naturaleza y los límites de los géneros literarios. En este contexto, se consideró poesía lírica a toda composición escrita en verso, sea de carácter amoroso, épico, ingenioso, erótico o elegíaco, siempre y cuando poseyera ciertas categorías estéticas y pudiera ser concebida como una obra de arte. POESÍA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA Se considera poesía moderna a aquella que se escribió durante los últimos años del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. Durante este periodo la poesía europea se impregna de un movimiento que ya había dejado su rastro en la narrativa y el teatro. Se trata del Romanticismo. Durante el Romanticismo, la poesía representó un medio de afirmación de la individualidad. Proclama la libertad con respecto a las reglas convencionales, defiende el lirismo y la libertad creadora; también reclama el dominio de los estados oníricos, del misterio y el lenguaje de la fantasía. En España, José de Espronceda representó la lírica romántica exaltada y liberal que antepone la pasión a la razón. Gustavo Adolfo Bécquer a través de sus rimas, dejó testimonio de su exaltado espíritu romántico. El Simbolismo es la estética de la poesía cultivada en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Heredero del espíritu romántico, el Simbolismo representa un modo intuitivo de conocimiento, una experiencia de lo absoluto y un tipo de emoción que se realiza a través del símbolo. Los principales poetas simbolistas son Mallarmé, Nerval, Baudelaire y Rimbaud. El Surrealismo se trata de un movimiento estético que conforma, dentro de la vanguardia, una de las corrientes de mayor duración e influencia hasta la poesía contemporánea. El Surrealismo busca la realización positiva de los seres humanos liberándolos de la alienación social. Los más grandes representantes españoles son Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

Actividad 1 (15 puntos). Realiza la lectura del tema: Origen y evolución de la lírica.

Posteriormente elabora un cuadro comparativo como el siguiente:

 POEMA

Con respecto al poema como texto lírico, distinguimos en él una comunicación externa, comprendida por el poeta, el texto poético y el lector, de una comunicación interna, integrada por un sujeto lírico, el poema y el destinatario poético.  DESTINATARIO LÍRICO O LECTOR El otro sujeto que hace posible la comunicación literaria y su contenido es el receptor o lector, más concretamente el destinatario poético, desde la perspectiva de un tipo de comunicación interna, específica al poema. Ordinariamente el autor envía su mensaje en forma directa a los posibles lectores de su texto, pero a veces le habla a un ser que parece existir sólo en el poema. Ese ser, real o imaginario, es el destinatario poético de su obra.  CONTEXTO SOCIAL El contexto de producción remite a la época, el lugar y las circunstancias sociales, artísticas, políticas, económicas y psicológicas que vivió el autor de un texto literario, todo lo cual pudo haber marcado algunas influencias que se manifiestan en su obra de manera directa o indirecta.  CORRIENTE LITERARIA Es un conjunto de obras producidas en cierta época bajo determinados cánones estéticos, y que tienen en común características como tema, estilo, ideas sobre el arte, posturas filosóficas, etcétera.

Actividad 2 (10 puntos). Lee el siguiente poema y realiza la actividad que se te solicita.

No me mueve, mi Dios, para quererte el cielo que me tienes prometido, ni me mueve el infierno tan temido para dejar por eso de ofenderte. Tú me mueves, Señor, muéveme el verte clavado en una cruz y escarnecido, muéveme ver tu cuerpo tan herido, muévenme tus afrentas y tu muerte. Muéveme, en fin, tu amor, y en tal manera, que aunque no hubiera cielo, yo te amara, y aunque no hubiera infierno, te temiera. No me tienes que dar porque te quiera,

porque aunque lo que espero no esperara, lo mismo que te quiero te quisiera. Con base en la lectura del poema, responde las siguientes preguntas. 1.- ¿Por qué crees que el texto leído es un poema? 2.- ¿Qué trata de comunicar este texto? 3.- ¿Quién es el sujeto lírico? 4.- ¿Quién es el destinatario poético? ¿Por qué? FONDO Y FORMA (NIVELES) En el poema se distinguen dos aspectos fundamentales: la expresión y el contenido. El primer término corresponde a la forma, mientras que el segundo, al fondo. Se trata de las dos dimensiones básicas que deben ser consideradas al leer y analizar un texto lírico. La forma se define por los recursos específicos que presenta la expresión del poema; es decir, por la organización material o gráfica que se establece mediante la distribución de los versos y las estrofas, La métrica y el ritmo en el caso de los poemas en verso. En las prosas poéticas, un componente relevante de la forma de expresión es el ritmo o las regularidades de sonido distribuidas según las pautas de acentuación de las palabras y la posición de estas en las oraciones. El fondo o contenido se puede atender, durante nuestra lectura, al poner atención en el lenguaje que emplea el poema: es decir, en el léxico y en las imágenes poéticas, las cuales conforman el nivel léxico-semántico y retórico.  NIVEL MORFOSINTÁCTICO  VERSO Es cada una de las líneas de la estrofa. Está compuesto por sílabas, y el número de estas determina su medida (bisílabo, trisílabo, octosílabo, endecasílabo, etc.). Según el verso termine en palabra grave, aguda o esdrújula, recibirá la misma denominación de acuerdo con el acento: versos graves, agudos o esdrújulos.  ESTROFA Es cada conjunto o bloque de versos que conforman las partes del poema. La estrofa conforma una unidad rítmica, la cual presenta un número de versos determinados con cierta regularidad métrica y conforma, aunque no obligatoriamente, agrupaciones de rima.

La plata blanda, ayuna del reflejo, muere ya. Del cristal lámina fría dice la voz del vaho en agonía: —Doró mi lengua el Sol, ¿de qué me quejo? Las puertas del ocaso, ya cerradas, tapian de luto el campo. Negros perros, a lo que nadie sabe, ocultos, gritan. Decapitando sueños, fatigadas, sobre el túmulo alto de los cerros las estrellas del valle se marchitan. Con base en la lectura del poema, responde las siguientes preguntas. 1.- Qué fenómeno natural se describe en el poema? ¿Cuáles palabras o frases lo indican? 2.- A qué se refiere el autor con el “rey del día” y cuál es su contraparte en el poema? 3.- Numera las estrofas. Reflexiona y describe cómo las identificaste. 4.- ¿Cuántas estrofas tiene el poema y de cuántos versos se componen la estrofa 1 y la 2? ¿Cómo se llaman éstas de acuerdo con la clasificación establecida? 5.- ¿Cuántos versos tienen las estrofas 3 y 4? ¿Qué nombre reciben? 6.- ¿Qué sensaciones te produce la lectura del poema?  NIVEL FÓNICO-FONOLÓGICO  LA MÉTRICA La métrica es la medida que se aplica a las palabras cuando se organizan en versos. Lo que se cuenta o «mide» es la cantidad de sílabas qué hay en las palabras que integran cada verso. No siempre el número de sílabas del verso coincide con las sílabas gramaticales (las que comúnmente separamos en las palabras), pues la métrica implica reglas y licencias que permiten un conteo distinto de acuerdo con la sonoridad de las palabras y el ritmo con que se dicen; en ocasiones, una coma a mitad del verso hace un ritmo más lento y por ello puede sumársele una sílaba más si es necesario ajustar una medida regular, es decir, el mismo número de sílabas por verso en una estrofa. Pero en los casos en que la medida de un verso es regular, puede dejar de sumarse la sílaba de la coma para no romper o desajustar esa regularidad. Toda regla se utiliza cuando permite regularizar el patrón métrico que es dominante en un poema.

Se conoce como licencias poéticas al conjunto de libertades que se toma el poeta al componer sus creaciones. Tales licencias pueden afectar el significado, la forma de expresión y la estructura general del poema. En el caso de la métrica, las libertades del poeta se centran en la forma de expresión. En la poesía escrita en español, en relación con la disposición de las sílabas, un procedimiento frecuente para ajustar la medida silábica del verso es la sinalefa. La sinalefa consiste en la unión de dos sílabas en una, cuando la vocal final de una palabra se asimila a la vocal inicial de la siguiente; por ejemplo: Dime qué pasos te trajeron a es - tas tierras, cómo abandonaste tu gracia de e - legido, tu ministerio de hu - mildad; qué suplicios te a - gobian des- de en - tonces Otras libertades poéticas que se aplican respecto de la métrica son las de sumar una sílaba más si la sílaba final del verso está acentuada y restar una sílaba si esta no es la acentuada. La idea que se sigue aquí es que la fuerza del sonido se duplica en sílabas acentuadas y se reduce en sílabas átonas (no acentuadas). Estos ajustes permiten apreciar una regularidad métrica en la estrofa, donde podrían apreciarse versos de medida semejante o regular. Podemos tener, básicamente, dos clases de versos según su medida silábica (métrica). Dependiendo del número de sílabas por verso, se llama versos de arte mayor a los que tienen nueve o más sílabas, y versos de arte menor a los que tienen ocho sílabas o menos. Los versos de arte mayor, según el número de sílabas que los integran, se denominan: Los versos de arte menor son los siguientes: Eneasílabo: de nueve sílabas. Decasílabo: de diez sílabas. Endecasílabo: de once sílabas. Dodecasílabo: de doce sílabas. Tridecasílabo: de trece sílabas. Alejandrino: de catorce sílabas. Pentadecasílabo: de quince sílabas. Octosílabo: de ocho sílabas. Heptasílabo: de siete sílabas. Hexasílabo: de seis sílabas. Pentasílabo: de cinco sílabas. Tetrasílabo: de cuatro sílabas. Trisílabo: de tres sílabas. Bisílabo: de dos sílabas.  LA RIMA La rima resulta de una combinación que alterna sílabas iguales o semejantes al final de los versos. Esta semejanza de sonido se establece a partir de la última vocal tónica de cada verso. La rima puede ser consonante o perfecta cuando coinciden todos los sonidos de la última

 NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO Y RETÓRICO

 SIGNIFICADOS DENOTATIVO Y CONNOTATIVO

Lenguaje denotativo o directo. Una función primaria del lenguaje consiste en nombrar las cosas del mundo, poblándolo de etiquetas. Ciertas teorías lingüísticas suponen qué hay un sentido primario de las lenguas, al que llaman denotación. Sin embargo, cada palabra, por elemental que sea su sentido, es representación, es decir, la palabra está en lugar de la cosa y la cosa está ausente de ella. Por ejemplo, al referirnos al «elefante» con esa palabra no es necesario que este se halle presente para que podamos representarlo en nuestro pensamiento. Lenguaje connotativo o figurado. Es el lenguaje de cualquier signo lingüístico, palabra, frase u oración; es decir, es una representación de aquello que a través de su uso nombra o describe, creando una representación para nuestro pensamiento. Esta forma de representación es la función que queremos enfocar y destacar cuando hablamos de un lenguaje figurado o connotativo respecto de la poesía. Nos referimos con ello a un efecto secundario, esto es, poético, que se produce al crear una obra de arte con la materia.  FIGURAS RETÓRICAS Comúnmente se conoce como figura retórica a toda expresión que en la literatura y, específicamente, en la poesía, implica un cambio en los mecanismos lingüísticos de sentido y uso del lenguaje respecto del empleo coloquial de este, con lo que se producen diversas variedades estilísticas que son particulares a cada poeta. Comparación : Es una figura retórica que consiste en destacar un elemento bajo cualquier manifestación (humana, animal, vegetal, mineral, etc) a través de un término comparativo (como, tan o tanto como, igual que), por ejemplo: Quieres volar como una mariposa Metáfora : Significa traslación, es decir, cambio de lugar, lo cual nos hace suponer la significación que se pone en movimiento. Este movimiento se realiza de una expresión (palabra, frase u oración) explícita o implícita a otra, con lo cual se sugiere el traslado de los rasgos del primer término al segundo. Por ejemplo: Eres la sirena que me atrapa con su canto. Paradoja : Consiste en la aproximación de dos ideas en apariencia absurdas, dispares, irreconciliables, pero que implican una profunda coherencia. Básicamente, la paradoja consiste en una suerte de juicio que a primera vista parece contradictorio o falso, pero que es esencialmente verdadero. Por ejemplo:

Es hielo abrasador, es fuego helado. Anáfora : Es una figura retórica que consiste en la repetición de una o varias palabras al principio de un verso o enunciado. En prosa, puede consistir en la repetición de distintas frases o grupos sintácticos. Por ejemplo: Alguien promete ser vigía de mis sueños Alguien arremete contra mi soledad Alguien sabe alimentar mis ilusiones Alguien quiere con mis lágrimas acabar

Actividad 4 (25 puntos). Lee el siguiente poema y realiza las actividades que se solicitan:

A) Determina la métrica del poema a través de la división de sílabas de cada verso, considerando la sinalefa (identifícalas y enciérralas en círculos con lápices de color). B) Escribe si los versos son de arte menor o mayor. C) Cómo se llaman estos versos según la clasificación establecida. D) Qué nombre reciben los poemas que tienen esta estructura: dos cuartetos y dos tercetos. E) Anota el número de sinalefas. F) Subraya las líneas donde se ubique una anáfora (rojo) o una prosopopeya (azul). G) Determina la rima de los versos, estableciendo si es consonante o asonante. Si es pareada, cruzada o abrazada. AL VIENTO Vicente Riva Palacio Cuando era niño, con pavor te oía en las puertas gemir de mi aposento, doloroso, tristísimo lamento de misteriosos seres te creía. Cuando era joven, tu rumor decía frases que adivinó mi pensamiento, y cruzando después el campamento, “Patria”, tu ronca voz me repetía. Hoy te siento azotando, en las oscuras noches, de mi prisión las fuertes rejas; pero hanme dicho ya mis desventuras que eres viento, no más, cuando te quejas, eres viento si ruges o murmuras, viento si llegas, viento si te alejas.

8 .- Un soneto está formado por: A) Dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos B) Dos tercetos y dos cuartetos endecasílabos C) Dos cuartetos y dos tercetos decasílabos D) Dos tercetos y dos cuartetos decasílabos 9 .- “Eres el sol en mi vida”. Esta frase ejemplifica: A) Metáfora B) Comparación C) Prosopopeya D) Paradoja 10.- La poesía lírica provenía de los trovadores del siglo XI, aunque fue en Francia entre los siglos XII y XIII donde la poesía lírica alcanzó su mayor desarrollo. Esta poesía estaba escrita en un lenguaje enigmático y difícil, de tema amoroso y de refinados códigos y valores. A) Poesía clásica B) Poesía medieval C) Poesía del renacimiento D) Poesía moderna II. Escribe en el paréntesis la letra que corresponda a la respuesta correcta.

1. El nacimiento de la lírica en Grecia se relaciona con rituales de tipo:
2. El término lírica proviene de:
3. El Mester de Clerecía era:
4. Son autores representativos del Siglo de Oro español:
5. Son los elementos de la comunicación interna del texto lírico:
6. Son los elementos de la comunicación externa del poema:
7. Conjunto de obras producidas en una época, bajo determinados cánones estéticos, que tienen en común ciertas características:
8. Poetas que pertenecen a la época moderna y contemporánea:
9. La forma de un poema se refiere a:
10. El fondo de un texto lírico es:

A. Corriente literaria B. El contenido C. Sujeto lírico, poema y destinatario lírico D. Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre E. La lira con la que se acompañaban la danza y la poesía. F. Félix Lope de Vega, Luis de Góngora, Garcilaso de la Vega G. Su organización material o gráfica H. Autor, poema y lector I. Religioso J. El estilo culto que empleaban los clérigos medievales

PARCIAL II

BLOQUE II. DEL TEATRO ANTIGUO AL CONTEMPORÁNEO

Propósito del bloque:  Relaciona el origen y evolución del teatro con los subgéneros para reconocer problemáticas sociales, expresando emociones y sentimientos mediante la puesta en escena de un tema que refleje la visión de su entorno. Aprendizajes esperados:  Analiza el origen del teatro y sus subgéneros para reconocer desde la ética problemáticas sociales de su entorno.  Desarrolla su potencial artístico a través de la creación del guion teatral y su representación, favoreciendo la sensibilidad y la consciencia social ante las situaciones de su entorno. Conocimientos: Orígenes del teatro. Subgéneros dramáticos:  Tragedia.  Comedia.  Drama.  Elementos de la representación escénica.  Guion:  Modalidad discursiva.  Acotaciones.  Aparte.  Trama.  Espacio  Tiempo.  Personajes.  Estructura externa.  Acto  Cuadros  Escena  Estructura Interna:  Situación inicial.  Ruptura de equilibrio.  Desarrollo  Desenlace  Tendencias actuales del teatro  Teatro del absurdo.  Teatro pobre.  Teatro negro.  Performance.  Otros. Criterios de evaluación: Actividad Ponderación Actividad 1 Crucigrama 15 Actividad 2 Cuestionario 15 Actividad 3 Mapa conceptual 15 Actividad 4 Guion 45 Actividad 5 Cuadro comparativo 10