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FUENTES INDICACIONES INTERACTIVAS:
- Género (S) artístico (s)
- Autor /es
- Cronología (s)
- Comentario
Fontes Documentais e Literarias para a Historia da Arte PRIMERA PARTE 31 Enero 2012 “Sólo he podido concebir la Historia del Arte como una disciplina histórica, sustancialmente unida, aunque distinta en sus tareas y, en parte en sus métodos, a su hermana, la denominada arqueología clásica, y que se debe sobre todo al ejercicio filológico su naturaleza mucho más rigurosamente científica” Julius Schlosser, 1924
Es cierto que la Historia del Arte antigua debe acudir a la arqueología. Hay una serie de instrumentos en arqueología que ayudan a datar las obras de arte. Es una disciplina histórica porque utiliza el ejercicio filológico; un filólogo cuando estudia un texto realiza una transcrición de ese texto pero observa que el que se tiene en Salamanca cuenta con algunas diferencias; debe entonces compararlas, y realizar un estegma para llegar al arquetipo original, a través del análisis de todas las variaciaciones consigue llegar al arquetipo original. El filólogo estudia las variantes, cómo cambian, cómo se transforma el lenguaje. Los historiadores del arte observamos cómo se transforman las formas pero también por qué se transforman; cotejando la historia de las formas conseguimos llegar a un arquetipo original. Las fuentes textuales deben ser interpretadas, saber si son documentos falseados. Cada uno de los documentos debe ser estudiado pormenorizadamente; eso es el método filológico aplicado al arte, se emplean fuentes históricas, escritas que hablan sobre la obra de arte pero deben ser analizadas. Un elemento muy importante es la prosa poética –la ekphrasis -. El historiador del arte tiene que conocer los rudimentos para investigar esas fuentes. Cuándo surge ese interés por utilizar las fuentes? Winckelmann fue uno de los pioneros en el uso de las fuentes, realizó historiografía del arte.
FUENTES (TEXTOS) GÉNEROS ARTÍSTICOS (Schlosser)
- Tratadística profesional 1. Tratadística profesional
- Literatura enciclopédica 2. Historiografía del Arte
- Retórica 3. Crítica profana y biografía del artista
- Poesía 4. Ekphrasis
- Literatura de viajes 5. Literatura periegética
- Filosofía 6. Filosofía del Arte
Estos géneros artísticos no se encuentran en estado puro, en el mundo moderno y contemporánea se empieza a reflejar este espíritu y ya aparece con mayor claridad, pero en el mundo antiguo y medieval no aparecen en estado puro. En el mundo antiguo las recogió un enciclopédico: Plinio el Viejo. Todos estos géneros artísticos pueden ser reconstruídos a partir de las diferentes fuentes con las que contamos. No dependen –en general- de uno sólo, sino que podemos reconstruírlos con varios tipos de fuentes. Las fuentes no aparecen en estado puro, por eso deben ser reconstruídas.
2 Febrero 2012 Fuentes para el estudio del arte antiguo (Grecia y Roma) y su casuística:
1. Fuentes literarias I: Los tratados técnicos de arquitectura: Vitruvio y su obra. El único tratado que conocemos es el de Vitruvio(s. I ac- I dC), en la época de Octavio Augusto; en dicho tratado se recogen cuestiones de tratados anteriores, que probablemente circularon también por el mundo griego, se recogen comentarios a tratados anteriores; algunos de ellos son meras referencias, otros más ampliados. Uno de los tratados es el realizado por lo arquitectos Teodoro y Roikós , arquitectos del templo de Hera en Samos; otro tratado es el de los arquitectos Metágenes y Chersiphron , arquitectos del Templo de Artemis en Éfeso. En esta época –siglo VI a. C- no podemos hablar de un tratado propiamente dicho, simplemente se plasmaban por escrito una serie de datos para poder continuar con la obra en el caso de que sucediese algo. A través de la obra de Vitruvio conocemos, a partir del siglo IV, una mención más pormenorizada de un tratado, el de Priene , conocido por ser uno de los arquitectos que elevó el Mausoleo de Alikarnasso; también elevó el Templo de Atenea. Derivado de esa preocupación por compilar todo el conocimiento, las sucesivas disciplinas comienzan a redactar este tipo de tratados en donde se vierta, no sólo cuestiones técnicas, sino también teóricas; un tratado en el mundo antiguo complia un corpus teórico con una gran abundancia de datos que se corresponden con la parte práctica – corpus práctico -. El tratado de Priene le interesa especialmente a Vitruvio, recoge fragmentos de su tratado porque es un arquitecto que se cuestiona sobre el orden jónico, al igual que otros arquitectos que se van a preocupar de teorizar sobre el jónico. Vitruvio trae el jónico a colación debido a esta preocupación de tratadistas anteriores. El concepto y la teoría del orden jónico que introduce Priene es una propuesta en la cual se introducen
Vitruvio introduce a Hermógenes porque sigue la misma línea que Priene, se preocupa por reglamentar el orden jónico y las dificultades que esto produce. Hermógenes llega al establecimiento de una fórmula para responder la problemática del jónico y sus proporciones. ALTURA DE LA COLUMNA+INTERCOLUMNIO= 12,5 diámetro de la columna.
En función de esta fórmula, propone una sucesión de templos. Intercolumnio Altura de la columna PICNÓSTILO 2’5 10 SISTILO 3 9’ DIÁSTILO 4 8’ AERÓSTILO 4’5 8 EÚSTILO 3’25 9’ Llega a la conclusión de que un 3’25 para el intercolumnio y, por correspondencia el 9’ para la altura de la columna, es la solución ideal. Se realizaron copias de la obra de Vitruvio en las que algunas se copiaron incluso los dibujos; algunos de ellos representaban estas proporciones establecidas por Hermógenes. Esta proporción propuesta por Hermógenes es variable, en la que hay libertad para el arquitecto. El arquitecto elige las dimensiones de ese diámetro, pero lo que sí debe aplicar es el tipo – picnóstilo, sistilo, diástilo...-. El más deseable es el Eústilo, algo en lo que también coincide Vitruvio. Ningún templo sigue estas directrices pero quizá el Templo Eústilo en el foro Boario sigue en cierto modo esto, pero cuenta con un gran espacio en el intercolumnio. Vitruvio propone este sistema de Hermógenes porque considera que el concepto de proporcion debe ser variable, entroncando con la esencia misma de la arquitectura, que debe ser continuadora de los elementos de la naturaleza; de ahí que Vitruvio señale el origen de la arquitectura en la propia naturaleza. Las primeras chozas intentan emular los nidos de los pájaros, las cavidades intentan emular las grutas; pero también hay una cuestión interesante, y es que todos los elementos y sus disposición, entroncan con la disposición de los elementos en la naturaleza. La arquitectura debe seguir un concepto de mímesis, el hombre en sí mismo es reflejo de ese macrocosmos, y la arquitectura que acoge a ese hombre debe ser también un microcosmos, continuadora de las proporciones del hombre. De ahí que Vitruvio, mencione cuestiones como el antropometrismo y antropomorfismo de la arquitectura. Antropometrismo, aunque nuestro cuerpo no puede someterse a una proporción aritmética; Antropomorfismo porque tiene que reflejar ese microcosmos que es el cuerpo del hombre. En relación con todo ello, Vitruvio se preocupa por recopilar toda esta tradición. También recoge la idea de la arquitectura sonora, pues el arquitecto tenía que tener conocimientos de músico. Un ejemplo muy expresivo es el teatro griego y, posteriormente, el teatro romano; se debe conocer la
sonoridad que podía desarrollarse en determinados enclaves naturales, estudiando la sonoridad de la zona. También se introducen elementos que amplifican esa sonoridad, como es la introducción de los vasos acústicos, introducidos en el propio graderío para amplificar la voz de los actores y del coro; y en donde estaba prohibido situar cualquier tipo de objeto que impidiese esa amplificación. La obra de Vitruvio recoge fragmentos de tratados anteriores, principalmente sobre el orden jónico; pero el mismo también aporta una gran teorización sobre la arquitectura. Vitruvio es un arquitecto que vive en época de Julio César y Augusto, que escribe su obra porque deriva del campo de la ingeniería militar, tiene gran formación en filosofía, artes, arquitectura e ingeniería militar; al final de su vida recibe una pensión por parte de Augusto que le permite retirarse de la ingeniería militar y se dedica a su obra; una obra de 10 volúmenes en donde aparecerá compendiado todas las cuestiones sobre arquitectura hasta ese momento. El objetivo de la obra es dar a conocer la disciplina de la arquitectura a toda la sociedad en general, es de carácter isagógico porque intenta transmitir lo que es la disciplina de la arquitectura y la profesión del arquitecto a un público general y no sólo que fuese difundida en círculos de arquitectos; esto es algo que lo diferencia en gran medida del mundo medieval, del que no se conserva ningún tratado por ser una profesión cerrada, cuyo conocimiento se transmitía dentro de los propios talleres. El contenido de dicha obra recoge una serie de cuestiones sobre la arquitectura:
- Arquitectura en general : conocimientos del arquitecto, elección de lugares para construír casa y ciudad. Son conocimientos muy generales sobre la arquitectura.
- Materiales de construcción: analiza todo tipo de material que pudiese ser usado para la arquitectura.
- Templos: analiza los cuatro órdenes en general y estudia el orden jónico particularmente.
- Estudio de cada uno de los órdenes, dórico, corintio y toscano.
- Construcciones en relación con el agua : baños, termas y puertos.
- Las casas de la ciudad y campo. Distribución de dependencias.
- Ornamentos y decoración de los edificios.
- Hidráulica
- Astronomía (Planetas, constelaciones). Construcción de relojes.
- Maquinaria de arquitectura y de guerra.
Vitruvio comenta que elementos debe poseer la arquitectura para ser considerada arquitectura y no sólo construcción. Dice que la arquitectura debe poseer:
- (^) Orden ( Taxis)****. Es el primer planteamiento del arquitecto, cómo se va a disponer, que enlaza directamente con el segundo elemento.
Diodoro dice que alguien hace una esucltura con su hermano (delecles??) Diodoro dice que esto hoy no es posible. Han pasado épocas de un grna realismo. En el estudio del scorzo, etc… la palsmacion del pathos en al escultura heensiticas ,etc.. prol otnato es imposible que dos escultores puedan hacer una escultura de esa forma. No podemos po lo tanto juzgar el periodo arcaico ocmo una etapa inciial y que no concoe lo que son las formas o que n oes capaz de superarse a sí mismo. Cada etapa tenemso que concibirla en su justo término. No es que en la evolución del arte griego tengaso que hacer juciiso de calor. Los juicios de valro derivan de la critica. Ademas artistas cotnemproaneos retoamn el cocnepto de la forma y del escaso desgaste de es e blqoue. En el mudno arcaico lo que hace el artista es usar u ntipo de modualcio nqeu aprte de un modul oaritmetico y la figura es simétrica. Parte de un modulo que es por ejemplo u ncuadrado. Ese cuadrado repetido dos veces proporciona la longitud de la cabeza. Se detinene con una liena de líneas incisas. No hay un interés por plasmar la escultura en un espacio, de hai ese cocnepto modualr y aritmético que se peude realizar perfectamente en dos partes. Etsto es una pauta común en el mundo oriental.
Cuando llega el canon de Policleto (texto 20) , es curioso saber por qué Policleto realiza una obra Eurytmica (ya no es un módulo aritmético sino un módulo geométrico). La figura ya se ubica dentro de un cubo espacial, lo que lleva a que la proporción varie. Hay 3 términos:
A) Symmetria F 0E 0 Cuerpo medido consigo mismo. Hay una proporción variable en función de la proporción que existe entre cada elemento. Es pues lo que proprociona el orden racional a la forma.
B) Euritmia F 0E 0 perfecta conjuncio entre la synmetrai y el ritmos.
C) Rytmos F 0E 0 la conjunción de pequeñas secuencias de movimiento que proporcionaba la idea de ese movimiento.
Policelto y Mirón: Policleto intenta transmitir conceptos que vimos en arquitectura: synmetria y el rythmos. El que mejor reflejaba el movimiento era el Discóbolo de Mirón en el mundo griego. Mirón intenta
plasmar varias poses de un mismo movimiento (eremiai, movimientos en danza griega) Mirón suma pues varias poses del movimiento: eremiai. Mirón suma varias secuencias.
El Doríforo de Policleto transmite el rythmos (se encuentra en el momento de comenzar a caminar, su musculatura refleja el movimiento) Genera un radio de synmetria y rythmos.
Estudia el movimiento y las variaciones reales que se producen con ese movimiento. Hay una descompensación en el cuerpo la cual Policleto analiza y la plasma. Es un esquema en quiasmo. Tiene que constrarrestar en la parte superior ese descenso y ascenso. Desciende el hombro izqueirdo de manera que se produce ese esquema en quiasmo. A lavez, apra contrarrestar eso, gira la cabeza hacia el lado. Con ello logra la plasmacio nde ese ritmos y logra contrarrestarlo. Logra la euritmia: perfecta conjuncio entre la synmetrai y el ritmos.
Policleto era un atento al oficio y erudito. Es un hombre que sabe teorizar sobre su praxis escultórica. Por qué el cano nde Policleto (450 – 425) lo recogen Crisipo de Solos, Cilicia y Galeno de Pérgamo, DE termparamentis?
Ese pequeño fragmento de Policleto se encuentra recogido en la obra del médico Galeno , EL texto l oescribió Galeno??????? donde estudia los 4 humores: el hombre perfecto es el que tiene equilibrados los 4 humores, así como el es proporcionado, el que es eurytmico.
Policleto logra el rhytmós, la conjunción de pequeñas secuencias de movimiento que proporcionaba la idea de ese movimiento, es decir, en el mundo griego, en danza, hay una serie de secuencias sobre el movimiento, se recoge la secuencia que más movimiento implica, para dar sensación del mismo. “Lo bueno y lo bello deben coincidir” (Hace pues una filosofía de las formas Policleto), de manera que a Policleto lo que le preocupa es realizar un cuerpo bello pero con una belleza moral; el hombre perfecto es el que fusiona los 4 humores –colérico, melancólico, sanguíneo y flemático- y que a la vez tenga un cuerpo bien proporcionado, lo que supone la escultura perfecto y el hombre perfecto. TRATADÍSTICA PROFESIONAL III: La pintura, temas y técnicas. ESQUEMA: Agatarco y la pintura teatral:
- Hipótesis para una datación
- Temas de sus decorados teatrales: pintura escenográfica
)A La perspectiva de vacíos , debe ser enlazada con la mentalidad del mundo romano y grecorromano, donde el hombre romano y grecorromano entendía su propia vida como una obra teatral, era la consideración de que la vida era semejante a una obra de teatro. Los temas que se codifican también en el mundo literario y que pertenecen a esta perspectiva de vacíos; una codificación supone un campo de experimentación y de gran creatividad. Esta codificación son: los paisajes de la tragedia, los paisajes de la comedia y los paisajes de la sátira (Paredes de las pintura de Bosco real). Se divide la estancia como si fuese una gran arquitectura en dónde se abren grandes espacios en los intercolumnios, una superestructura superior y un basamento inferior, ese paisaje exterior ejemplifica las diferentes codificaciones: la tragedia cuenta con estructuras palaciegas; la comedia es en ambientes urbanos, de arquitecturas como constreñidas; la sátira cuenta con paisajes agrestes, de grutas, pastoriles.
- Para el mundo griego como el romano la vida es la propia obra que está realizando. La vida se entiende como el teatro.
- Las estancias se conciben como la propia obra de teatro.
B) En la perspectiva de cuerpos suele aparecer con una narración de tema mitológico, cuando aparece en un paisaje, no hay una relación clara entre la figuración y ese espacio, lo que nos lleva al método que utiliza el artista en la representación de los cuerpos en el espacio y la concepción del mismo. Panofsky, en su obra La perspectiva de la forma , analiza esta concepción del espacio.
Para el mundo griego y posteriormente el romano, es el cuerpo humano el que genera espacio, y no necesita de ningún elemento para generar ese espacio. El propio cuerpo ocupa el espacio –pintor de Gamínedes , vasija-. En escultura sucede lo mismo es también el propio cuerpo el que genera espacio; es decir, incluso la escultura femenina es hecha primero con el cuerpo y luego es vestida con elementos que añaden la ocupación espacial de la figura. Para el mundo antiguo, el espacio es continuo, no se puede acotar; al contrario que en el mundo del renacimiento. En el mundo antiguo no hay ningún punto de fuga dentro de la obra puesto que todo está en función del espectador, el punto de fuga se encuentra fuera de la obra, porque es el espectador el que tiene que introducirse en la obra y formar parte de ella reconstruyendo el espacio, da la sensación de que el espacio es continuo, en donde las figuras se relacionan de dos en dos, grupos de tres... formando lo que Panofsky ha denominado la esquina de pez.
Es diverso el concepto del espacio, nosotros lo intentamos acotar, pero el mundo antiguo intenta plasmar lo que existe en la naturaleza, donde el espacio es infinito.
COMPLETAR LO QUE VIENE EN NARANJA CON EL OTRO BLOQUE DE APUNTES: VIRGILIO
- Formulación del paisaje literario (“rota virgilium)
)B ENEIDA, poema épico F 0E 0 Contexto: Un palacio, grandes arquitecturas, etc… ARQUITETCURA PALACIEGA POR LO TANTO) La comedia transcurre en un ambiente urbano. Por otra parte tenemos un contexto satírico. Esta será la codificación que aparecerá en pintura hasta época pre - impresionista. EL mundo medieval recupera lo clásico )C GEÓRGICAS, poema didáctico, sobre la agricultura )D ÉGLOGAS, poema bucólico, sobre los pastores “Canto a los prados, a los campos, a los caudillos”
Brueghel fusiona los tres tipos de paisaje en “La caída de Ícaro”. El paisaje que elige es por una parte heroico y por otro el paisaje de pastores.
La pintura griega la conocemos a partir de la pintura vascular. El gran pintor, el pintor de pintura mural. Gracias a que se conserva gran cantidad de pintura vascular reconstruimos en buena medida esa evolución de la pintura griega.
Cotejando pintura mural y de s artisats que experiemntan con esta pintura mural, se ha lelgad oa la conclusión de que probablemente este sea el artista que ams se detiene y experimenta con el vacío espacial de las figuras. No es otro que Polignoto de Tasos.
La perspectiva de lso cuerpso se logra en esta rpimera mitad e siglo. Aparecen personajes en u ngran paisaje heroico. El paisaje es un paisaje que produce cierto desasosiego en el hombre contemporáneo. Para el mundo griego el espacio n ose peude acotar ni cuantificar. Hay un texto muy interesante entre los textos: No se puede cuantificar el espacio. Es un pequeño fragmento muy expresivo de ese fragmento del espacio.
a relacionar de dos en dos o de tres en tres... generando "La perspectiva de espina de pez" (Panofsky).
- Perspectiva de cuerpos: el cuerpo genera espacio por sí mismo, sin aparecer paisaje, no guarda relación en cuanto a tamaño. La percepción del espacio es totalmente diferente No hay relación con la proporción del tamaño de las figuras con el montículo donde se eleva el templo -> Orestes e Ifigenia.
- Cuando se logra la perspectiva de cuerpos? en el periodo protoclásico, primera mitad del s .V Y la perspectiva de vacíos? Anterior a la de cuerpos Con Giotto reintegra las perspectivas de cuerpo y de vacíos. Un fragmento de Jenofonte en el que se nos dice que son bellas las esculturas pero que son bellos los espacios que ellas crean. Interés del artista por conectar los espacios entre ellos y con la figura.
Dice Plinio que en torno a la Olimpiada "Cesabit deinde ars" (El arte se terminó desde entonces). Olimpiada entre el 295-292. Después dice “Rursus revivit” (el arte revivió) ca. 156-153 a.C. Aquí dice Plinio que desaparece ese interés por teorizar sobre el arte. Existe una serie de cuestiones a odiar esa sujeción, una disciplina, una teoría porque en primer lugar aparecen problemas de percepción, en el cual entra el subjetivismo en el arte y hay una intención de plasmar los estados emocionales y los sucesivos registros. Por otra parte las cuestiones de percepción también condicionan a la arquitectura. Por tanto es imposible teorizar sobre tratadística dicen los artistas, por eso odian la realidad.
El tratado pretende dar pautas y cánones donde situar el estado de perfección deseable. Es teorizar sobre como lograr el grado de perfección. Ddo que se introduce el subjetivismo y la perfección de cada un oes diversa, es complicado. Manifestaciones de la subjetividad en el arte griego:
- Problemas de percepción
- Exaltación de intuición, de la Gracia (Charis)
- Exaltación de las emociones: los registros de las emociones en la conducta humana son variadísimos. Es impensable poder codifcar
Por qué a mediados del s. V resurge la tratadística?
Es tal la información que llega a Grecia, es tal el cúmulo de datos, que necesitan compilar todo el saber, entonces es cuando surgen esas escuelas, es necesario presentar al alumno los cánones de perfección. Esas compilaciones llevan de nuevo a que surja la tratadística. Surgen escuelas de retórica con fuerza, de pintura.
7 Febrero 2012
3. Fuentes literarias II: Literatura, retórica y arte: la Historiografía del arte de Jenocrátes de Sición a través de la Historia naturalis de Plinio el Viejo. Los escritos de Quintiliano y la historiografía de Pasíteles de Nápoles. La historiografía es el interés por un relato, por un acontecer histórico, que surge en Grecia, precisamente porque aumenta la esperanza de vida y, entre lo que uno es capaz de visualizar y lo que le contaron sus mayores, quiere experimentar con los cambios artísticos. Un escultor griego del siglo IX puede observar toda esa evolución de la escultura hacia un naturalismo. Hay un interés por contar, por relatar esas transformaciones estilísticas que se están produciendo, no sólo estilísticas sino también iconográficas.
PLINIO el VIEJO (+79 d.C) - Historia naturalis, siglo I d.C Debido a su curiosidad científica muere en el 79 d.C al asomarse al Vesubio (hay una erupción en este momento) En cuestiones de arte no conservamos los textos en estado puro, tenemos que acudir a otros autores, uno de ellos será Plinio el Viejo y otro Quintiliano. Este último se preocupa por hacer Historia de Arte, pero que sirva como contrapunto a los diferentes cánones de la retórica. Plinio el Viejo vive en Roma. Dedicación al estudio y a la formación continuamente. Su obra Historia Naturalis es muy densa en la cual en un gesto de honestidad comenta en el prefacio quienes han sido sus fuentes, que autores ha consultado. Son 9 libros y en ese prefacio cita a autores de lo más diverso. Y organiza su obra en relación con la historia natural.
CONTENIDO
- Prefacio: se justifica ese interés por hacer historia natural. Ahí da muestras de una gran honestidad científica. Cualquier buen científico debe seguir. Es su preocupación por constatar como él debe extraer gran parte de su obra de otros autores.
- Cosmografía: Conocimiento de los astros, el cielo, su observación, etc… Los libros del III al VI es un compendio de geografía. Los paisajes, el mundo conocido, etc…
La historiografía de Jenocrates la conservamos fragmentariamente a través de Plinio el Viejo, un enciclopedista que vive en el siglo I d. C, que muere con la erupción del Vesubio. Plinio, como ya dijimos, es un autor que se interesa por compendiar todo el saber conocido y elabora una enciclopedia de todos los elementos que se encuentran en la naturaleza, cuyo título es Historia Naturalis , una serie de libros en donde recoge todo el estudio de todos los elementos que se encuentran en la naturaleza y una serie de libros dedicados a los minerales y metales, siendo esos últimos los más interesantes pues, cuando comienza a analizar un elemento que se encuentra en la naturaleza, cita sus aplicaciones y las estudia pormenorizadamente, ahi es donde introduce el estudio sobre las artes figurativas; necesita acudir a una serie de autores para que le ayuden a documentarse para realizar su enciclopedia, todos estos autores son citados en el Prefacio, entre ellos Jenocrates y Pasíteles , como historiadores del arte. Cuando Plinio introduce fragmentos de historia del arte, lo que importa es distinguir de qué historiador se trata. También cita a otros autores que no son especialistas, como es Duris de Samos, un hombre que no se dedicó a las artes pero que elaboró una serie de anécdotas sobre artistas con un pequeña moraleja. Los escritos de Plinio son, en cierto modo, contradictorios, al introducir fragmentos de varios temas, dado que su objetivo era compendiar todas las aplicaciones de esos elementos de la naturaleza. A veces proporciona su propio juicio de valor en relación a las obras de arte que menciona. La obra de Pasíteles de Nápoles la conocemos más a través de Quintiliano , un autor que procede del mundo de la retórica.
IDEAS:
La cultura como algo agonístico, no en el sentido de agonía como sufrimiento sino en el sentido de competición (se busca la superación del otro pero también la superación de sí mismo) De hecho, Winckelman retoma ese concepto del arte como algo agonístico.
Jenócrates de Sición: PROPONE LA SUCESIÓN DE ARTISTA, PINTORES Y ESCULTORES.
Escultor del siglo III a. C. perteneciente a la primera etapa helenística, es discípulo indirecto de Lisipo. Estudia primero escultores y posteriormente pintores, aunque la sucesión de los artistas es incoherente, pues no sigue una cronología, sino que los estudia siguiendo una serie formalista (Lo estudia todo como una historia de las formas) A él como escultor le interesa la evolución de esas formas. En esa evolución formal, primará la cumbre que para él es Lisipo. Los sucesores escultors no lo han superado.
A) Observamos como utiliza un vocabulario tecnio con fluidez, domina el vocabulario en relación con las tecncias artísticas de la forma, garandes intuiciones para hacer la historia del arte. B) Compara en escultura el siglo V (¿????) C) Entiende la historia del arte como una competición entre los artistas ,va ahaber una serie de conceptos que se repiten.
En la escultura comienza con Fidias, que llegó a una perfección en las esculturas en bronce (toréutica). De Policleto dice que es erudisse –erudito- al ser un artista académico, un artista que estudia las formas y que se preocupa por enseñar su técnica. Esa sucesión cronológica la rompe al situar a un artista como Mirón, diciendo que supera a los anteriores porque es numerosior et dilegentium , lo que quiere decir que logra el mejor rhytmós y que es un artista muy atento a su oficio. Mirón le parecía el mejor por ser sus obras más perfectas al tener en cuenta el ojo del espectador. A continuación introduce a Pitágora de Reggio , un autor que pertenece al período protoclásico, con un mejor rhytmós , diciendo que fue el primero que hizo cabellos y venas , y dice que es capaz de detenerse en esos detalles y que logra un mejor rhytmós, una mejor sugestión del movimiento. El auriga de Delfos se le atribuye a Pitágoras de Reggio. De ahí que se produzca un giro espacial.
OJO: A JENÓCRATES LO QUE LE INTERESA ES EL REALISMO. SE TRATA DE AQUELLOS QUE HAN LOGRADO SUPERARSE EN LA PLASMACIÓN DEL REALISMO.
Por último cita a Lisipo como el culmen de los artistas y del arte, dice que tras la muerte de Lisipo muere el arte, afirmando que sus discípulos no alcanzan la perfección de Lisipo; en él se centra haciendo un análisis en relación con la técnica. Lisipo ha logrado introducir al espectador en la obra de Arte. (TEXTO 3) F 0E 0 POLICLETO, a partir de la symetria y del estudio del ritmós logra la ubicación espacial, lo somete a un efecto de cubo espacial.
Para Policleto, el concepto de belleza es objetivo. Contempla esa belleza pero esta es algo objetivo. Sin embargo, a infales de lsgilo V /comienzos del siglo IV. Hay un estudio profundo del pathos (no es posible somterlo todo a una serie de pautas que proporcioenen u n grado de belleza igualitaria)
Por lo tanto, cada escultor intenta indagar en experiencias, emociones, etc…Entre la obra del Doríforo y el Apoxiomeno vemos ese espacio cuadrado que usa Policleto y frente a ello el Apoxiomeno tiene un mayor naturalismo ya que intenta salir e introducir al espectador la obra de arte.
con Cimón de Cleonas , al que le atribuye la invención de la Katagraphia , ca. 550- 525 a. C, el estudio de la ubicación espacial a través del cuerpo, a través del escorzo, de giros en el espacio.
Eufronio : lucha de Heracles y Anteo, ca. 520- 500 a. C, su rival es Eutímedes 510- 500 a. C.: Danza de Cosmatas, Munich.
A continuación sigue la sucesión de artistas y cita a Polignoto de Tasos , que fue el primero que abrió la boca y enseñó los dientes (por qué??), sabe captar el ethos de sus personajes, es la representación realista de la boca, pertenece al período protoclásico (nace ca. 474 a. C.).
En la pintura vascular este logro aparece anteriormente, ca. 500- 470 a. C., con el Pintor de Brigos y el Pintor de Cleofrades. Pintor de Cleofrades, Dioniso, Sileno y Ménades, en Munich; Jenócrates habla de los paños finísimos. Primero se elabora la figura, después se produce el espacio, luego se pinta desnuda y por último se añade la vestimenta.
Otro artista citado por Jenócrates es Apolodoro, al que se le atribuye la introducción de la skiagraphia , la pintura tonal, la gradación tonal para sugerir el volumen y otorgarle plasticidad a la figura (finales del siglo V a. C.)
Esto se observa en una serie de pintura vascular como la del Pintor de la destrucción de Ilión : Crátera de volutas de Apulia: Orestes e Ifigenia entre los taurios, ca. 370- 350 a. C.
ZEUSIS DESTACA POR LA SKIAGRAPHIA TAMBIÉN.
A continuación cita a otros artistas, como Parrasio (ca. 420 a. C.), que se distingue por la symmetría y por su “cura”, un artista meticuloso, que utiliza preferentemente la línea, con la que es capaz de trazar la perspectiva de los cuerpos y, por último cita a Apeles de Cos , que se distingue por una pincelada suelta, que ayuda a reconstruír la figura, es un toque semejante al de los impresionistas, un artista que introduce el ojo del espectador en la obra; pertenece al siglo IV, y será el gran retratista de Alejandro. Apeles de Cos lleva la pintura a su culminación.
Con todo ello se pueden reconstruír una serie de características que nos ayudan a reconocer un texto de la autoría de Jenócrates: utiliza un vocabulario técnico artístico, sabe valorar a los artistas por la técnica que utilizan y sabe utilizar ese lenguaje apropiadamente en relación con la técnica del artista. Es una historia del arte formalista, le interesa la evolución de las formas y donde prima el
naturalismo. No es un autor que obvie la iconografía, pero considera que es un tema suficientemente conocido, y no se detiene en estas cuestiones. Es una historia del arte lineal en la cual los artistas se van superando unos a otros en función de una línea naturalista. La idea de rivalidad entre los artistas y de superación de uno mismo (Concepto de Agón), presente en su obra. Esto define con claridad los textos de Jenócrates.
Pasíteles de Nápoles Escultor que vive en la Antigua Magna Grecia, del siglo I a. C. Vive en un contexto cultural totalmente diverso al de Jenócrates, pues participa de esa mentalidad neoática y neoclasicista que va a dominar una serie de talleres escultóricos a lo largo del siglo II –I a. C, propiciado por la conquista de Grecia, el afán de atesorar ese botín de guerra griego y por encargar copias de arte griegas por parte de generales romanos. Es un ecléptico pues toma como punto de partida las obras de arte griegas del siglo V y IV, en recuerdo de esa Grecia en esplendor y en un intento por recuperar las formas de gran solemnidad de ese siglo V; sin embargo, cada artista es hijo de su tiempo y esas formas del siglo V están siempre mediatizadas por el siglo IV y el período helenístico. Obras como el Grupo de San Ildefonso –museo del Prado-, demuestran como uno de los personajes se vincula al quehacer artístico de Policleto pero bajo la revisión de Praxíteles. 1
Se dice de Pasíteles de Nápoles que era un artista cuidadoso y meticuloso, que nunca realizaba una obra en mármol antes de hacerla en cera, y que la calidad de sus bocetos era tal que tenía gran prestigio en los mercados de arte romanos, ello da muestras de la calidad desde el comienzo de la obra. Su historia la conocemos a través de Plinio pero sobre todo a través de Quintiliano, un retórico que se preocupa por las artes de la palabra, entre los temas que analiza, analiza los cánones de la retórica y toma como punto de comparación los sucesivos estadios de los artistas, de pintores y escultores, de tal manera que compara las artes de la palabra con las artes visuales. Es una historia del arte diversa a la de Jenócrates. Plinio dice que sus moldes alcanzaron incluso en Roma un mayor prestigio que la obra rematada (llegaba a un grado de perfección notable) En diversas obras se experimenta con solucioens del siglo IV (EJEMPLO: obra de castor y polux) En el efebo de Villa Albani (sgilo V y siglo IV)
(^1) En el Efebo de Villa-Albani, Nápoles, museo arqueológico. Menelao: Grupo de Orestes y Electra, mediados del siglo I d. C. Roma, Museo de las Termas.
