¡Descarga El estudio del arte: fuentes y teorías - Prof. Cuesta y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
Introducción:
Antigüedad.
No hay textos que hablen en torno al artífice o la belleza, pero si responderán a los intereses del momento.
Todo objeto artístico es fruto de la experiencia propia compartida y de un contexto.
Por ejemplo: una determinada creencia de este y otro mundo hace de las características del arte egipcio único. Manifestación de un sentimiento compartido.
Cuando se hace esa manifestación el contexto variará con el tiempo. Es desde esta reflexión desde donde nace la producción textual/literaria. Corresponderá a un tema iconográfico, o desde la estética.
Las fuentes pueden que se la hayan inventado pero nos dice como era el arte de la época, existiera o no.
Las fuentes las podemos contempla desde dos puntos de vista:
A los que se refieren al objeto artístico: contemporáneos o actuales. No se refieren al artista u obra, sino al contexto. Aquellas que son anteriores a la cosa para estudiar, es decir, habrá sido la fuente para el objeto artístico que estudiamos.
Las fuentes que sirven de fuente a otros, serán fuentes iconográficas siglo de Oro grabados italianos referente para pintores de aquí.
Winkelmann fue el primero en hablar de la historia del arte.
Pasa del positivismo al romanticismo. Piensa en el artista como genio. El artista en el romanticismo se verá así. Será importante.
Los datos del artista, como país natal, etc. Serán importantes, tendrán que partir del dato para el estudio y la elaboración del arte, partiendo de las fuentes.
Vamos a finalizar esta introducción con una serie de documentos. Será en un momento positivista y de desarrollo, cuando se abren los museos, en 1813 en Alemania se creará la primera cátedra de la historia del arte.
En el siglo XIX también partimos de los nacionalismos, buscando un arte autóctono. Con unas escuelas, características y artistas propios.
Además se pasará a decir que el artista es un genio. Todo esto es un estudio positivo, respecto a la búsqueda de documentos, llamándose “estudio filológico”, teniendo su origen en la escuela de Viena, con maestros de la historia del arte como Julius Schleser.
Cuanto más antigua sea la fuente, menos verídica será, además de escribirlo contemporáneos del momento, pero en algunos casos es de la única forma que tenemos de estudiar fuentes, como Plinio, Pausanias, o Heródoto.
Hay dos tipos de estudio de las fuentes:
Para la teoría del arte. El estudio de las fuentes propiamente dicho.
En lo que respecta al arte podemos encontrar libros de viajes, nos encontramos autores como Ambrosio de Morales, tiempos de Felipe II, con el fin de recoger reliquias, asique recorre media España y va escribiendo por donde pasa.
- García Mercadal: viajes de extranjeros por España y Portugal, 3 vols. Aguilar, Madrid,
Yendo al siglo XVII vemos otro tipo de fuentes como son los tratados de arte, como el de
- Yusepe Martínez: discursos no…
O el libro de:
- Francisco Pacheco: el arte de la pintura.
En el siglo XVIII da unas noticias más sistemáticas de autores:
- Antonio Palomino: museo pictórico y escala óptica. 3 tomos.
El último es de comienzos del siglo XVIII, eso no es hablar aún de la ilustración. Y se deja guiar por leyendas, no documenta los datos, no es tan científico como lo serán a mediados de siglo. Tendrán muchos datos, pero no todos verídicos. Los autores siguientes si se documentarán y lo harán con criterios más seguros.
- Isidoro Bosarte: 1747-1807. Viaje artístico a varios pueblos de España.
- Antonio Ponc: Viaje de España o cartas en que se da noticia de las cosas más apreciables y dignas de saberse que hay en ella. 17 vols. 1772-1794.
Ambos autores son muy interesantes porque son los primeros en considerar el Patrimonio artístico. No valoraban el Románico, solo el clásico, lo bonito.
El libro de Antonio Ponc es muy exhaustivo de más de media España, iglesias, pintura, escultura, etc. Pero cuando vino el ejército de Francia, con ese libro fueron cogiendo las obras de arte, sabían dónde estaba lo más valorable de cada sitio, así se hizo el tesoro de Luis (rey francés).
- Cean Bermudez: el diccionario histórico de los más ilustres de las bellas artes en España. Está organizado de forma alfabética.
- Sumario de las antigüedades romanas que hay en España, en especial las referentes a las bellas artes , Madrid, 1932.
3. Literarias técnicas:
Son como tratados o normas para representaciones anatómicas, para estudios, técnicas, etc. También hay recetarios de tipo técnico, y también alegórica, etc. Como para poder representar un santo debes saber cuáles son sus atributos.
4. Fuentes literarias directas:
Son los escritos de los propios artistas, que pueden ser cartas, escritos teóricos, encuestas, manifiestos, etc. Este tipo de fuentes da datos muy concretos: ¿por qué lo hizo? ¿Para quién?, etc.
5. Literaria legislativa:
Como tienen que organizarse los gremios, aprendizaje en los niveles del gremio, textos legales de cómo tiene que trabajar determinado artista, como tiene que disponerse diferentes órdenes eclesiásticas. Decretos de concilios, como el de Trento.
Todo esto son fuentes que nos sirve para el estudio del arte.
- En la antigüedad los textos que encontramos son los que alaban al promotor de la obra, la obra es también con ese espíritu de alabarlo. o En Egipto técnica, filosofía, religión, belleza, etc. o Edad Media características técnicas arte artesanía cómo hacerlo para el taller. o Renacimiento teórico lo que tiene que tener su arte, se mantiene esa concepción en toda la época artística. Momento de la crítica tal y como la entendemos nosotros subjetividad de un contemplador. o S. XIX pensadores utópicos cambio social arte de su parte William Morris. o S. XX manifestación de tipo individual o colectivo de diferentes corrientes artística. Cine textos reivindicativos. Fotografía. textos teóricos.
Anotaciones sobre el Análisis del Texto.
- Hay que hacer una contextualización: topográfica, ubicación también social, y en esta contextualización, el motivo del texto: papel que desempeña, receptor, sentido didáctico o lúdico, texto legal. Si proviene del artista o es una crítica. Carga subjetiva. Valoración de lo psicológico.
Si hay una alusión pero está alejado en el tiempo da caso de error, fantasía, etc.
- Objetivo artístico vinculación estética: o Feo. o Bonito.
- Objeto artístico vinculación contenido.
- Objeto artístico vinculación a los valores de tipo religioso.
- Objeto artístico o si se valora en sí mismo sin vincularlo a nada.
Los textos referentes a los testamentos vemos repertorios de objetos, y también veremos la iconografía que usaban en la época. La fe con la balanza de la justicia. Eso está MAL.
Análisis de textos:
Colocado por Orden Cronológico.
Texto de San Isidoro:
Se trata de un texto religioso, se escribe para un ambiente didáctico, monástico. Habla de dios belleza.
Pretende hablar de las características de dios.
Texto de una persona que no se vincula con el arte, ya que solo le interesa hablar de Dios.
Belleza reflejo de la divinidad.
Arte belleza. Orfebrería se centra la belleza en los elementos litúrgicos.
Texto reflejo de la mentalidad.
No hace planteamientos sobre el artífice, no importa, solo el material con el que se hace.
Belleza: Reflejo de la Divinidad.
Como fuentes nos habla de cómo en el momento belleza vinculado a lo religioso.
Bello bueno. Feo malo.
San Isidoro hace una lectura de lo clásico. Bello lo conveniente lo adecuado lo útil.
Texto de Ermoldo el Negro.
Texto Carolingio. Siglo IX.
Texto descriptivo. Se hace esa descripción desde el punto de vista literario, no habla de la pintura.
OBJETIVO DEL TEXTO: esto va dirigido a los fieles didáctico.
División:
Palacio – Iglesia. Antiguo – Nuevo Testamento.
Iconografía del palacio Reyes.
Iconografía de la Iglesia Religioso.
Texto de Vicente Victoria.
Nos hable de un gran artista del realismo, muy erudito, y compara todo el rato la expresión plástica con la expresión escrito/literaria.
Lo que se valora en el momento es el argumento de la pintura. En los últimos versos compara al artista con Dios, por ese poder creador de un mundo nuevo de la nada.
Se valora la pintura con el realismo:
Verdad mentirosa. Fuerza y peso del argumento.
Texto de Diderot.
También data del siglo XVIII FRANCIA.
Ilustrado francés que escribe:
Arte. Teoría del arte. Crítica del arte. Las academias francesas abren sus puertas para que puedan ver las obras de los estudiantes así comenzará la crítica de arte.
Texto habla de dos artistas:
Greuze positivamente. Boucher negativamente.
Boucher pintaba mujeres en actitud alegre.
El texto critica:
La moral laica. Desde la sensibilidad: o Lo que le parece la obra. o Cuestiones de tipo romántico. En la ilustración es normal.
Valoración del contenido.
También habla de la valoración de tipo plástico, técnico.
También lo relaciona con la moral del artista.
Moral laica /cívica.
Vemos que se conjugan otro tipo de valores, distintos a otras épocas.
Texto de J.D. Picón. (España, 1881-1887).
Es un teórico y crítico de arte.
Aquí habla de la caricatura siglo XIX.
Critica de la sociedad. Picón justifica ésta crítica.
En esta época surgirán documentos que defiendan y justifiquen las nuevas artes (Caricatura, Carteles, etc.). No se consideran arte porque no son únicas al grabado le paso igual.
El valor de la obra no está en la unicidad, sino en si es bueno o malo.
La caricatura se divulgará en la prensa diaria.
Texto: manifiesto Dada.
A partir de las vanguardias el principal documento será el manifiesto. Las vanguardias se apoyan en unos u otros.
Punto de partida contextualización: Primera Guerra Mundial. Lo más espantoso que alguien hubiese visto nunca.
Habla de la vanguardia DADA.
Introducción en la que niega todo tipo de valores:
- Forma jocosa.
- Tristeza, impotencia.
Habla de su no creencia en los valores.
Dada no significa nada. [Arte no hay belleza].
1918 no hay belleza la obra de arte no debe ser bella porque no hay belleza, de hecho la obra no debe expresar ni tristeza, ni alegría, ni valores ni belleza, porque no existe en ese momento algo así, en esa época de crisis y de guerra como es el fin de la Primera Guerra Mundial.
Artistas contemporáneos. Academias contemporáneas.
DADA
Palabra escogida a boleo para dar nombre a la corriente vanguardista.
Formales
Son juegos con respecto a la forma.
Meros engaños en el momento. Los burgueses se creen mecenas.
Primeras Fuentes:
III Milenio a.C.: Neosumerio-Acadio: Mesopotamia.
Construcción de ciudades, urbanización, los templos. Los príncipes-sacerdotes serán los promotores de estas construcciones. Referencia a las grandes obras, descripción de estas obras, las vemos a encontrar en textos que alaban al príncipe, es decir, de tipo mítico (relato Gilgamés). Fuentes escritas en piedra, epigráficas, en cilíndricos. El monumento fundamental la ciudad, las murallas, el templo y los palacios. El elemento constructor esencial es el ladrillo, (el ladrillo es vidriado), arquitectura basada en el arco y el adobe. (Los asirios introducen la piedra).
Es un pueblo agrícola, con un desarrollo en los estudios astronómicos, por las crecidas del Tigris, Éufrates, valoración de los ciclos naturales, todo esto supone una valoración numérica Los zigurats (valoración astrológica), todo esto va a tener un esquema matemático.
En los textos se hacen referencia al “ladrillo del destino” es el primer ladrillo que se coloca en un edificio, se hace un ritual, el príncipe-sacerdote es el que conoce las medidas concretas, es un orden cósmico, un eje entorno al número en el propio desarrollo de la naturaleza. Valoración del número.
Texto: Imno al templo la ciudad de Mirso en dos aguas:
Enimmo.
El príncipe es el que conoce el secreto de los números, sabe la planificación, sabe la planificación del templo. El templo de Salomón se llega mediante un sueño, que Yavéh dice como debería ser.
Transmisión de lo divino a Gudea, es un sueño de éste y el explica su sueño, lo describe en el texto. Importante de lo astronómico, vinculación agrícola. Habla del “ladrillo del destierro” es el que tiene unas manera concretas, se le muestra al patesi, al sacerdote- Gudea.
- Imagen Patesi Gudea:
- Escena de Urnina: o Es el momento fundacional en el que aparece el príncipe con el cesto en la cabeza. Importancia del promotor el sumo sacerdote.
- Imagen zigurat:
Texto 2: Construcción del templo en Gudea.
Se le comunica a Gudea mediante sueños, se le da un carácter sagrado. No se piensa en la reflexión del artista, de cómo trabaja el material, todo está en relación con la suntuosidad de la obra.
Importancia del simbolismo en general, la iconografía.
Ejemplo: los zigurat se relacionan con la montaña, se piensa que la divinidad vive en el cielo, por ello los puntos elevados tienen relación con la divinidad.
Primeras culturas con raíces Neolíticas muy fuertes. Cultura deriva de lo agrícola.
Escultura hay inscripciones -> planos del propio templo.
Honrar a los dioses.
Gudea:
- Descripción de la concepción y preparativos de un templo por Gudea de Lagash (ca.2100 a.C.) pg. 49. 2.1. Divinidad en un sueño concepción del templo. Civil divinidad. Construcción templo divinidad. Sacerdotes = administración + Divinidad. 2.2. Ve en un sueño a un dios con ciertos atributos aspecto terrorífico, monstruoso, y quería que le construyera su casa, es decir, un templo. 2.3. 2.4. Le preparan el terreno para que construya y le presentan el plano del templo el templo lo hacen según dice el dios. Dan un “ladrillo tipo” = canon así tienen que ser los ladrillos. 2.5. Le mandan construir el templo pero aun no tienen claro como 2.6. Tiene que hacerlo. 2.7. Si construye el templo el dios le dará prosperidad. 2.8. Señala los materiales que toma Gudea para hacer el templo. Coge lo mejor de cada sitio. 2.9. Sigue hablando de los materiales. Cobre, madera, etc. 2.10. Sigue hablando de los materiales y de cómo los tratan o cortan. 2.11. Sigue hablando de los materiales y de donde y como extraen los materiales más preciados. Todo por el templo
El zigurat tenia la finalidad para observar el cielo, que era donde vivían los dioses.
Suntuosidad. Material. Simbolismo
No es el artesano, solo los materiales.
Los contemporáneos lo entendían, ya que eran para ellos mismos.
Manifestación del reinado.
Zigurat: eje que une al pueblo con lo divino.
Dioses en el cielo.
Montaña-Zigurat.
Para hablar con los dioses.
Monte creciente
Babilonia se construye como una gran ciudad GRAN EXPLENDOR.
Muchos textos, por ejemplo el Babiblu, constan de 5 tablillas, fueron muy copiadas, se utilizaban para enseñar, como un texto escolar.
Se habla de la ciudad de Babilonia:
1.000 Hectáreas. Desarrollo urbano. 24 calles principales, se dividía en 10 distritos. Parte antigua: o Atravesada por el Éufrates. o Había más templos y palacios. Parte moderna: o Del 2º Imperio, con un gran desarrollo pero muy corto: 612: toma a los asirios. 539: toma de los persas. El plano es rectangular rodeado por murallas y un foso, lo que llamaba la atención de los visitantes. El Éufrates estaba atravesado por un puente, que se considera una obra de ingeniería, los pilares son de piedra y a su vez es de troncos/piezas de madera colocados de forma horizontal. Era móvil, y dejaban entrar o no a los barcos en la ciudad.
Según el Babiblu, esta ciudad constaba de 43 templos de gran importancia dedicados a Marduk, 55 templos secundarios, y más de 1000 capillas dedicados a dioses secundarios, entre los que la diosa Isthar gozaba de mayor importancia.
Todos los templos estaban hechos en madera y se cubrían con otros materiales más preciados.
- Zigurat para Marduk Etemenanki se reconstruye ya que tiene mucha importancia al ser un zigurat.
- En el texto se llama “ cada del cielo y de la tierra” = 90m de lado x 90m de alto, equivale a unos 7 pisos. El exterior estaría cubierto de ladrillos vidriados.
- La casa del Festival , está en la zona norte de la ciudad, se realizaban fiestas en honor a Marduk, por año nuevo, entre otras fechas.
- Vía Sacra , atraviesa la ciudad, está flanqueada por dos murallas hechas de ladrillo vidriado, decorado con escenas de dioses, como la diosa Isthar. En esta vía se realizaban desfiles, como procesiones. Además iba a parar a una de las 8 puertas de la ciudad, la dedicada a Isthar.
- También habla de los palacios: o Palacio del norte: tenía un Gabinete de Antigüedades de Nakunobodosor, se podría considerar el primer museo. Allí estaban los jardines colgantes, hecho por Naku II al casarse con una princesa persa que añoraba la vegetación de su tierra. Estaban
hechos en terrazas, mediante norias lo regaban, tenía arboles y la vegetación se veía desde fuera de la muralla. o Palacio Sur: “la morada resplandeciente”. Se hace a partir de patios (5), y a partir de ellos las dependencias incluido el salón del Trono. Todo decorado por ladrillos vidriados. o Palacio de verano: tenía jardines, lagunar artificiales, y estaba fuera de las murallas.
Hasta aquí hemos estado hablando del Babiblu.
Hay otros textos que por ejemplo hablan de la reconstrucción del zigurat. Este texto está en el volumen uno de historia 16.
Parte del Génesis:
- No habla del número como ocurre con el otro texto. Si hubiera mencionado el número sería más transcendental, más positivo, mas “divino”.
Hay un texto que nos habla de la puerta de Isthar, otro de los jardines de Babilonia.
25. Febrero. 2011.
Tablilla Babilónica. Página 53.
Nos habla de cómo y de donde traen los materiales para realizar el palacio de Susa por parte del Rey Darío, de cómo y por qué hace ese palacio.
Egipto.
Escritura Decoración. Son Imágenes. Faraón protagonista. No se reflexiona: Belleza (reflexión teórica). No tiene la misma importancia que otros temas. Artistas. Etc. Textos inscritos en lo monumental áuricos para y por el faraón. También tendrán alusión a los funcionarios importantes. Hacen las obras en honor al faraón, al que se vincula a los dioses. También hay textos en papiros: más pluralidad de temas.
Egipto:
País que importa. SIEMPRE. Fuente iconográfica. Siglo XVI viajeros admirados camino de Tierra Santa. Napoleón ’89 Redescubrimiento. Se cogen estilos.
Piedra Roseta: se descubre se traducen los textos en 1982.
Influencia en los viajeros que pasan:
- Lienzos.
- Grabados.
- Acuarelas.
Se escribe mucho sobre todo esto. Desde HERODOTO. Todos estos textos nos ayudaran.
Ya en las épocas del IMPERIO NUEVO:
IMPERIO ANTIGUO: Es admirado lo pasado, como la pirámide escalonada visitada años siguientes. La esfinge estuvo tapada de arena, hasta que Tutmosis III la limpio, y le hizo un templo. Generaciones posteriores admiraban este arte del imperio antiguo. De nuevo se tapó y la limpio Nerón.
Texto del Libro: Historia 16.
Nos habla de varios oficios y de como el de escriba es el mejor.
Texto de Sinue: Historia 16. Página 30.
Habla de cómo lo acogieron, como era la casa que le ofrecieron, como le hicieron una pirámide, etc.
La estela del Recinto Funerario de Amenofis III: Página 14 y ss. Historia 16.
Habla de las obras que hizo el faraón, como alaba a los dioses. Y menciona los materiales con los que se hacen la mayoría, como el electrum, que era un compuesto de 4 partes de oro y una parte de plata, color ámbar.
Página 19, historia 16. Los funcionarios.
Uni servidor de Pepi I y de la Mernrê.
Página 63 y 64. En elogio de la ciudad de Ramsés.
4.5. – 4.12. : Habla de la ciudad y alaba todo lo que la compone. Habla de sus festividades. Pide a los dioses prosperidad y salud, vida. La pone como la mejor del resto, fundada por un dios,
Pirámides.
siguiendo el modelo de Tebas. Abundancia y felicidad en esta ciudad en función a la construcción dirigida por Ramsés.
Página 89. Papiro Harris.
12.1. – etc. La cantidad de cosas que hace por Amón, el faraón, templos, ofrendas, etc. Abundancia y riqueza. Faraón: importancia no hay artífice, arquitecto.
Página 34. Historia 16. HERODOTO: Amenemhat III. Dinastía XII en Hawwara.
Habla del laberinto y compara las pirámides con obras griegas. Los describe con detalle y lo alaba.
Hoy en día no se conserva nada, ni tampoco restos arqueológicos.
02 de Marzo de 2011.
Vamos a ver como Heródoto describe el laberinto, de tiempos de Amenemhat III con gran cuidado. Pg. 34 historia 16.
Vemos otro texto de Heródoto, página 77 y ss., sobre las pirámides:
9.1. Habla de quienes trasladan los materiales y por donde los traían los trabajadores. Contexto esfuerzo.
9.2. Sigue hablando de lo mismo.
9.3. Destaca la tecnología porque la obra le admira y quiere saber cómo se hizo tal construcción.
9.4. Se preocupa por el tiempo, la gente, el que comían, el coste, como se organizaron para hacer esas magnas obras.
9.5. Describe el tamaño de las pirámides, las diferencia, y habla de los dos hermanos faraones.
9.6. Habla de Kefrén, los años y como gobernó, cerró los templos, y como fue odiado por los egipcios, por lo que ni los nombraban.
9.7. Habla del mejor faraón que ha tenido Egipto, dio trabajo, era más bondadoso: Micarinos.
9.8. Habla de la pirámide de Micarinos, la cual era más pequeña que la de sus antepasados.
La ciudad de Alejandría, el Faro, página 82.
11.1. Habla de la ciudad, del puerto y el entorno de cómo es la isla donde está. También habla de por qué hicieron la torre, material y quién lo hizo.
11.2. Cambian el planteamiento de ver el arte, ya que lo describen de forma topográfica, geográfica e históricamente.
[Era reconocida la obra pero no al artista] el artista socialmente artes manuales/serviles.
- 1ª vez autores, artistas nombres concretos literarios también al margen del poder.
Encontrar textos muy vinculables de carácter mítico.
Tratan de explicar el funcionamiento de la vida, cosmos, etc.
En el Renacimiento. Se estudia, se usa, se apoya en ello tras la torre de Babel.
Serán metáforas de la moral cristiana, después del Concilio de Trento.
Textos: Importancia por qué: o Describen: Relieves de escudos. Iconografía (no real pero podría ser así). Caso de Homero. No real pero así era como se hacía. o Fuente importante Iconográfica: Pintura de las cerámicas, ya que no hay otro tipo de pintura. Además también pone pintor y taller donde se hizo. o Reflexiones sobre el arte, artistas y producción artística. Muy vinculada a los planteamientos filosóficos del momento. Belleza natural + Belleza de la obra= autor. = Teoría del conocimiento contemporáneo.
[Hablar de la belleza en estos textos otro nivel del pensamiento].
Estos textos de _______ teórica: filosóficos y algunos serán de normas concretas para lo artístico. El único que conocemos y es por referencias, será el de Policleto sobre el canon. Este texto será del siglo V y el canon alude al número orden medida armónica belleza. Sería un libro tipo normativa.
Pero esta definición entorno a la percepción del cuerpo humano número visión del mundo.
Planteamientos Filosóficos.
Homero.
Hesíodo.
Iconográfica.
Mucha importancia porque veremos personajes del mito clásico.
Importancia del número:
- Ladrillo del Destino.
- Visión de Ezequiel caña para medir.
MESOPOTAMIA.
Orden del mundo (estaciones, embarazo, etc.)
También en Egipto.
No hay fuentes sobre medidas en las esculturas, pero el canon egipcio implica una reflexión filosófica y teórica, ya que se busca la perfección LA ETERNIDAD.
Se inscribe en el Cosmos Perfecto la Eternidad en el Tiempo.
Volviendo a Grecia encontramos al primer autor: Pitágoras. (siglo VI) Teorizó conscientemente sobre el número, y se le dio mucha importancia al número, ya que es el que lleva a la PERFECCIÓN. Esta perfección eternidad. Atletas clásicos canon geometría. Después encontramos a los sofistas. [siglo V] Guerras Médicas contra los persas.
Piensan que van a sucumbir, pero ganan.
Esto les hace pensar que hay un orden y que los Dioses les ayudan.
Todos los Ciudadanos tenían derecho al voto Se les prepara en cuanto al poder del convencimiento.
SOFISTAS Genera la valoración particular sobre las cosas.
o RELATIVISMO. o Opinión propia, subjetividad.
Planteamiento del número. = Esencial
Después de todo esto hay un número.
Valoración de lo Empírico y del Mundo Real.
Desarrollo de las Polis y la Democracia.
Por esto fue criticada la sofistica.
